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來源：深圳市文聯
時間：2016-09-08
【深圳商報訊】（記者 梁瑛）作為深圳畫院2016年度“深圳畫院藝術家創作展系列”的重要展事， “師物游心——深圳畫院寫生作品展”近日在深圳畫院開幕，此次展覽集中了深圳畫院40余位畫家100余幅寫生小品，這些作品是藝術家們開展“深入生活，扎根人民”主題實踐活動的階段性成果，同時，也展現了當代藝術家對寫生這一創作方式的重新認識。
“寫生”是昭示繪畫藝術的一種基本精神。從唐代的張璪到宋代的范寬、元代的王履到明代的董其昌，乃至后來的石濤，皆主張師法自然。而中國畫近代以來每一次變革，都伴隨著寫生的興起，上世紀50年代，李可染、傅抱石等藝術家在藝術界興起過轟轟烈烈的寫生運動。近期，寫生作為一種最為“接地氣兒”的創作方式，在藝術界蔚然成風，它貼近自然，幫助藝術家創作出生動、鮮活的藝術作品。
2012年至2015年間，深圳畫院組織畫院藝術家，先后赴山東青州、長島、泰山，天津薊縣盤山、黃崖關長城，福建泉州、惠安、德化，云南大理、沙溪古鎮、諾鄧古村，香港大澳漁村、南丫島等地采風寫生。此次展覽就展示了這些寫生活動的成果。其中有些是藝術家在旅途現場寫生所得，有些是藝術家回深后根據照片、印象所繪，與他們平時的藝術創作，興味迥然，另有一番風神俊氣。
這些連續的寫生活動得到了藝術家的廣泛歡迎，同時，其中也產生了很多體現時代風貌的佳作。年過七旬的老畫家其加達瓦很珍惜寫生的機會，寫生途中，他常常放棄平日的午休，抓緊時間完成畫作。其加達瓦說，在家畫畫時間長了缺少激情，出來采風寫生，對練眼練手、觀察生活都非常有好處。他還回憶起多年前，陪吳冠中先生在外寫生的情景，“老先生一坐下來畫畫，就是兩個鐘頭，一動不動，對寫生非常認真。”
在同樣的時間、同樣的地方寫生，但因為每一個畫家視角的不同、寫生目的不同，創作的作品也各有不同風貌。畫家馬順先表示，自己寫生的目的是為了印證書本上所學，發現前輩沒發現的細節。李可染在50歲以后花費大量時間寫生，從而形成了晚年的風格。五代畫家荊浩常年隱居太行山，據傳他的寫生稿有上萬張。這些前輩的成功經驗，激勵著深圳畫家在寫生上下更大工夫。馬順先認真研究樹的結構、房子的結構以及樹與樹的關系，從中獲得獨特感悟。“對于我來說，寫生就是創作，寫生可以大量發現一些平時創作中發現不了的細節，這些細節在自己的作品中反復出現，就會形成自己的風格。”
張闖是少數用油畫直接寫生的藝術家，每次寫生都要帶上一個大箱子，裝上各種專業工具，有感于很多當代畫家對基本功的忽略，他對每一次寫生都非常重視。他認為，一個畫家需要各方面的學習，出來寫生可以學到很多書本上學不到的東西。水彩畫家張小綱也對寫生特別重視，他此前就曾經把寫生作品專門集結出版畫冊。“我的有些創作就是在寫生中產生的，這些畫作與畫室里的創作不同，激情都集中在畫面上。”而對于與同行的交流，他說，“看到別人畫得激情，反過來讓我反思，自己是不是畫得太冷靜了。”
