繁
來源：深圳市文聯
時間：2016-12-22
百年來，中國畫發展的步子邁得很大。自20世紀上半葉五四運動以來，中國畫的發展是美術門類中成績最大的一個子門類。我們講中國畫，在近現代往往指文人畫。元明清以來，文人畫是中國畫的主流，其他畫種逐漸衰落，風采都被文人畫壓住了。
西方油畫強調繪畫語言，認為繪畫不主要表現物象，而是通過形式語言、繪畫語言表現思想感情，這就是所謂繪畫語言的獨立性、自覺性。尤其在攝影藝術發明之后，繪畫藝術不再滿足于表現客觀物象，而是力求通過繪畫語言表現美感，當然也是間接反映社會生活、反映現實。中國繪畫語言的獨立自覺始于文人畫，比西方早幾百年，它的價值是世界公認的。但在五四運動之后，一度有社會思潮批判文人畫。文人畫對社會現實、思想感情的表現，是間接的、曲折的，一般群眾不易理解。當時，需要用具象寫實的形式表現社會現實，表現當代人物的勞動和奮斗，表現勞苦大眾的生活，以推動社會進步，所以寫實主義繪畫蔚然成風。我認為中國美術經歷這個階段有歷史的必然性。文人畫語言含蓄、儒雅、寓意性強，有內在的哲學意味，但缺乏抗爭性，在特定的歷史時期受到冷遇在所難免。我們必須對傳統有清醒和全面的認識，從反對、否認文人畫，到重新認識文人畫的價值，要重視工匠畫、院體畫、民間繪畫的藝術成就，在此基礎上探求拓展新路。
百年來中國畫沖破各種壓力，人物、山水和花鳥畫成績不菲，人物畫成就尤為突出。在清代，中國沒有幾位杰出的人物畫家， 20世紀中國出現一大批人物畫高手，他們的成就讓我們感到驕傲和自豪。山水畫方面，黃賓虹、傅抱石、李可染對當代山水畫影響很大。有一段時期，有人用傳統筆墨的成就否定李可染的創作，說李可染只有寫生、寫實，沒有筆墨。黃賓虹和李可染是20世紀中國畫的兩座豐碑，黃賓虹是筆墨上的高峰，李可染在探索山水畫的現代面貌方面成就卓越。我們不能在強調文人畫傳統語言的同時，否定20世紀新體中國畫的成就。
中國畫練習和訓練，要不要學素描，至今仍有爭論。主張用素描和不用素描，是學派之爭。其實，素描僅僅是一種繪畫方法和手段，能否在中國畫學習和創作中發揮作用，關鍵在于能否正確使用，使之融合在中國畫的寫意體系中。西畫的引進對中國畫的發展起到雙重作用，一是一度壓制了傳統中國畫的發展；二是激發了中國畫家對傳統文化藝術的深入思考和重新認識，激發他們或在發掘傳統藝術方面做以古開今的努力，或在探索融西畫技巧于國畫語言體系做中西結合的探索。從某種意義上說，沒有西畫的壓力，就沒有中國畫今天的面貌。現在的中國畫有“移步不換形”和“移步換形”兩種不同類型。藝術追求不同的畫家之間存在爭論，有的畫家強調繼承，有的側重拓展，這種不同學術見解上的爭鳴，對藝術發展極有好處。
中國畫取得的成績有目共睹，存在的問題也不應忽視。問題之一是商品化的沖擊，市場促進了藝術的繁榮，同時也使一些畫家追逐名利而影響創作的質量。市場化同樣沖擊油畫、雕塑等門類，但對國畫沖擊最大，這不僅涉及到市場管理和操作的問題，還與當前我們的藝術體制和藝術家物質待遇以及榮典制度有關，要采取措施綜合治理，更需要在如何加強藝術家的社會責任感方面多做工作，提高他們創造精品力作的自覺性和積極性。
另外一個需要重視的問題是，包括美術界在內的整個文藝界需要認真研究藝術規律和藝術創造原理。文藝界需要形成學習和研究藝術規律的風氣。對藝術規律的重要作用認識不足，研究不充分，會直接影響文藝作品的質量和水平。藝術一定要堅持為人民大眾享用，堅持擔負謳歌時代和感化人民的重任，為此必須充分注意藝術本身的特點，重視藝術語言的提煉，重視形式美感。藝術反映社會現實、為政治服務、宣傳我們的光榮歷史、贊頌人民奮斗的精神，都要用富有詩意的藝術語言來加以表達。藝術接近現實，是指在精神上，不在表面形式上，不是簡單地模仿客觀現實。如果藝術作品呈現的是沒有形式美感和內在意蘊的客觀事件和物象，就不能激發人們欣賞的欲望。藝術創作實際上是現實中的幻境、幻境中的現實，不是客觀現實的再版。客觀現實是基礎，是藝術創作的資源和出發點，但要將其轉化為創作，需要藝術家經過充分的醞釀和構思，要發揮想象力和創造性。藝術創造離不開對現實的創造性模仿，其中允許運用幻想、幻覺和錯覺，使作品有高于現實、超越現實的境界。因此，藝術語言要含蓄，不宜直白，要給人以想象的廣闊空間。觀眾欣賞藝術，不僅是欣賞藝術家的杰出創造，而且還應該從中得到靈感，激發自己的想象力。從這個意義上說，藝術欣賞本質上也是讀者和觀眾的一種藝術再創造。
習近平總書記關于文藝問題的多次講話，都強調文藝創作要遵循藝術規律，他之所以引用許多古今中外偉大文藝家的經典作品和創作經驗來鼓勵我們攀登藝術高峰，就是因為那些經典作品的產生都是在遵循藝術規律的情況下產生的。從藝術規律的角度來衡量當前的中國畫創作，我們一定會找到自己的缺失和不足，一定會有學習再學習的愿望。
