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來源：深圳市文聯
時間：2016-05-25
【深圳商報訊】（記者 杜翔翔）“幽、光、隱、微”陳正川陶展正在深圳美術館舉行，現場展出了臺灣陶藝家陳正川100多件以茶器為主的陶藝作品。該展覽策展人李啟彰近日接受了記者采訪，分享了陳正川的生平及藝術經歷。
陳正川的陶藝在茶界頗負盛名，他的作品以陶土為主，先從仿效日本陶藝個性強烈的風格入手，但在2007年后逐漸回本溯源，所表達的精神偏向宋代茶器，優雅閑適、清凈精致，但又比宋代茶器所包含的情感更加豐富，在陳正川的藝術創作下，陶器樣貌多變，獨具特色，也兼具了大樹與小草的個性，“陳正川的大部分作品，映襯了他正直與不流俗的性格，線條中透露出的，是大樹向陽與伸展的曲直個性，雖然枝繁葉茂枝葉各異其趣，但正直不倚不為五斗米折腰的堅持依然鮮明。而圓潤的線條是陳正川偶然之作，看似天外飛來一筆的靈感，其實是曾經風行草偃的歷練。所以，每一件陶藝作品看似偶然佳作的當下，其實都是他長時期累積與鍛煉的成果。”李啟彰說。
留白也正是陳正川作品的特點之一，李啟彰說，茶器的美，也在于它的留白，因為茶器的實用特性，一件成熟的作品，陳正川會留下使用者參與的時間與空間，讓參與者融入自己的感情。茶水像是茶器的化妝水，經由使用者對于茶器辛勤的灌溉，茶垢在茶器的表面與里面產生了變化，仿佛填充了歲月的痕跡，使得茶器一段時期的使用后呈現出時間的滄桑感。
李啟彰說，從陶土制作，到拉坯、燒窯、上釉，每一件作品都是陳正川本人親自完成，在這過程中，陳正川全部精神都投入在作品中，作品哪里該方、該圓、該收口、該張開，都在陳正川的思緒注入下完成。
李啟彰告訴記者，在眾多的陶藝家中，陳正川是唯一一位可以讓自己因為它的美，而放棄對茶壺基本要求的作者，“一般而言，茶壺最基本的要求是實用性，包括壺的出水順暢，不燙手，茶葉可以充分張開。陳正川的壺，幾乎沒有一點符合上述的標準。使用他的壺，出水時要慢，顯示略為傾斜，然后隨著壺內茶湯漸減后再揚升出水角度。壺只能加水至八九分滿，不然壺蓋會燙手。他的壺，以紫砂壺的標準來檢驗，沒有一點能過關。然而陳正川的壺，線條簡約；他的釉色，樸拙內斂。道法自然，傳遞了藝術家恒久的藝術生命。”
李啟彰說，許多陶藝家的作品因實用性不高被市場打入冷宮。而同樣是出水不如紫砂壺完美的壺，在陳正川的作品中會呈現不同的結果？“望一眼陳正川的作品，就能理解，歲月的痕跡與人生高低的起伏，淬煉了他的沉淀。精神層次到達一定的程度后，所有的技巧包括土坯、釉色、表現形式都只是協助陳正川成就內心理想世界的工具。”
