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來源：深圳市文聯
時間：2019-06-17
作為慶祝新中國成立70周年系列展之一，由中國美術家協會、廣東省美術家協會、武漢美術館主辦的“信號·2019·梁宇”昨日在武漢美術館開幕。此次展覽的作品通過架上繪畫、裝置作品、圖像和影像三大部分，展示了藝術家梁宇多年來在藝術領域孜孜以求的探索。
該展距梁宇上一場在德國柏林舉辦的大型個展已相隔一段時間。梁宇在自己的每一場個展上都嘗試在藝術實踐及策展方式的突破，他的藝術匯入個人深刻的自我體驗及記憶提煉，也融合了時代痕跡和集體記憶。
梁宇于上世紀九十年代初期來到深圳，現為中國美術家協會理事、中國美術家協會水彩畫藝委會副主任、廣東省美術家協會副主席，深圳畫院簽約畫家，供職于深圳市文聯。
穿越時空界限，聚焦工業風景
在藝術上，梁宇曾經接受過傳統的藝術教育。在開放的文化氛圍下，他也對西方現代以來的藝術作了深入研究，長期從事版畫藝術的素養更潛在地支配著他在繪畫上面向極簡的風格拓展。
從中國北方前往深圳也給梁宇的藝術帶來新的靈感和啟發。作為親身感受了改革開放大潮洗禮的藝術家，經過多年的不懈努力，他在深圳的城市建設和文化發展中堅持探索。在藝術觀念和表現語言上都有代表性地體現了中國當代藝術的文化特征。
許多年來，梁宇的藝術主題集中于消逝的工業風景。在他的作品中，通常以明亮的純色鋪設背景，用厚重的暗色和有力的筆觸塑造工業產物的軀體，畫面的結構透溢出一種來自機械的冷峻秩序和厚重質感。他特別強調光影的運用，用極為強烈的明暗反差來強化畫面的力度，無論是彩色系列還是黑白系列，都傳達出一種鐵道工業的雄偉力量。
他用油畫、版畫等繪畫手法來表達這一主題，也用裝置與綜合媒介的手法拓展自己的表達，以此營造出一種“場域性”的景觀，讓人從醒目的圖像形式中和他一起穿越時空的界限，重新回到久遠的年代。這樣一種用記憶貫穿起來的視覺表達，顯現出獨特的切入生活的視角和方式。
以繪畫語言透視時代變遷
架上繪畫是梁宇此次個展的主體部分，貫穿于4號廳和5號廳。其中包括梁宇一些具有符號性的經典作品，例如他的“信號燈”系列。信號燈是他創作中的一個典型符號，它們既是他記憶中的真實物像，具有引領火車行進的現實意義，也有指明前進道路的象征意義。
4號廳一面刷成黑色的墻上斜靠著一排結實厚重的枕木，在展廳燈光的映照下，斜長的枕木在地面形成斑駁的倒影，宛若時光倒流留下的印跡。在4號廳和5號廳的相連處，一些老式手持信號燈、手搖電話機、鐵路老物件被擺放在幾個結實老舊的木箱上，這些未加修飾的裝置作品自然地呈現出原本的拙樸。
在五號廳的一面墻上還掛上了一批他新近創作的水彩畫“紅房子系列”，這批紅房子是畫家心中的風景。那些房子紅得熱烈奪目，是觀念為先的作品。紅房子系列的“方”與5號廳另一面墻上黑白水墨揮就的“圓”形成了畫家心中的“方圓”。
圖像和影像作品是梁宇近年展覽中新出現的部分，這些圖像和影像與展覽主題相關，與架上繪畫部分相互映照，是展覽中的重要組成部分。梁宇認為，創作不應該是晦澀難懂的私人化體驗，作品的主要功能應該是與觀者取得交流，“一見鐘情”或是“回味無窮”都是創作者希望獲得的交流效果，得不到回應的作品或許可以孤芳自賞，但終究會因沒有綻放出更大的藝術生命力而留有遺憾。
中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安認為，梁宇站在物象的歷史時空和自我心理的當下感受的雙重維度之中，在對物象的存在狀態投入關注的同時，融入個人的切身體驗，反映出他獨特的思維和探索的勇氣。他作品中的歷史感和語言表現的當代性有機融合在一起，顯得單純而富有力量。
據悉，此次展覽將展至7月21日。（記者尹春芳）
