繁
來源：深圳市文聯
時間：2017-01-10
韓浩月
發言情緒化，閱讀碎片化，娛樂至死……在過去的一年，很多人都感受到了在移動互聯網時代人文精神的凋零。時代在進步，文藝在退步，也成為一些人的感慨。但物極必反，越是在浮躁狂亂的時代氛圍里，嚴肅的文藝越是能凸顯價值——這一跡象，其實已經浮出水面。
如果關注有關2016年十佳電影的評選，你會驚訝地發現，一部名為《路邊野餐》的小成本電影進入了多個十佳榜單，甚至在個別榜單里還高居第一名的位置。《路邊野餐》是青年導演畢贛用借來的10萬元資金啟動拍攝的作品，公映之后被命名為“詩化電影”，節奏緩慢的劇情以及時不時出現的詩朗誦畫外音，讓不少觀眾大呼“看不懂”，然而正是這么一部讓人“看不懂”的電影，成為年度十佳作品，這就是嚴肅文藝作品的力量，它在腐爛的娛樂土壤中，開出了不一樣的花，很輕易地就被人們所發現。
電影市場被爛片充斥，影評界也一片混亂，去年年末某影評人一句“張藝謀已死”所引發的影評大討論，最終的結果是指向了如何建立一個嚴肅的電影評價體系。自媒體時代，影評人為了吸引眼球，在影評文字大幅使用情緒化語言，影評的批評價值被淹沒，影評的建設性意義蕩然無存。輿論呼吁嚴肅影評重新擁有話語權，學術型影評，學者型影評，成為電影界與觀眾都渴望看到的內容。只有有思想、有見地、有深度的電影評論，才能夠真正讓人沉靜下來，更好地去了解電影、享受電影。
和影視相比，文學創作的泛娛樂化程度更甚。根據網絡文學改編的電影、電視劇大行其道，IP風至今勁吹，由此催生的諸多問題已經有目共睹，小鮮肉霸屏，各種“替身”泛濫，演員“摳像演出”……觀眾在被影視亂象看花了眼的時候，開始懷念影視創作的嚴肅時代，他們想念誕生過《霸王別姬》《活著》《渴望》《編輯部的故事》的時代，他們希望當下的影視劇都能夠像《大圣歸來》《捉妖記》《甄嬛傳》《瑯琊榜》那樣在及格分之上，但從一堆爛片爛劇中能夠挑選出好看作品的數量卻越來越少。
微博、朋友圈、小視頻、直播……這些風生水起的新媒體平臺，都在竭力地去文藝化，而夸張地追求快速娛樂。包括影視、文學、曲藝等在內的各種文藝形式，似乎都在圍繞新媒體傳播特點打轉，與新媒體特征高度吻合的，大多都能獲得傳播，同時獲得利益，而不跟隨變化，堅持原有創作形式的，大有被拋棄的風險。在這樣一個氛圍里，“經典”成為一個尷尬的詞，重溫經典或者讓經典煥發新生命力，竟然有了“守舊”甚至“迂腐”的味道。但經典的魅力不會隨著載體與平臺的變化而消失，經過時間檢驗的影視作品，無論什么時候拿出來，都還有著屬于它們的熠熠光輝。我們不擔心過去，因為人類文明已經創造出了足夠多的精神瑰寶，只是有點兒恐懼將來——在失去創作經典的目標與動力之后，這個時代如何繼續為后人留下“新經典”成為一個難題。如果沒有嚴肅創作的態度，以及對于嚴肅作品近乎朝圣般的向往，那么“新經典”的誕生幾率將是極低的。
好在，無論什么樣的時代，人們總有回望的姿態。回望是為了尋找與對比，在當下找到不飄離的位置。過去一年或者說再早幾年，人們對于嚴肅文藝作品的敬意已經顯露出來，嚴肅文藝作品的市場份額也在緩慢但卻不可阻擋地上升，我們所渴望看到的狀況——好電影重新成為消費主流，垃圾與次品逐漸被市場淘汰，在將來是完全有可能實現的。新的一年到來，對于文藝的最大盼望和最好祝福，莫過于希望嚴肅文藝作品能夠在眾多一次性娛樂消費品的包圍之下實現突圍，這有賴于創作者的努力與覺醒，也有賴于讀者與觀眾的選擇。
