“你是祝希娟嗎？我叫陸小雅”

“她是一位可塑性極強的演員，她真誠細膩又有激情的表演源于良好的專業素質，她對不同人物從形體到面部都有準確的刻畫。”知名導演、編劇陸小雅與祝希娟在過去的幾十年中有很多交集，陸小雅說自己的內心對祝希娟有一種深深的愛慕和敬仰。談及與祝希娟相識，陸小雅回憶道，“1985年，我執導的電影《紅衣少女》獲得了金雞獎最佳故事片獎。后來我在一個刊物上看到了祝希娟的發言，知道她是第一個在金雞獎評選會上肯定《紅衣少女》這部電影的人，那時我還是一個還未成名的年輕導演。后來在一次活動中我走到她跟前，我說‘你是祝希娟嗎？我叫陸小雅’，我們相互握手，從此便相識了。”祝希娟憑借塑造《紅色娘子軍》中的吳瓊花家喻戶曉。陸小雅認為，“《紅色娘子軍》是中國電影的經典，是一個時代的集體記憶，而吳瓊花這個銀幕典型沖破當時的審美框架。”陸小雅說，祝希娟沒有從英雄的概念出發，而是順著個人在爭取個人解放的道路上摸索，從而展現出角色的怨恨、屈辱、渴望等復雜的情感。她始終抓緊人物的命運線索，尋找解放的動作線，她將人物關系細膩而準確地刻畫出來，她的表演在上世紀60年代達到了一個藝術創作高峰。陸小雅說：“祝希娟由于生活的積累和磨煉，再加上專業學習，她的審美觀一直在樸實無華和返璞歸真的狀態上。希望與祝希娟能有一次電影的合作機會，同時祝愿她生活美滿幸福、健康快樂、天天開心。”（記者杜翔翔）

首期籌款80萬元獎勵青年畫家

在2019年“99公益日”即將來臨之際，以深圳知名藝術家陳湘波名字命名的公益基金“陳湘波藝術公益基金”推出首個美育推廣計劃。8月28日，這一名為“四季英華”的計劃在深圳德跡齋禪意文化空間啟動，首期籌款80萬元，用于四季英華計劃。計劃致力于培養選拔優秀青年工筆畫人才、普及工筆畫，將每年從全國甄選8名優秀青年工筆畫家，為他們提供創作、展覽、畫冊出版以及宣傳推廣等全方位的資金扶持。此次的“陳湘波藝術公益基金·四季英華計劃”是中國工筆畫學會副會長、廣東省美術家協會副主席、關山月美術館館長陳湘波主導策劃的一項美育推廣計劃。據介紹，“四季英華”計劃將每年甄選8位青年藝術家，分一、二、三等獎設立獎金，為他們舉辦展覽，出版畫冊。“計劃”還包括在小學、中學以及高等院校進行推廣普及，培養下一代從小領悟、弘揚中國工筆畫“盡精微致廣大”的文化精神。“計劃”舉辦的展覽還將推廣到各個街道的文化場館和書城等社區巡展，為青年藝術家提供展示平臺的同時，向大眾普及工筆畫藝術。為了能夠潤澤更多青年工筆畫家，入選畫家僅可獲得一次“四季英華計劃”的資助。作為全國工筆畫學會副會長，陳湘波推出“四季英華”計劃，以優秀青年工筆畫家為定向資助對象，他認為，唐朝是中國工筆畫發展的高峰時期。而到了近現代，工筆畫得以大發展是在改革開放之后。時至今日，工筆畫包容、開放的特性，和深圳的城市氣質最為契合。他相信，這一最古老的畫種，在當代也是最有發展前景的。據了解，“陳湘波藝術公益基金”依托于深圳市慈善會的平臺，是首個以深圳藝術家個人名字設立的公益基金。陳湘波表示，成立基金會讓他對慈善有了新的認識，“公益和藝術是我人生的兩面，也是我下半輩子要做的兩件事。”在陳湘波看來，這兩件事殊途同歸，都在運用個人影響力推動社會進步的同時，實現了人生的價值。對于陳湘波的善舉，深圳市慈善會黨支部書記、總監謝宏表示，陳湘波藝術公益基金在深圳是一個創舉。美國有百分之七十的慈善資金來自個人捐贈，深圳在這一方面，還有很大的發展空間。 （記者梁瑛）

福田“十大計劃”打造文化高地

福田正式啟動文學計劃及全民寫作計劃。昨天，福田區召開“樹立全球視野，打造文學福田”繁榮福田文學建設座談會，楊黎光、鄧一光、相南翔等深圳作家及文學專家齊聚一堂，為籌劃文學福田未來、打造文學高地建言獻策，并圍繞明年福田建區30周年、深圳經濟特區成立40周年暢談個人創作計劃。會上，福田區委常委、宣傳部部長高大偉透露，福田區將實施文學繁榮工程的“十大計劃”。“現代化不只是GDP，而是文明！”楊黎光認為，今天的深圳和文藝復興中的佛羅倫薩極為相似，意大利的貿易繁榮為思想文化的交流打下了基礎，文藝復興最初興起是由商人贊助的。今天的深圳有條件和實力去推動文學繁榮，這同樣需要政府和企業的資助。只要福田區培養一批文學人才、扶持一批文學作品，就有可能掀起文藝復興式的文學繁榮。據透露，福田區打造文化高地，實施文學繁榮工程，將首先把握三大機遇，一是習近平總書記對文學工作的高度重視和殷切希望；二是粵港澳大灣區人文灣區建設的歷史機遇；三是建設中國特色社會主義先行示范區的重大機遇。“福田的小說創作應該反映改革開放的時代風貌。”高大偉透露，福田區將實施文學繁榮工程的“十大計劃”：一是引進文學名家，發揮名人的示范引領效應；二是推出福田作家工作室扶持計劃，在福田為大家提供更好的創作條件；三是推動全民寫作計劃，尤其注重培育校園文學的成長；四是推動福田叢書出版計劃，主題可放眼整個中國乃至世界；五是推行文學期刊的提升計劃和繁榮計劃；六是國家級文學賽事的落地計劃；七是設立具有影響力的文學獎項；八是啟動小說孵化計劃（暨文學精品計劃）；九是打造一批文學品牌活動，比如十大佳著評選、一年一度的文學盛典等；十是啟動福田建區30年創作計劃，將扶持一批描寫福田、反映福田的佳作。（記者劉虹辰）

“輕舟已過萬重山”獲八方點贊

作為關山月美術館重量級學術展覽之一，“輕舟已過萬重山：關山月與近代以來的江峽圖景”展正在關山月美術館舉行，相關研討會日前在關館舉行。記者從主辦方獲悉，展覽自8月初與觀眾見面以來，反響熱烈，不僅吸引了來自全國各地的批評家、理論家，也吸引了大量普通觀眾。8月24日，關山月美術館人頭攢動，其中既有受邀來到深圳參加“輕舟已過萬重山”展覽開幕式和學術研討會的學者專家，也有在此次組織公共教育活動的學生觀眾，還有慕名而來的普通市民。當天，全國青年批評家、美術史論家等學者相聚關館，探討關山月與近現代江峽圖景學術課題。各位學者就“江河題材與民族象征”“地理、圖志與觀念：晚清民國圖像中的‘峽江’考”“三峽畫境與新中國的現代進程”“重思江峽題材的創作問題”4個論題展開了學術探討。學術主持殷雙喜認為，這個展覽的特點是以關山月江峽圖為核心，展開長江圖的文化歷史背景。展覽從過去單純的看畫，改為通過一件作品進入時代發展的歷史大背景，讓觀眾看到長江的變化。他強調：“這個展覽是一個水平非常高的研究展，觀眾可以從中獲得多方面的知識，從歷史到藝術到時代，這正是展覽的魅力所在。”本次展覽唯一在世參展藝術家——80多歲高齡的梁世雄先生創作的《峽江煙云圖》冊頁頗受關注，他年輕時跟隨關山月、黎雄才、方人定等嶺南畫派的老前輩學習。從這件作品上觀眾可以看到他與關山月的師承關系。展覽現場，梁世雄接受媒體采訪時表示，正是在這些老一輩藝術家的影響下，自己對中國畫的研究和實踐才能越走越遠。除了學者專家，此次展覽也獲得了觀眾的多方點贊，主辦方針對青年觀眾、家庭觀眾、中小學生團體、老年觀眾的需求和特點推出了豐富多元的公共教育活動。24日當天，就有30組家庭正在參加劇場式親子導覽，展覽對外開放期間，還吸引了來自意大利的美術館代表、中國民主同盟廣州市花都區基層委員會、來自阿拉伯的深圳畫院客座藝術家等海內外專業團體前來參觀。據了解，此次展覽截至8月24日，100多位家庭觀眾參加了劇場式親子導覽活動。展廳現場的觀眾調查顯示，觀眾對展覽的解讀需求很大，本次展覽首次推出微信導覽，為觀眾提供一對一貴賓式導覽服務。據悉，“輕舟已過萬重山：關山月與近代以來的江峽圖景”展覽的公共教育手冊電子版即將上線，供觀眾免費下載，便于深入了解展覽，提升參觀體驗。（作者：梁瑛）

他用攝影記錄深圳建設歷程

“何煌友先生對深圳從老寶安縣到改革開放以后的發展歷程的拍攝作出很大貢獻。深圳是中國改革開放的窗口，他用自己的相機記錄深圳的發展變遷，是一位很了不起的攝影家。”昨日，中國攝影家協會顧問朱憲民在接受深圳商報記者采訪時，回憶起深圳攝影藝術家何煌友，朱憲民對這位已故老友除了深深的懷念，還有滿心的稱贊。2008年，時任中國攝影家協會副主席朱憲民為當時的深圳攝影學會會長何煌友頒發“廣東攝影十大全國之最”及“傳承獎”，既是中國攝影界的一段佳話，亦是兩位攝影家共同的美好回憶。朱憲民告訴記者，他于上世紀80年代第一次到深圳時就與何煌友相識。由于他也喜歡拍攝深圳，所以兩人從此經常聯絡交流。在朱憲民眼中，何煌友“為人謙和厚道，真誠低調，沒有太張揚宣傳個人的作品”。相反，他更多的是對深圳的攝影事業充滿熱誠，比如他發起組織成立了深圳攝影學會，舉辦了許多有影響力的活動，重視培養攝影人才，推動深圳攝影事業的起步，都令人可敬可佩。“他是深圳攝影界的一個領軍人物，今天深圳攝影事業有這樣的成就，跟他是有關系的，是他為深圳攝影事業的起步發展打下了一個好的基礎。”朱憲民表示，藝術是為內容服務的，攝影藝術價值主要是要看其歷史性、文獻性。影像作品能不能進入博物館、美術館、藝術館或檔案館作為資料保存，這是攝影價值的體現之一。對于紀實攝影家來說，人們往往會著重他們的某一組、某一系列主題作品。“所以，我們不能單純從攝影藝術的角度來談何煌友，他的貢獻不是所謂的光影構圖，而重要的是他記錄了改革開放初期深圳的建設歷程。在那個歷史階段，何煌友實現了攝影本身的價值意義，他用自己的藝術手段——攝影，記錄深圳，記錄改革開放，讓后人得以了解特區建設激情燃燒的歲月。”朱憲民強調，要了解深圳，何煌友的攝影作品是很重要的一個渠道，這是其他人難以代替的。“今天我們追憶他，懷念他，是一件非常有意義的事情，我們不要忘記他。”朱憲民說。 （記者魏沛娜）

文藝工作者從容：深圳戲劇文化的崛起需要更多支持

8月18日,《中共中央 國務院關于支持深圳建設中國特色社會主義先行示范區的意見》(下稱《意見》)發布。南方日報記者采訪了多位深圳市民。他們的身份是企業家、社工、醫生、教師、扶貧干部、環保志愿者、基層工作者、文化工作者等。作為深圳市戲劇家協會主席,從容稱,深圳目前福田區、南山區、龍崗區、羅湖區等都舉辦年度戲劇節,建議整合資源舉辦粵港澳大灣區戲劇節或者藝術節,這樣可以有更多的粘合力。從容:深圳戲劇文化的崛起需要更多支持從容:深圳建設中國特色社會主義先行示范區,讓深圳文化創新又有了新動力,也讓我們更加堅定了深圳戲劇界持續創新的決心。“深二代”是深圳文化發展的優勢。他們從小接受良好的中西文化教育,有國際視野和創新思路。僅戲劇領域而言,從中戲上戲或是海外學成歸來的他們,為深圳戲劇走向國際化打下深厚基礎。深圳的開放也有利于文化的先行示范。這里聚集了五湖四海的戲劇,全國各地的戲劇人戲劇元素都可以在這里聚集。比如,1999年深圳第一臺大型話劇《賀方軍》,導演是北京人藝的顧威,主演是廣州的潘偉行和王虹,其他演員都是從各地話劇團來到深圳闖蕩的。這就是深圳的優勢所在,開放、包容、海納百川,一切戲劇觀念都可以在這里融合,任何藝術樣式都可以在這里嘗試。但現實的差距仍然存在。與其他一線城市相比,深圳的演出、制作及觀眾、市場的力量略顯薄弱,本土創作力量需要更大扶持。我們期待更多的深圳元素、中國表達。希望從人才到資金上給予更多傾斜,加快成立深圳市話劇團,給于公益性戲劇創作更大支持。我們也很期待深圳能夠代表廣東,創作出在全國有影響力的作品。深圳目前福田區、南山區、龍崗區、羅湖區等都舉辦年度戲劇節,建議整合資源舉辦粵港澳大灣區戲劇節或者藝術節,這樣可以有更多的粘合力。（記者郭悅）

不為“演”而演的藝術家

“‘永遠的吳瓊花’祝希娟，一直都在‘向前進’，無論是演藝生涯，還是45歲加入建設深圳的拓荒者隊伍，成為‘深圳電視劇的拓荒者’，她在藝術上不斷辛勤耕耘，不斷挑戰自己，收獲藝術生命的一個又一個‘春天’。”談到著名表演藝術家祝希娟，北京電影學院副院長孫立軍評價說，祝希娟是一位德藝雙馨的表演藝術家，她把每個角色都當作藝術去創作，每個角色都力求是“這一個”，并堅持藝術來源于生活，真正踐行文藝為人民服務。她努力做人民的藝術家，已80多歲的她仍步履不停，于2018年獲得第27屆中國金雞百花電影節終身成就獎，當之無愧。為塑造角色深入體驗生活，不為“演”而演“祝希娟憑借《紅色娘子軍》中的吳瓊花形象，獲得首屆電影百花獎的最佳女演員獎，成為新中國第一位‘影后’，是偶然中的必然。”孫立軍說，當時導演謝晉為即將開拍的《紅色娘子軍》到處尋找有一雙“火辣辣的大眼睛”的吳瓊花飾演者，很偶然地在上海戲劇學院話劇排練廳，看到正和同學因一個角色而各執一詞的祝希娟，她那雙“火辣辣的大眼睛”，還有對于表演毫不退讓、不甘示弱的強烈個性，讓謝晉大喜過望，并最終讓祝希娟出演吳瓊花的角色。他說，從題材來講，《紅色娘子軍》要表現的是農奴獲得解放的經歷與故事，吳瓊花從農奴成長為堅強的無產階級戰士，文弱漂亮的女性反而不符合吳瓊花的角色形象。祝希娟也不是很漂亮的女孩，但她本真的情緒表達正符合“吳瓊花”的角色形象，打動了謝晉，這是偶然。“雖然祝希娟的形象與角色十分相近，但她深知這還遠不是形象。為了更好地塑造好吳瓊花這一角色，她與攝制組一起到海南生活了三個多月，訪問了當年的娘子軍連長等人，她每天穿著軍裝、草鞋在朝霞里練操，在烈日下行軍，切身感受當年紅軍的戰斗生活。她也曾表示，經過體驗生活，對角色產生新的思考和認識。深入體驗生活，使她更能深刻理解人物，在這一基礎上，祝希娟準確地把握了瓊花性格發展的脈絡——從幼稚到成熟，從沖動到沉著，從一個圖報私仇的女奴到一個勇敢的紅軍戰士，最后成為無產階級先鋒隊的一員。”他說，生活開拓了她的創作思路，同時也豐富了她的表演技巧。在《紅色娘子軍》中，她那樸實、剛毅、潑辣、深沉的表演風格贏得了國內外觀眾的熱烈贊揚。“正像郭沫若為祝希娟手書的題詞，‘出死入生破舊籠，海南島上皆東風，澆來都是英雄血，一朵瓊花分外紅’。”他說，“藝術來源于生活，祝希娟塑造的角色成功是必然的。她為塑造角色，深入體驗生活，不為‘演’而演，這也是當下電影角色塑造，以及年輕演員應向這樣德藝雙馨的老一輩影視人學習的精神。”勇于挑戰自己，不斷收獲藝術生命的春天“從電影到舞臺，從舞臺到電影，祝希娟勇于挑戰自己，認真塑造每一個大小角色。而且在藝術創作中，她敢于堅持自我，敢于讓觀眾忘掉自己固有的形象，所塑造的角色各有不同，差距很大，充分展示出祝希娟強勁的藝術表現力，獨具特色的創造力。”孫立軍認為，作為著名表演藝術家，祝希娟一直堅持走自己的路，以樸素的表演，塑造不同的鮮明角色，形成多樣化的藝術風格。他指出，憑借《紅色娘子軍》的成功，祝希娟原本可以順理成章地成為電影演員，但在表演過程中她清醒地發現了自己的局限性，她決心突破本色演員的限制，開拓更為廣闊的戲路。為了探索表演規律，穩步提高自己的藝術水平，在畢業時，她毅然拒絕了上影廠的盛情邀請，堅定地選擇了到上海青年話劇團當舞臺演員的道路，成為上海青年話劇團的兩大臺柱之一。“在舞臺生涯中，她刻苦學習，努力實踐，塑造了多種個性鮮明的人物形象，在話劇舞臺上大放異彩。”他說，在話劇《無事生非》中，她以明亮、清麗的風格，創造了帶有喜劇情趣的文藝復興時期新女性貝特麗絲的形象。在話劇《再見吧！巴黎》中，她創造的陶解放形象，表明其創作已趨成熟，并能運用生活洞察中感受到的復雜因素，用性格化的技巧來進行創造……在長期頻繁的舞臺實踐中，祝希娟的表演技巧迅速提高，戲路越來越寬，對各類角色的把握越來越準確、自如，在表演上也更加淳樸、自然、細膩和流暢。“在電影《無影燈下頌銀針》中，她扮演女主角李志華，演繹了一個在黨支部領導下，勇于與舊醫學權威斗爭的青年麻醉醫生；在電影《暗算》中飾演華主任，把慈祥、善良、果斷、談笑間殺伐決斷的老干部形象詮釋得栩栩如生……”他說，正像《人民戲劇》評論所指出的，祝希娟有著天然自成的黑亮，火辣辣的大眼睛，濃重的臉色，稍大的嘴型，加上演員內在素質的剛健、深邃等條件，塑造了中國影劇史上還很少出現過的那些粗獷、豪放、健康、向上氣質的藝術形象。但她所創造的舞臺與銀幕形象中沒有一個是雷同的，每個角色都力求是“這一個”，這是一個演員成熟的象征，說明祝希娟的表現力是強大的，創造力是旺盛的。不忘初心，真正踐行文藝為人民服務“‘永遠的吳瓊花’讓祝希娟嶄露頭角、一舉成名，1962年，祝希娟被文化部評為‘新中國二十二大電影明星’之一，她是其中年齡最小的一員。”孫立軍說，“但祝希娟始終牢記自己只是普通大眾的一員，牢記電影是為普通大眾服務的，真正踐行文藝為人民服務。”他說，祝希娟等老一輩表演藝術家始終有一個信念——做人民的藝術家。他們始終記得自己是普通勞動人民，演員只是一種職業而已，電影不是為了票房服務，不是為獲更多的粉絲服務，不是為商業市場服務。老一輩表演藝術家的職業觀、事業觀、價值觀融為一體，深刻認識到，為誰做演員，為誰服務，為誰拍電影。他認為，作為一個中國演員，祝希娟努力從中國文化中提煉，塑造中國形象。她的藝術風格多樣、樸實無華，但她不是簡單的模仿表演，她塑造的每一個角色都是活生生的，而不是虛假的，充分體現了她獨特的才華、個性和有張力的藝術表現力。“既要創造所謂的‘小我’，更要強調‘大我’，有大情懷。”他還指出，已是高齡的祝希娟，依然關注社會現實，并放棄安逸生活，2017年主演文藝電影《大雪冬至》，講述關愛空巢老人的深刻主題，憑借精湛演技向社會傳遞正能量，以期喚起更多社會關注，充分體現了藝術家的社會擔當。該影片獲得了多項國內外大獎，她也憑借該片獲得第20屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元評委會特別榮譽獎。“‘以人民為中心’是我們新時代文藝發展的方向，當下年輕一代演員要向老一輩表演藝術家學習，不浮躁，沉下心，不為市場誘惑，努力踐行文藝為人民服務。”他說，無論是甘愿臺前幕后的平常心，秉承藝術來源于生活，真正踐行文藝為人民服務，還是堅持走自己的路，從自信到自強，再到更好地傳承和創新，祝希娟等前輩影視人作出了很好的表率，在當今浮躁環境下，這樣的精神值得年輕人學習。 （記者李萍）

《江姐》為大劇院藝術節恢弘開幕

為慶祝中華人民共和國成立70周年、深圳大劇院建院30周年，由北京大學歌劇研究院與深圳大劇院聯合制作的中國美聲·大型交響清唱劇《江姐》，將于9月6日、7日上演，為第23屆深圳大劇院藝術節恢弘開幕。由空政歌舞團1964年創作演出的民族歌劇《江姐》，取材于中國共產黨黨員江竹筠為革命事業英勇就義的真實歷史故事。《江姐》以其撼天動地的英雄氣概、超凡升華的兒女情懷，以《紅梅贊》《繡紅旗》《春蠶到死絲不斷》的藝術魅力影響了一代又一代人。大型交響清唱劇《江姐》根據歌劇《江姐》改編，保留了原歌劇的主要唱段，以清唱劇的形式重新構思，成為以抒情和刻畫心理活動為主體的音樂體裁。清唱劇將原序幕加7場的戲劇結構，改編成了由序曲和4個樂章組成的清唱音樂結構，突出刻畫人物的心理活動，使音樂層次更加鮮明。此次的江姐由歌劇《江姐》的第三代扮演者、女高音歌唱家、歌劇表演藝術家金曼擔綱。金曼因主演江姐獲得第9屆中國戲劇梅花獎，現為北京大學歌劇研究院院長、教授，中國歌劇研究會常務副主席。此外，清唱劇還有優秀青年歌唱家王冬、楊巖、劉穎、徐明戈、廖天宇、馮國棟、孫敏雪等參演，深圳大劇院合唱團伴唱，深圳大劇院愛樂樂團伴奏，青年指揮家高嵩擔任指揮，青年歌劇導演周彥執導。清唱劇《江姐》舞臺美術制作方面采用了融LED全屏、實景制作、合唱團、交響樂團為一體的立體式的全新舞臺效果。由LED屏多媒體呈現20多個畫面，地面搭建實景，加上樂隊、指揮臺與合唱團之間的表演通道，構成了一個流暢的表演空間；而燈光細化切割的戲劇獨解，也讓這部清唱劇增加了厚重的戲劇元素。據悉，第23屆深圳大劇院藝術節以“盛事回眸30年”為主題，將于2019年9月至2020年1月上演16臺30場獨具特色的演出。在劇目安排方面，藝術節圍繞新中國成立70周年、深圳建市40周年、深圳大劇院建院30周年三個節點，將獻上合唱交響音樂會“祖國頌”、雷佳獨唱音樂會、廖昌永獨唱音樂會、山西說唱劇《解放》；德國科隆童聲合唱音樂會、愛爾蘭踢踏舞劇《泰坦尼克》、俄羅斯芭蕾舞《安娜·卡列尼娜》《天鵝湖》，深圳青少年音樂周。據介紹，清唱劇《江姐》拉開藝術節大幕后，跨界融合創新交響民族器樂劇《笛韻天籟》、臺灣原創音樂劇《鄉愁》都將在9月上演。 （記者祁琦）

《讀成一個深圳人》拔頭籌

20載光陰流轉，深圳的愛書人與深圳讀書月蘊含著無數感人而溫暖的故事。這些故事化作文字被書寫，終將成為難以忘懷的城市記憶。8月22日，“20年，我與深圳讀書月的故事”征文正式揭曉。經過評審委員會認真細致的討論，深圳愛書人袁本陽《讀成一個深圳人》拔得頭籌，榮獲此次大賽一等獎。楊曉霞《讀書月情緣》、謝晨《深圳讀書月20年的成人禮》、葉語時《我在書香中成長》榮獲二等獎；《讀書之味愈久愈深》《傾城之戀》等6篇作品榮獲三等獎。此外還有十篇作品獲得優秀作品獎。“20年，我與深圳讀書月的故事”征文活動由深圳市委宣傳部主辦，深圳讀書月組委會辦公室、深圳市全民閱讀研究與推廣中心、海天出版社、深圳商報社承辦。活動自今年5月正式啟動，3個多月來吸引眾多市民的參與，共收到投稿千余篇。大家紛紛書寫自己與深圳讀書月的點滴故事，或追溯讀書月發展過程中的某個重大事件；或敘說親歷的參與深圳讀書月活動的細節、場景和人物；或講述自己的事業、家庭、情感伴隨深圳讀書月一起成長的收獲和期待等。評委之一、深圳市作協副主席、市評協副主席于愛成表示，“參賽作品基本都是從個體經驗出發，無論來自鄉村，還是來自內地城鎮；無論是在深圳退休的第一代創業者，還是深二代、深三代（比如有位12歲的小學生參賽者）；無論是金融業從業者，還是產業工人；無論是教育從業者，還是書店從業者，不同身份的作者提供了豐富的文本，讓人不禁感慨深圳寫作者是如此的多樣，深圳人的文學情懷是如此的濃厚。比如《讀成一個深圳人》，在口語化的平實講述背后，涉及深圳人的歸屬感、身份認同感問題。他眼中的深圳人的身份，原來是可以通過書、書店、關于書的活動建構的。《我在書香中成長》作為一篇12歲孩子所寫的作文，超越了同齡人，較之若干成年人也不遜色。有意思的是，深圳著名的閱讀推廣人、校園文學教育的名師，也積極投稿參賽，大大拓展了本次征文大賽的外延。”記者了解到，在市委宣傳部的統籌指導下，第二十屆深圳讀書月將編輯出版圖書《讓城市的每扇窗戶都透著閱讀的燈光——20年，與深圳讀書月一起走過》，記錄20年來早期推動者、策劃承辦者、名家大師、市民讀者等與深圳讀者月之間溫暖動人的文化故事。據悉，部分獲獎文章將收錄進該書。 （記者聶燦）

深圳將迎來當代藝術盛會

一年一度的當代藝術盛會“藝術深圳”將于9月登陸深圳，由54家知名畫廊組成的全新陣容，將于9月12日至15日在深圳會展中心6號館正式亮相。記者近日從2019藝術深圳組委會獲悉，今年的藝術深圳博覽會由54家國內外知名畫廊、2項公共藝術、藝術衍生空間、非營利性機構和獨立策展單元帶來2000余件近代和現當代藝術精品，同期也將舉辦相關專業講座、論壇等一系列配套活動。全新畫廊陣容將為公眾奉上一場高水準、高品質的藝術盛宴，滿足“藝術老饕”的挑剔口味。知名的香格納畫廊、阿拉里奧畫廊、常青畫廊、亞洲藝術中心、北京現在畫廊、博而勵畫廊、前波畫廊、HDM GALLERY、Tabula Rasa畫廊、白石畫廊等眾多知名畫廊將在本屆博覽會中帶來重要參展作品。“新面孔”藍岸畫廊、色界畫廊等深圳本地的藝術機構作為當代藝術畫廊的新生代佼佼者，將為“藝術深圳”注入更為年輕的活力。從專業觀眾和藏家組織邀請情況來看，此次展會參與機構和組織越來越多，OCAT、越眾歷史影像館、上啟藝術等非營利性機構將深化與“藝術深圳”之間的合作，為藝術家、學者、策展人帶來新知識、新觀點和新體驗。獨立策展單元將由藝術深圳組委會策劃一系列展覽項目，展出大量高品質當代藝術作品。今年“藝術深圳”的現場，安排了豐富且針對性強的系列活動和對談。星河集團、Hi藝術、UAP等機構和藝術家將呈現以藝術市場、藝術生態為主的講座內容，為廣大社會公眾在博覽會期間提供更多專業學習和對話交流的機會。從9月13日起，連續兩天多場講座、對談等活動穿插進行。此次展會的公共藝術單元將展示知名藝術家徐龍森的《山水圖騰柱》與阿拉里奧畫廊帶來的新銳藝術家徐跋騁的大型裝置作品《沒有天空的城堡》。國際知名的安尼施·卡普爾《納米比亞2》、名和晃平《瞬間#105》等重磅作品也將在博覽會現場集體亮相。觀眾在博覽會現場還可以看到眾多國內外知名藝術家，如蔡國強、徐冰、周春芽、米開朗基羅·皮斯特萊托、喬瓦尼·歐祖拉、漢斯·歐普·德·貝克、利拉·阿拉維、勞瑞斯·切克尼、李華生、李津、薛松、嚴善錞、尹朝陽、丘挺、草間彌生等的重要作品。（記者梁瑛）

第三屆深圳魔術藝術節之國際魔術交流大會將在寶安“魔力”綻放

中國地區最具影響力的魔術活動之一——第三屆深圳魔術藝術節于2019年6月至8月期間在寶安區舉辦。作為其中重中之重，第三屆深圳魔術藝術節之“國際魔術交流大會”將于8月23-25日在寶安海雅大劇院舉行。昨天，晶報記者從寶安區F518創意園魔術文化創想中心了解到，本屆魔術藝術節交流大會將通過開展十項主要活動，呈現一臺臺精妙絕倫、流光溢彩的魔術表演，為廣大市民帶來喜聞樂見的藝術享受和歡樂祥和的魔幻時光。第三屆深圳魔術藝術節由中國雜協魔術藝術委員會、廣東省雜技家協會、深圳市雜技家協會、深圳市寶安區文學藝術界聯合會主辦；由深圳市寶安區雜技家協會承辦。與往年相比，今年的魔術藝術節更具開放性。活動包括：國際魔術嘉賓表演、講座、沙龍，AMA亞洲魔術比賽，公益魔術進學校、社區等30余項活動組成，預計將有30萬以上的市民享受這場魔法盛宴。魔術交流大會開幕式、閉幕式在深圳市寶安區海雅大劇院舉行，組委會負責人在接受晶報記者采訪時表示，活動現場設有魔術互動體驗區，并于8月22-25日三天向市民開放，廣大市民在魔術的欣賞、觀摩、參與和互動中，收獲魔幻享受，共度魔幻的夏天。（記者柯季通訊員夏云）

唱響深圳再出發的雄心壯志

近日，中宣部第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎名單公布，由廣東省委宣傳部所報送的5部獲獎作品中，深圳原創作品：歌曲《再一次出發》《信仰》，廣播劇《大愛人間》，以及以陜西等名義報送的電視劇《黃土高天》4部作品榜上有名。深圳文藝創作呈現出碩果累累的景象。回溯以往，伴隨著深圳改革開放的腳步，一系列具有時代性、藝術性的主題歌曲在人們口口相傳中，從深圳走向全國。此次獲獎的名單中，深圳兩部原創歌曲再次展現了深圳文藝的魅力。《再一次出發》以四條線索展現改革開放成就及變化據了解，音樂電視《再一次出發》是由中央電視臺和中共深圳市委宣傳部為慶祝改革開放40周年而創作的音樂電視作品。歌曲《再一次出發》由屈塬作詞，王備作曲，韓磊演唱，曾在《改革開放再出發》中央電視臺“心連心”赴深圳前海慰問演出以及2018央視春晚等各大晚會、電視節目中演出，受到了社會各界以及廣大群眾的好評。以歌曲《再一次出發》為內容拍攝音樂電視，進一步宣揚了改革開放再出發的精神。音樂電視《再一次出發》以慶祝改革開放40周年為契機，逢山開路，遇水架橋，從歷史線索、領域線索、地區線索和歌手演唱線索四條主線出發，展現改革開放四十年的成就及變化，感受祖國時代的變化。歌曲恢弘大氣，立足當下，展望未來，充滿力量。該作品在同類項目中水平較高，播出后廣受好評。《信仰》展現中華民族新時代風貌音樂電視《信仰》是由中央電視臺和中共深圳市委宣傳部聯合為慶祝改革開放40周年而創作的音樂電視作品。歌曲《信仰》由楊文國、聞藝作詞，孟文豪作曲，平安、喻越越演唱，作品反映了中華民族在中國共產黨領導下信念堅定、步伐穩健的新時代風貌，展現了我國各行各業在黨中央領導下改革開放再出發的雄心壯志。改革開放是當代中國發展進步的必由之路，是實現中國夢的必由之路。“堅定信念，同心協力”的主題讓這首歌拍攝成的音樂電視作品極易表達國富民強的形象。《信仰》曲調雄渾大氣、氣勢磅礴、委婉跌宕，通過男女歌手充滿激情的演繹，充分顯示了國家的巨變，人民萬眾一心堅持信仰，氣象宏偉、境界闊大。（記者張銳）

革命戰火中的浪漫曲

日前，深圳文藝界喜迎大豐收，四部作品獲得中宣部第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎，分別是歌曲《再一次出發》《信仰》，廣播劇《大愛人間》，電視劇《黃土高天》，呈現出深圳充滿勃勃生機的文藝精品創作實力，展示了深圳繁榮的文藝精品創作局面。其中，由中共深圳市寶安區委宣傳部、深圳廣播電影電視集團寶安廣播電視中心、深圳市文學藝術界聯合會、致公黨寶安總支聯合錄制，由深圳漢禮文化傳媒有限公司承制的三集廣播連續劇《大愛人間》，以周總理侄女周秉德的視角，通過展現周恩來與鄧穎超的平凡生活和長達半個世紀的愛情故事，展示了共產黨人熱愛人民、甘于奉獻的高尚情操和偉大情懷，塑造了老一輩無產階級革命家不忘初心、為國為民、忠于愛情的精神追求和崇高品質。●名家演繹廣播劇，塑造鮮活的偉人生平《大愛人間》由牛金瓶、王斯樂編劇，王銳、高顏春導演，劉勁、季冠霖、林蘭、任杰等演播，將夫妻情、戰友情、同志情、生死情等人間真情躍然眼前，愛黨、愛國、愛民、愛家的革命激情蕩漾其中。廣播劇《大愛人間》力求向觀眾展現一個有血有肉的周總理形象，對此，周恩來的演播者，著名演員劉勁表示，自己在看了劇本之后十分感動，由牛金瓶親自打造的劇本中，戲劇主線跌宕有致，把饒有情趣的“踏雪”“寄梅”“積勞成疾”“為民淚目”“拒禮守廉”等故事情節串聯在一起，將周總理與鄧穎超的摯愛情懷和偉大品格融于平凡生活的每一個細節。“聲音可以無限的想象，這是廣播劇的一個優勢”，劉勁表示，劇中展現了一個真性情、真摯、充滿感情的周總理，充滿了真情實感。他說：“廣播劇是通過聲音的藝術來塑造人物、介紹劇情。所以我保留了總理的淮安口音特色，但又不能完全模仿從而失去藝術形象的塑造，用聲音起承轉合，展現飽滿而準確的情感。”此次，配音演員季冠霖在《大愛人間》中演播了從15歲到60多歲的鄧穎超，這對她來說是個不小的挑戰，她說：“飾演老年鄧穎超是有一定難度的，我會揣摩角色的語言狀態，與劉勁老師以一問一答的對話形式體會語氣和語感，找到那個年齡段的感覺。”●角度新穎，正面引領社會婚姻愛情觀導演王銳表示，一直以來，演繹周總理革命一生的文藝作品并不少見，但集中呈現周總理與鄧穎超之間這種“人間大愛”的劇幾乎沒有。愛情因共同的革命信仰而建立，婚姻因共同的革命事業而穩定，忠于愛情，忠于婚姻，一輩子只愛一個人，無疑對引領社會愛情婚姻觀朝著健康美好的方向發展，有著積極的意義。據介紹，《大愛人間》創作集體為了本劇多次從各地飛往北京進行錄音、制作。整個創作團隊嘔心瀝血，對劇本精心打磨。創作期間，查閱了大量資料，并請周恩來侄女周秉德最終審定，幾易其稿、歷經近半年的時間才創作完成。《大愛人間》以豐富而有價值的內容、新穎而有情趣的情節，以及勻稱而有張力的結構，獲得了業內專家的一致好評。有專家評論：“這是革命戰火中的浪漫，是大千世界中的純真，是烈焰蒸騰中翱翔的比翼鳥，是沖破冰封亭亭玉立的連理枝。他們偉大的愛情，是一部氣勢磅礴而又千回百轉的交響曲，感天動地，代代傳頌。”本劇所擷取的幾個典型事件，如他們之間相識的“抗日的演講”，相知的話劇的排練，母親的擔心，婚禮上的堅定，失去孩子的痛心，生死與共和照顧關愛等情節，即有當時的革命性和時代性特征，又有青春的浪漫和人性的光輝。從另一個視角，展現了一個新的周恩來和鄧穎超的形象。（記者張銳）

談古論今如何寫出新見識

8月18日下午，由深圳市文聯、深圳市福田區文體旅游局主辦，深圳市文聯創研部、深圳市文藝評論家協會、深圳商報《文化廣場》、福田區圖書館等承辦的王國猛新書《今日方知我是我》分享交流會在福田區圖書館舉行。來自北京、廣州以及深圳的30多位作家、文學評論家、閱讀推廣人和文學愛好者出席。王國猛是古代文學碩士，創意寫作博士在讀，現任深圳市文聯黨組成員、專職副主席。此次由作家出版社出版的《今日方知我是我》是王國猛近年來創作的雜文散文、歷史隨筆作品集。該書所收錄的文章篇幅精致、各有側重、自成體系，從提高民族素質、完善國人精神等方面進行了深度剖析。當天活動上，與會嘉賓圍繞該書的內容與思想展開探討。作家出版社副總編輯顏慧表示，通過《今日方知我是我》一書，能看出王國猛特別好讀書，好思考，還勤于動筆，善于把日常生活的感悟寫下來，從他的作品里面可見其古典文學功底深厚。深圳市委宣傳部常務副部長陳金海形容王國猛《今日方知我是我》的出版是“在人類的精神心靈當中又種上一棵樹”。他認為，該書在碎片化時代擁有不碎片的思想，通篇對今天的生活狀態、生活方式和表達提出了反思，體現了“傳統的游子、都市的鄉愁”的特點。作家鄧一光坦言，《今日方知我是我》給他的感覺是，這是一本看起來并不輕松的書。首先該書不是由一個核心故事或者一個專題組成，而是有無數個主題，讓人每看一篇就要進入一次，每一次進入則像進入了一個全新的閱讀體驗，所以，這本書讓人在閱讀上會有不斷重新閱讀的體驗。“讀完《今日方知我是我》，會感受到作者純粹的文學修養。”中山大學中文系教授謝有順認為，這種談天說地、談古論今的寫作，想要出彩還是要有見識，因為同樣的材料、同樣的一些人生觀察，有見識沒見識就會給人完全不一樣的印象。“但是我發現王國猛寫作的時候，沒有堆砌或炫耀知識的毛病，而是擅于通過材料的旁證、互證產生出屬于他自己的見識。”謝有順說。活動最后，王國猛表示，自己在寫作本書時就希望言之有物，要有思考，并對讀者有所啟迪。“我是很努力地想要既繼承傳統又打破傳統，這是我一直想做到的。”王國猛說。（記者魏沛娜）

深圳作家發新書 《今日方知我是我》

8月18日下午3時，王國猛新書《今日方知我是我》新書分享會將在福田區圖書館會議廳舉行。這是作者近年來創作的雜文散文、歷史隨筆作品集，所收錄文章篇幅精致、各有側重、自成體系，獨抒性錄，文采飛揚。王國猛是古代文學碩士，在讀創意寫作博士，曾從事地質礦產勘查工作，領略了世界屋脊的自然面貌，也探索了地殼碰撞后的深層奧秘，河山滿視野，天地入胸懷。作者現任深圳市文聯黨組成員、專職副主席，早期有詩歌散文見于報刊雜志，撰寫各種調研文章、通訊報道、文字材料數百篇。他對傳統文化用力較深，曾著有《朱熹理學與陸九淵心學》。此次活動由深圳市文聯、福田區文化廣電旅游體育局主辦，深圳市文聯創研部、深圳市文藝評論家協會、深圳商報《文化廣場》、福田區圖書館承辦。（記者　夏和順）

網絡文學成金礦 版權運營潛力大

隨著網絡文學IP的關注度越來越高，很多網絡文學平臺愈加著手進行IP運營，重視挖掘版權價值。近日，閱文集團公布2019上半年業績，這張“成績單”顯示，閱文集團2019上半年實現總收入29.7億元，同比增長30.1%。其中，在線業務收入16.6億元，占比最大的版權運營收入同比大增280.3%至12.2億元，“以版權為中心”的變現模式有效延長版權的生命周期，并實現不同娛樂形式的高效變現。由此可見，版權運營是今后網絡文學領域競爭至為強烈的領域之一。業績公告顯示，2019年上半年，閱文集團授權改編約70部網絡文學作品，涉及電影、電視劇、動漫及手游等多種形式，這反映出閱文版權運營業務的快速發展，外部市場對優質文學作品的需求持續增長。同樣，掌閱相關負責人也向本報記者介紹，掌閱通過運營網絡原創文學版權從事版權產品業務，主要采取簽約作者的方式取得其特定簽約作品的獨家授權，并通過對文學版權的運營開發取得收益。被市場和時間驗證、凝聚并沉淀用戶情感和文化價值、持續創新和開發是構成IP的關鍵要素。據新華社瞭望智庫發布的《2018-2019年度文化IP評價報告》顯示，納入評估的74個IP中，原創文學IP占比51%，其中又以網文IP為主體。日前發布的《2018中國網絡文學發展報告》顯示，2018年，網絡文學企業仍以訂閱收入為主，占比達85.3%，其次為版權運營收入，但版權運營收入較2017年實現了翻番，占比達11.1%。伴隨網絡文學IP改編的深化和發展，版權運營將成為企業主營業務新的收入增長點。閱文集團聯席CEO吳文輝表示：“以版權為中心的變現模式現在涉及在線閱讀、影視制作、動畫聯合制作及網絡游戲運營。”以閱文旗下知名IP《全職高手》為例，該小說全網點擊近百億，作品角色葉修逐漸成長為虛擬偶像，品牌代言超20個。近期《全職高手》真人版網劇上線，總播放量在3天內突破3億次；去年掌閱旗下的熱門IP作品也取得了豐碩的成果，知名IP《惹上冷殿下》上線不到一個月，播放量達18個億，該劇不僅國內收視飄紅，還被Netflix買下海外發行權，目前已翻譯成26種語言，在全球超過190多個國家和地區播出。有評論認為，網絡文學進入版權運營時代，是一門香餑餑的生意。但是，現在網絡文學IP開發已進入下半場，盡管方向相對明確，但手持IP的企業仍處在探索階段，每走一步并無成功樣板可以復制。如何繼續深入挖掘版權價值，仍是業界正在思考的問題。（記者魏沛娜）

深圳美術館舉辦何煌友攝影藏品展

素有“深圳攝影奠基人”之稱的何煌友，用一部相機記錄下深圳跨越時代發展史的重要影像。在中華人民共和國成立70周年、深圳建市40周年之際，由深圳美術館、深圳機場集團主辦的“影像時空——深圳美術館館藏深圳題材攝影作品展（1949-2019）”正在深圳寶安國際機場候機廳和深圳美術館兩個場所進行展示，其中何煌友所拍攝的照片出現在“鵬城依舊”和“滄海桑田”兩個板塊。通過這一張張精選的照片，觀眾真切感受到了深圳發生的翻天覆地的變化，同時也體會到何煌友對攝影事業的赤子之心。作為以“深圳”命名的市立美術館，關注本土藝術是該館的學術定位，對何煌友攝影作品的收藏也成為該館的一大特色。那么深圳美術館對何煌友攝影作品的收藏有什么故事和價值？本報記者采訪了深圳美術館館長張燕方以及相關策展人等業內人士，為讀者一一解開謎底。深圳攝影的“拓荒人”改革開放以來，深圳從一個邊陲小鎮發展成為繁華的現代化國際大都市，這凝聚了幾輩來深建設者的辛勤耕耘。深圳文化藝術的繁榮同樣也離不開每一位文藝工作者的默默奉獻，尤其是那些早期來到深圳并對深圳文化事業做出過重要貢獻的藝術家們。何煌友是早期來深工作的藝術家中較為特殊的一位。不僅因為他來深時間早，工作時間長，更在于他所從事的是早期極少人從事的攝影工作。何煌友于1938年出生于現深圳市橫崗西坑村，1955年參軍入伍，在中國人民解放軍某部從事電影放映和攝影等宣傳工作。1970年，何煌友轉業到廣東省寶安縣文化館專職從事攝影工作。1980年創建成立了深圳市第一個文藝團體——深圳攝影學會，并擔任會長，直至2013年去世。從上世紀50年代起，何煌友就用自己的相機忠實記錄深圳的發展，特別是改革開放的輝煌成就和艱辛歷程。那時候，哪里有工地，哪里就有他的身影。他一直兢兢業業奮斗在深圳攝影第一線，記錄并見證了深圳30年來的城市變化：蛇口開山第一炮、中國第一家麥當勞在深圳開業、深圳第一個迎春花市……他用鏡頭忠實地記錄著深圳的歷史，其作品也多次獲得各種獎項：1997年榮獲國際攝影藝術聯合會“銀質獎牌”；1997年榮獲國際攝影藝術聯合會“E-FIAP獎牌”；1998年榮獲首屆廣東攝影朝陽獎“榮譽杯獎”和“創作杯獎”；1999年榮獲第四屆中國攝影金像獎。在機場候機廳，何煌友的作品吸引了來往的旅客們，人們駐足交流，驚嘆深圳的巨變。何煌友的鏡頭下，一幅幅大氣磅礴、生動活潑的影像作品向世界傳遞出深圳的聲音，展示深圳所獨有的氣質與價值，這些照片記錄著深圳的過往，表達著這座城市的風貌與文化。為什么要收藏何煌友的攝影作品呢？“深圳美術館作為一座城市命名的美術館，有義務和責任為深圳這座城市記錄和整理文化記憶。”這是深圳美術館館長張燕方談及收藏原因時所說的第一句話。收藏這些攝影作品，也就是收藏一段城市記憶。對于收藏攝影作品的價值，張燕方有自己的看法。他認為，影像作品因其獨特的紀實功能和藝術形式，將成為美術重要的收藏內容。一方面對于過往的記憶，如果我們用文字來表達，很多歷史場景和活動現場以及原初的歷史面貌更多的是停留在想象上，但是如果配以攝影作品，歷史的瞬間不僅被重現，歷史的記憶也將重新開啟；另一方面，收藏攝影作品，對于攝影家的榮譽和創作，對于攝影藝術發展都著重要的作用。在張燕方看來，像何煌友這樣在個人創作上成果輝煌又為深圳文化建設作出貢獻的藝術家是值得我們珍視的。“他的作品記錄了從上世紀70年代到新世紀初深圳這座城市的發展和市民生活的變化。尤其是在20世紀70年代到90年代初攝影并不普及的年代，他為這座城市保留下了珍貴的記憶。正是鑒于何煌友作品的紀實性意義與藝術性價值，自2015年開始，深圳美術館就已經啟動對何煌友的攝影作品進行收藏。”挑選247件代表性佳作收藏何煌友拍攝了一系列深圳創業發展歷程的照片，數量頗多，那么以什么標準收藏，收藏哪些作品呢？據張燕方介紹，經前期與何煌友的家人溝通，深圳美術館藝術委員會對何煌友作品進行了整理，挑選出247件較能反映何煌友藝術成就的作品進行收藏。2016年8月29日，深圳美術館組織了深圳美術館收藏何煌友攝影作品評審會，并最終確定247件作品全部收藏。談到收藏的標準，深圳美術館策展人李原原告訴記者，珍貴性是一個重要的標準，收藏的這些作品是基于何煌友此前自己編輯出版的四本攝影作品集《春雷》《鵬程敘舊》《老深圳（上）》《老深圳（下）》，對從老寶安縣到深圳特區的發展進行細致的記錄。這些不僅是深圳的城市發展史，也是深圳市民對這座城市追憶的“紀錄片”。“這四本攝影作品集的作品本身就是何煌友先生精挑細選出來、他自己頗為滿意的作品。入選的作品每一件都是精品”，李原原介紹說，“深圳美術館在這四本攝影作品集的基礎上，精選出247件作品，非常珍貴。”專業策展讓市民與攝影作品零距離一個美術館與博物館，如果讓藏品“沉睡”，其收藏不能與公眾分享，也是一件沒有社會價值的事情。收藏只有跟公眾發生某種關聯，才有了社會價值。李原原還記得2010年深圳美術館舉辦的“深圳記憶——紀念深圳經濟特區建立30周年何煌友攝影展”，很多老深圳人前往參觀，他們指著照片中自己的老房子感動得流淚。回憶往事，展覽的一些細節還歷歷在目。比如，在何煌友拍于上世紀七十年代的照片中，《蠔民趕海》《最后一個鹽場——大鵬龍岐鹽場》《寶安縣農業學大寨群英會》《下沙大隊春播》等照片展示了深圳早期的風貌；一幅拍于1979年7月20日的《蛇口開山炮打響了中國改革開放第一炮》則讓人們難忘深圳改革開放的歷史性一刻。展覽中廳的11幅照片依序排列，它們拍攝于上世紀八十年代，從深南東路與人民路的連接段到深南大道與中山園路的連接段，記錄了深南大道的建設過程，呈現出這條深圳標志性道路的早期全貌。這次展覽得到了市民和業內人士的大力熱捧，那些根植于記憶深處的火紅年代通過一張張照片被喚醒，這就是攝影的魅力與價值。近年來，通過系統的收藏，深圳美術館已經建立起深圳城市發展的完整圖像譜系，并定期通過自主策劃，舉行展覽和公共教育活動，讓這些藏品與市民面對面。譬如，去年在深圳美術館舉辦的“觀·照——2018深圳美術館當代影像藝術展”以百余件攝影、影像、裝置、繪畫和老物件，向觀眾展現了深圳的歷史變遷和都市文化。大批城市紀實攝影作品成為其中重要組成部分。（記者尹春芳）

“粵劇是我生活的一部分”

1965年，馮剛毅調入寶安縣粵劇團（深圳市粵劇團前身）。在此后半個多世紀的時間里，他把自己的青春和才華都奉獻給了深圳的粵劇事業。馮剛毅說：“是深圳、改革開放、黨的培養，給予我機會，圓了我當個好演員的夢。”著名粵劇表演藝術家馮剛毅1947年出生于廣州，1963年考入博羅縣東樂粵劇團，1965年調入寶安縣粵劇團。“粵劇是廣東特有的本土藝術，我很小就喜歡。那個時候滿街滿巷、村里的廣播放出來的都是粵曲。因為喜歡看戲，我就在戲院給觀眾帶座位，就有機會接觸劇團看戲。”馮剛毅說，“我走過的藝術道路，是在艱辛中獲得無限的樂趣。”1980年，馮剛毅在《鴛鴦淚灑莫愁湖》中成功塑造多情公子徐澄的形象，開始嶄露頭角。馮剛毅說：“這部戲一出來就引起很大的轟動，有觀眾連看36場，我也算是一戲成名。”隨后，馮剛毅又先后主演了《情僧偷到瀟湘館》《風雪夜歸人》《駝哥的旗》等作品，其中《風雪夜歸人》《駝哥的旗》分別摘得1989年第6屆“梅花獎”、2002年第19屆“梅花獎”。馮剛毅表示，改革開放以來，深圳市委、市政府各級領導對粵劇事業想方設法大力扶持，鼓勵創作，緊隨深圳創新的腳步，為傳統文化、為戲劇藝術不斷注入新的生命力。“《風雪夜歸人》《駝哥的旗》能夠獲得‘梅花獎’，不是因為我，而是因為深圳，我是深圳培養出來的。”馮剛毅獲得“二度梅”獎狀資料原件已送到廣東省粵劇博物館，“二度梅”大獎盤也早已捐獻，深圳博物館已向公眾展示。馮剛毅說：“這些是深圳人民共同創造的成就，應該讓大家來分享。我對深圳有很強烈的情感，是深圳造就了我，種花都需要好的土壤，我本人的成長跟深圳特區對我的培養是密不可分的。”72歲的馮剛毅對粵劇的熱愛無以言表，現在仍然堅持每天練功。“隨著年歲增加，體力會下降，所以后來我就上山練功。粵劇是我生活的一部分，我希望還能夠上舞臺。”馮剛毅表示，“希望后浪推前浪，藝術有延續。”伴隨著深圳走過半個多世紀的歷程，見證這座城市滄海桑田的變化，馮剛毅對深圳有著深厚的感情，對深圳粵劇事業的發展也充滿了信心。馮剛毅說：“傳統藝術怎么在現代化的城市立得住腳，跟得上形勢，就是要不斷跟新鮮事物結合。”（記者祁琦）

省文聯省作協省社科聯召開代表大會

扎實做好新時代文學藝術哲學社會科學工作 奮力開創文化強省建設新局面李希李屹錢小芊出席并講話馬興瑞李玉妹王榮等出席深圳特區報訊8月7日，廣東省文聯第八次代表大會、作協第九次代表大會和社科聯第八次代表大會在廣州召開。省委書記李希、中國文聯黨組書記李屹、中國作協黨組書記錢小芊出席開幕式并講話，省長馬興瑞為與會代表作經濟形勢報告，省人大常委會主任李玉妹、省政協主席王榮等出席會議。李希代表省委、省政府充分肯定我省文學藝術界、哲學社會科學界堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，堅持“二為”方向、“雙百”方針，推出一系列優秀文學藝術作品和哲學社會科學研究成果，成長出一大批名家大師和優秀人才，為我省繁榮文學藝術、哲學社會科學事業和文化強省建設作出了積極貢獻。李希強調，要以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，奮發有為與時代同行，扎實做好我省文學藝術、哲學社會科學工作。一要深入學習貫徹習近平總書記關于文學藝術、哲學社會科學工作重要講話精神，深刻認識做好新時代文學藝術、哲學社會科學工作的重大現實意義和深遠歷史意義，深刻把握新時代賦予廣東的時代課題和使命擔當，引導廣大文學藝術、哲學社會科學工作者在廣東改革開放再出發的大舞臺上踐行初心使命、施展才華智慧，推動廣東文學藝術、哲學社會科學繁榮發展，為建設文化強省貢獻力量。二要堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想鑄魂立德、引領方向，堅持舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象，堅持以人民為中心的創作導向，緊緊抓住粵港澳大灣區建設重大機遇、重大文章、重大平臺，用心用情用力打造更多謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄、謳歌新時代的精品力作，生動講好中國故事、大灣區故事、廣東故事，打造新時代嶺南文藝新高地，推動我省文學藝術、哲學社會科學事業全面繁榮、走在前列。三要切實加強和改善黨委對文學藝術、哲學社會科學工作的領導，為繁榮文學藝術和哲學社會科學提供堅強保證。各級黨委、政府要高度重視文學藝術、哲學社會科學工作，深化相關領域改革創新，嚴格落實意識形態工作責任制，牢牢把握工作主動權。各級文聯、作協、社科聯要開展好“不忘初心、牢記使命”主題教育，不斷增強黨組織的引領力和戰斗力，發揮好在凝聚力量、凝聚人心方面的重要作用。要大力弘揚優良學風文風藝風，營造風清氣正、互學互鑒、積極向上的學術藝術生態。李屹表示，廣東文藝工作者要堅定文化自信，自覺奏響新時代改革開放再出發的最強音；堅持以人民為中心的創作導向，不斷推出更多文藝精品；堅守藝術理想，努力做到用明德引領社會風尚。希望廣東文聯持續深化改革，不斷提升履職能力。錢小芊表示，廣東作家和文學工作者要始終堅持以人民為中心的創作導向，尊重和遵循文學創作規律，推出更多關注現實、抒寫時代的優秀文學作品。希望廣東作協發揮職能作用，堅持改革創新，不斷加強作家隊伍建設，推動廣東文學事業繁榮發展。省委常委、宣傳部部長傅華主持開幕式。會上，省文聯、省作協、省社科聯負責同志致辭，省科協負責同志代表省各人民團體、北京市社科聯負責同志代表兄弟省（區、市）社科界分別致賀詞。會前，李希等會見我省老專家、老文藝家代表夏書章、黃天驥、饒芃子、陳金章、鄭秋楓、陳翹、張良、劉斯奮、岑桑、章以武等。省領導張義珍、鄭雁雄、許瑞生等參加開幕式。（徐林岳宗）

中國戲劇家協會秘書長崔偉盛贊馮剛毅輝煌藝術成就

馮剛毅（右）為戲迷獻上成名作《鴛鴦淚灑莫愁湖》7月24日晚，馮剛毅粵劇藝術專場在深圳戲院舉行，馮剛毅與深圳市粵劇團當家花旦譚蘭燕一起為戲迷觀眾獻上了他的成名作《鴛鴦淚灑莫愁湖》。觀看了馮剛毅的表演，中國戲劇家協會秘書長崔偉大為感動。“首先向馮剛毅老師取得的輝煌藝術成就表示熱烈的祝賀。”崔偉說，“馮老師73歲了，但在3個小時的演出過程中，前面有那么大的形體演出，到后來的情感釋放和大段的演唱，他是用功夫、功力來支撐年齡帶來的體力消耗。”上世紀80年代，馮剛毅領銜主演的三部大戲《鴛鴦淚灑莫愁湖》《情僧偷到瀟湘館》《風雪夜歸人》在全國樹立了“深圳粵劇”的閃亮招牌，更憑借后來的《駝哥的旗》使深圳粵劇攀上藝術之巔。崔偉評價，馮剛毅不僅對深圳文化發展作出很大貢獻，他對粵劇藝術更是進行了一個很好的推廣和提升。馮剛毅是改革開放以來，戲曲事業發展過程中非常重要的藝術家。“馮老師的藝術發展跟改革開放是緊密相關的。上世紀80年代，舞臺聲光電技術還不發達，粵劇由于語言的限制，在全國的影響力是非常有限的，而馮老師的《風雪夜歸人》是一個突破。”崔偉評價，“首先在題材選擇上，它改編了話劇名著，這臺現代戲的內涵支撐起了新時代粵劇的特征。馮老師以傳統粵劇表演與主角魏連生的人物性格結合，用人物的情感彌補了粵劇跟北方觀眾在語言上的隔閡，粵劇也因此走向全國，也奠定了馮老師后來得到‘梅花獎’的重要基礎。”而使馮剛毅獲得“二度梅”的現代粵劇《駝哥的旗》，則是行業公認的粵劇藝術集大成之作。崔偉說：“這部戲無論從內容還是形式，都突破了戲曲傳統。中國戲曲之美，基本上都是靠演員在舞臺上展示形態之美。但馮老師演繹的駝哥，是通過塑造‘丑’來表現美。馮老師克服了戲曲塑造人物相對的簡單化，表現出了駝哥的復雜性，所以這部戲的文學性也非常高。”從《鴛鴦淚灑莫愁湖》到《風雪夜歸人》，再到《駝哥的旗》，馮剛毅的作品充滿創新精神。“現在有很多戲劇的創新是一種無源之木的創新。而馮老師的作品具有很強的深圳地域文化和社會變化的特點，雖然有時代感，但他的作品所表現的地域性以及他表演的傳統性，是支撐他發展創新的一個根本動力。我認為深圳粵劇在全國粵劇領域表現出的不同風格，跟當年一系列的創作以及馮老師本身藝術追求的自覺性和獨特性是分不開的。”（記者祁琦／文韓墨／圖）

為城市變遷留下永久回憶

正在展出的“慶祝中華人民共和國成立70周年暨深圳建市40周年：影像時空——深圳美術館館藏深圳題材攝影作品展（1949-2019）”，從心靈深處觸動了深圳市民封塵已久的城市記憶。自開幕以來，展覽大受熱捧。而其中第二板塊“鵬城敘舊（1970-1979）”正是出自深圳攝影藝術家何煌友之手。如何看待何煌友攝影作品的藝術價值和社會價值？昨日，深圳商報記者采訪了本次展覽策展人、深圳美術館收藏研究部副主任李原原。《原深圳火車站大門》《山夏村》《和平路》《1981年深圳春節花會》《羅湖第一樓——友誼商場建成開幕》……據李原原介紹，此次展覽展出何煌友的攝影作品70余幅，主要包括20世紀70年代寶安縣時期的農業、工業、邊防、漁業等反映生產生活的老照片，還有20世紀80年代反映深圳城市面貌的如《深南大道》系列航拍照片等。“深圳美術館近年來重視城市影像作品的收藏，現已建立起了新中國成立以來深圳地區城市發展各個時期的完整影像譜系。其中關于20世紀70-80年代的影像主要來自何煌友的攝影作品。”李原原表示，在相機還不普及的那個年代，何煌友為我們留下了這個歷史階段珍貴的影像記錄，特別是他有感于深圳日新月異的變化，拍攝了當時深圳各個區域的建設場景。也因何煌友的這批作品作為參照，才有了本次展覽中第三板塊“滄海桑田（1949-2019）”中看到的在同位置同角度拍攝的今昔對比照片。李原原介紹，多年來何煌友的鏡頭始終聚焦深圳的城市發展和市民生活的點滴變化，他還舉辦了關于深圳城市主題的紀實攝影展覽，并編輯出版《春雷》《鵬程敘舊》《老深圳（上、下）》攝影作品集，對從老寶安縣到深圳特區的發展進行了細致的記錄，不僅是深圳的城市發展史，也是深圳市民特別是老寶安縣人對這座城市追憶的“紀錄片”。“在他的鏡頭下，可以看到很多已經消失的深圳景象，比如東門騎樓、過境耕作等，這些都是一代深圳人的記憶。”李原原介紹說，2010年深圳美術館曾舉辦“深圳記憶——紀念深圳經濟特區建立30周年何煌友攝影展”，很多老深圳人前往參觀，他們指著照片中自己的老房子感動得流淚。“影像作為最直接、最有效的方式為城市記錄下最本真的面目，為過往城市變遷留下永久的回憶，其意義將愈發地凸顯出來。我想隨著歷史的發展、城市的變遷，何煌友先生關于深圳的這些城市紀實攝影作品也將愈發地體現出它的價值。”李原原說。（記者魏沛娜）

市文聯開展“不忘初心、牢記使命”演講比賽

為慶祝中華人民共和國成立70周年，傳承紅色基因，講述紅色故事，更好地學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想，8月1日上午，市文聯組織開展以“不忘初心、牢記使命”為主題的演講比賽。比賽現場，來自文聯各黨支部的4位選手緊緊圍繞“不忘初心、牢記使命”這一主題，結合本職工作，立足崗位實際，從不同角度、不同層面，說身邊的人、講身邊的事，娓娓道來，真情流露。選手激情的演說贏得了現場評委和觀眾的陣陣掌聲。經過激烈的角逐，綜合支部的選手脫穎而出，將代表我會參加市直機關工委的比賽。此次演講展現了市文聯黨員干部風采，激勵了廣大黨員進一步堅定理想信念、積極開拓創新。（機關黨委陳亞楠）

深圳兩作家出新作 《深圳情濃》《小人物》

近日，由大鵬新區作家協會主辦的《深圳情濃》和《小人物》新書首發暨創作分享會在大鵬新區黨群服務中心舉行。當天有近30位深圳作家、學者和文學愛好者參加活動，圍繞《深圳情濃》和《小人物》兩本新書的內容展開探討。據了解，《深圳情濃》的作者藍運彰是土生土長的深圳人，對故鄉深懷摯愛之情。他介紹，《深圳情濃》中的一篇篇飽含深情的文章，蘊藏著鵬城高樓大廈背后的風土人情。“那是我親歷改革開放40年之巨變的心靈震撼，更是我對這個偉大時代的感恩。”藍運彰說。《小人物》的作者顧啟淋現是深圳亞迪學校的一名語文老師，也是一位“80后”作家。深圳市文藝評論家協會副主席于愛成評價稱，《小人物》作者以個人經歷為主線，在記錄了自己成長磨難的同時，還書寫了身邊底層人物的艱苦，也狀寫了他們奮斗的堅韌。作品感情真摯，樸素節制的文字中，躍動著一顆純粹自然的心。（記者魏沛娜）

第三屆深圳舞蹈月炫彩落幕

7月31日晚，第三屆WDS深圳街舞展演在南山區文體中心大劇院舉行。世界各地街舞舞者相聚深圳，帶來震撼而極具個性的表演，也為第三屆深圳舞蹈月畫上圓滿句號。作為深圳舞蹈月的閉幕項目，WDS深圳街舞展演是國內為數不多的以街舞為主要表現形式的舞蹈展演。自舉辦以來，邀請美國、法國、日本、韓國等國家和中國香港、澳門地區以及國內多個城市的數百名街舞精英共同參演。展演現場，觀眾欣賞了來自法國世界街舞冠軍BOUBOO、日本當紅明星級組合BEAT BUDDY BOI的精彩表演，還得以一睹熱門綜藝《熱血街舞團》冠軍馮正、《這就是街舞》人氣選手王石頭，及世界街舞冠軍阿牙等明星風采。昨晚，在國際知名街舞賽事中獲獎無數的法國舞者BOUBOO，為觀眾呈現了高超街舞技巧和個人自由舞蹈風采。BEAT BUDDY BOI組合5人帶來的表演，則將Routine與beatbox融合，富有動感和節奏感。來自中國的街舞組合也為觀眾獻上炫酷街舞藝術。由馮正、石頭、阿牙組成的吹拉彈唱組合，本次帶來了同名節目《吹拉彈唱》。深圳元老級街舞組合九條街，帶來節目《九條街》，極具藝術性和觀賞性。由香港元老級舞者 Popping Lok組織成立的香港震感舞代表隊，將香港街舞文化淋漓盡致地展現給市民。此外，還有眾多來自世界各地的舞團同臺亮相，為市民呈現了一場美妙震撼的“舞林大會”。（記者張銳）

姐妹花書寫不老“青春之歌”

“我們從年輕的時候就用希娟姐姐、彭妹妹稱呼彼此，在特區這片年輕的土地上，我們算是交情最深最老的一對‘姐妹花’了吧。”近日，祝希娟的好朋友、深圳作家協會原主席、著名編劇彭名燕向記者分享起自己與好姐妹祝希娟的過往。彭名燕感慨，從滿頭青絲走到滿頭白發，自己與祝希娟相識、相知半個世紀，兩人雖然見面不多，內心卻沒有分開過。“我就讀北京電影學院時，就看了祝希娟演的《紅色娘子軍》，又看了《馬背上的搖籃》……好震撼！她塑造的人物形象是那樣質樸，從形到神那樣逼真，氣場強大，沒有絲毫造作，就跟她這個人一樣真實。”彭名燕說，“電影學院文學課的畢業論文，我就寫了紅色娘子軍《典型環境塑造的典型性格》，得了高分。那時我就在想，這一生如果能認識祝希娟，那該多么榮幸。我的確是很榮幸，后來很快就認識了她。”兩人不僅相識，緣分又促使她們共赴特區，在同一戰線手挽手，邁步改革開放之路，書寫著不老的“青春之歌”。彭名燕告訴記者，“1984年我從北京到深圳，受邀請寫一部關于改革開放的故事，一個很偶然的機會去到祝希娟家里，我心里很感慨——‘一個文藝名家的家里，一切的擺設是那么質樸’。”彭名燕說，祝希娟很平和，一點也沒有明星架子。祝希娟除了拍電視劇、拍電影，還關注年輕影視人，讓彭名燕很感動，“兩年前有一個作家寫了一部長篇小說叫《深圳夢》，這部小說已經被翻譯成英文在美國出版。作家希望我把它推薦給一個電視人，我首先就想到了希娟姐姐，結果她二話不說就讓我把小說寄到家里，大概一周就看完了，還給了一個評語。作為一個70多歲的老電影工作者，她能有這樣一份熱情來關注青年人、愛護青年人，是非常難能可貴。她對培養影視接班人毫不猶豫、一馬當先讓我很感動。”對于祝希娟在影視上的成就，彭名燕感慨地說：“我看著她多次走上領獎臺，不斷演繹著新時代的新形象，她光芒四射、青春如泉的活力令我再次驚嘆。”近年來，彭名燕很少在深圳，基本上都是生活在北京和新加坡，“與希娟姐姐偶爾見一面，但心里面就特別舒服，她那種大度的氣質，寬容的風度，使人看到她以后就很喜歡跟她做朋友。‘距離’對于我們這對有著30多年交情的姐妹來說永遠不是障礙，遠也好近也好，心永遠是印在一起的。我與她都有一個共同的感受——我們永遠不會老。”（記者杜翔翔）

中法藝術家攜手 深圳展出百件作品

“2019深圳·洛里昂美術作品聯展”近日在深圳畫院美術館開幕，本次展覽將持續至8月6日。活動由廣東省美術家協會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會、深圳市寶安區文化廣電旅游體育局、深圳市美術家協會聯合主辦，深圳市寶安區公共文化服務中心承辦。本次展覽共展出各類繪畫作品100余件，其中包括：克里斯丁·阿勒納德·弗雷戴、讓·伊文·布瓦斯勒維、吉爾達·梅尼耶、讓·巴蒲蒂斯特·寇丹等11位法國藝術家的40件作品，王永、林藍、王紹強、孫曉楓、許煬、董小明、梁宇、陳湘波、楊曉洋等60位中國藝術家的60件作品。（記者蘇兵通訊員左汀汀鄭格端）

深圳舞蹈月精彩劇目次第展開 深港澳三地共舞各具創意

“深港澳舞蹈交流展演”連續第三年推出 深圳商報 記者 韓墨 通訊員 王小平 圖揚裙、舞袖、俯仰騰挪，深圳舞蹈月精彩劇目在7月次第展開。其中深受公眾喜愛的重磅好戲“深港澳舞蹈交流展演”連續第三年推出，于7月27日、29日晚分別在南山文體中心小劇場、深圳大劇院大劇場上演，來自深圳、香港和澳門的舞蹈家同臺獻藝，以舞匯聚三城藝術實力。7月27日晚在南山文體中心小劇場率先登場的是澳門當代舞團新編原創現代舞劇《二十幾歲的女生》，以年輕女生視角記錄時間積淀的成長。作品節奏明快、熱烈又新潮，有青春瀟灑的笑與淚，也有現代際遇的大寫意，獻給成長、打拼路上的你我他。7月29日晚的深圳大劇院大劇場，香港舞蹈團則借膾炙人口的民間傳說“梁祝化蝶”創作了小舞劇《梁祝》，以中國舞的氣韻身法再造新古典，演繹凄美動人的愛情傳說。經典配樂小提琴協奏曲《梁祝》余音繞梁，共演一出詠嘆恒久愛戀的舞蹈詩。緊接香港舞蹈團之后登場的深圳龍崗區大圍屋藝術團，帶來新作《忘言》，通過嶄新創意呈現流動的肢體美學。以舞蹈記錄都市和時代感的別樣思考。“深港澳舞蹈交流展演”帶來三地繽紛好戲，也為三地舞蹈界人才搭建了同臺演出的公眾藝術平臺，促進舞蹈文化相互借鑒、切磋交流，讓舞蹈成為融合大灣區文化發展共同體的紐帶。近兩年的參演陣容還包括香港演藝學院、深圳大學音樂與舞蹈學院、深圳東部華僑城藝術團、澳門青年舞蹈協會及獨立藝術家等。深圳舞蹈月精彩不斷，7月31日還有壓軸登場的閉幕式暨WDS深圳街舞展演，綻放街舞嘉年華的時尚活力。舞蹈月豐盛的文藝大戲以先鋒、創意、開放多元的活動持續培育城市氣質，激發深港澳乃至海內外專業舞蹈家各展所長、靈感碰撞，更讓公眾共同分享藝術消夏的浪漫。（深圳商報 記者 祁琦）

“第一書記”組織扶貧村黨員干部觀看電影《南哥》

為積極貫徹習近平總書記提出的“扶貧路上一個都不能少”重要講話精神，激勵黨員干部在實際工作中不斷進取、甘于奉獻，落實深圳市扶貧局《關于認真組織觀看扶貧英模題材電影〈南哥〉的通知》文件精神，7月24日晚，深圳市文聯派駐河源市群星村第一書記組織漳溪鄉30多名黨員干部觀看了扶貧英模題材電影《南哥》。
電影《南哥》根據真人故事改編，主要講述陽江市陽西縣程村鎮荔潭村的“雙到”扶貧工作，展現了村民的勤勞樸實，再現了扶貧干部郭建南在2010～2012年幫助一座小山村貧困戶脫貧致富的過程，展現了共產黨員一心為公的大無畏精神，謳歌了扶貧干部不畏犧牲的高貴品質。影片主要圍繞南哥為貧困村建立養蠔場牽線搭橋、幫助貧困戶“啞姑”擴大養鵝規模與解決銷售燃眉之急、幫助貧困村設立助學金等感人故事展開，塑造了“南哥”樂觀向上、不斷進取、追求卓越的扶貧英模形象。他帶領貧困村民修路，引領貧困村民脫貧致富，認真照顧家庭，是平凡英雄的代表。該部電影曾亮相戛納，在世界各國包括美國等播放，是“黨的十九大”展映電影之一，同時是中國文化走出去、闡釋中國夢、講好中國故事的好載體，也是廣東出品的南派影視代表作之一。觀影后，有黨員表示，影片感人，“扶貧干部不容易，新時代共產黨員有追求，一心為民，不忘初心、牢記使命”。一名觀影干部說道：“之前看過電影《第一書記》，《南哥》電影展示了鄉村的原生態風貌，成功塑造了一名值得尊敬的扶貧干部。南哥勇于開拓、不怕犧牲、甘于奉獻的精神是這個時代所缺乏的。他信念堅定，值得我們學習。”（深圳市文聯駐群星村第一書記 梁超）

馮剛毅藝術成就研討會舉行 表演，出神入化 創新，步履不停

馮剛毅7月25日上午，馮剛毅藝術成就研討會舉行。本次研討會由市委宣傳部主辦，市委宣傳部常務副部長陳金海出席會議并致辭。市內外專家學者近20人參加會議。就馮剛毅在粵劇藝術方面的個人成就、粵劇表演的藝術風格、馮剛毅藝術發展與深圳發展的關系、深圳粵劇文化的發展、傳承與弘揚等問題，與會專家學者積極討論并發言。
馮剛毅：“本人僅如藝術長河之中一滴水”馮剛毅有著近六十年舞臺實踐經驗，他的粵劇事業的起步、發展和輝煌都在深圳。對此，馮剛毅在座談會上表示，改革開放以來，粵劇在深圳的發展離不開深圳對粵劇事業的扶持，寬松、開放的創作環境為傳統文化、戲劇藝術不斷注入新的生命力。作為深圳特區改革開放和粵劇煥發新活力的經歷者、見證者和得益者，馮剛毅說：“任何事業的追夢人，不可能離開社會的支持鼓勵和包容，不可能離開同行專家的無私教育和指引。本人僅如藝術長河中的一滴水，對社會給予的認可和獎賞感到非常幸運。”創新，步履不停中國戲劇家協會秘書長崔偉表示，馮剛毅及其作品體現出深圳特有的創新精神和時代氣息。他提到，廣東粵劇一度因為語言的隔閡，在全國的影響力有限，然而，馮剛毅以《風雪夜歸人》為代表的作品，故事選題和表演風格突破了以語言為主體的傳播局限，使粵劇在文學的文本基礎上產生了以“魏蓮生”等為代表的，具有“時代感和生命感”的人物形象，帶來了藝術和人物的雙重感染力，對人物情感的演繹彌補了粵劇走向全國的語言束縛。他還認為，馮剛毅的作品具有很強的深圳地域文化和社會發展的特點，依托深圳粵劇團的地域優勢，積極吸納借鑒港澳表演特點，奠定了深圳粵劇團在全國粵劇領域的獨特風格。中國戲曲學院導演系主任、一級導演裴福林談及24日晚《鴛鴦淚灑莫愁湖》的演出，對馮剛毅以73歲之年齡仍能孜孜不倦地耕耘在舞臺，以精湛的演出回饋觀眾的精神給予高度贊揚。他認為，文藝名家的宣傳，不僅在于對馮剛毅藝術成就的總結，還在于對深圳粵劇藝術的引領和示范作用。他表示，馮剛毅的表演“完全身處人物之中”，擺脫了戲曲表演中“程式”表演束縛，一招一式均為塑造人物所做，并達到了“化”的境界。裴福林寄望青年戲曲演員學習馮剛毅精益求精的敬業精神，做好“傳幫帶”，傳承中華戲曲的千年文脈。《中國戲劇》主編羅松認為，深圳粵劇創新發展的步伐從未停止，而馮剛毅正是走在創新前列的杰出藝術家。他表示，馮剛毅的創新體現在聲腔不墨守成規，善于融會貫通；表演能文能武，是難得的粵劇文武生；為粵劇塑造出現代性的審美品格；劇目演繹不局限于古典題材，在現代戲領域也有突出成就。赤誠之心感召后輩廣東省粵劇院一級作曲萬靄端與馮剛毅是合作多年的老友，“榜樣的力量是無窮的”，萬靄端說，馮剛毅的藝術生涯歷經起伏，如今在73歲還能夠在3個多小時的專場演出中表演得淋漓盡致值得致敬。他提出，粵劇的好傳統要繼續傳承下去，不僅需要發掘、培養表演的“好苗子”，還要鼓勵創作型人才，好劇本是粵劇健康發展的基礎。中央廣播電視總臺戲曲頻道《戲曲采風》編導張弦在觀看了《鴛鴦淚灑莫愁湖》后，驚艷于馮剛毅在臺上自然流露的少年氣，同時也被生活中馮剛毅的和藹親切的淳樸心性所感動。她認為，馮剛毅的藝術履歷和個人的經歷與改革開放的時代背景、與深圳的城市發展息息相關。市劇協主席從容表示：“有成就之人要么有一顆赤誠之心，要么就在做事上癡情”。她介紹，在擔任粵劇團副團長期間，馮剛毅以培養年輕人為己任。“馮剛毅老師帶人真誠，對年輕人寬容。特別是他那種單純的性情，讓他這樣一位73歲的老人始終保有著年輕的狀態。”市文藝評論家協會副主席許石林認為，馮剛毅的“變”不是無根據的，而是自由的、豁然貫通的。馮剛毅不僅是深圳粵劇的一個符號，也是廣東粵劇、中國粵劇的符號。”（記者 張銳 胡蕾 ）

第二屆深圳舞蹈英才計劃成果展演舉行

7月25日晚，由市舞蹈家協會主辦的“深圳舞蹈英才計劃”，在第三屆深圳舞蹈月迎來第二次成果展演。7名青年編導為觀眾呈現了7個原創舞蹈作品，作品既蘊含傳統元素，又凸顯深圳情懷。
“深圳舞蹈英才計劃”以培養深圳青年舞蹈人才，推出原創舞蹈精品為主旨。展演作品中，青年編導將自身對生活的感悟和對生命的思考，融進作品。作品以現代舞為主，涵蓋獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等表演形式，展現當代年輕人的都市生活狀態和深圳城市韻味。由學員徐桃自編自演的獨舞《心路》以及胡剛創作的群舞《白墻》寄托了年輕人對生命的種種思索。刻畫都市生活與情感狀態，是展演作品的又一特點。劉宇飛創作的《小哥兒》，將穿梭在市井中、遇到不少誤解和委屈的快遞小哥的普通生活呈現出來；《du》以手機為媒介，傳遞出人與人之間距離近了、情感卻遠了的無奈；由呂程亮、大朱創作并表演的《珍重》，則演繹出男女之間痛苦不堪又不忍分離的情感。“我們希望打造一個屬于年輕人的平臺，培養新一代舞者，為深圳藝術發展儲備年輕能量，打磨出一批凸顯當代氣質、呈現深圳舞蹈發展規律的優秀作品。”深圳市舞蹈家協會主席林樹森說。據他介紹，經過兩年推動，20余名青年舞蹈編導從深圳舞蹈月的平臺走出，創作出擁有不同藝術形式和強烈個人風格的舞蹈作品。（記者 張銳）