廣東省作協領導來深調研

5月28日，廣東省作協調研組來深開展文學調研。市文聯黨組成員、專職副主席林亮、張忠亮，以及深圳作家、評論家代表參加了課題調研座談會。會上，省作協調研組傳達了省領導對廣東文學的指示要求。為學習貫徹落實省領導的指示要求，以奮發有為的精神狀態和真抓實干的實際行動，實施廣東文學異軍突起戰略，書寫新時代廣東文學工作和作協改革新篇章，近日省作協面向全省21個地級市，針對廣東文學現狀、問題與對策開展“一次深調研”。省作協調研組強調，深圳是廣東重要的文學陣地，深圳文學人才薈萃，文學名家輩出，文學新秀涌現，文學佳作豐富，深圳40年來的文學經驗和做法值得學習。省作協調研組勉勵深圳作家與時代同行，把握粵港澳大灣區戰略機遇，敢于擔當，深扎生活，加強文學創作規劃，打造文學精品力作，實現廣東文學異軍突起，打造廣東文學高峰。市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮匯報了深圳文學的基本情況。深圳市作協成立于1984年，至今35周年。深圳文學是時代的產物，忠實記錄了中國改革開放和深圳特區的發展歷程。40年來，深圳文學從無到有、從小到大、從弱到強，表現出了四個特點：一是同步性，深圳文學與深圳特區共同成長、發展、壯大，每個階段都有代表性的作家及作品；二是時代性，深圳文學始終沒有偏離改革開放這一主線；三是開放性，深圳文學秉承了深圳作為一座移民城市開放包容的城市品格；四是豐富性，深圳這座城市充滿活力，深圳文學同樣充滿了活力，豐富多彩，生態多元。近年來，深圳文學事業的基本思路和做法主要有：一是營造良好的文學生態，構建高規格、大視野的文學平臺，如開展深圳文學季、粵港澳大灣區文學發展峰會、“大灣區杯網絡文學大賽”等；二是突出主題文學創作，扶持文學精品生產，如策劃報告文學《深圳報告》、開展優秀作家作品研討會等。楊黎光、吳君、丁力、龐貝、于愛成、周思明、唐成茂、孫夜、張奇、范明、蔡東、叢林狼、朱鐵軍、陳詩哥、黃秀萍、阮雪芳等作家和文學評論家以問題為導向，圍繞調研提綱，暢所欲言，從體制機制、文學選題、文學評獎、文學評論、文學發表、文學閱讀、文學編輯等方面交流經驗和心得、提出意見和建議，為深圳文學、廣東文學發展建言獻策。（通訊員：林坤城）

全國基層文聯工作座談會在湖北潛江舉行

5月27日，全國基層文聯工作座談會在湖北潛江舉行。中國文聯黨組書記、副主席李屹，中國文聯黨組成員、副主席陳建文，中共湖北省委常委、宣傳部部長王艷玲，湖北省文聯黨組書記、常務副主席鄧長青，中共潛江市委書記吳祖云等出席會議。全國各省、自治區、直轄市文聯，新疆生產建設兵團文聯，各全國文藝家協會，副省級城市文聯和部分地市、縣級文聯的主要負責同志，以及組聯部門的有關負責同志等參加會議。圖為會議現場。（中國文藝網高晴攝）

國畫大師與深圳的藝術情緣

今年是深圳建市40周年，在這樣的歷史節點，當我們回顧和紀念深圳美術事業的發展歷程時會發現，在20世紀80年代，全國眾多的美術名家為特區初期的美術事業建設作出了特殊的貢獻。著名國畫大師宋文治便是其中一位。今年恰逢宋文治100周年誕辰，由關山月美術館主辦、宋文治藝術館和深圳畫院協辦的“春風又綠江南岸：宋文治先生100周年誕辰深圳特展”日前在關山月美術館開幕，展至7月10日。宋文治于1919年10月28日生于江蘇省太倉縣城廂鎮。蘇州美術?？茖W校畢業。曾在太倉、安亭從事美術教育達16年。在此期間，他利用工作之余，學習研究中國山水畫技法，又先后拜上海山水畫名家張石園、吳湖帆先生為師，并得到當代著名畫家陸儼少、朱屺瞻的指導，為傳統山水畫技法打下了堅實的基礎。1957年江蘇省國畫院籌備成立，宋文治調到畫院，先后任院長秘書、副畫師等職。1977年任江蘇省國畫院副院長。曾任中國美術家協會理事，中國美協江蘇分會副主席，江蘇省政協常委，江蘇省文史研究館副館長，江蘇省國畫院一級美術師，南京大學教授，第四、五、六屆全國文代會代表。享受國務院特殊津貼專家。1999年8月10日，宋文治因病在南京逝世。此次展覽在展示宋文治藝術的同時，引入豐富的圖片、信札、文獻及影像資料，重憶宋文治在特區早期美術發展時期的特殊貢獻，寄托我們對其積極參與深圳美術事業的緬懷。傳古鼎新自成一派二十世紀的山水畫經歷了不同于歷史上任何時期的發展過程。在歷史的演變和時代的推進中，我們看到了宋文治為藝術艱難跋涉、奮力前行的堅毅足跡。與此同時也看到了他描繪的一幅幅瑰麗多姿的畫卷，接續了文化正脈，留下了時代筆墨。此次展覽共展出宋文治所創作的四十多件精品，這些作品主要展現宋文治藝術從“中年出新”到“老年求變”的創作軌跡及藝術面貌。尤為值得一提的是，此次展覽重在探討于時代變革中，特別在20世紀50—60年代新山水畫的崛起中，“宋家山水”樣式和內涵在時代中獲得了發展的契機。無論從早期的淺絳畫法還是中年的“新國畫“及晚年的潑彩山水，在師古人、師今人和師造化的基礎上，豐富和發展自己的繪畫語話體系，歷經半個世紀的風云變幻，不懈反思，與時俱進的宋文治藝術在豐碩的創作中逐漸確立了自己的地位。直到晚年，宋文治開始了以潑彩法入畫，在嚴謹的法度中融入許多偶發性的生動效果，畫面從此氤氳彌漫、色彩斑斕，其個人風格亦從此發生了較大的變化。宋文治晚年的變法，在個人風格中增加了豐富性的筆墨語言，使“宋家山水”的面貌進一步得到確立。德藝雙馨人如其畫宋文治山水畫歷經五十年的發展，自成一格，成為二十世紀中國畫創新發展的一位開拓者和引領者。以他們為代表的二十世紀五十年代老一輩藝術家所奠立的山水畫范式，不僅改變了傳統山水畫的審美理念、表達方式，而且深刻影響此后的山水畫發展，直到如今。中國畫學會副會長、深圳市文聯名譽主席董小明認為，宋文治是當代中國山水畫大家。在金陵畫派諸家之中，宋老獨樹一幟，他精研傳統，關懷時代，貼近生活，以謹嚴而俊逸的筆墨，描繪鐘靈敏秀之江南造化，創造了山水畫藝術中不與人同的美學境界，而將永載中國山水畫史冊。此次展覽的策展人之一，關山月美術館研究收藏部副主任陳俊宇表示，宋老人如其畫，在他身上既可以看到傳統文人的情趣，又能體現現代藝術家的氣度。他一直教學生“為學必盡共極、為事必盡其全”，所強調的是藝術本體和社會功能兼容并重的發揮。正是有了這樣襟懷，無論是在太湖望云，還是在蛇口看海，他都一樣感受到時代的脈動。情系鵬城春潮逐浪此次展覽的另一重要板塊在于梳理了宋文治這位德才兼備的國畫大師與深圳的藝術“情緣”。宋文治對廣東地區的關注始于20世紀的60年代。他在1960年參加江蘇國畫院組織的行程二萬三千里的寫生活動中，經過廣州時就創作了《廣州造船廠》，罕見地運用山水畫技法表現現代工業題材。1978年秋，宋文治來廣東參加美協組織的一次活動，機緣之下他來到了尚是邊陲之地的深圳。深圳因而迎來第一批美術界客人，他們是吳作人、謝稚柳、亞明、宋文治等人。宋文治從此和深圳展覽館（深圳美術館的前身）同行們結下友誼。自此，深圳早期步履蹣跚的美術事業，有了宋文治往來匆匆的身影。1978年由宋文治推薦的“江蘇省、上海美術作品聯展”赴深圳展覽館展出，第一次把江南的文化氣息帶到這個邊陲小鎮；他和亞明、魏紫熙合作《黃山松云》相贈；1979年的春天宋文治作為當時中國畫壇的中堅力量應廣東省政府之邀在粵參觀創作，為廣州市珠島賓館創作了《小鳥天堂》等大幅作品；1981年深圳博雅畫廊成立時，他和亞明親前來道賀，并作畫留念。1980年代，特別是特區的建立，改革開放呈現的時代朝氣更加吸引宋文治的熱情關注與重視。他開始自發地以自身的能量向全國美術界介紹深圳的美術事業，不斷地引薦優秀的美術家來深展覽，并不計得失地參與博雅畫廊的業務等。改革開放以來，深圳呈現出日新月異的發展。1987年宋文治決定在深圳碧波花園買房安居，并自名其畫室為“碧波居”。自此，他每年有一段時間都在深圳度過。在深圳他創作大量作品之余，也積極參與深圳日益成熟的美術活動，開拓正在成長中的美術園地。如1991年元旦在深圳參加陸儼少作品回顧展；1992年在深圳參加深圳畫院主辦的深圳國際水墨畫展開幕式；連續幾屆的“深圳國際水墨畫雙年展”“城市山水畫研討會”等。他看到深圳畫院的建設模型，創作一幅想像中已落成的《深圳畫院》，在1996年應香港回歸慶委會之請，創作了《海棠花》及書法各一幅參加《百花爭艷慶回歸》的活動。1997年，已是79歲高齡的宋文治應邀為五洲賓館完成丈二大畫數幅。如今，宋文治在深的足跡和作品已成為深圳美術發展史的獨特記憶，展現了一種城市文化的溫情和內驅力。在陳俊宇看來，我們對宋文治藝術成就的認識，對宋文治與深圳情緣的了解，既能讓我們感受現代美術史的發展，也可讓我們重溫改革開放的時代氣息，這更是我們對深圳建市40周年奉上的一份禮物。（記者尹春芳）

八位本土藝術家 聯展“舊雨新知”

由8位本土藝術家參與的“舊雨新知·書畫作品聯展”正在深圳美術館舉行，展覽展出8位優秀藝術家的書畫作品40幅，包括書法、繪畫，其中有山水、花鳥，有工筆、寫意。呈現了藝術家們對傳統藝術的深度思考。據策展人王子蚺介紹，此次展覽展出來自深圳本土教育界的作者劉聲遠、王海林、吳上煒以及專業美術機構的作者陳俊宇、丁彥國、王子蚺、古秀玲、莊程恒，他們既是教育專家、管理者、學者、策展人，同時也是書畫藝術家。他們均堅持在工作之余，以自怡的心態進行非功利性的日常書畫修習，在不斷的個體體驗中獲得了一種獨立自我的審美品格。據悉，展覽將展至5月26日。（記者梁瑛）

深圳作家南翔吳君上榜《北京文學》優秀作品

日前，由北京文學月刊社舉辦的《北京文學》優秀作品（2018）評選結果揭曉，包括《北京文學》（精彩閱讀）的原創中篇小說、短篇小說、報告文學、散文、詩歌、新人新作6大門類的30篇作品和《北京文學·中篇小說月報》轉載的10部中篇小說入選。深圳作家南翔作品《洛杉磯的藍花楹》，以及吳君的《離地三千尺》名列其中，入選轉載中篇小說類優秀作品。上榜的轉載作品全部來自選刊版的《北京文學·中篇小說月報》，該刊作為全國知名的中篇小說選刊，每期在第一時間選載國內近百家文學期刊最新發表的優秀中篇小說新作。此次評出的10部中篇小說可謂優中選優，堪稱中國文學期刊2018年度中篇小說精華。轉載中篇小說獲獎名單為：王棵《從同志到先生》，須一瓜《甜蜜點》，南翔《洛杉磯的藍花楹》，魯敏《有夢乃肥》，蘇蘭朵《詩經》，張翎《胭脂》，陶麗群《白》，林森《海里岸上》，吳君《離地三千尺》，薛舒《張某花》。本屆《北京文學》優秀作品評選始于今年4月份，評選對象是2018年發表在《北京文學》（精彩閱讀）和《北京文學·中篇小說月報》的全部作品。候選作品除由編輯部自身集體評估，還參考了作品發表之后的社會反響，如轉載情況、外部獲獎情況、讀者反饋、文學界各方評價等，最終由《北京文學》編輯部集體討論確定。終評委由全國數十位著名作家、評論家和編輯家組成，各門類評委提前一個月閱讀候選作品，并對自己提名的每部作品寫出評語。編輯部在匯總全體評委意見的基礎上統計投票結果，最終按照得票多寡評出各門類優秀作品。（記者張銳）

九位重磅級藝術家共同呈“線”

▲丁紹光作品
▲楊訥維《夜來香更幽》▲祝大年《森林之歌》（全景圖）作為深圳美術館的年度大展，由深圳市宣傳文化事業發展專項基金支持，深圳美術館主辦，陳履生策劃的“線：傳承與發展——2019深圳美術館當代藝術展正在深圳美術館舉行，展覽展出楊訥維、祝大年、賀友直、黃胄、肖惠祥、袁運生、丁紹光、孫景波、唐勇力等9位優秀藝術家的84件（套）作品。記者從主辦方獲悉，該展覽展出近10天來受到觀眾熱棒，每天都吸引不少市民前來觀展。據悉，展覽期間，深圳美術館還舉行了兩年一屆的“深圳美術館論壇”，由陳履生先生擔綱學術主持，邀請國內學者共同探討新中國成立以來各門類美術創作中“線”的傳承與發展。據介紹，此次展覽側重于“線”這一在中國藝術審美中有著獨特魅力的元素，在中國當代藝術中的傳承與發展。策展人陳履生表示，自新石器時代以來，古人對線條的應用，構建起了中國繪畫的基礎。從帛畫到壁畫，從畫像石到畫像磚，從卷軸到扇面，線立定其骨骼，線成全其氣韻，線演變為一種胸中逸氣。但隨著20世紀西方美術教育體系的傳入，傳統繪畫體系受到了極大的沖擊。線，作為傳統繪畫的重要基礎之一，也遇到了新的問題，產生了新的變化。本次展覽正是圍繞這一主題，選取了20世紀中期以來歷史發展中的一個片段，以9位具有代表性的藝術家的作品為樣本進行梳理，旨在表現新的社會與新的教育背景下的一代畫家在線的使用和線的創造方面的探索和努力，以顯現作為中國繪畫核心語言的線的傳承與發展在這一歷史時期中的不同表現，從而審視傳統在變異的過程中如何保持中國繪畫的獨特內容和形式，以確立在世界文化多樣性中的獨特性。本次展覽選擇的9位藝術家頗具代表性，其中既有以速寫進入線描來改良中國畫的代表黃胄，也有把中國畫的線應用到版畫、油畫等畫種中的楊訥維、袁運生。陳履生表示，傳統中國畫在20世紀中期所遇到的時代問題，反映到線的傳承與發展之上，同樣是在一個時代的反復中表現出了諸多新的問題。線不僅是在傳統中國畫中的弱化，而且還遇到了西方速寫中的線，因而在造型和表現中出現了新的變化，也有了新的作為，同時，又因為與傳統的關聯，它在版畫、油畫等其他畫種中都受到了不同程度的重視，并成為“民族化”的一個標記，有著多方面的表現。此次展覽的作品，正是從一個側面，呈現了這種“新中國”“新藝術”的歷史景觀。特別值得一提的是，展覽中很多作品都是難得一見的珍品，創作時間從上世紀60年代至今，時間跨度長達60年。其中有曾引起巨大轟動的北京機場壁畫《森林之歌》的創作草圖和工作稿；有年屆八旬的藝術家丁紹光2019年的最新作品《生生不息》的巨型線描圖；有分別從北京、寧波等地美術館借展的知名藝術家黃胄、賀友直畫作，一個是創作于上世紀70年代的速寫，一個是晚年畫作，都是極具代表性的經典之作。（記者 梁瑛）

本土藝術家宋玉明 “傳承·溢彩”展新作

文博會不僅為來自全世界各地的藝術家提供了展示平臺，也為深圳藝術家走出去提供了舞臺。會展中心６號館內，深圳本土藝術家宋玉明中國畫展“傳承·溢彩”在子非魚藝術館展位展出，吸引了眾多參觀者的目光。宋玉明是我國當代知名的中國畫家。此次展覽展出了２０余幅宋玉明最新作品，其中包括水墨潑彩大畫《前海蛇口自貿區》，這是藝術家在改革開放４０周年重大題材創作工程中完成的重要作品。同時還有藝術家在全球各地采風創作的一系列寫生作品和最新推出的精美小畫。（記者梁瑛）

引領中國工筆畫的“風向標”

展覽現場這是一場高級別的工筆畫“盛宴”?！熬ⅰV大——中國當代工筆畫名家小幅精品展”巡回展的首展于５月１６日在深圳關山月美術館開幕。逾１９０位參展藝術家帶來的３５０余件精品幾乎涵蓋中國工筆畫領域重要的類型和發展方向，受到深圳觀眾的青睞。此次展覽也是深圳建市４０年以來舉辦的最大規模的工筆畫展，適逢新中國成立７０周年，深圳市建市４０周年，展覽將以新時代工筆畫家的創作風貌及工筆精品向國慶獻禮。此次展覽的主辦方之一，深圳市關山月美術館館長陳湘波介紹說：“深圳經過４０年的發展，形成了一種新型現代城市文化特質，追求‘和而不同兼容并包’的文化價值觀，是中國最具創造活力和開拓精神的城市。改革開放以來，在東西方文化交融互滲的學術氛圍中，中國工筆畫家們以包容、開放、多元和創新的心態延接數千年的工筆畫傳統，同時又基于當代繪畫格局，向古今中外的視覺藝術汲取養料，使當代工筆畫從精神內涵到形式語言都有大跨度拓展，并成為當代中國畫壇最具創造活力和開拓精神的畫種之一?！狈酱缰g見功力精微是工筆畫的一種語言方式，同時也是一種創作姿態。工筆人專心致志、一絲不茍地對待生活與藝術，彰顯著“天下大事必作于細”的文化人格。另一方面，精微的創作與表現其實也通向深廣博大的精神境界。小幅工筆是在一個限定的尺幅空間內向精微與廣大的全面展開。一方面，小幅工筆的精微表現極盡其能，如精細的描繪、逼真的形象、深度的刻畫、豐富的細節，以及貫徹在線條、色彩、造型中的精工技藝等等；另一方面，小幅工筆深廣博大的審美意蘊及精神氣質也體現在精微的表現之中，如精進的創作態度、開放的圖式語言、匯通古今的文化胸懷，以及通過寫實描繪而體現出的現實關懷等等，從而使精微成為表現當代生活景象及精神世界的有效語言方式。此次展覽是新一屆中國工筆畫學會組織的第一個大型展覽，通過邀請與公開投稿的方式，甄選出約１９０位藝術家的壯觀陣容。參展藝術家中包括中國工筆畫學會理事、學會特別邀請的當代工筆畫名家、中國工筆畫學會優秀會員以及展覽學術委員會提名的新銳畫家，可謂陣容強大。中國工筆畫學會會長陳孟昕談及此次展覽表示：“如此大規模的展覽可以讓觀眾有機會一覽中國工筆畫的發展現狀。我們很高興看到有這么多年輕藝術家在這個領域進行創作，很高興看到這個具有民族性的品類在今天的文化環境中充滿生機。年輕一代的眼界和創造力，一定會為工筆畫帶來更加精彩的未來?！敝袊すP畫學會副會長、中國美術家協會理事夏荷生說：“工筆不僅是形式，更應該是一種精神和內涵。工筆畫外延的不斷拓展，也為工筆畫家提供了更加開闊的視野去研究藝術。時代、媒介、審美等諸多因素的變化，是工筆畫在繼承優秀傳統的基礎上，拓展工筆畫的新邊界和創新表現，是工筆畫與時俱進的重要動力?！薄睹佬g觀察》主編、策展人牛克誠在接受采訪時說：“我們的時代在快速發展，工筆畫藝術在這個潮流中也發生深刻的變化。從這次展覽的３００多件作品中，我們能看到不管是在題材還是技法上的探索都對工筆畫的發展具有長遠的意義。而‘致廣大盡精微’的追求始終如一地貫穿在藝術家的創作當中，這是工筆畫創作一直以來秉承的理念，也是我們今天進入這個展覽的一條線索。”四大板塊展碩果“精微·廣大”是本次展覽的主題。盡精微與致廣大，讓工筆畫實現了一種細致務實的方法論與高遠追求的價值論的高度和諧。策展人?？苏\談到“精微”的意義表示：“我們看到現在的展覽很多作品尺幅都非常大，這種大尺幅作品逐漸成為了一種趨勢。當然，一部分原因是展覽的需要，尺幅大可以吸引觀眾的注意。但工筆畫其實是極為細膩的，那種‘打磨’的精細是大尺寸很難呈現的。這次我們特別以小尺幅作為要求，實際上就是需要我們近距離地和工筆畫接觸。”。此次展覽共分“時代圖標”“丹青新象”“文脈今傳”“圖像新語”四個單元。從深廣博大的時代經典、典雅美學的新寫實風貌、匯通古今的文化精神內核，以及開放視覺的圖像觀念等方面展現了當代中國工筆畫發展的脈絡。中國工筆畫學會副會長、藝術家賈廣建說：“今天工筆畫領域的繁榮現狀，離不開一代代藝術家在創作中不斷地求新求變。從上世紀８０年代開始，老一代藝術家不斷地呼吁，推動工筆畫的創作，起到了非常重要的作用。今天中國工筆畫的藝術魅力是時代使然，從這個展覽中我們能全面地看到幾代人的共同努力實現了工筆畫復興的局面?！闭劶肮すP畫在當下的意義時，?？苏\認為，“工筆畫是細致的表現，也是在我們今天這種浮躁的文化之下獨特的存在。我們講藝術的功底、繪畫的功底，其實也是做人做事要細致認真，或者說我們講的是工匠精神。我認為，工筆畫它不僅是一種繪畫語言價值的存在，同時它作為一種文化態度，在今天也有其獨特價值”。據悉，中國工筆畫學會計劃于２０２０年在中國美術館舉辦的“第十一屆中國工筆畫大展”已經順利簽約啟動，其他一系列學術展覽也正在籌劃中。本次展覽將作為中國工筆畫學會新一輪學術展覽的重要開端。鵬城工筆潛力大此次展覽也是中國工筆畫學會與深圳市關山月美術館共同主辦的首個全國性的工筆畫學術展。工筆畫藝術一直是關山月美術館展覽的重要組成部分。作為品牌展覽，“青春心印”自２０１４年以來已經舉辦了５屆，專注于工筆畫領域的學術梳理，發掘了一大批青年工筆畫藝術家。深圳當地集結了一大批工筆畫藝術家，并且通過展覽在當地培養了工筆畫藝術文化氛圍。深圳的工筆畫逐漸在全國打響了名氣。談及為何選擇深圳作為此次大展的首站，中國工筆畫學會會長陳孟昕表示主要基于兩個方面。一方面深圳是改革開放的前沿城市，開放性、國際性、創新型和兼容性所形成的城市文化價值，具有特殊性。其次，關山月美術館是國家第一批重點美術館，所做的展覽在全國的關注度非常大，輻射力非常強。深圳市關山月美術館館長陳湘波認為，此次展覽對彰顯工筆藝術獨特的魅力與價值，特別是對關山月美術館的學術建設有著特別的意義。在他看來，深圳城市文化的特質與中國工筆畫的文化特質是相融相通的，這正是關山月美術館從２０１４年始關注當代中國工筆畫發展，整合社會優質資源，關注當代中國工筆畫和發展與現狀，連續主辦六屆“青春心印——關山月美術館青年工筆畫展”的原因所在?！熬ⅰV大”展覽于深圳市關山月美術館首展，隨后將進行全國巡展，將于湖北省美術館、安徽亞明藝術館、合肥久留米友好美術館、貴州美術館、江蘇淮安市美術館、山東威海市美術館、天津美術學院美術館、北京８１美術館等機構展出。展覽得到各大巡展單位和中新道文化發展有限公司、北京蟹島集團的大力支持，首站展期將至５月１９日。（◎深圳特區報記者尹春芳／文胡蕾／圖）

第二屆中國網絡文學周閉幕，網絡文學注冊作者達1400萬

５月１５日，以“守正道、創新局、出精品”為主題的第二屆中國網絡文學周在杭州閉幕。文學周上，中國作家協會發布的《２０１８中國網絡文學藍皮書》顯示，到２０１８年，我國網絡文學注冊作者總數已經達到１４００多萬，全國絕大多數省區市都建立了網絡文學組織。而從內容看，網絡文學產業穩步發展，現實題材勢頭強勁，IP聯動成為主流。網文IP生態鏈條向海外延伸近年來，網絡文學IP以其自身故事內容的豐富性打通泛娛樂生態鏈，持續擴大影響力，其中開發形式包含影視、游戲、動漫、周邊衍生品等。據此次中國作家協會發布的《２０１８中國網絡文學藍皮書》顯示，由于自媒體等新傳播平臺加入和免費閱讀模式回歸等因素共同作用，２０１８年網絡文學內容體量持續增長，閱讀群體年輕化趨勢越發顯著，網絡文學產業實現穩步發展，IP聯動成為行業發展共識。在海外傳播方面，網文海外輸出正在向正版化轉變，輸出內容題材進一步拓展，網絡文學IP生態鏈條逐步向海外延伸。網絡文學不僅是一項極具延展性的產業形態，而且還是活躍的IP源頭，有著比想象中更大的發掘空間。閱文集團高級副總裁羅立在文學周期間舉行的網絡文學IP授權邊界專題研討會上發表了他對于IP開發的看法，“優秀的IP等于龐大的流量，而閱讀是最輕松的IP打造方式。在內容時代，IP產業的最終形態應該是通過生態連接，來完成用戶從線上到線下，從文娛到實體消費的完整閉環。這也意味著IP開發者需要擁有強大的整合產業鏈內部以及協同不同產業的能力?！本W絡作家轉向現實題材創作在網絡文學產業與其他產業融合的過程中，作為IP源頭的網絡文學也被賦予了更加艱巨的社會責任。如何推出更多雅俗共賞的大眾文藝精品，如何向其他產業輸送更多高品質的高延展性內容，是正在走向成熟的網絡文學必須承擔的歷史使命。在本屆中國網絡文學周開幕式上同樣揭曉的“２０１８年中國網絡小說排行榜”，恰是反映了網絡文學創作正在悄然發生的變化。該榜單分為１０部完結作品與１０部未完結作品，從類型分布看，今年的２０部作品中有１０部作品為現實主義題材，涉及改革開放主題、醫療、航空業、青春創業、扶貧等多種題材，其他作品則大多為玄幻、歷史、修真、穿越等類型。正如《２０１８中國網絡文學藍皮書》所顯示的，２０１８年，現實題材創作受到網站、作者的普遍重視，不少知名網絡作家紛紛轉向現實題材創作。隨著創作整體的進一步成熟，網絡文學與傳統文學融合的趨勢進一步顯現。對此，周運向記者介紹，阿里文學也加強了與傳統文學的合作，比如跟十月文學院合作推出“匠心計劃”，雙方建立聯合創作中心共同扶持和服務優秀作家，就是要助力傳統文學與網絡文學的融合發展。（深圳商報記者魏沛娜）

“青工風采”攝影大賽 展出120幅獲獎作品

5月8日，全國第15屆“青工風采”攝影大賽獲獎作品大展在寶安區圖書館開幕，并以此大展作為向百年“五四”的獻禮。展出的120幅攝影作品生動記錄了全國青工們的創業風采。展覽將持續至5月17日。本次展覽由中國藝術攝影學會、廣東省藝術攝影學會、深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局主辦，深圳市文化館、深圳市藝術攝影學會、深圳市寶安區公共文化服務中心、寶安區攝影協會承辦。據了解，本屆賽事是“深圳市來深青工文體節”系列活動中唯一一個全國性的大型賽事，其宗旨是謳歌全國青工為祖國建設所作出的貢獻，用影像反映各行業青工的工作、學習、生活情況，全面展示全國青工們的創業風采，尤其是紀實攝影藝術展示來深青工參加特區改革開放建設的恢弘情景和精神風貌，講述來深青工們為創業而尋夢、追夢與圓夢的動人故事。 （記者蘇兵通訊員左汀?。?/span>

深圳名家佳作將亮相子非魚藝術館

一年一度的文博會即將如期而至，作為第十五屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會配套項目之一，一場別開生面的展覽——“魅力深圳——深圳本土畫家作品聯展”將于5月10日在子非魚藝術館推出，觀眾可見王子武、宋玉明、陳湘波、鄒明、馬順先、朱立生、王偉慶、操應旺共八位本土名家的畫作。據子非魚藝術館的館長操應旺介紹，此次選擇的八位藝術家是在深圳乃至全國具有知名度和代表性的畫家。從畫技層面上說，他們的專業性強，都是來自“學院派”，具有扎實的繪畫功底。他們在各自不同的繪畫領域各有所長，形成了自己的藝術語言。比如，宋玉明的潑彩自成一格，陳湘波的工筆花鳥吐納英華，鄒明的都市山水大膽探索，朱立生的人物肖像特色鮮明，王偉慶的靜物靜謐溫和，馬順先的作品雅逸清風。尤為引人注目的是，此次展覽最重磅的參展畫家是著名國畫大師王子武。他是深圳的文藝名家，也是國內外著名的繪畫大師。此次展出子非魚藝術館所收藏的王子武的數幅作品，比如《青蛙》《喜鵲》等等，讓經典藝術呈現在廣大市民眼前，可謂大飽眼福。展覽將展至6月10日。（記者尹春芳）

舞劇《昭君》來深 帶你穿越千年

5月10日、11日，由中國歌劇舞劇院、呼和浩特民族演藝集團聯合打造的大型原創民族舞劇《昭君》將在深圳大劇院登場，第15屆深圳文博會藝術節也由此拉開大幕。5月8日下午，《昭君》導演孔德辛、主演唐詩逸，呼和浩特歌劇舞劇院院長曹德功來到深圳，與媒體見面，分享該劇的創作故事。“一昔王昭君，遠嫁單于去?！痹谥袊?，昭君遠嫁的故事家喻戶曉，王昭君也化身為和平的使者，在推動民族團結方面立下不朽功勛。呼和浩特歌劇舞劇院院長曹德功介紹，王昭君作為青城呼和浩特和內蒙古的一張文化名片，是外界了解呼和浩特、了解內蒙古的一個重要途徑。民族舞劇《昭君》邀請了導演孔德辛執導，中國文聯全委會委員、中國文藝評論家協會副主席于平編劇，中國歌劇舞劇院青年舞蹈家、國家一級演員唐詩逸主演。舞劇《昭君》曾獲2016年國家藝術基金資助項目、呼和浩特市“五個一”工程獎，講述了漢元帝時期，為了保邊塞安寧，昭君“請纓赴塞上”，終老塞上、完成和親寧邊使命、促成民族和睦的一段佳話歷程。舞劇在戰爭到和平的沿變發展中刻畫了昭君在面臨無奈與苦楚，各種抉擇之間的種種心路，體現了女性在面對“和親”這一政治行為時的大義與勇氣，從而表現出華夏民族的大愛情懷和家國情懷。導演孔德辛告訴記者，作為女性導演，此次以女性視角來詮釋“昭君”，創作過程很過癮。“對于昭君這個人物，大家從古代詩詞里更多的是感受到昭君的哀與怨，而在我的理解里，她也是一個小女人。”孔德辛說，全劇刻畫了昭君的果敢勇氣，又從側面展示了溫婉柔情的一面，希望這樣的立體形象能走進觀眾的心里。而在舞蹈肢體的創作上，所有的舞段都服務于人物的塑造。“舞美很簡單，但服裝造型色彩飽滿，以此展現昭君作為四大美女之一的美麗形象?！蔽鑴　墩丫菲鹾厦褡鍒F結精神與各民族和諧發展的愿望，以獨具特色的藝術表現手法傳揚和歌頌中國人民由來已久呼喚和平、促進民族團結、維護祖國統一的共同心愿。呼和浩特歌劇舞劇院院長曹德功表示，此次參加深圳文博會藝術節，是呼和浩特民族演藝集團時隔兩年再度參加這項國內最高規格的文化產業盛會，對于傳播草原文化內涵、展示民族藝術魅力、提升青城呼和浩特的形象具有重要意義。第15屆深圳文博會藝術節由深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局共同主辦，以“薈萃世界經典·弘揚中華文化”為主題，將于5月10日至6月29日在深圳大劇院、深圳音樂廳、深圳保利劇院、南山文體中心劇院舉行，來自17個中外一流藝術團體的1100多位藝術家將在為期50天的時間內，為參加第15屆深圳文博會的中外嘉賓和鵬城觀眾獻上17臺30場精彩絕倫的中外舞臺藝術精品展演，藝術節還將特別呈現16場豐富多彩的周邊系列活動。（記者祁琦）

大型交響套曲《我的祖國》即將奏響澳門

今年時值新中國成立70周年，澳門回歸祖國20周年，在這樣一個高光時刻，深圳交響樂團將于5月11日走進澳門觀光旅游塔4樓劇院，在音樂總監林大葉的指揮下，奏響大型交響套曲《我的祖國》。據悉，本場演出獲得了中央人民政府駐澳門辦公室的特別支持，澳門青年交響樂團的優秀樂手們也將參與演出。“這不僅是對新中國成立70周年、澳門回歸祖國20周年的獻禮，也是獻給全世界熱愛和平、熱愛家園的人們的禮物”，昨日，深圳交響樂團團長聶冰在接受本報記者采訪時表示，經過30多年堅持不懈的努力，深交已經被公認為是中國最優秀的職業交響樂團之一，在當下的新起點上，樹立起“打造具有國際影響力的亞洲一流樂團”的新目標。聶冰表示，此次走進澳門，不僅能夠促進深、澳兩地的音樂合作交流，更是希望通過交響樂這樣一種世界性語言，傳達出中華民族博大精深的文化魅力，以及中華兒女對祖國的厚重情感，以及擁抱和平的浩蕩胸懷。大型交響套曲《我的祖國》由我國著名作曲家張千一作曲，全情打磨，數易其稿。全曲主題鮮明、氣勢磅礴而不失浪漫色彩。在以交響樂隊為演奏主體的同時，穿插了巴揚、女高音與樂隊的協奏形式，并融入少數民族音樂元素和經典歌曲旋律，如流動的詩，似壯美的畫。據了解，整部作品由七個樂章構成。第一樂章“光榮與夢想”中，明亮的號角奏響中華民族五千年的奮斗史，用昂揚而意韻深遠的音律表現打開聽眾的想象力；第二樂章“東方詩韻”，用鋼琴協奏曲展現正在崛起的中國遼闊的地域、深厚的內涵；第三樂章“雪域抒懷”是作曲家張千一親赴西藏自治區阿里地區采風后有感而發，并加入了部分“青藏高原”的動機，訴說高原兒女對祖國的寸心柔腸；第四樂章“春到邊寨”中，展現了祖國西南云貴高原少數民族酣暢豪放的生命狀態；第五樂章“絲路音畫”中，將會由青年手風琴演奏家毛俊澔奏響音色美妙的巴揚，展現中華民族的開放精神；第六樂章“大地之歌”中，抒情花腔女高音、中國國家大劇院歌劇演員張文沁將傾情獻唱；第七樂章“我的祖國”，融入了電影《上甘嶺》的經典歌曲《我的祖國》作為主題音樂材料，適時融入國歌動機，用交響化思維把對祖國的摯愛推向高潮。 （記者張銳）

“陳湘波藝術公益基金”昨授牌

贈人玫瑰，手留余香?！瓣愊娌ㄋ囆g公益基金”于5月6日在深圳德跡齋禪意文化空間舉行授牌儀式，正式成立?；顒蝇F場，陳湘波個人捐贈10萬元。與此同時，現場還舉行了陳湘波作品拍賣，共拍出40.7萬元?？傆嬀栀?0.7萬元善款助力藝術事業發展。“陳湘波藝術公益基金”是由藝術家陳湘波本人發起，經深圳市慈善會批準設立的冠名基金，致力于培養優秀藝術人才，提高社會對美術教育的關注度。記者了解到，此基金主要投入方向包括為高校優秀美術畢業生提供獎學金；為貧困美術學生提供學費支持；資助深圳本土青年藝術家，培養藝術人才；慈善事業宣傳與公益項目的推廣以及其他捐贈人特別制定并符合基金會宗旨的項目等。陳湘波是中國工筆畫學會副會長、深圳市美術家協會主席、深圳市關山月美術館館長。在藝術領域，他大膽探索，形成自己的藝術風格；在行政管理工作上他也是兢兢業業，服務市民。此外他還一直致力于藝術慈善工作。據介紹，陳湘波自2011年起就在廣州美術學院美術教育學院設立“陳湘波優秀畢業創作獎學金”，至今共捐出了24萬元人民幣，共有42人獲獎。同時還分別為支持汶川地震災區重建、廣東省教育基金會、廣東省關山月藝術基金會、第五屆中國公益慈善項目、中華社會救助基金會關愛抗戰老兵公益基金以及中國紅十字基金會西部女性陽光基金等捐出自己的畫作義賣，所獲款項一百多萬元人民幣全部捐出，還曾獲“中國紅十字基金會西部女性陽光基金”特別貢獻獎。談及創立此藝術公益基金的初衷，陳湘波告訴記者，1991年關山月基金會成立，設立后成為弘揚中華傳統文化，幫助青年畫家的一個重要平臺。他也希望在慈善方面貢獻自己的力量。中國慈善聯合會執行秘書長彭建梅在致陳湘波和深圳市慈善會的賀信中表示，這一藝術慈善專項基金，將開啟陳湘波藝術慈善的新篇章，也將開啟深圳市藝術慈善的新起點，更將開啟中國藝術慈善的新風尚。（記者尹春芳）

楊爭光擔任總指導 新武俠《笑盜江湖》上線

新一代“武俠喜劇電影”《笑盜江湖》5月6日正式上線。記者昨日從楊爭光文學與影視藝術工作室獲悉，由深圳作家、知名編劇楊爭光任總指導的新武俠喜劇電影《笑盜江湖》6日正式上線騰訊視頻?！缎ΡI江湖》是系列電影《西域異聞錄》中第一部被搬上銀幕的，由新銳編劇王堃執筆。楊爭光表示，自己一直都有“電影情結”。《西域異聞錄》是由楊爭光文學與影視藝術工作室策劃、凡人影視出品的“新武俠”系列電影。據編劇王堃介紹說，《笑盜江湖》的故事是根據我國古代著名的木刻版畫《三十三劍客圖》中的人物《紉針女》所改編。影片在保留人物天真爛漫形象的同時，在故事中加入了許多時下流行的趣味元素，讓電影整體呈現出爆笑的喜劇效果。 （記者聶燦通訊員路堯）

本土兩位工筆畫家 羅湖美術館辦聯展

近年在全國聲名鵲起的兩位深圳工筆畫女畫家景麗莉、賀勤的聯展“堅持——景麗莉賀勤工筆畫作品展”五一期間在深圳市羅湖美術館展出。該展覽由深圳市羅湖區文化廣電旅游體育局、深圳市羅湖區文學藝術界聯合會、深圳市美術家協會主辦。展覽期間，畫展研討會在羅湖美術館舉行。聯展的兩位藝術家景麗莉、賀勤自上世紀80年代便開始工筆畫的創作，此次為觀眾呈獻了她們近兩年的精選畫作。兩位藝術家均畢業于湖南的高等院校，深受湖湘文化影響，來到深圳發展之后，又同受來自湖南客居深圳的工筆畫大師鄒傳安先生指導。景麗莉專攻工筆花鳥，她的作品清新淡雅，充滿禪境詩意，豐富生動，意境深邃。賀勤主攻工筆人物畫，她的人物畫雅致而豐厚，沉靜而富有內涵，讓觀之者心有所動心有所感，同時她也長于小品畫，小品畫傳神有趣有格。兩位女藝術家，從不同角度展示了女性畫家眼中獨特的藝術世界。 （記者趙玉）

景麗莉與賀勤作品展研討會舉行

“堅持——景麗莉、賀勤工筆畫作品展”正在羅湖美術館展出，上百幅工筆畫作品在羅湖美術館與市民見面。日前，深圳這兩位女畫家的作品研討會也在羅湖美術館拉開帷幕。景麗莉，滿族，1962年出生于湖南，1984年畢業于湖南省輕工業?？茖W校工藝繪畫專業（現長沙理工大學設計學院）。上世紀80年代開始師從著名畫家鄒傳安。現為深圳美協會員、心源畫會會長、長沙畫院畫家。賀勤,苗族，1970年生于湖南省。1987—1991年就讀于湖南師范大學美術系，獲文學學士學位；高級教師，中國美術家協會會員，羅湖區美術家協會理事，深圳心源畫會副會長，中國民主促進會深圳市委員會會員。師從著名工筆花鳥畫家鄒傳安。研討會由深圳市羅湖區美協主席方曉龍主持。在他眼中，景麗莉、賀勤兩位畫家都是深圳工筆畫界主要的中堅力量，都是優秀的藝術家，她們各有其研究方向，景麗莉專攻工筆花鳥，賀勤關注人物生活，各有建樹。深圳市美術家協會主席、深圳市關山月美術館館長陳湘波從繪畫角度點評了兩人的工筆畫。他說，“賀勤的工筆畫人物畫很難得，她對人物形象的塑造把握很好，將人物刻畫得豐滿、有特色，注重細節的力量。景麗莉的畫充滿了對氣韻的追求，這也是中國畫的精髓所在?！遍L沙畫院院長楊建五多次參加景麗莉的畫展。在他眼中，景麗莉是一位勤奮智慧的女性，也是長沙畫院一位重量級的畫家，是一個“堅持”走下來的畫家?！熬胞惱虻墓すP畫，構思精巧、脫俗，將工與寫巧妙結合，情趣盎然?！鄙钲谑星嗄昝佬g家協會會長陳俊表示對湖南的工筆畫成就早有耳聞，通過此次畫展得以進一步認識了解深圳的工筆畫家。他認為，二位女性藝術家，關注不同，各有其特色，一只手伸向傳統，一只手伸向生活。（記者尹春芳）

相約“硯邊拾夢”

由深圳美術館、深圳市書法家協會主辦的“硯邊拾夢——李賀忠詩書畫印作品展”將于4月30日在深圳美術館開幕，此次展覽展出了深圳本土書畫家李賀忠在書法、篆刻、題拓、書畫、尺牘等多領域的優秀作品。展覽將持續至5月7日。李賀忠現為中國書法家協會會員、廣東省書法評論家協會理事、深圳市書法家協會理事、深圳青年書協名譽主席、福田區書協副主席。1997年來到深圳后，李賀忠先后任職于多所學校，一直致力于書法教育和普及工作。2013年7月在羅湖區教育局的支持下成立了李賀忠書法篆刻工作室，在羅湖區書法教育方面產生了良好的輻射作用。此次展覽，李賀忠精心準備，將親自主持多場面向中小學生開展現場教學的公教活動，為青少年書法愛好者提供一次難得的學習機會。 （記者趙玉）

“美麗深圳”攝影賽獲獎作品展開幕

昨日，第十屆“美麗深圳”攝影大賽獲獎作品展覽在深圳書城中心城藝廊開幕，喬舟拍攝的《光耀鵬城》摘得“年度大獎”。據悉，展覽持續至5月28日，并將赴社區、企業、學校等巡展。第十屆攝影大賽自2018年5月啟動以來，市民踴躍參賽，紛紛用鏡頭展示“身邊之美”。參賽者既有75歲高齡的老者，也有年僅19歲的學生；既有深圳本地攝影愛好者和攝影師，也有其他省份城市的作者攜其拍攝深圳的作品前來參賽。本屆大賽共收到參賽作品10068幅。大賽組委會邀請國內知名攝影家和媒體圖片總監擔任專家評委，進行了認真的初評和復評，最終確定評選結果。喬舟拍攝的《光耀鵬城》摘得“年度大獎”，另有7位參賽者分別獲得最佳風光攝影類、最佳市民生活攝影類、最佳青工生活攝影類、最佳環境攝影類、最佳建筑攝影類、最佳人物肖像類共6類最佳攝影單項獎，100位作者獲得優秀攝影作品獎，深圳市南山攝影家協會和華為攝影協會獲得最佳組織獎。據介紹，“年度大獎”《光耀鵬城》使用無人機航空拍攝，呈現出深圳現代國際大都市的非凡氣勢，視角新鮮構圖獨特，把城市建筑與日出云海景色交融一起，美不勝收?！懊利惿钲凇睌z影大賽創設于2010年，由深圳市文明辦、深圳市文聯、深圳報業集團主辦，深圳廣電集團、深圳出版集團協辦，深圳市職業攝影協會承辦。 （記者林洲璐）

第29屆中國戲劇梅花獎南寧揭曉

4月26日，第29屆中國戲劇梅花獎和第23屆曹禺劇本獎在廣西南寧頒獎。戲曲類單雯、話劇類辛柏青、歌劇類雷佳等15位演員獲“梅花獎”。 獲得本屆梅花獎的戲曲演員還有張歡、陳麗宇、蔡浙飛、李小青、傅希如、哈丹、張培培、虞佳、顧衛英、吳素真、林燕云、林川媚。曹憲成的花鼓戲作品《桃花煙雨》、王羚的閩劇作品《雙蝶扇》、陳明的淮劇作品《送你過江》、馮俐的兒童劇作品《山羊不吃天堂草》、步川（任永新）的話劇作品《遙遠的鄉土》等5部作品獲曹禺劇本獎。 中國文聯黨組書記、副主席李屹出席閉幕式并為獲獎者頒獎。出席閉幕式的還有廣西壯族自治區黨委常委、宣傳部部長范曉莉，自治區人大常委會副主任盧獻匾，自治區人民政府副主席李彬，自治區政協副主席陳剛，中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳彥以及“梅花獎”、曹禺劇本獎評委，下一屆“梅花獎”主辦城市南京有關方面負責人。南寧市千余名觀眾一同觀看頒獎晚會。 頒獎晚會由瞿弦和、曹穎、許菲、蒿軍主持。于魁智、李勝素、陳小朵、歐凱明、韓再芬、茅威濤、于蘭、張馨月、凌珂、賈文龍等戲劇名家奉獻了各自精彩的作品。晚會在本屆梅花獎獲得者雷佳演唱的歌曲《花開新時代》中達到高潮。 4月27日上午，舉行了獲獎演員、作家座談會。當天下午，第29屆“梅花獎”獲獎演員赴廣西民族大學舉行了慰問演出。

深圳音協合唱團 石巖唱響“春之聲”

4月25日晚，“春之聲——深圳音協合唱團專場音樂會”在寶安區石巖文化藝術中心劇場舉行。活動由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市音樂家協會承辦，寶安區石巖街道辦事處協辦。當晚音樂會在一曲《藍色多瑙河》中拉開帷幕。整臺音樂會演唱曲目既有國內外經典，也有本土原創?！赌掀镣礴姟贰冻悄纤蛣e》《遠方》《石巖人民熱愛你》……一首首樂曲的風格與特點被呈現得淋漓盡致，讓在場的觀眾深深陶醉其中。據主辦方介紹，為了這場音樂會如期順利舉行，合唱團員們風雨無阻堅持排練，為的是把最好的合唱作品、最美的和聲展現給石巖的廣大觀眾朋友們。 （記者魏沛娜）

深圳美術：守正創新40年

從1979年3月5日深圳由寶安縣撤縣設市，到第二年深圳經濟特區成立，深圳從此邁出了騰飛的腳步。今天深圳已成為了解中國改革開放四十年發展歷程的一個窗口。正是在這樣歷史變革的背景下，深圳美術應運而生，產生了一批具有時代特色的美術成果，“守正創新”不僅是深圳美術在中國改革開放歷史上產生持續影響的思想動力，同樣，也是深圳這座年輕的國際大都市的安身立命之本。3月29日在中國美術館盛大開幕的“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”，這是40歲的深圳，獻給新中國成立70周年最好的禮物（該展已移師深圳，正在關山月美術館展出）。展覽通過“東方風來滿眼春”“開窗放入大江來”“筆墨當隨時代”和“紅豆生南國”四個板塊的美術作品，以大氣、平實、貼切、充滿詩意的主題，展示了深圳建市40年所取得的豐碩美術成果，也是深圳美術落實《深圳文化創新發展2020（實施方案）》和深圳美術工作座談會精神的具體成果！40年前的深圳，除了郭炳安、黃菊芬夫婦和曾景生外，基本沒有專業美術工作者，更沒有專業的美術機構。1984年7月深圳市美術家協會成立，1985年8月18日“深圳特區美術作品展覽”在中國美術館舉辦，這是深圳128幅美術作品在北京的首次亮相。1986年深圳畫院成立，再加上原來的深圳美術館和市、區文化館等文化單位的建立，標志著深圳建市的早期專業的美術創作機構初步的完善，聚集了包括國畫家江漢城、陸佳、王子武、楊沙、李世南、郭西元、周愷、宋玉明、宋承德、李照東，油畫家裴建華、劉海志、陳洪輝、田克盛、陳宏新、黃希舜、韓金寶、何禎祥、趙偉東，版畫家駱文冠、黃三才，雕塑家騰文金夫婦、陸明、陳洪輝，水彩畫家陳希旦、陳士修，以及黎楚池、肖煥群，漫畫家莊錫龍等美術工作者。上世紀90年代后，董小明調入深圳，接著陳湘波、梁宇、其加達瓦、梁銓、王立星、于長江、楊曉洋、史文集、富中奇、鄭強、文禎非、張闖、李康等中青年畫家先后來到深圳。他們或是從藝術院校畢業、或從內地調入深圳，還有深圳大學、深圳高級職業技術學院、深圳美術學校，以及中小學等也匯集了一批重要的美術力量。較有影響的有鐘曦、鄒明、潘喜良、應天齊、陳向兵、劉子健、曹建新、張小綱、周利群、帥斌、方曉龍、劉向東等，當然也有大芬油畫村的原創藝術家包括蔣慶北、何良豐、趙振華、謝非和一些職業藝術家張樹國、余澎、藏國福等陸續落戶深圳，使深圳的美術創作隊伍得到空前的充實。深圳建市40年來，在全國美展和全國性重要美術作品展覽以及在國外展覽中涌現出來的深圳美術家創作的精品佳作，涵蓋了國畫、油畫、版畫、水彩、雕塑、裝置、藝術設計及新媒體藝術等多種形式。尤其是著名雕塑家潘鶴在20世紀八十年代初為深圳創作，并在六屆全國美展獲金獎的《孺子?！?，以開荒牛的形象成為創新、實干的深圳精神的象征。而于長江等人合作的《畫說深圳》則猶如一部時代進行曲，敘述著深圳改革開放的歷史圖畫，該作品也在九屆全國美展獲銅獎。從這次展覽展出的董小明的《輝煌》、李世南的《腳手架》、王子武的《太白邀月》、潘喜良的《春潮》、陳湘波的《工業時代·網》、楊曉洋的《建設中的地鐵5號線》、梁銓的《藍山咖啡》、鄭強的《休息日的早晨》、陸佳的《歷史的融合》、顏曉萍的《彼岸花開》等作品則鮮明地傳達了傳統中國畫在當代中國社會轉型過程中不拘一格的探索和創造。梁宇的 《時代之歌——闖·創·窗》、李振飛的《春天的細雨》、文禎非的《前海晨曦》、張闖的《2016——街舞》、陳宏新的《洗衣歌》、劉向東的《墻》、韋濟眾的《根系中英街》、郭炳安的《深圳老街》、趙振華的《大芬村的創業者》、楊克山的《書香滿城》、裴建華的《紅樹林》、李節平的《和諧社區》等油畫作品，通過對深圳城市的真實場景和生活細節的表現，為作品定下了現實主義基調。特別難得的是，深圳以海納百川的開放姿態，邀請全國的名家特別為深圳創作的包括：陳樹東的《第一爆——獻給改革開放初期的建設者們》，陳宜明、丁繼鳴的《南下——基建工程兵奔赴深圳特區》，羅田喜的《使命——歡送駐港部隊》等作品，表現了深圳四十年的一些重大歷史事件。陸聲設的《1992-股票》、鐘曦的《深大——夢開始的地方》、駱文冠的《窗口日記》、李康的《月亮照著月亮》等作品在表現手法上已經大大改變了傳統版畫的形態。而深圳在高新科技和新興材料方面的成果，也為美術家的創作提供了不同的載體，拓寬人們的藝術觀念和藝術視野。董小明等人合作的版畫《深圳人·中興》以及董小明等創作的系列數字水墨作品，正是運用數字影像技術在美術創作上的新探索。戴耘的《巴特農神殿的石雕戰馬》、楊光的《太空石》、余澎的《深圳·深圳》、李萬秋的《情歌》等雕塑作品，風格形態各異，卻都散發出濃厚的人文精神。而大型公共雕塑《深圳人的一天》，可以說是深圳的移民紀念碑。當然我們也不會忘記，紅嶺路口的不同時期的宣傳畫《鄧小平畫像》和騰文金等人合作在蓮花山頂的《鄧小平雕像》，通過不同的渠道，早已深入全國人民心中，成為深圳城市文化的代表和符號。這些優秀美術作品的出現，以其豐富多彩、具有鮮明“深圳色彩”的表達，宣示著深圳美術創作已經初步具有深圳城市文化特質以及多樣的藝術品格。作為深圳美術生態重要組成部分的美術批評和史論研究方面，也聚集了包括孫振華、魯虹、齊鳳閣、嚴善醇等在全國具有影響的美術理論家批評家。他們的史論研究、理論批評及策展活動，以其獨到的學術品格在全國占有重要的地位；而中青年學者陳湘波、陳君、張新英、陳俊宇、游江、莊程恒、陳博、古秀玲、丁瀾翔、彭寶玉等，通過卓有成效地服務各自相關的美術機構，展現出深圳的美術理論批評界經過40年的積淀所具有的后勁和實力。2008年，深圳被聯合國教科文組織全球創意城市網絡認定為“設計之都”，是以其鮮活的平面設計、工業設計的快速發展所擁有的前瞻性與引領性為特點的。從這些給世人留下深刻印象的“世界建筑師大會”的申辦標志，到“2008北京申奧”的標志；從早年豎立在紐約時代廣場的三九集團標志，到暢銷世界的康佳與創維集團的品牌標識，無一不是出自深圳的設計家之手。2012年創辦的“中國設計大展及公共藝術專題展”，是由文化和旅游部發起主辦的每三年一屆的設計和公共藝術類國家級展覽項目，已在深圳連續舉辦三屆。不僅以其提出的契合時代設計理念而逐步影響藝術設計的現實轉化，而且其具有的國際設計藝術視野，也始終力圖將中國設計藝術的發展植入國際設計藝術發展的前端?；仡櫳钲诎l展40年的歷程，深圳創造了世界城市化、現代化的罕見奇跡，也為深圳文化的發展提供了強有力的基礎。通過以深圳市美術家協會、深圳畫院和深圳平面設計協會等機構為主要載體的美術創作和研究機構，促成了深圳美術軍團從無到有，從弱到強，形成了一支風格多元、富有活力的創作隊伍，涌現了一批在全國產生廣泛影響的優秀美術家及經典作品。同時，以國家重點美術館關山月美術館為龍頭的包括深圳美術館、何香凝美術館等一批專業的美術館群也為深圳的美術創作和研究提供了展示和交流的平臺；深圳大學藝術設計學院、高職院藝術設計學院、藝術學校、美術學校和各中小學美術教育體系為深圳美術的發展提供了源源不斷的后備人才；以具有美術出版功能的海天出版社、深圳報業集團出版社等出版機構，以及以書代刊的《中國版畫年鑒》和《中國版畫》等美術刊物，為深圳的美術創作和研究提供了發表和出版的平臺；以文博會、大芬油畫村、雅昌、文博宮、文交所、博雅以及民營的不同的藝術品拍賣公司、畫廊構成的藝術經營和產業機構，使深圳的美術創作和研究成果，通過市場的渠道和力量獲得健康發展的活力和廣泛的影響。我們可以自信地說，深圳目前已建構了非常完善的美術創作和研究的生態鏈，這為深圳美術事業未來的發展奠定了堅實的基礎。（陳湘波 作者系深圳市美術家協會主席、深圳市關山月美術館館長）

市文聯開展主題教育

4月23日，市文聯開展“不忘初心、牢記使命——弘揚愛國情·共筑民族魂”主題實踐活動，結合文藝特色，組織黨員干部職工參觀“眼中朋舊誰人杰——何香凝與南社社友書畫手札展”和“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”。深圳市黨組成員、專職副主席、機關黨委書記張忠亮同志參加了本次活動。“眼中朋舊誰人杰——何香凝與南社社友書畫手札展”展出了“南社”社員的書法、繪畫作品及日常書信手札約150件，通過書信內容，感受到“南社”社員對民族、國家命運的思索，通過文藝方式，增強了黨員干部職工的歷史使命感和社會責任感，進行了革命傳統教育和愛國主義教育?！按蜷_的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”以美術展覽重溫了改革開放的偉大歷程，展覽分為《東方風來滿眼春》主題展、《開窗放入大江來》藏品展、《筆墨當隨時代》創新展和《紅豆生南國》文獻展四個部分。該展以美術作品講述深圳故事，闡釋深圳的精神，通過觀展，進一步堅定了黨員干部職工對改革開放的深厚感情和不忘初心，砥礪前行的堅定信念。(黃娟）

一段別樣青春故事

4月中旬，由深圳市華圳影視文化傳媒有限公司出品，深圳市文化藝術專家聯誼會專家、深圳市電視電影家協會原副主席、第四代導演代表人物之一陸小雅編劇并執導的影片《難以置信》與全國觀眾見面。影片甫一上映即以其展現的純真的青春、原汁原味的生活色彩、對社會現實的反思、詩意與唯美的演繹而受到觀眾的熱捧。電影《難以置信》由曾執導經典影片《法庭內外》《紅衣少女》《紅與白》《熱戀》的今年已78歲高齡第四代導演陸小雅編劇并執導，劇情樸素卻跌宕起伏。在日前于北京舉辦的《難以置信》首映禮發布會上，陸小雅攜一眾主創亮相，談及創作的目的，陸小雅表示：“我希望透過普通人的生活視角去展現時代的印跡，同時借由具有中國傳統文化韻味的意象表達手法，去講述一段別樣的青春故事，為觀眾帶來心曠神怡的觀影體驗。”影片中小東繼父的扮演者宋佳倫和小東母親的扮演者劇雪都貢獻了入木三分的表演，資深戲骨雷恪生與劉之冰的演繹也是影片一大看點。昨日，記者在深圳的影院門口隨機采訪了觀眾，有的感慨于電影中小人物命運在時代大潮中的沉浮，有的感觸于美好的校園青春戀情，有的表示非常喜歡影片表現的真實多元的女性角色，有的說影片現實又浪漫，會激起心底的很多東西，讓人忍不住又哭又笑。 （記者趙玉）

《文藝心聲》首播|最美的歌聲來自你身邊

2019年，龍崗區文聯攜手龍崗991合力打造文化藝術家的展示平臺《文藝新聲》今天開播啦~播出時間：本周一至周五每天的13:50分及21:20分期待您的收聽榮獲第十二屆中國國際合唱節總冠軍（2014年）第十四屆中國國際合唱節宣傳海報采用了合唱團在第十二屆中國國際合唱節的獲獎照片（2018年）合唱團應邀參加在美國指揮家協會西部年會，演出結束后專門為年會主席演唱（2016年）合唱團參加廣東省第八屆合唱指揮大師班示范表演，與國際著名的委內瑞拉合唱大師瑪麗亞奎南德的合影（2018年11月）合唱團在深圳大劇院音樂廳演出（2018年9月）合唱團應邀參加哈爾濱之夏并舉辦合唱專場音樂會（2018年）在澳門國際合唱峰會上，與美國合唱指揮家聯盟執行總監Tim Sharp和廣東省合唱協會主席陳光輝合影（2015年）榮獲深圳市勞動模范稱號（2017年）成立龍崗區音樂教育勞模工作室（2018年）周雅麗，中國音樂家協會會員，中國合唱協會理事，廣東省合唱協會常務理事，深圳市合唱協會副主席，龍崗區音樂家協會主席,，龍崗純美聲音女教師合唱團指揮。先后任大學、中學音樂教師，在龍崗區教育局擔任音樂教研員12年，在龍崗26年，見證了龍崗音樂教育的變化與發展。也把最美好的青春奉獻給了這片熱土。2004年組建純美聲音女教師合唱團，15年來，默默耕耘，堅持每周一次的排練，指揮合唱團多次榮獲國際國內大賽冠軍，帶領合唱團應邀赴美國、北京、哈爾濱、長沙等地舉辦合唱音樂會。個人榮獲全國優秀合唱團團長、中國合唱比賽優秀指揮獎，中國國際合唱節優秀指揮獎，廣東省宣傳崗位能人、深圳市先進教育工作者、深圳市勞動模范、深圳市五一勞動獎章、龍崗區優秀專家等稱號。

深交“交響樂進基層”連續獻演

為慶?！拔逡弧眹H勞動節，向一線工作者致敬，深圳交響樂團將于今日起至29日期間，連續舉辦“交響樂進基層”公益音樂會，將高雅音樂送到醫院、邊防檢查站和學校。據悉，公益音樂會將在4月24日走進北大深圳醫院，4月25日走進深圳市第三人民醫院，4月26日走進邊防檢查站，4月29日走進筍崗中學。音樂會的前兩場將由青年指揮家柴昊夫執棒，后兩場由指揮家劉明執棒。柴昊夫是內蒙古交響樂團常任指揮，國家藝術基金青年人才指揮培養計劃入圍者，2016年畢業于中央音樂學院，2018年碩士畢業于美國南卡羅萊納大學音樂學院，曾獲第十二屆匈牙利多瑙河國際指揮比賽金獎。此次，他攜手深圳交響樂團奏響包括關峽 《激情燃燒的歲月》、王佑貴《春天的故事》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一號、華為主題曲《我的夢》、埃爾加《愛的致意》、江蘇民歌《茉莉花》、巴里《時光倒流七十年》、約翰·摩斯《月亮河》、蘇佩《輕騎兵序曲》、張千一《我的祖國》選曲“光榮與夢想”等人們耳熟能詳的中外音樂小品和影視劇配樂。 （記者張銳）

“展覽讓我看到深圳藝術的未來”

作為深圳美術館“關注本土藝術”的重要展覽之一，由深圳美術館、深圳市青年美術家協會聯合主辦的“四十再勵——2019深圳青年美術作品展”近日在深圳美術館開幕。本次展覽展出107位深圳青年美術家的130余件藝術作品，較為全面地呈現了深圳青年藝術創作的活躍狀態。投稿人數最多質量最佳“這個展覽讓我看到了深圳藝術的未來！這里面有百分之六七十的作者和作品，都是我沒有見過的?！鄙钲诿绤f副主席張闖在開幕式上這樣說。據了解，此次展覽面向全深圳市的青年藝術家征集作品，300余人來稿共600余幅作品，投稿涉及國油版雕新媒體等多種類型作品，最終精選出130余件作品，藝術家平均年齡大約在30歲，共計107位，是深圳市青年美協主辦展覽以來投稿人數最多質量最佳的一次。深圳是新時期的移民城市，青年群體來自五湖四海，這為深圳美術力量不斷注入新鮮的血液。青年評論家、本次展覽的學術主持陳俊宇用“始料不及”來形容展覽的征稿情況，他說，沒想到有這么多優秀的青年藝術家參加其中，青年藝術家的參與人數、作品質量、參展熱情等，都讓此展真正具備青年藝術大展的內涵。展現多元創新面貌深圳是個年輕的城市，同時也是青年匯聚之地,青年藝術正在越來越受到關注。此次展覽的策展人王子蚺表示，時值新中國成立七十周年，也是深圳建市四十周年，在“五四”青年節前夕推出此次展覽，既是回首，也是展望。40歲對于年輕人來說，是一個需要更大作為、更大擔當的年齡，“四十再勵”這個名稱正是由此而來。他說，“四十再勵”代表著深圳青年美術家的自勵與期愿。王子蚺介紹，參展藝術家由三部分組成，一部分來自深大等本土藝術院校，一部分是在深圳成長起來的“深二代”，他們中很多有在國內或者海外的藝術院校學習的經歷，還有一部分是來自全國各大藝術院校、來到深圳打拼的年輕人。王子蚺說，前兩者是青年藝術力量中比較特別的部分，這是老一代藝術家中沒有的，這也讓他們的作品更加具有深圳特色。王子蚺認為，此次展覽的參展作品創新意識強，與深圳城市氣質高度契合，讓人們看到深圳青年藝術家多元創新的整體面貌。為青年藝術提供展示平臺此次展覽的舉辦也給青年藝術家們以極大鼓勵。剛剛從北京來到深圳的90后藝術家嚴寶巖覺得自己很幸運，在入戶深圳的同時也入選了此次展覽，這讓他更深刻地感受到“來了就是深圳人”的深圳精神，感受到深圳的開放和包容。從西安美院畢業來到深圳的張雷感嘆，作為青年藝術家，在美術館里舉辦這樣級別的展覽，在內地城市也很少見，參加展覽讓他在深圳找到家的感覺。王子蚺表示，深圳美術館自2002年開始確立“關注本土藝術”為自身的學術目標之一，多年來組織了一系列本土藝術活動，成為深圳美術館的重要特色。2004年，深圳美術館推出了第一個青年美術展“五四特區”，當年參加展覽的戴耘、蔣志、楊勇等，如今已成為國內藝術界頗有影響力的藝術家。希望此次展覽的參展藝術家也能夠很快在國內藝術界嶄露頭角，“這正是美術館應該扮演的角色?！睋ぃ舜握褂[將展至4月28日。展覽結束之后，將于今年5月和7月分別在大芬美術館和龍崗文化中心巡展。（記者梁瑛）

第十屆深圳國際水墨雙年展開幕

今天的傳統水墨畫如何表現當代生活、體現當代精神、彰顯當代人的審美價值、拓展表現場域、創新表現力等，實現與時代同行的任務？深圳著名的水墨文化品牌嘗試給出自己的答案。
由深圳市政府主辦，深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術館承辦的“第十屆深圳國際水墨雙年展”暨“第九屆深圳水墨論壇”系列活動4月20日在OCAT深圳館開幕。本屆展覽和論壇以“水墨現在”為總主題，分為展覽和論壇板塊，關注水墨藝術在當代文化語境下的多樣化，展示實踐者的創作成果，以期通過對水墨藝術現在時的審視和研判，共同把握水墨藝術當下的脈搏，探求前行的方向。同時也為海內外觀眾帶來一場東方意蘊的水墨盛會。展現水墨的“現在進行時”源自1988年的“深圳國際水墨雙年展”已經走過三十年歷程。在這三十年里，雙年展和伴隨而生的“深圳水墨論壇”提出了一系列把握當代水墨藝術發展脈搏的前沿性課題，成為一項常設性的國際藝術展覽和學術盛會。本屆展覽和論壇由深圳市宣傳文化發展專項資金資助。展覽共分為“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”四個主題，共展出作品300余件，邀請96位海內外著名藝術家和19位理論家參加活動。本屆展覽由董小明擔任總策展人，深圳畫院院長徐章、深圳設計與藝術聯盟副主席欒倩、OCAT深圳館館長畢大松統籌展覽事務。在展陳和視覺設計方面，由著名設計師楊陽、任四四擔任展示總設計?？偛哒谷硕∶鞅硎?，以“水墨現在”為總主題，重在凸顯展覽的學術理論特點。分析改革開放四十年來，水墨藝術出現的時代特征，包含傳統水墨語言的當代性轉變、水墨在時代背景下的自覺革新、水墨的當代轉型和當代藝術對水墨元素的呈現，以及深圳本土水墨四十年成果。四大主題展各有千秋在深圳畫院美術館展出的主題展“四十不惑”，由深圳畫院副院長楊曉洋擔任策展人。策展主題圍繞“三十而立，四十而不惑”的概念。40年來，深圳畫院在中國畫革新的實踐活動中，從提出“深圳畫家畫深圳”“城市山水畫”“都市水墨”課題，到“都市水墨研究所”在深圳掛牌，努力拓展水墨藝術的表現場域；同時以開放、包容的多元格局，探索創新水墨藝術的表現力，致力于打造水墨藝術的“深圳畫派”。本單元選擇深圳本土40位藝術家的40件作品，試圖見證深圳水墨發展所形成的藝術品格與時代氣質，以深圳水墨的演變折射出改革開放四十年城市社會、經濟和文化的繁榮發展。在華·美術館一樓展出的是“攬古爍今”主題展，由北京畫院副院長吳洪亮策劃。本單元策展人將主題定位于“古”與“新”的辯證觀念，呈現中國畫或水墨畫在歷史中不斷被優化與修正的過程。“古”重視的是中國畫精神的實質與技法的精髓，強調那些更為“永恒”的東西；而“新”則是中國畫傳統精妙在現代語境的呈現方式。“攬古爍今”單元邀請了12位藝術家，試圖以多維的方式展示他們身在現代，心有傳統的藝術追求，以“古而新”作品氣質敘述傳統中國畫的當代表述。主題展“筆墨至式”在華·美術館二、三樓展出。該單元由《美術》雜志社社長兼主編尚輝策劃。他認為，傳統文人畫在進入現代審美經驗的同時，依然講究中國畫的筆墨觀念，因此推出“筆墨至式”的策展概念。以“筆墨+”為范式塑造中國畫在現代轉型中形成的那些筆墨+造型、筆墨+圖式、筆墨+色彩相互交叉、相互滲透的藝術個性創造。展覽將以山水、花鳥、人物進行分科，邀請國內12位在各科領域中獨具筆墨特色的藝術家參與展覽，為觀眾展現40年來因不同藝術主體的創造而形成的個性化筆墨風貌。OCAT美術館展出的“水墨無疆”主題展由湖北美術館館長冀少峰策劃，苗瀚文擔任策展助理，邀請32位國內外及港澳臺藝術家參展。該單元的主題概念圍繞水墨的精神文化場域建構。透過“水墨無疆”所營造的開放墨場，彰顯當代社會的知識場、文化場。展覽分為墨質、墨境和墨像三個子單元，體現“水墨無疆”的墨場之中水墨現在的紛紜變化。本單元會為觀眾帶來與傳統水墨迥異的視覺體驗，如水墨多媒體、燈光裝置、影像等，從二維到三維，從靜態到動態，從平面到立體營造異彩紛呈的水墨場域。四個單元在展覽空間設計上也各具特色?！肮P墨至式”以三種色彩基調最大限度凸顯作品的形式風格，每位藝術家將擁有相對獨立的展覽空間，更好地體現他們各自的筆墨建構；“攬古爍今”借鑒了江南園林的空間分割思路，“移步易畫”的展陳設計，借用當代的展覽空間，將“古”中那些“活潑”的因素激發出來進行當代彰顯?！八珶o疆”單元因參展作品形態多樣化，在空間設計上突出極簡現代感，展現作品本身所帶來的視覺張力；“四十不惑”展覽空間也以簡潔風格呈現，以求最大化地保存作品自身的藝術魅力。值得一提的是，本次活動除了延續以往九屆深圳國際水墨雙年展的策展定位以外，也將關注重點從破除筆墨邊界的發展狀態向傳統筆墨角度進行了延伸，來檢驗中國水墨藝術當下的語言形態和文化含量。凸顯學術高度此次活動除了展覽之外，還有學術論壇，凸顯展覽的學術高度。吳洪亮主持的“攬古爍今”議題邀請了6位學者與會討論，論題有：華南師范大學皮道堅的《數字化時代的當代水墨藝術》、著名史論家舒士俊的《探尋傳統拓展與水墨創新的“彼岸”》、北京畫院吳洪亮的《“攬古爍今”——博弈與合一的生存之道》、中央美術學院劉禮賓的《四十年中國水墨藝術的知識背景和創作理路》、中央美術學院于洋的《“變”與“不變”——水墨藝術的表現性傳統及其觀念衍變》、廣州美術學院胡斌的《新中國初期國畫中的傳統意識——以關于虛無主義的討論為中心》。這些議題從不同角度論證了中國畫或水墨畫在承傳與變革中互為統一、相互制衡的“博弈”關系，或深或淺地保存了中華文化的藝術價值。尚輝主持的“筆墨至式”專題有7位學者參與討論，從歷史的角度梳理了近100年或40年來中國水墨在傳統和創新過程中出現的問題、機遇和嬗變；由冀少峰主持的“墨變與中國20世紀之變”專題也邀請了6位學者攜各自議題與會。這些議題將圍繞20世紀中國畫筆墨變革鉤沉歷史。據悉，展覽部分將持續至5月20日。 （記者尹春芳）

講深圳故事 頌深圳精神

從打開的窗口看見美麗的深圳。“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”昨日在關山月美術館開幕。此次展覽繼在中國美術館展出獲得熱烈反響之后回到深圳，與鵬城市民見面。以美術作品的形式講深圳故事，頌深圳精神。在關山月美術館的一樓和二樓展廳，來自150余位藝術家創作的172件精品力作呈現在觀眾眼前。展覽分為“東方風來滿眼春”主題展、“開窗放入大江來”藏品展、“筆墨當隨時代”創新展和“紅豆生南國”文獻展四大部分，立體生動地展現了深圳精神文明建設和文藝事業發展的豐碩成果。涵蓋國畫、油畫、版畫、水彩、雕塑、裝置、設計海報及新媒體等多種形式的藝術作品吸引大批市民前來觀看。他們認真觀看之后紛紛稱贊這次展覽賞心悅目，振奮人心。從龍崗特地來看展覽的62歲的劉女士從美術作品中感受到城市脈搏的律動，勾起對往昔崢嶸歲月的回憶。四十多年前，她跟隨丈夫來到深圳，成為來深建設者中的一員。她告訴記者：“在藝術作品中看到深圳的過去、現在和未來，這種感受非常震撼。藝術的表達強而有力?！睋?，此次展覽由中國文學藝術界聯合會指導，中國美術家協會、中國國家畫院、中央美術學院、北京畫院提供學術支持，深圳市委宣傳部、中國美術館、深圳市文化廣電旅游體育局、深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳畫院、關山月美術館、深圳美術館、深圳市美術家協會承辦，并邀請著名藝術家董小明擔任總策展人。展覽將展至5月5日。 （記者尹春芳）

28場演出營造璀璨藝術世界

記者4月17日在深圳市民中心舉行的新聞發布會上獲悉，第15屆中國（深圳）文博會藝術節將于5月10日至6月29日，在深圳大劇院、深圳音樂廳、深圳保利劇院、南山文體中心劇院、深圳戲院等專業劇院舉行，來自16個中外一流藝術團體的1100多位藝術家將在為期50天的時間里，為參加文博會的中外嘉賓和鵬城觀眾獻上16臺28場精彩絕倫的中外舞臺藝術精品。藝術節還將特別呈現16場豐富多彩的周邊系列活動，為文博會營造一個璀璨的藝術世界。中外名家名團齊聚一堂本屆文博會藝術節可謂大咖云集、名團薈萃，經典好戲連臺獻演。榮獲WhatsOnStage獎“最佳音樂劇”、奧利弗獎“最佳音樂成就獎”的百老匯原版音樂劇《搖滾學?！?，當代指揮巨擘克里斯托夫·艾森巴赫執棒的西南德廣播交響樂團，擁有30余年歷史的世界上第一支馬頭琴樂團齊·寶力高野馬馬頭琴樂團，楊麗萍的舞劇《平潭映象》，浙江京劇團獻演的實驗京劇《王者俄狄》，根據老舍同名小說改編的話劇《二馬》等將為觀眾帶來音樂、戲劇、舞蹈等多種形式的藝術享受。6臺華彩樂章鵬城交匯音樂會是觀眾喜聞樂見的演出形式，本屆文博會藝術節將為觀眾帶來6臺風格各異的音樂會。歐洲廣播交響樂團的翹楚——西南德廣播交響樂團，將在當代指揮巨擘克里斯托夫·艾森巴赫的執棒下，攜手梅紐因小提琴賽和伊麗莎白女王大賽的雙料冠軍陳銳，共同奏響樂團首次訪華的輝煌篇章。而深圳交響樂團、河北交響樂團將先后于5月16日、25日獻演。與交響樂相比較，室內樂的感情更加細膩、含蓄，也是觀眾喜愛它的原因。作為20世紀重要的弦樂四重奏之一，來自法國的埃內斯科弦樂四重奏將于6月15日在深圳大劇院奏響“40年的演繹”。來自北歐的天籟——丹麥皇家童聲合唱團將傾情獻唱安徒生故鄉的歌謠，用童聲特有的清脆純真的音色，為觀眾帶來天使般的旋律。世界上第一支馬頭琴樂團——齊·寶力高野馬馬頭琴樂團將于5月28日在南山文體中心劇院奏響來自內蒙古草原粗獷激昂的樂章。多臺劇目講好中國故事中國具有五千年的傳統文化底蘊，本屆藝術節上，多臺藝術精品將以自己的方式，講好中國故事、弘揚中華優秀傳統文化、推動中華文化走出去。在舞劇方面，本屆文博會藝術節將為觀眾帶來呼和浩特民族演藝集團民族歌舞劇院獻演的民族舞劇《昭君》、廣州歌舞劇院演繹的民族舞劇《醒·獅》以及楊麗萍的《平潭映象》，這三部也均為國家藝術基金資助項目。而民族歌劇《劉三姐》則塑造了劉三姐聰慧機敏、歌如泉涌、優美動人的形象。戲劇與文學本是相輔相成，文學作品為戲劇舞臺提供養分，戲劇舞臺能夠更生動地彰顯文學的魅力。本屆文博會藝術節匯聚了多部文學名作改編的戲劇作品，其中包括根據老舍作品改編的話劇《二馬》，根據張愛玲作品改編的話劇《金鎖記》，根據湯顯祖作品改編的盱河高腔·鄉音版《牡丹亭》，以及根據金庸作品改編的雜技劇《笑傲江湖》。演出整體實行低票價據悉，參加本屆藝術節演出的各演出單位將按市場化運作，市宣傳文化事業發展專項資金給予少量補貼，同時要求整體實行低票價，每臺演出的票面定價總額較原市場定價總額整體降低10%，使更多的觀眾能夠走進劇場，共享文化福利。除了艾森巴赫與西南德廣播交響樂團音樂會，其他27場演出都設有100元以下惠民門票，總票數近6000張，占總票房近兩成。本屆文博會藝術節期間，16場周邊活動突出惠民之舉，基本都是免費面向市民。關山月美術館、OCTA深圳館、深圳畫院美術館、華·美術館等專業美術展館也將推出一系列豐富多彩的藝術展覽。（記者祁琦）