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來源：深圳市文聯
時間：2019-04-22
今天的傳統水墨畫如何表現當代生活、體現當代精神、彰顯當代人的審美價值、拓展表現場域、創新表現力等，實現與時代同行的任務？深圳著名的水墨文化品牌嘗試給出自己的答案。
由深圳市政府主辦，深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術館承辦的“第十屆深圳國際水墨雙年展”暨“第九屆深圳水墨論壇”系列活動4月20日在OCAT深圳館開幕。本屆展覽和論壇以“水墨現在”為總主題，分為展覽和論壇板塊，關注水墨藝術在當代文化語境下的多樣化，展示實踐者的創作成果，以期通過對水墨藝術現在時的審視和研判，共同把握水墨藝術當下的脈搏，探求前行的方向。同時也為海內外觀眾帶來一場東方意蘊的水墨盛會。
展現水墨的“現在進行時”
源自1988年的“深圳國際水墨雙年展”已經走過三十年歷程。在這三十年里，雙年展和伴隨而生的“深圳水墨論壇”提出了一系列把握當代水墨藝術發展脈搏的前沿性課題，成為一項常設性的國際藝術展覽和學術盛會。
本屆展覽和論壇由深圳市宣傳文化發展專項資金資助。展覽共分為“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”四個主題，共展出作品300余件，邀請96位海內外著名藝術家和19位理論家參加活動。本屆展覽由董小明擔任總策展人，深圳畫院院長徐章、深圳設計與藝術聯盟副主席欒倩、OCAT深圳館館長畢大松統籌展覽事務。在展陳和視覺設計方面，由著名設計師楊陽、任四四擔任展示總設計。
總策展人董小明表示，以“水墨現在”為總主題，重在凸顯展覽的學術理論特點。分析改革開放四十年來，水墨藝術出現的時代特征，包含傳統水墨語言的當代性轉變、水墨在時代背景下的自覺革新、水墨的當代轉型和當代藝術對水墨元素的呈現，以及深圳本土水墨四十年成果。
四大主題展各有千秋
在深圳畫院美術館展出的主題展“四十不惑”，由深圳畫院副院長楊曉洋擔任策展人。策展主題圍繞“三十而立，四十而不惑”的概念。40年來，深圳畫院在中國畫革新的實踐活動中，從提出“深圳畫家畫深圳”“城市山水畫”“都市水墨”課題，到“都市水墨研究所”在深圳掛牌，努力拓展水墨藝術的表現場域；同時以開放、包容的多元格局，探索創新水墨藝術的表現力，致力于打造水墨藝術的“深圳畫派”。本單元選擇深圳本土40位藝術家的40件作品，試圖見證深圳水墨發展所形成的藝術品格與時代氣質，以深圳水墨的演變折射出改革開放四十年城市社會、經濟和文化的繁榮發展。
在華·美術館一樓展出的是“攬古爍今”主題展，由北京畫院副院長吳洪亮策劃。本單元策展人將主題定位于“古”與“新”的辯證觀念，呈現中國畫或水墨畫在歷史中不斷被優化與修正的過程。“古”重視的是中國畫精神的實質與技法的精髓，強調那些更為“永恒”的東西；而“新”則是中國畫傳統精妙在現代語境的呈現方式。“攬古爍今”單元邀請了12位藝術家，試圖以多維的方式展示他們身在現代，心有傳統的藝術追求，以“古而新”作品氣質敘述傳統中國畫的當代表述。
主題展“筆墨至式”在華·美術館二、三樓展出。該單元由《美術》雜志社社長兼主編尚輝策劃。他認為，傳統文人畫在進入現代審美經驗的同時，依然講究中國畫的筆墨觀念，因此推出“筆墨至式”的策展概念。以“筆墨+”為范式塑造中國畫在現代轉型中形成的那些筆墨+造型、筆墨+圖式、筆墨+色彩相互交叉、相互滲透的藝術個性創造。展覽將以山水、花鳥、人物進行分科，邀請國內12位在各科領域中獨具筆墨特色的藝術家參與展覽，為觀眾展現40年來因不同藝術主體的創造而形成的個性化筆墨風貌。
OCAT美術館展出的“水墨無疆”主題展由湖北美術館館長冀少峰策劃，苗瀚文擔任策展助理，邀請32位國內外及港澳臺藝術家參展。該單元的主題概念圍繞水墨的精神文化場域建構。透過“水墨無疆”所營造的開放墨場，彰顯當代社會的知識場、文化場。展覽分為墨質、墨境和墨像三個子單元，體現“水墨無疆”的墨場之中水墨現在的紛紜變化。本單元會為觀眾帶來與傳統水墨迥異的視覺體驗，如水墨多媒體、燈光裝置、影像等，從二維到三維，從靜態到動態，從平面到立體營造異彩紛呈的水墨場域。
四個單元在展覽空間設計上也各具特色。“筆墨至式”以三種色彩基調最大限度凸顯作品的形式風格，每位藝術家將擁有相對獨立的展覽空間，更好地體現他們各自的筆墨建構；“攬古爍今”借鑒了江南園林的空間分割思路，“移步易畫”的展陳設計，借用當代的展覽空間，將“古”中那些“活潑”的因素激發出來進行當代彰顯。
“水墨無疆”單元因參展作品形態多樣化，在空間設計上突出極簡現代感，展現作品本身所帶來的視覺張力；“四十不惑”展覽空間也以簡潔風格呈現，以求最大化地保存作品自身的藝術魅力。
值得一提的是，本次活動除了延續以往九屆深圳國際水墨雙年展的策展定位以外，也將關注重點從破除筆墨邊界的發展狀態向傳統筆墨角度進行了延伸，來檢驗中國水墨藝術當下的語言形態和文化含量。
凸顯學術高度
此次活動除了展覽之外，還有學術論壇，凸顯展覽的學術高度。吳洪亮主持的“攬古爍今”議題邀請了6位學者與會討論，論題有：華南師范大學皮道堅的《數字化時代的當代水墨藝術》、著名史論家舒士俊的《探尋傳統拓展與水墨創新的“彼岸”》、北京畫院吳洪亮的《“攬古爍今”——博弈與合一的生存之道》、中央美術學院劉禮賓的《四十年中國水墨藝術的知識背景和創作理路》、中央美術學院于洋的《“變”與“不變”——水墨藝術的表現性傳統及其觀念衍變》、廣州美術學院胡斌的《新中國初期國畫中的傳統意識——以關于虛無主義的討論為中心》。這些議題從不同角度論證了中國畫或水墨畫在承傳與變革中互為統一、相互制衡的“博弈”關系，或深或淺地保存了中華文化的藝術價值。
尚輝主持的“筆墨至式”專題有7位學者參與討論，從歷史的角度梳理了近100年或40年來中國水墨在傳統和創新過程中出現的問題、機遇和嬗變；由冀少峰主持的“墨變與中國20世紀之變”專題也邀請了6位學者攜各自議題與會。這些議題將圍繞20世紀中國畫筆墨變革鉤沉歷史。
據悉，展覽部分將持續至5月20日。 （記者尹春芳）
