于延豐：勤于書法教育數十載

于延豐是一位為人寬宏和善、熱心獎掖新人而備受尊敬的書法家。他認為，“挖掘傳統的深度決定著未來創作的高度，取法的品位決定了作品的格調。”數十年來，在自身勤于書法創作的同時，他還一直在深圳市羅湖蓓蕾藝術學校和羅湖區文化館從事藝術教學和群眾文化工作。無論是書法創作、書法教學輔導，還是群文活動組織、文藝刊物編輯、理論研究，于延豐皆有不俗的貢獻。近日，深圳市書法家協會副主席、深圳市羅湖區書法家協會主席于延豐接受了深圳商報記者專訪。致力書法創作與教學工作上世紀八九十年代，被譽為“改革開放窗口”的深圳煥發著蓬勃朝氣，彼時尚在河北的于延豐同樣深深關注著這座新興城市，他通過訂閱《深圳青年》等雜志刊物留意深圳的一舉一動。1993年，《中國文化報》刊發的一則招聘啟事促使于延豐做了一個至為重要的決定，也從此改變他的命運軌跡。他懷著美好的人生憧憬來到深圳羅湖蓓蕾藝校應聘當書法教師，自此扎根深圳。從1993年到2016年，他一直在羅湖蓓蕾藝校從事書法教學輔導工作，并主持藝校工作，累計輔導書法學員2000多人。期間于延豐輔導的學員30多次在全國少兒書畫大賽中屢屢獲獎。2016年，于延豐轉入羅湖文化館分管藝術培訓及美術書法攝影工作。對于中小學生的書法審美學習，于延豐多年來有著深刻的教學研究體會。在他看來，老師作為孩子書法審美的引導者和啟發者，應有清醒的認識，否則將會誤人子弟。在碑帖選擇、書路引導上，老師起著決定性的作用。學生即使有自己的想法，一般也會聽老師的。這反倒要求老師要以對下一代高度負責的精神，不斷提高自身修養、書藝水平、審美品位。同時要認真研究少年兒童的心理特征、興趣愛好，循循善誘，挖掘學生特有的藝術潛質，將書法技法同學生個性特質科學而有機地結合，不能生搬硬套、張冠李戴。展示羅湖書法創作成果2007年10月，深圳市羅湖區書法家協會成立。作為全區書法家、篆刻家、書法理論家及書法教育工作者自愿結合組成的專業性藝術團體，羅湖區書法家協會以出人才，出作品，繁榮羅湖書法事業為宗旨，充分發揮組織、聯絡、協調、服務的職能，培養人才，服務社會，為羅湖書法事業乃至為深圳書法事業的繁榮發展發揮了積極作用。而這當中離不開于延豐執掌協會所做出的貢獻。“深圳市羅湖區書法家協會工作的主線就是出人才、出作品。”于延豐介紹，協會一直組織會員參加全國及省、市各級展覽、比賽，促進書法人才隊伍素質的全面提升，一批中青年書法篆刻家脫穎而出。同時，為總結協會的創作成果，先后編輯出版了書法作品集《幻彩丹青》《流光溢彩》《羅湖區扇面書法集》《羅湖區名家書法作品邀請展作品集》《羅湖區書法小品展作品集》《羅湖區臨帖展作品集》等十幾種書法作品專輯。“書法藝術是中國傳統文化的瑰寶，在傳承中華文化、弘揚民族精神、豐富人們文化生活、建設社會主義精神文明方面發揮著重要作用。羅湖區書法家協會將繼續通過多種形式推動書法進學校、進社區、進企業，形成弘揚傳統文化、熱愛書法藝術的社會氛圍。為發展羅湖書法事業，繁榮書法藝術，推動羅湖文藝大發展大繁榮作出更大貢獻。”于延豐說。（記者魏沛娜）

深圳當代水墨走過崢嶸30年

“第十屆深圳國際水墨雙年展”暨“第九屆深圳水墨論壇”系列活動將于4月20日在深圳拉開帷幕。四大板塊展覽將在深圳畫院美術館、OCAT深圳館、華·美術館等多個美術場館同期呈現。屆時，96位海內外知名藝術家的300余件水墨作品，和19位理論家參與的水墨論壇，將為深圳帶來一場水墨嘉年華。完整的水墨藝術時代樣本源自1988年“國際水墨畫邀請展88’北京”的“深圳國際水墨雙年展”已經走過30年歷程。在這30年里，伴隨新中國水墨發展歷程，雙年展和隨之而生的“深圳水墨論壇”提出了一系列把握當代水墨藝術發展脈搏的前沿性課題，成為一項常設性的國際藝術展覽和學術盛會。這期間，有幾十個國家和地區的1000余位藝術家的數千件水墨作品參加了歷屆深圳國際水墨雙年展。這些作品已成為一份豐富而完整的水墨藝術時代樣本；有近300位國內外藝術史家和批評家參與論壇，為當代水墨藝術研究留下頗為豐厚的學術成果和珍貴文獻。對于中國現當代水墨的發展，持續舉辦多年的深圳國際水墨雙年展有著非凡的意義。“深圳國際水墨雙年展”在舉辦伊始，就抓住了“水墨與都市”這個課題，從“城市山水”起步，到“都市水墨”的系統理論探討與創作實踐開展，深圳持續推動這一課題30余年，在理論與實踐上都結出了豐碩的成果，得到了國內外眾多藝術評論家的高度評價。知名評論家、美術雜志主編尚輝認為，深圳國際水墨雙年展和論壇已經成長為國際藝術展覽品牌，并迅速成為能夠進行多種文化跨越的一種當代藝術類型。2016年中國國家畫院將“都市水墨研究所”落戶深圳畫院，其重要原因之一，正是深圳國際水墨雙年展日益擴大的學術影響力。《中國美術報》主編王平認為，“深圳國際水墨雙年展”的持續舉辦，不僅深刻影響了深圳，也深刻影響了水墨畫的發展。近30年來，“都市水墨”成為“深圳國際水墨雙年展”的學術引擎，推動深圳在“都市水墨”的理論研究與創作實踐上都取得了豐碩的成果，并將“深圳國際水墨雙年展”打造為中國美術界的一個著名展覽品牌。呈現本土水墨發展現狀作為“深圳國際水墨雙年展”歷屆展覽的總策展人，深圳畫院名譽院長董小明對這一品牌展覽活動走過的30年歷程有著深刻感觸。他表示，“深圳國際水墨雙年展”一方面符合深圳創新創造的城市品格，一方面也是深圳乃至全國重要的國際藝術交流窗口。站在30年的節點上，本屆雙年展既有對過去的回顧，也有對未來的前瞻。董小明認為，重視理論研究，增強學術內涵，已成為這一水墨藝術專業學術交流平臺的重要特點。作為一個重要時間節點，它既是對過去30年的水墨創作實踐及展覽的研判，也將是展覽走向理論深度的一次啟程。據了解，本屆展覽和論壇以“水墨現在”為總主題，重在凸顯展覽的學術理論特點，分析改革開放40年來，水墨藝術出現的時代特征，包含傳統水墨語言的當代性轉變、水墨在時代背景下的自覺革新、水墨的當代轉型和當代藝術對水墨元素的呈現。在“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”三個主題展之外，本次展覽特設“四十不惑”單元，呈現深圳水墨藝術現狀。董小明說，深圳國際水墨雙年展連續幾屆都以獨立的單元或是特別展的形式展示深圳本土水墨藝術的發展現狀。30年來持續舉辦的國際水墨雙年展對深圳文化產生著潛移默化的影響。“深圳已經成為國內外水墨藝術發展的重要平臺，我們正在著力打造的‘深圳畫派’的雛形，已經在深圳國際水墨雙年展這個平臺上顯現出來。”（記者梁瑛）

“詠嘆西·東”唱響新絲綢之路新輝煌

昨晚，“詠嘆西·東”2019深圳“一帶一路”國際音樂季閉幕音樂會在深圳音樂廳舉行。來自中國、意大利、美國的歌唱名家和香港學士合唱團同臺獻技，詠嘆東西方文明的傳統與發展，唱響新絲綢之路的新輝煌，為這場持續近一個月的音樂盛宴畫下完美的句號。今年3月23日，意大利正式簽署并加入“一帶一路”。中國和意大利分處古絲綢之路兩端，兩國人民的友誼與經貿文化往來長達千年。意大利《晚郵報》刊發文章《東西交往傳佳話中意友誼續新篇》中寫道：“回首50年，中意關系深耕厚植、碩果累累。展望新時期，中意合作欣欣向榮、前景廣闊。”閉幕音樂會上半場，由西班牙指揮家大衛·吉梅內茲指揮，意大利著名女高音歌唱家芭芭拉·弗里托利、美國著名男中音歌唱家邁克爾·喬爾迪再現經典意大利歌劇選段。其中，歌劇《友人弗里茨》選段《間奏曲》、《游吟詩人》選段《看吧夜幕已經揭開》、《弄臣》選段《眾朝臣那可惡的臉容》以及《茶花女》選段《噢我的瓦萊里夫人》等耳熟能詳的旋律再次響起，令現場觀眾領略西方傳統歌劇的聲樂美學與戲劇張力。下半場由深圳交響樂團音樂總監林大葉執棒，由中國青年歌唱家、當今世界歌劇舞臺上輕型抒情男高音的代表歌唱家之一石倚潔，以及著名抒情花腔女高音歌唱家郭森擔綱表演。音樂會在《喜馬拉雅之光》樂曲聲中進入尾聲，該曲由中國音協主席、著名作曲家葉小綱作曲，青年竹笛演奏家李樂、青年古箏演奏家程皓如加盟民樂演奏部分，通過歌頌西藏之美，強調精神與內心的力量，追問人類的精神家園和對生命的深切關懷。 （記者張銳）

提升城市文化品位 唱響溝通世界強音

以“一帶一路”之名，春天里的這場深圳音樂季，用音樂促進國際交流與合作，促進心靈溝通、文化互動。有了藝術文化的渲染與鋪墊，“交流融通、多元共生、合作共贏、共創未來”的美好愿景，就一定能成為共識。余音繞梁，不絕如縷。昨晚，中意歌唱名家引吭高歌，輝煌的詠嘆調在夜空劃出瑰麗的弧線，為2019深圳“一帶一路”國際音樂季畫上了一道完美的休止符。幸甚至哉，樂何如哉！22天，20余場高水準精彩演出及配套藝術延伸活動，為鮮花盛開的深圳增添異彩。超過40個國家和地區的23個優秀團組的近800名世界知名音樂家薈萃獻藝，讓深圳愛樂者暢享了一次又一次試聽盛宴。具有國際一流影響、高水平的音樂盛會，填補了深圳的國際性音樂盛會藝術空白。自2017年開始每年一度的“一帶一路”國際音樂季，一年更比一年好，濃濃的藝術氛圍彌漫鵬城，耳濡目染中，深圳市民的藝術品位、藝術鑒賞能力也在不斷提升。深圳“一帶一路”國際音樂季的城市文化名片越來越亮，讓人們對來年更加期盼。以“一帶一路”之名，春天里的這場深圳音樂季，用音樂促進國際交流與合作，促進心靈溝通、文化互動。凡音之起，由人心生也。音樂，是世界上最美的語言，也是最容易溝通心意的工具。從遙遠絲路上的羌笛與琵琶，到今天音樂季上的爵士樂小號、豎琴、長笛與詠嘆調，音樂，具有震撼心靈、穿越時空的藝術感染力，它能讓人如沐春風，也能在很短的時間里拉近人與人之間的距離。音樂季里，來自不同國家和地區的音樂家，用精湛的技藝回應著對“一帶一路”倡議的理解與共鳴；深圳熱情多元的文化氛圍、現代而又活力四射的城市氣息，中國音樂藝術成果的展示，也給五湖四海的音樂家留下深刻印象。文化的交流讓思想更加開闊，共建“一帶一路”的國際大合唱也將因之深入人心。受惠于文化普惠政策的實施，2019深圳“一帶一路”國際音樂季內容高大上，一場場演出的票價卻平易近人，定價普遍低于市場價格。惠民的價格吸引了更多市民走進劇場，在讓民眾共享城市文化發展成果的同時，也為培育高雅藝術市場奠定了更廣泛的群眾基礎。深圳與藝術的距離更加貼近，藝術也勢必助力深圳朝著全球區域文化中心城市和國際文化創新創意先鋒城市邁進的步伐更加矯健。歡樂的時光短暫，音樂藝術的影響力卻日益深遠。2019深圳“一帶一路”國際音樂季，像是不久即將舉辦的2019年第二屆“一帶一路”國際合作高峰論壇的先聲，預先唱響了“聯接中外，溝通世界”的強音。有了藝術文化的渲染與鋪墊，“交流融通、多元共生、合作共贏、共創未來”的美好愿景，就一定能成為共識，在新中國成立70周年、深圳建市40周年的這個春天，開出一片似錦繁花。 （評論員趙強）

“聽見中國聽見你”2018年度優秀歌曲揭曉

由中國音協主辦的“中國當代歌曲創作精品工程（2017-2021）——‘聽見中國聽見你’年度優秀歌曲推選活動”日前揭曉了獲獎作品。經過四輪、五場，百余名業內專家、學者、媒體人的推選，最終，包括由深圳詞作家唐健文作詞，著名軍旅作曲家、湖南省音協主席鄧東源作曲的《緣聚天下》等在內的20首思想精深、藝術精湛、制作精良、形式多樣、可聽性強、傳唱度高的歌曲，從全國302首有效參賽作品中脫穎而出，成為2018年度“聽見中國聽見你”優秀歌曲。2018年度“聽見中國聽見你”優秀歌曲推選活動呈現出拓寬青年成才渠道、評委代表性更加廣泛、宣傳推廣手段更加豐富三大特點。 （記者張銳）

一帶一路音樂季呈現兩個《四季》

4月11日晚，意大利長笛演奏家安德烈·格里米內利攜手意大利愛樂獨奏家室內樂團，亮相2019深圳“一帶一路”國際音樂季的舞臺，在深圳音樂廳演奏維瓦爾第《四季》與皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》兩部作品。維瓦爾第《四季》與皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》兩部作品均為小提琴協奏曲，長笛演奏家安德烈·格里米內利則將其都改為更加適宜長笛和樂團配合演奏的作品。在4月11日晚的音樂會上，格里米內利與意大利愛樂獨奏家室內樂團，以清新透徹的長笛樂音配合，帶領聽眾從18世紀歐洲巴洛克音樂，穿越到20世紀南美洲的魅力探戈，在音樂中開啟了一場穿越時間與空間的奇妙之旅。為了感謝深圳觀眾的熱情，安德烈·格里米內利與意大利愛樂獨奏家室內樂團還加演了幾首作品。“我們從意大利遠道而來，來的第一天就感受到深圳人民的熱情與友好。”樂團的演奏家表示，“用音樂與深圳觀眾交流，我們感到特別開心和榮幸。”（記者祁琦）

展示南社成員珍品

4月10日起，“眼中朋舊誰人杰——何香凝與南社社友書畫手札展”在何香凝美術館拉開帷幕。從蔡元培到郭沫若，從柳亞子到何香凝，從蘇曼殊到沈雁冰……130余件來自南社成員的書信、手札、繪畫作品，帶領觀眾穿越時空，回到百年前那個風云際會的年代。蔡元培贈于葭生行書自作詩、黃興致張繼手札、柳亞子致陳去病手札……此次展覽展出的書畫信札，都出自南社社員之手，文獻價值極高。這些珍貴的書信手札，還原了百年前一段風云激蕩的歷史。中國翻譯史上第一部外國詩歌專集《拜倫詩集》的譯者蘇曼殊；創辦中國最早的科學社團“中國科學社”及最早科學期刊《科學》的近代科學技術先導者任鴻雋；編纂中國現代第一部百科全書《普通百科新大詞典》的黃侃；第一個翻譯出版達爾文的《物種起源》的馬君武……在本次展覽中，觀眾可以通過手札信箋，更近距離地了解這些近代史上熠熠生光的名字。此次展覽在向公眾呈現出二十世紀初歷史一隅的同時，也可見何香凝與二十世紀初重要的文學社團“南社”的交集。展覽的題名“眼中朋舊誰人杰”就出自南社的創始人柳亞子寫給何香凝的一首詩。何香凝的許多畫作上都留下了柳亞子的題跋，柳亞子為何香凝作題畫詩共計六十多題、上百首，作為一種固定的合作模式被稱為“何畫柳題”。 （記者梁瑛）

即將奏響絲路鋼琴之旅

被古典樂界譽為“鍵盤上的超技舞者”的法籍塞浦路斯裔鋼琴大師希普林·卡薩利斯，將于4月12日在深圳音樂廳奏響“絲路上的鋼琴之旅”——希普林·卡薩利斯鋼琴獨奏音樂會。4月10日上午，卡薩利斯在福田香格里拉酒店接受深圳媒體采訪時表示，此次參加2019深圳“一帶一路”國際音樂季，是他第三次來到深圳。希普林·卡薩利斯享有著極其輝煌的音樂成就，與幾乎世界所有的一流名團名家都合作演出過，包括美國的伯恩斯坦、俄羅斯已故的羅斯托羅波維奇、英國的西蒙·拉特爾、韓國的鄭明勛、德國的克里斯托夫·馮·多納伊等知名指揮家。演奏時，卡薩利斯無與倫比、鬼斧神工的超高技巧，讓每場音樂會都充滿了驚喜。作為一位多產的鋼琴家，希普林·卡薩利斯的唱片幾乎囊括了所有偉大作曲家的獨奏作品，如李斯特為鋼琴獨奏改編的貝多芬交響完整曲目，完整的莫扎特交響曲，貝多芬《普羅米修斯的生民》鋼琴配樂，馬勒《大地之歌》原始鋼琴版，李斯特改編版柴可夫斯基鋼琴協奏曲，以及其極為知名的肖邦獨奏會等。除經典曲目之外，卡薩利斯為一些幾乎失傳的作品錄制的專輯更有著巨大價值。2016年，他使用貝希斯坦鋼琴錄制了全新CD唱片《親和力》。卡薩利斯表示，作為一名鋼琴演奏家，除了要彈奏著名的曲目外，他也會經常去找一些比較難得、很少人演奏過的曲子，因為這個世界上有許多非常棒的曲子，但并不是每一首都被人熟知。所以他為一些幾乎失傳的作品錄制的專輯更是對于鋼琴世界的貢獻，而這都源自他對鋼琴藝術絕對的熱愛。在2014年的第二屆深圳鋼琴音樂節上，卡薩利斯曾聯袂陳薩、深圳交響樂團帶來精彩演出。卡薩利斯表示，此次參加“一帶一路”國際音樂季他感到非常榮幸，因為“一帶一路”不僅僅作用在經濟、貿易上，在文化交流上也能得到體現。卡薩利斯認為，就像醫生采用注射療法來治病一樣，音樂家們也將美好的音樂注射給觀眾，讓他們忘記不開心的事情，緩解一天之中的疲憊，享受在音樂的海洋里。在4月12日的獨奏會上，卡薩利斯將演繹用鋼琴改編的絲路沿線國家的民族音樂作品，串聯出多彩的絲路藝術地圖。這份“地圖”將從中國出發，演奏總共25個國家的曲子包括中國、印度、老撾、馬來西亞等國家以及非洲的作品。而對于將彈奏哪一首中國傳統曲目，卡薩利斯表示這是一個驚喜，要讓懸念保留到音樂會上，讓觀眾自己揭曉。 （記者祁琦）

余秋雨推出首部短篇散文集

2017年，時年71歲的余秋雨出版了《泥步修行》，該書被宣稱為他的“封筆之作”。兩年之后，余秋雨的首部短篇散文集《雨夜短文》日前由天地出版社出版上市。這是余秋雨對短文的首度嘗試，對此余秋雨表示，“可供當代讀者在繁忙的間隙里隨意選讀”。對于“封筆”兩年后的再次歸來，余秋雨表示這是因為冒用其名字的“偽本”層出不窮，損害了余秋雨的文學聲譽。有趣的是，在生氣之余，余秋雨發現一個“技術性秘密”，那就是所有“偽本”都很簡短，折射出當代讀者對“簡短版余秋雨”的極大興趣。余秋雨將每篇短文都作為一個文化大課題來完成，筆調雖然輕松，但很有分量。據他在該書自序中表示，書中收錄的短文大致可分為兩個部分，第一部分散逸放縱，暢談半輩子最動心的人生感受，完全不拘邊界，叫做“萬里入心”，第二部分用短文撬起半部文學史，對千年文脈進行點穴式提領，叫做“文史尋魂”，為了更好地完成“文史尋魂”的任務，書中提供了一份唐宋詩詞必誦篇目。對于首部短文集，余秋雨還善意提醒讀者：“本書所有的短文，與傳統觀念和流行思潮都有很大不同。我要在讀者進門之前先做一個預告：里邊頗多坎坷荊棘，需要步步小心。” （記者張銳）

首都各界盛贊深圳美術40年

引起強烈反響的“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”4月7日結束在北京中國美術館的展覽，即將于本月中下旬在深圳關山月美術館舉行匯報展出。記者昨日從組委會獲悉，此次匯報展出將集中展現深圳40年來藝術家“把握時代脈搏，藝術銳意創新”的藝術精品120余件，展覽將跨越“五一”小長假，帶領深圳觀眾跟著美術作品重溫改革開放的偉大歷程和時代畫卷。40余家媒體百余篇報道據了解，作為深圳有史以來規模最大的晉京美術展覽，“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”從3月29日在中國美術館開展以來，在北京掀起了一股觀展熱潮。展期十天，吸引了超過6萬觀眾參觀展覽，平均每天的參觀量超過5000人，清明小長假期間更是每天接待觀眾近萬人次。很多觀眾慕名而來，“這位觀眾就是連續兩天前來看展的。”展覽期間在展廳值班的深圳美術館副館長王子蚺指著一張照片告訴記者。展覽期間，中共中央宣傳部副部長、中央廣播電視總臺臺長慎海雄專程前來中國美術館觀看展覽。他在接受媒體采訪時感慨，“這次美術展與深圳的城市氣質相吻合，堅持守正創新，每次看深圳的變化，每次到深圳去，每次都能看到亮點，看到讓人振奮的東西，一直以來，深圳一手抓物質文明建設，一手抓精神文明建設，取得了豐碩成果。”展覽在國內各大媒體上也反響空前強烈，吸引了包括《人民日報》《光明日報》《經濟日報》《工人日報》、中央電視臺、學習強國APP等重量級媒體在內的中央、省、市各級新聞媒體，以及澎湃新聞、騰訊視頻、新浪網各大網絡平臺等40余家媒體，從展現改革開放時代畫卷、呈現深圳美術40年發展成就、以藝術形式感知特區精神、用美術作品講述“深圳故事”等不同角度對展覽進行了全方位報道，發表相關稿件百余篇。尤為值得一提的是，中央電視臺《新聞聯播》兩次對展覽進行報道，用“廣受歡迎”來評價展覽。在美術專業領域，中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安，中國美術館館長吳為山分別發表講話，評論家尚輝、嚴長元、陳明、王平、張曉凌等紛紛為此次展覽撰寫評論文章，對深圳美術事業40年的發展成就給予高度評價。《中國美術報》《中國文化報》《中國藝術報》、《美術》雜志、雅昌藝術網等專業媒體，也對展覽進行了大篇幅、大版面的專題報道。呈現40年深圳美術創作成果繼反響空前的北京展出之后，“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”即將回到深圳匯報展出。關山月美術館藝術總監文禎非告訴記者，由于場地限制，雖然關山月美術館拿出了一樓全部展廳，但仍然不能把所有晉京作品全部呈現，經研究決定，此次深圳展將集中展現展覽的第一部分主題展“東方風來滿眼春”和第三部分創新展“筆墨當隨時代”，第四部分文獻展“紅豆生南國”將以視頻形式呈現。展覽的第二部分“開窗放入大江來”集中了來自深圳美術館、深圳畫院、關山月美術館等深圳各大美術機構的重要藏品。其中很多作品是特區創立以來，國內外著名畫家為深圳以及在深圳創作的美術作品，不僅體現了深圳美術事業的發展歷程，亦體現了全國美術界為特區文化建設付出的心血和汗水。這一部分未來將以專題展形式出現。展覽總策展人董小明表示，收藏展的作品在此次晉京展覽中獲得了多方贊譽，而由于場地有限，這次赴京展出的只是深圳豐厚藝術收藏的一小部分，而且多數集中在現當代中國畫方面。董小明說：“未來我們希望能夠集中深圳各大藝術機構收藏，舉辦一次專題展，不僅是現當代中國畫，還包括油畫、版畫等不同藝術門類，全面展現深圳美術成果。” （記者梁瑛）

深圳“一帶一路”音樂季再掀高潮

自3月24日開幕以來，2019深圳“一帶一路”國際音樂季已經在兩個星期的時間里為觀眾獻上了12場來自世界各國頂級藝術家的精彩演出。在最后一周，音樂季的演出更加高潮迭起，意大利長笛名家安德烈·格里米內利、“鍵盤上的超技舞者”希普林·卡薩利斯，以及中國臺灣、澳門的優秀音樂家將齊聚深圳，為音樂季增添更加異彩紛呈的樂章。各國頂尖藝術家齊聚深圳3月24日，“春天的約會”——2019深圳“一帶一路”國際音樂季開幕式音樂會在深圳音樂廳奏響。音樂會由指揮家林大葉執棒，爵士樂小號巨星溫頓·馬薩利斯、英國天才少女艾瑪·多伊徹、法國女高音諾拉·安塞姆、哥斯達黎加鋼琴家塞爾吉奧·桑迪、越南新活力竹樂團、格魯吉亞天籟高加索復音合唱團等來自“一帶一路”沿線國家的藝術家，為觀眾“烹飪”了一道美妙絕倫的音樂大餐。緊接著，艾瑪·多伊徹音樂分享會讓深圳觀眾見識了這位天才少女的驚人魅力。9次格萊美獎得主、爵士與古典小號演奏家溫頓·馬薩利斯，率領“美國爵士的夢之隊”林肯中心爵士樂團帶來了一場爵士盛宴。而由“一帶一路”沿線的印尼、卡塔爾、越南、格魯吉亞等國家藝術團組獻演的絲路音樂嘉年華，則是向廣大市民免費開放的精彩演出。國際頂尖交響樂團的蒞臨是每年“一帶一路”國際音樂季的最大亮點之一，4月2日、3日，克利夫蘭管弦樂團由音樂總監弗朗茨·威爾瑟-莫斯特親自執棒，獻演了兩套有著截然不同曲目搭配的重量級音樂會。德國弗萊堡巴洛克古樂團，則以音樂會的形式演繹了莫扎特經典歌劇《唐璜》，指揮大師勒內·雅各布斯遵循“古法”的詮釋，讓觀眾領略到18世紀歌劇的獨特風貌。在中國藝術家方面，由國家交響樂團獻演的“新時代交響·深圳樂章”可謂音樂季重磅演出。這場音樂會中的作品大多為音樂季委約作品，其中包括葉小綱《深圳故事》組曲、關峽《愛的心語》、李劭晟《青年中國隨想曲》等，用美麗樂章記錄時代，彰顯音樂季創新特質。此外，音樂季品牌演出“梅蘭竹菊”音樂會、與香港藝術節聯合制作的更新版粵劇《百花亭贈劍》、中國臺灣音樂伉儷葉綠娜與魏樂富雙鋼琴演奏會等帶來了中國音樂家不同的藝術表演風格。各類特色音樂競相綻放在接下來不到一周的時間里，2019深圳“一帶一路”國際音樂季將密集推出6臺精彩音樂會，將于4月14日以歌劇與聲樂專場音樂會的形式舉辦閉幕音樂會。在這6臺音樂會中，室內樂占據不小比例。歌唱家帕瓦羅蒂生前御用長笛演奏家安德烈·格里米內利，此次將攜意大利愛樂獨奏家室內樂團帶來一場室內樂盛宴。“一帶一路”國際音樂季不僅為觀眾帶來世界經典名曲，更成為一些極具特色的音樂類型與樂器的推廣平臺。4月12日，來自巴西的昆塔古豎笛四重奏將在南山文體中心大劇場為觀眾帶來一場由浪漫熱情的南美現代風格、巴西民族風與巴洛克相結合的精彩演出。來自中國臺灣朱宗慶打擊樂團的擊樂劇場《木蘭》是一臺獨具創意的跨界作品，它將打擊樂與京劇相結合，細述木蘭的傳奇一生。該劇將于4月12日、13日登上深圳保利劇院的舞臺。除了此前已在寶安獻演的絲路音樂嘉年華，音樂季還將有一場惠民演出——“波·斯之夜”波蘭“搖滾肖邦”與斯洛文尼亞“交響狂歡”將于4月13日在歡樂海岸水秀舞臺免費向市民開放。中意歌唱家為音樂季閉幕在今年音樂季演出的七大板塊中，“琴鍵上的絲路暢想”板塊因為鋼琴的主題而顯得更加浪漫，被古典樂界譽為“鍵盤上的超技舞者”的法籍塞浦路斯裔鋼琴家希普林·卡薩利斯將于4月12日在深圳音樂廳獻上獨奏音樂會。作為當今樂壇最出色的鋼琴家之一，希普林將用鋼琴串聯起“一帶一路”的音樂地圖。今年正值慶祝澳門特別行政區回歸祖國20周年紀念，4月13日晚在深圳音樂廳，深圳交響樂團將攜手澳門樂團組成超大編制聯合樂隊，共同參演2019深圳“一帶一路”國際音樂季。在深交音樂總監林大葉的指揮下，音樂會將上演理查·施特勞斯的兩部作品《最后的四首歌》以及波瀾壯闊的《阿爾卑斯山交響曲》，為澳門回歸祖國20周年獻禮。在4月14日的“詠嘆西·東”閉幕音樂會上，西班牙指揮家大衛·吉梅內茲執棒下，中國男高音石倚潔將攜手意大利女高音巴巴拉·弗里托利、意大利男中音羅伯特·弗朗塔利，獻上東方與西方歌劇及聲樂專場音樂會，深圳交響樂團還將演奏交響曲《喜馬拉雅之光》，為2019深圳“一帶一路”國際音樂季輝煌閉幕。（記者祁琦）

精準扶貧光明行·愛爾眼科進群星

河源市東源縣漳溪畬族鄉群星村位于東源縣北部貧困山區，現有的貧困人口中，多數都是因病、因殘致貧。深圳市文聯駐村工作隊經過入戶核查了解到，村里多數老人都有不同程度的眼部疾病。為貫徹落實中央、省、市關于精準扶貧精準脫貧工作部署要求，深入實施健康扶貧工程，優先為婦幼、老人、殘疾人等重點人群開展健康服務和慢性病綜合防控，降低因病致貧返貧風險，深圳市文聯駐村工作隊決定舉辦免費義診活動，給所有在村60歲以上老人提供免費眼科檢查，加大對貧困戶老人白內障、胬肉患者復明的救助力度。2019年4月1日，深圳市文聯駐村工作隊邀請河源愛爾眼科醫院赴群星村，對全村60歲以上老人進行眼部疾病篩查，并開展“扶貧·資助”手術社會公益活動，給白內障患者提供后期精準健康扶貧治療。該項活動得到群眾的熱烈歡迎，前來咨詢、義診的老人們絡繹不絕，還有坐輪椅的老人由家屬幫忙來到現場。全天共有100多人前來檢查，義診現場發放老花鏡100多副。根據駐村工作隊的要求，眼科醫生為前來檢查的每位老人都建立了健康檔案，有針對性地進行視力檢測，對患有眼疾的老人給出了下一步檢查和治療建議，并向村民詳細講解疾病成因和注意事項。通過此次篩查，發現有40多名老人患有不同程度的白內障，視力情況不容樂觀。根據篩查情況，河源愛爾眼科醫院將對白內障患者進行手術治療，凡加入了農村合作醫療的白內障患者，均可持醫保卡（醫保證）、戶口本、身份證參加“扶貧·資助”手術。同時，駐村工作隊還將做好后期的跟蹤回訪工作，確保每一位患者都能夠順利恢復健康。下一階段，深圳市文聯駐村工作隊將繼續入戶動員，宣傳健康知識，送醫上門，通過健康扶貧工程，讓真正需要幫助的貧困患者及時得到幫助，解決好因病致貧的貧困戶的難題，使黨的惠民政策和親切關懷惠及更多的人民群眾，推進精準扶貧精準脫貧工作順利開展。（趙應民、陳亞楠）

觀眾驚嘆深圳40年巨變

7日，是“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”在中國美術館展出的最后一天，五大展廳仍然人流不斷，觀眾被豐富的藝術作品吸引，欣賞、拍照、流連，更為深圳40年巨變驚嘆，為深圳速度、深圳效率和深圳精神打動。據悉，自3月29日開幕以來，平均每天吸引5000人次的觀眾參觀。此次展覽總策展人、著名藝術家董小明興奮地對記者說，不少參展的深圳藝術家表示倍感激勵和鼓舞，國內藝術界也給予展覽極大的支持和肯定。40年來深圳文化事業得到超常規發展，這次展覽讓觀眾看到今日深圳已經成為文化綠洲。回顧這次策展過程，著名藝術家、策展人董小明表示，“把握時代脈搏，藝術銳意創新”是深圳美術40年發展的最大特點和成功之道，這也是此次展覽選擇作品的主要標準和指導思想。整個展覽是深圳畫家眼中或者筆下的深圳故事，也是40年中國改革開放的縮影。深圳美術的特點，就是緊緊把握時代藝術上致力于創新，形成了深圳美術的特點。董小明特別提到收藏展，“對深圳有著特殊的意義”。他說，深圳建市40年，深圳文化隨著經濟騰飛得到超常規發展，在這一歷程中，投身祖國改革開放熱潮的文化工作者包括美術工作者來到深圳這片熱土，展示和迸發了時代力量，在這里打造了一個當代美術事業發展版圖的一塊新邊疆。深圳已經成為中國美術事業交流的重鎮，創造文化，也在沉淀積淀文化。董小明介紹，收藏展有深圳美術家的創作，也有國內外藝術家留下的藝術財富，數量驚人。此次展出只是很小的一部分，都是大家熟悉的中國畫家的作品，那個歷史時期中國畫大家全部囊括其中。這些中國畫藝術大家的作品，有的是藝術家在深圳創作的，有的是專門為深圳創作的，也有以深圳為題材創作的。這個收藏展，也充分體現了深圳作為新型移民城市，海納百川、開放包容的胸懷和特殊的文化品格、城市氣質。更讓董小明自信和驕傲的是，深圳40年來建設了很多藝術機構和場館，通過舉辦各種展覽和藝術活動，打造了全國乃至世界性的藝術交流平臺。“深圳國際水墨畫雙年展”已經舉辦了30年，是目前全世界唯一一個專注于水墨技法繪畫的展事。這個平臺推動了傳統水墨走向全國走向世界，前后有中外1000多位藝術家在這個平臺展示自己的作品。同時舉辦的深圳水墨論壇先后也有幾百位國內外美術史家、理論家，從理論角度對現代水墨畫發展進行了探討。“油畫國際雙年展”、觀瀾版畫村等匯聚了眾多國內外著名藝術家，他們在深圳留下了精彩的作品。2000年開始，每年都有國外畫家在深圳畫院做客座畫家，在深圳創作、舉辦展覽，也為深圳留下了作品。如這次展出的捷克著名畫家安東尼·斯齊扎克的《深圳夜景》等。他透露，此次展覽還將在深圳繼續展出，收藏展的作品將會更加豐富，包括深圳畫院、深圳美術館、關山月美術館等機構收藏的作品將會更多地得到呈現，除了觀眾熟悉的中國畫大家，還會有深圳藝術家的作品，全國帶有創新探索方向的中青年畫家作品也將得到展示。 （宋華）

深圳畫家方曉龍水彩作品展開幕

靜謐的村莊、美麗的草原、蓬勃向上的朝陽……“大地無聲——方曉龍水彩畫作品展”于4月3日在深圳美術館開幕。此次展覽共展出本土畫家方曉龍近幾年寫生和創作的水彩畫作品200余幅。40年來，深圳匯聚了一批批在全國具有代表性和影響力的水彩畫家，經過他們的探索與開拓，深圳水彩畫逐漸形成了“多元開放、兼容并包”的特色，其創作人才之多、作品獲獎之頻繁、展會活動之豐富，在全國水彩畫藝術格局中占有重要一席。水彩畫已然成為代表深圳文化的一張閃亮名片。方曉龍是深圳水彩畫中堅力量的代表畫家。方曉龍于1968年生于廣東惠來，1992年畢業于廣州美術學院，為中國美術家協會會員、廣東省美術家協會水彩畫藝術委員會副主任兼秘書長、深圳畫院簽約畫家、深圳市羅湖區美術家協會主席。1992年，方曉龍從廣州美院水彩專業畢業后就來到了深圳這塊熱土。20多年來，他扎根深圳，在美術教育事業上兢兢業業，同時在藝術創作上也取得了豐碩的成果。他的作品曾參加“全國美展”“全國青年美展”“全國水彩粉畫展”“深圳國際水彩畫雙年展”等重大展覽并獲獎。他繼承了以王肇民開創的廣州美院水彩畫傳統，又結合長期外出寫生，探索出具有個人特色的水彩畫風格。他的藝術創作著意追求純凈的畫面、詩化的意境，以寬廣的視野、雄渾的氣象展示大自然的靜美，廣受業界好評。多年來，他不僅在藝術教育與美術創作上取得了豐碩的成果，同時還負責省、市美協水彩畫相關活動的組織工作，為推動深圳水彩畫藝術發展做出了積極貢獻。此次展覽主要分四個主題，分別是“方寸印記”“山水靜輝”“境象心語”“煙雨村落”，還有由120幅作品組成的“美麗鄉村”組畫，全面展示了方曉龍的藝術風格與藝術追求。深圳美術館策展人李原原認為，方曉龍的水彩畫作品常常以寬廣的視角展開對山川、大地的寫實描繪，從容細膩的筆觸和干凈清爽的色彩蘊含著磅礴的氣勢，表現出大自然的靜謐以及自在的土地。深圳美術館作為一座城市美術館，以“關注本土藝術”作為學術定位之一，致力于挖掘、發現和組織深圳本土藝術創作，為優秀本土畫家提供展示與交流平臺。深圳美術館負責人表示，深圳美術館一直關注深圳水彩畫家這個創作群體，并十分看重像方曉龍這樣不僅在水彩畫藝術創作上成績斐然、而且為深圳美術教育和本土文化建設做出貢獻的本土藝術家，希望在不斷推進對深圳本土藝術的梳理與研究的同時，也為深圳市民帶來水彩畫特別的美的享受。此次展覽將展至4月14日，觀眾可免費觀看。 （記者尹春芳）

以美術作品重溫深圳改革歷程

正在中國美術館展出的“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”備受各界矚目。在這個占據了五個展廳的大型主題畫展中，觀眾們不僅看到了記錄“時間就是金錢、效率就是生命”深圳創業初期的作品，也看到了深圳再度踏上先行先試步伐的廣東自貿區前海的畫面。記者昨日在北京采訪了此次展覽“點題”作品的兩位作者文禎非與梁宇。激情創作《前海晨曦》“時間緊，壓力大。”《前海晨曦》作者、關山月美術館藝術總監文禎非對記者說，“從構思到完成也就兩個月，想的是只能畫好。”文禎非在今年農歷年前接到策展人董小明的點題任務，為這次展覽創作一幅主題為前海的作品。董小明說，在深圳的每個發展節點基本上都有豐富的作品，但是缺一張前海的作品。前海對深圳未來發展有著重要意義。文禎非感到肩上重擔的分量。為了畫好前海，文禎非去了三次現場。第一次去沒有找到前海石碑，第二次去才知道石碑被挪到了前海公園，他為石碑拍了照片，又重新把前海早期的照片找出來看看石碑最早放置的位置。心中有了實物實景，農歷年前就開始構思草圖，請業內人士商討，集思廣益力求通過現實的繪畫元素來實現更好的表達，經過反復思考最終決定以現實主義與浪漫主義結合的表現方式來進行創作。在創作中，文禎非用了現實的元素，前海標志性石碑，棕櫚樹代表著南方特征，前海距離寶安機場很近，天空中的深航飛機象征著深圳開放的胸懷，遠處平安大廈等標志性現代化建筑一字排開，地面是深圳市花簕杜鵑……“這些都是深圳人熟悉的現實素材，在畫面展現時更多地把對深圳未來發展的憧憬和信心放入了畫面，調整了前海石碑與建筑的視覺關系，地面一片簕杜鵑是深圳創業初期英雄主義激情的象征，更代表著新時期深圳創新創造的活力與熱情；現代建筑的背景也預示著深圳40年來的成就也為前海發展提供了堅實基礎；早晨天空中朝霞放射狀的光芒萬丈，表達了對未來的憧憬……”文禎非滔滔不絕中透露出創作時的激情。繪畫專業出身的文禎非在深圳已有30年，“超過了在家鄉青海待的時間。”他在藝術探索上從未停步。除了《前海晨曦》，此次展覽文禎非還有一幅已經被深圳市畫院收藏的十年前作品《放飛》，及他一直探索也被熱議的意向油畫作品之一《行系列》。普通建設者鑄就深圳奇跡進入中國美術館正中圓廳，巨幅三聯作《時代之歌——闖·創·窗》格外令人矚目。廣東省美術家協會副主席、深圳市文聯專職副主席梁宇向記者表示，“我畫的是不同時期的普普通通的深圳建設者，正是他們鑄就了深圳發展的奇跡。”作為上世紀90年代初期從內地來到深圳的南下大軍中的一員，梁宇親身感受了改革開放大潮的洗禮。“作為一名藝術家，我真實地體會到了中國因改革開放而立，因改革開放而興。2017年秋季，我開始思考如何以手中的畫筆表現改革開放這一恢弘的主題，以迎接改革開放40周年。經過反復構思和勾畫創作草圖，我最終將繪畫的聚焦點放在了深圳特區‘建設者’這一群體上面。”他說。經反復醞釀構思，梁宇用大畫面、對比度強烈的色彩及浮雕效果來增強作品的視覺沖擊力。他說：“這幅作品在藝術創作上做了很多嘗試，三幅作品紅黃綠大色塊對比、浮雕紀念碑式群體畫面就是力圖創新。希望通過提煉夸張的表現形式，更好地表達時代激情。畫面通過高度凝練的元素如天空、信號燈，來指引方向秩序，以一條既虛又實的線條將三張畫面連為一體。”梁宇表示，希望通過描繪普普通通的建設者，讓每個觀眾都能感受到時空拉得更近，激發內心對深圳這座城市對這個時代對這個國家的熱愛之情，對未來充滿信心，為在深圳生活感到自豪。作為一名文藝工作者、藝術家、文藝工作建設者、創造者最終也是受益者，他對深圳精神、深圳魅力深有體會，也力求自己做到不忘初心，不忘使命，用手中畫筆探索最好藝術表現形式，來記錄和謳歌這個新時代。 （駐京記者宋華）

用藝術凝固40年的動情歷史瞬間

“展覽生動講述了40年的‘深圳’故事”“深圳成為中國一座打開國際藝術視野的城市窗口”……“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”3月29日在中國美術館開展以來，熱度不減，不斷獲觀眾熱捧和專家點贊。生動講述40年的“深圳故事”陳樹東《第一爆——獻給深圳改革初期的建設者們》，陳宜明、丁繼鳴《南下——基建工程兵奔赴深圳特區》，陳宏新《打工妹》，鄭國偉、郭蘭瑩、孫峰《時間就是金錢》，韋濟眾《根系中英街》，梁宇《時代之歌——闖·創·窗》，楊曉洋《東方巨港——璀璨鹽田》，董小明《昇騰》……一幅幅展出作品形象地呈現了這40年間深圳建設的一個個富有象征性的歷史畫面。“在這些作品里，仿佛看到了三四十年前從祖國四面八方相聚熱土、打工下海者形象，令人心潮澎湃。”前來觀展的徐女士深有感觸地說，藝術家通過對充滿奮斗激情的幾代深圳移民形象的塑造，凝固了深圳40年的動情歷史瞬間，生動講述了40年的“深圳故事”。“作為南下大軍中的一員，我親身感受了改革開放大潮洗禮，真實地體會到了中國因改革開放而立，因改革開放而興。2017年初，我開始思考如何以手中的畫筆表現改革開放這一恢弘的主題。”《時代之歌——闖·創·窗》作者梁宇向本報記者談創作緣起時表示，“我最終將繪畫的聚焦點放在了特區‘建設者’這一群體。三聯組畫中，既有不畏艱苦、甘于奉獻的拓荒者，也有大展宏圖的科技工作者和兢兢業業的建設者們，還有青春勃發、奔向新夢想的未來一代。以當代性繪畫語言描述改革開放40年所經歷的三個重大歷史階段。”“這里既有大場景的鋪敘，也有普通打工者生活細節的描寫；既有歷史瞬間的回眸，也有當下都市生存現狀的捕捉。”中國美協美術理論委員會副主任、《美術》雜志社長兼主編、中國文藝評論家協會理事尚輝同時認為，深圳在這40年間的崛起始終是以國際化的藝術視野來塑造這座城市形象與這座城市的藝術。深圳美術用傳承與創新詮釋城市精神“藝術貴在創新，怎么通過花鳥表現這個時代是比較新的課題。”站在展出的作品《特區之花》之前，鮮艷的色彩撲面而來，作者宋承德對本報記者說，“我畫了很多遍，用中國畫的原料一遍遍地畫，然后用西畫的整體構圖方式，給人強烈的視覺沖擊力，通過創作手法的創新，突出新的體驗和意識。”作為花鳥畫家，宋承德在傳統方面打下了堅實的基礎。而在《特區之花》中，他把深圳市花簕杜鵑與香港紫荊花畫在一起，用中國畫的原料、手法，但采用西畫的色彩表現和構圖方式，使這一水墨畫表現得更為強烈、鮮明，展現了深圳蓬勃的生氣。展覽中處處可見這種傳承與創新。展覽總策展人董小明表示，深圳作為一個移民城市，在發展過程中不斷匯聚了來自四方的文化精英，形成了創新包容、內涵豐富、多元融合的深圳新文化，而在這樣的文化中成長起來的深圳本土藝術家，始終堅持原創藝術，勇于創新。“‘開窗放入大江來’藏品展直觀呈現了這種傳承的方向和可觀的成果。” 《中國文化報》文化周刊主編嚴長元指出，這一板塊中呈現的幾乎全部是水墨作品，其中不僅有進入美術史的現代名家，也有活躍在當代畫壇的藝術家的鮮活創造，從上世紀40年代至今，其時間跨越達70多年。水墨是中國文化的代表性符號，這樣兩個板塊的結合，共同反映了深圳海納百川，為積累藝術財富、傳承中國文化傳統的努力。嚴長元認為，這些經典作品與一封封有著歷史印記的書信一樣，不僅有助于還原歷史，也在不斷活化的過程中，吸引大家走近，去感受文化的溫度。它們既是傳統經典，也是今天實現中華優秀傳統文化實現創造性轉化和創新性發展的基礎。“深圳建市40年美術成果反映出的是激活內力的傳承與汲取外力的創新，是發展的中國和文化的自信對深圳城市精神的再度詮釋。”嚴長元說，打開的窗口代表的是深圳，更是昂揚走向世界的新中國。為中國美術發展貢獻“深圳經驗”關山月、劉海粟、吳冠中、張仃、陸儼少、李可染、李苦禪、唐云、婁師白、宋文治、周韶華、朱屺瞻、趙少昂、周思聰、盧沉……在“開窗放入大江來”藏品展中，這些大家的作品前駐足了眾多觀眾。而這一長長的名單也幾乎囊括了當代中國畫界所有的名家、大家，涵蓋各門各派的代表性人物，其作品集中體現出改革開放40年來中國畫創作的最高成就。“沒想到，有這么多大家、名家曾經為深圳或在深圳創作了這么多的美術作品，深圳成為藝術家的聚集之地。”認真觀賞作品的李先生驚嘆地說，“從展覽特別是文獻展也可以看出，除了藝術創作，深圳在美術館建設、藝術市場等領域率先摸索、銳意創新，形成了可貴的經驗。”中國國家畫院研究員、藝術信息中心主任，《中國美術報》執行總編輯王平認為，深圳美術的發展和成就具有啟示意義，為中國美術的發展貢獻了“深圳經驗”。他梳理指出，深圳通過筑巢引鳳吸引和培育人才，打造品牌展覽引領學術建設，通過政府引導扶持推動產業化發展，通過銳意創新不斷開創了深圳美術事業新局面。正是深圳美術創造的這個“深圳經驗”，讓深圳成為中國現代美術改革開放的排頭兵。“新時期，習近平總書記賦予了深圳‘建設中國特色社會主義先行示范區的方向前行，努力創建社會主義現代化強國的城市范例’的新使命。我們相信，深圳的美術事業將仍然是深圳大建設大發展中的一道亮麗的風景線。”他這樣說。（記者李萍）

深圳建市40周年美術展在京開幕 172件藝術精品展現特區藝術發展足跡

展覽開幕式現場
深圳新聞網2019年3月29日訊（記者 潘潤華）“2019年是中華人民共和國成立70周年，也是深圳建市40周年。40年來，改革開放、春風化雨，深圳走出了一條波瀾壯闊的改革開放之路，特區的發展歷程是祖國改革開放大業的精彩縮影。”3月29日，“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”在中國美術館開幕。展覽匯聚來自150余位藝術家創作的172件精品力作，作品涵蓋國畫、油畫、版畫、水彩、雕塑、裝置、設計海報及新媒體等多種形式，是深圳建市以來規模最大的進京展覽。這些作品在呈現深圳經濟特區美術事業發展成果的同時，也從一個側面回顧了深圳這座城市改革開放四十年的奮斗歷程和輝煌成果。據悉，該展還將于4月19日在深圳關山月美術館展出。1979年3月5日，深圳由寶安縣撤縣設市，深圳從此邁出了騰飛的腳步。在這個歷史變革的大潮中，伴隨著經濟、社會、文化的快速發展，深圳美術應運而生，產生了一批具有時代特色的、銳意創新的美術成果。40年來，深圳美術軍團從無到有，從弱到強，形成了一支風格多元、富有活力的創作隊伍，涌現了一批在全國產生廣泛影響的優秀美術家及經典作品。同時，深圳美術海納百川，在40年歷史中體現一個“新”字，它不僅是深圳美術在中國改革開放歷史上產生持續影響的思想動力，同樣，也是深圳這座年輕的國際大都市安身立命之本。觀眾正仔細觀看畫作展出作品《時間就是金錢》此次展覽的總策展人董小明認為，“把握時代脈搏，藝術銳意創新”是深圳美術四十年發展的最大特點和成功之道，這也是此次展覽選擇作品的主要標準和指導思想。展覽分為“東方風來滿眼春”“開窗放入大江來”“筆墨當隨時代”“紅豆生南國”四個篇章，其中第一篇章作品大多出自深圳藝術家之手，包括描繪從小漁村到現代化國際化大都市的城市形象的作品；塑造改革者、建設者形象的作品等。第二篇章則是國內外著名畫家為深圳以及在深圳創作的美術作品，體現深圳美術事業的發展歷程。吳冠中、李可染、黃胄、陸儼少、華君武、關山月、謝稚柳等現當代名家的作品均有展出。第三篇章則突出展現深圳的城市發展及其精神面貌。一部分自海內外以及港澳臺地區的客座藝術家作品也在此得以展現。第四篇章以文獻形式展出，圖文并茂地介紹深圳美術事業發展歷程和整體狀況；陳列特區美術事業建設初期的珍貴文獻。包括蔣兆和、賴少其、吳冠中、邵宇、陸儼少、宋文治、唐云等眾多名家與深圳往來的歷史信札等文獻，這些充滿了歷史溫度的信札也是首次進京展出。“這些作品不僅是改革開放壯闊歷史的藝術寫照，同時也是時代創造在藝術創作上的真實反映。”中國美術館館長吳為山表示，新的時代需要新的藝術表達。深圳作為粵港澳大灣區的核心引擎城市，被寄予厚望。在此背景下，深圳藝術發展迎來了新的歷史節點。多元并蓄，創新求變，這一年輕的城市，將迎來更開闊遼遠的文化景深。中央宣傳部副部長孫志軍，文化和旅游部黨組成員、副部長李群，深圳市委常委、宣傳部部長李小甘，深圳市政府副市長吳以環等出席開幕式。

“文學+青年沙龍”開張 論劍“虛擬與虛構”

【深圳商報訊】（記者趙玉）“文學＋青年沙龍”第一期近日在《特區文學》雜志社文學空間舉行。本期活動聚焦“虛擬與虛構”，對當下虛擬現實、人工智能、文學虛構等熱點話題進行深入探討。智庫專家廖令鵬，南方科技大學人文中心教師陳勁松，作家凌春杰，詩人不亦，證券時報編輯、打鐵文藝社發起人孫勇，深圳市增強現實技術應用協會秘書長鐘建輝，《特區文學》編輯、科幻作家冬雷參加了活動。首期“文學＋青年沙龍”的主題制定者廖令鵬將目光聚焦在“虛擬與虛構”。陳勁松談到了AI時代人文寫作的處境與前景。凌春杰與不亦則對未來人——機融合趨勢下的文學形式及存在與否展開了激烈爭論。孫勇聚焦在人工智能倫理與文學落后于現實的狀況。鐘建輝認為，VR與AR也需要故事與交互，VR、AR只是一個工具，真正有價值的是人的思想與情感。冬雷將話題引向了中國人為什么缺乏想象力，并嘗試對此進行解答。活動現場，七位首發嘉賓有立有駁，相互爭鳴，氣氛熱烈。據悉，以此次開張為起點，“文學＋青年沙龍”計劃今后每月舉辦一次。

深圳市雜技家協會榮獲中國雜技家協會2018年度履職盡責突出貢獻獎

2019年3月19日，中國雜技家協會第七屆理事會第五次擴大會在河北邢臺勝利召開，深圳市雜技家協會榮獲中國雜技家協會頒發的2018年度履職盡責突出貢獻獎，是全國唯一的受到中國雜技家協會表彰的市級協會。深圳歡樂谷魔術文化創意產業基地、深圳竭力世界文化發展有限公司也受到表彰。2018年，深圳市雜協深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大精神，在市文聯的指導與支持下，按照市委市政府關于文藝工作的部署和要求，堅持“從群眾中來，再到群眾中去”的工作理念，努力打造文藝精品，切實服務基層群眾，推動我市雜技魔術藝術發展再上新臺階。一、全力辦好深圳國際魔術節。努力打造深圳的亮麗文化名片。國際魔術節活動參與范圍廣、市民滿意度高、影響大。通過網絡直播吸引了全球200多萬人收看，來自全國、港澳地區和國外等魔術愛好者前來觀摩，中央、廣東和深圳本地新聞媒體均做了宣傳報道。中國雜技家協會和深圳市委宣傳部對國際魔術節活動都給予了高度肯定。二、選送優秀節目參賽。辛亞飛的魔術節目《扇之夢》，于2018年10月參加中國雜技第十屆金菊獎全國魔術比賽，榮獲“金菊獎”，張俊喆的魔術節目《奇跡幻象》和張國洲的魔術節目《下午茶》成功入圍決賽并取得優異成績，獲得了專家的高度認可。2018年7月9日至14日，中國選手張昱參加第27屆FISM世界魔術大賽并獲得世界魔術冠軍，成為FISM七十年來獲此殊榮的中國內地第一人。2018年11月張俊喆的魔術作品《奇跡幻象》榮獲“泰國國際魔術節”舞臺組冠軍。三、組織開展文藝志愿活動。開展送戲下鄉、安全生產、安全社區、普法、消防、交通、反腐倡廉及禁毒專題文藝志愿者進基層等各類市場商演和社會公益性演出381場。單個藝術類、雜技節目演出共86場，完成寶安區“送文藝進基層”演出28場，為工廠、社區、學校，為基層群眾帶去黨和政府的深情問候。深入開展2018年度魔術進校園活動，以寶安區為試點，選派專業的魔術導師進入到寶安區各個中小學，以魔術為載體，向孩子們傳授每一個魔術背后的科學知識，發現科學背后的趣味、神奇與美妙，通過魔術表演及教學讓學生認識魔術、喜歡魔術，培養學生的觀察能力并激發學生對科學的興趣。不忘初心，方得始終。在市文聯黨組的關懷、指導和支持下，在協會主席團、全體協會工作者們的精誠團結、努力奮斗下，深圳市雜協將圍繞中心，服務大局，面向基層，服務群眾，與時俱進，改革創新，積極履行“團結引導、聯絡協調、服務管理、自律維權”的基本職能，致力于我市雜技事業的繁榮發展，努力成為廣大雜技工作者的溫馨之家，在新的一年再創輝煌。（市雜協）

第五屆海子詩歌獎揭曉 深圳詩人趙目珍獲提名獎

【深圳商報訊】（記者魏沛娜）近日，由海子詩歌獎評獎委員會、安徽省懷寧縣人民政府聯合主辦的第五屆海子詩歌獎終評結果揭曉。鄭小瓊榮獲詩歌獎主獎，深圳詩人趙目珍等獲提名獎。第五屆海子詩歌獎評選于２月底啟動，在海內外青年詩人當中產生了熱烈反響，得到了詩壇的高度關注，海子家人自始至終對本屆海子詩歌獎評選工作予以關注與支持。經過唐曉渡、西川、歐陽江河、臧棣、燎原、張檸、張清華、李少君等九位終評委的評選，最終從２９位入圍詩人名單中推選出５位詩人獲獎。此次獲得提名獎的趙目珍是活躍于深圳文壇的青年詩人和文學評論家，現為深圳職業技術學院人文學院副教授，曾任北京大學中文系訪問學者，著有詩集《外物》《假寐者》，曾獲“深圳青年文學獎”“第一朗讀者”２０１６年度最佳詩人獎等。據悉，第五屆海子詩歌獎頒獎典禮將于今年９月底在海子故里安徽懷寧舉行，屆時將邀請國內知名評論家、詩人、學者、藝術家及第五屆海子詩歌獎獲獎詩人蒞臨頒獎典禮現場。　

粵港澳大灣區優秀劇目展演季啟動 首推六臺精品演出

▲粵港澳大灣區優秀劇目展演季開啟【深圳商報訊】（記者祁琦／文韓墨／圖）記者３月２４日在深圳保利劇院舉行的“粵港澳大灣區優秀劇目展演季”發布會上了解到，由北京保利劇院管理有限公司、香港特別行政區政府康樂及文化事務署聯合主辦的“粵港澳大灣區優秀劇目展演季”于今年１月至６月在保利院線華南區東莞、深圳、惠州、珠海４家劇院先后上演。發布會上，香港特別行政區政府康樂及文化事務署總經理（電影及文化交流）區玉芳表示，粵港澳大灣區是領先全國的灣區城市群，城市群內同根同源、地域相連、語言相通，擁有共同的文化底蘊，又各自發展出獨具特色的文化與藝術風格。加強灣區內外聯動，不僅可展示介紹香港藝術的精粹予內地的觀眾，同時可充分利用內地一流的演出硬件及豐富深厚的文化內涵，攜手推動中華文化走向世界。康文署會牢牢把握國家戰略發展的機遇，積極開展粵港澳的演藝交流活動，進一步深化及拓展與保利劇院的合作，把“粵港澳大灣區優秀劇目展演季”確立為常態化的年度品牌演出季。北京保利劇院管理有限公司董事長、總經理郭文鵬說，“粵港澳大灣區優秀劇目展演季”是保利劇院公司履行央企社會責任，積極服務國家、地方戰略發展的重要舉措。保利劇院公司將以院線華南區域的劇院資源與嶺南文化相結合，與粵港澳文化機構聯動合作，增進大灣區內的文化互動和交流，集中展示地方優秀劇目，打造文化精品，培育文化人才，豐富居民文化生活，著力在保利華南院線打造大灣區文化展示第一平臺，共同構筑人文灣區的文化支撐。據悉，首屆“粵港澳大灣區優秀劇目展演季”從今年１月開始，歷時６個月，先后上演“風起好揚帆”姚玨與香港弦樂團音樂會、“動物嘉年華”動畫視聽音樂會、踢踏音樂劇《哥仔姐仔踏著火》、音樂劇《喬樂無窮咖啡館》、Sound　Of　Singers無伴奏合唱激賞、鄭慧鋼琴演奏會等６個精彩項目，為市民帶來饕餮藝術盛宴。

本土藝術家鄒明最大規模個展開幕

【深圳商報訊】（記者梁瑛）以新水墨聞名畫壇多年的深圳藝術家鄒明近日在深圳推出了他規模最大、作品最全面的一次展覽。由深圳大學、中國國家畫院美術研究院、深圳市文學藝術界聯合會、中國水墨畫院、深圳市大芬美術館共同主辦，深圳畫院、深圳中國畫學會、深圳文化潮汕博覽園、深圳１９７９鄒明藝術空間聯合承辦的“墨彩行履—鄒明繪畫藝術展”近日在大芬美術館開幕。與此同時，鄒明將他的代表作品《生活的老屋》和《寒樹紅葉》捐贈給大芬美術館永久收藏。本次畫展是鄒明２０１５年在北京中國美術館推出的《墨彩行履》系列展覽的延續，共展出８７組、共４００多件作品，無論在作品數量、還是尺幅上，都創出了歷屆展覽的新高。展廳中掛滿整面墻壁的寫生作品和長十米、高三米的巨幅綜合材料繪畫，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。　

中國水墨畫院年度展 深圳展出百余幅作品

由中國水墨畫院主辦的“2019中國水墨畫院年度展”3月21日在深圳美術館拉開帷幕。展覽展出中國水墨畫院全院畫家最新的創作成果，包括畫院院長和13位副院長、2位學術委員會顧問和49位學術委員會委員、61位專職畫家的百余幅作品。據了解，本次展覽以改革開放40年所取得的輝煌成就為表現內容，禮贊祖國新時代青山綠水的秀美河山和翻天覆地的家園新貌，謳歌為國家繁榮穩定、民族昌盛富強默默做出奉獻的廣大群眾。展覽作品中，可以看到畫家對寫意精神的表現和現實生活的提煉，還有他們從不滿足的創新意識。展期將持續到3月31日。（記者梁瑛）

近20座美術館營造深圳美術新生態

從單一的展覽館到綜合美術館，從政府設立的公立美術館到企業創辦的民營美術館，從學術先行的國家級美術館到教學相長的學校美術館，深圳的美術館業態正在呈現出越來越豐富的面貌。2018年，坪山美術館百萬元年薪招館長，近日，深圳當代藝術與城市規劃館也發布公告招聘館長，城市美術館作為塑造一個城市文化氣質的重要載體，越來越受到公眾的關注。近日，本報記者采訪了美術館界多位專家，他們認為，在中國美術館發展的時代浪潮中，深圳曾經領風氣之先，如今也仍然需要有先行一步的勇氣。深圳美術館起步晚但起點高“2000年之前，中國美術界引領風潮的是美術媒體，而到了2000年前后，中國美術的話語權轉向藝術空間，這個空間包括美術館、藝術園區、畫家村等，這是一個重要的轉折。”談到美術館發展的歷史沿革，知名藝術評論家孫振華向記者這樣總結。對于這一點，國家重點美術館關山月美術館館長陳湘波深有感觸。在他看來，深圳是中國美術館發展的一塊福地，在中國美術館歷史上，深圳的美術館曾經起過領風氣之先的作用。上世紀70年代末，深圳第一家美術館——深圳美術館的前身深圳展覽館成立，成為當時國內少有的城市美術館之一。在此后的很長一段時間里，深圳美術館擔負起中國藝術對外交流的責任，成為東南亞乃至整個世界了解中國藝術的窗口。當時的深圳美術館舉辦了黃胄、蔣兆和、吳冠中等重要藝術家畫展，陳湘波說：“從這一點上，比起北京上海等文化積淀深厚的城市，深圳的美術館事業雖然起步晚，但起點高。深圳美術館在改革開放之初，在全國美術界起到了特殊的窗口作用。”到了1997年，隨著何香凝美術館、關山月美術館和廣東美術館的相繼建成開館，廣東一年之內有三家美術館落成，引起國內美術界的強烈震動，這一年也成為中國美術館發展史上具有轉折性的一年。陳湘波回憶說：“當時，關山月美術館的硬件設施可以說全國一流，北京、上海的很多同行專程前來參觀。正是在這一階段，國內的美術館開始重視學術研究和藝術收藏，由單純的展覽館向現代美術館轉變，并相繼推出了上海雙年展、廣州三年展等影響深遠的藝術項目。這一階段，可以說是中國美術館規范發展的起點。”深圳藝術史研究有待加強除了公立美術館，2000年之后，民營美術館在國內蓬勃發展起來。2005年，深圳OCT當代藝術中心成立，并以此為基礎發展成為跨越北京、上海、西安等地的OCAT美術館群，成為中國企業辦美術館的成功案例之一。OCAT投身公共教育，將詩歌、舞蹈、影像等內容跨界組合，融入美術活動，做得有聲有色。近些年，羅湖美術館、坪山美術館等各區美術館，深圳大學美術館、深職院美術館等院校美術館在深圳也相繼發展起來。深圳市文聯提供的數據顯示，目前深圳包括公立美術館、民營美術館在內的美術館將近20座，這些不同定位的美術館在提供豐富的文化產品的同時，也為本土藝術家提供了專業的展示平臺。各種不同定位的美術館越來越多，為深圳的文化發展構建了多樣的形態，也為深圳本土藝術發展提供更好的機會和空間。不過快速發展的同時也存在一些問題，深圳大學美術館館長陳向兵認為，深圳藝術家在藝術史傳播、梳理和研究方面做得還不夠。“我們現在缺乏對深圳藝術史方面的研究，有人認為深圳的歷史太短，還沒那么多值得寫的作品，但我覺得，不管深圳美術發展到什么程度，對美術史的研究都應該做起來，這是美術館應該擔負的責任。很多名家的作品最初也是不成熟的，藝術史是一點點成長起來的。”美術館建設要有超前思維2018年，關山月美術館的參觀人次突破了50萬，美術館正在成為市民文化休閑活動的重要場所，這對深圳美術館的發展提出了更高的要求。從美術館公開招聘館長可以看出，深圳的美術館在積極進行制度上的探索。事實上，現代美術館的建設一直與機制建設聯系在一起。孫振華認為，當代藝術把美術生產、消費、推廣連成一個整體，這是當代藝術能夠蓬勃發展的重要原因。深圳要打造自己的美術生態系統，不僅要有專業的美術館，也要有知名的策展人、批評家，強有力的藝術媒介和運營機構，只有把整個系統帶動起來，深圳的當代藝術才能健康發展。他說：“一個城市經濟發展起來的重要指標之一，就是當代藝術是否活躍，因為這和當地的創新氛圍緊密相關。”而對于未來美術館的發展方向，孫振華認為應該跳出當下傳統美術館的發展模式，看得更遠一些，他說：“關山月美術館目前有很大一部分精力放在數字美術館的建設上，我認為這是一個很好的方向。未來將進入多媒介、大數據、人工智能時代，這可能對美術館界有很強的震動。在美術館的建設上，深圳擅長彎道超車，在美術館的建設上，我們也要有超前的思維，建構未來人工智能時代美術館的運作模式，這會帶來很多新的可能。”（記者梁瑛）

中國水墨畫院年度展開展

由中國水墨畫院主辦、深圳美術館承辦的“2019中國水墨畫院年度展”于3月21日在深圳美術館開幕。展覽將展至3月31日。偉大的時代需要偉大的藝術作品，藝術要將自己的炙熱情感融入時代的背景中去表達，反映時代變遷，記錄時代的光輝印跡，把最好的精神食糧奉獻給人民，這是時代賦予優秀藝術家的責任。從此次展出作品中，可以看到畫家對寫意精神的表現和現實生活的提煉，以及堅持不懈的創新意識。展覽不但是對中國水墨畫院的整體創作水準做了一次全面檢驗，也是推動更多畫家把創作面向國家、面向人民的重要契機和內生動力。中國水墨畫院院長為山水畫畫家滿維起，有院聘學術委員會專家54位，專職畫家76位，是目前中國畫壇內一支強大的國畫創作、教學、研究力量。（記者尹春芳）

《新文學史料》40年 一部文學“回憶錄”

“《新文學史料》創刊40周年紀念會”昨日在北京舉行，會議由人民文學出版社、中國現代文學研究會、中國當代文學研究會主辦。《新文學史料》自1978年創刊至今，總計出版162本。已成為“五四”以來中國新文學的一部大型“回憶錄”、豐富的史料庫。創刊40年以來，《新文學史料》刊發了眾多知名作家的回憶錄、自傳、日記、書信，如茅盾的《我走過的道路》、“文聯舊檔案”等一大批珍貴的第一手史料，也刊登文學研究工作者撰寫的作家小傳、評傳等，如“路翎專輯”、《文壇師友錄》《張愛玲文壇交往錄》《口述歷史不可盡信》等，既有親歷者個人回憶，又有研究者多方考證的“史家拍案”。 （記者魏沛娜）

深港澳臺藝術家共奏“碧海樂韻”

2019深圳“一帶一路”國際音樂季將于3月24日奏響。在“碧海樂韻”板塊，音樂季將為觀眾獻上與香港藝術節聯合制作的更新版粵劇《百花亭贈劍》、臺灣朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》及深圳交響樂團與澳門樂團慶祝澳門回歸祖國20周年聯合音樂會三場精彩演出。讓觀眾感受新時代粵劇魅力深圳“一帶一路”國際音樂季與香港藝術節聯合制作的更新版粵劇《百花亭贈劍》，是戲劇界翹楚毛俊輝策劃及指導的創新嘗試，追求突破的《百花亭贈劍》于2018年香港藝術節三場演出均告滿座，引起業內及觀眾強烈反響。該劇是唐滌生1958年編撰的劇目，取材自昆劇《百花贈劍》折子戲。2019年，抱著精益求精、打造傳世經典的決心，毛俊輝率領原班粵劇演員和優秀的幕后創作班底，在藝術上繼續深耕細作，重新調整劇本、演員表演、制作構思，配合別出心裁的舞臺設計、燈光、音響及服裝，邀請音樂大師李章明為配樂再編曲。重新打造的《百花亭贈劍》更臻完美，將讓觀眾感受新時代粵劇的藝術魅力。據悉，更新版《百花亭贈劍》將于3月29日、30日在深圳保利劇院連演兩場。擊樂與京劇細述木蘭傳奇在“碧海樂韻”板塊中，來自臺灣朱宗慶打擊樂團的擊樂劇場《木蘭》是一臺獨具創意的跨界作品，它將打擊樂與京劇相結合，細述木蘭的傳奇一生。該劇將于4月12日、13日登上深圳保利劇院的舞臺，以打擊樂敘述故事主體，從木蘭當上將軍在沙場上征戰開始，以蒙太奇手法將木蘭的故鄉、童年借由木蘭的回憶躍然于舞臺上。2009年與臺灣的國光劇團首次合作跨界曲目《披京展擊》獲得觀眾極大肯定后，朱宗慶打擊樂團2010年邀請導演李小平與國光劇團共同合作，以傳奇人物“花木蘭”為題，用西方的樂器擊出東方的思想與情懷，打造一場前所未見的擊樂劇場《木蘭》，顛覆大家對于跨界表演的印象。有意思的是，導演李小平在臺上設置了兩個木蘭——京劇木蘭與擊樂木蘭。兩個木蘭身處同一個空間，一起呼吸、一起表演、互為補充，將人物內心的矛盾充分展現。深交與澳門樂團共奏恢弘樂章4月13日晚在深圳音樂廳，深圳交響樂團將攜手澳門樂團組成超大編制聯合樂隊，共同參演2019深圳“一帶一路”國際音樂季，并以理查·施特勞斯最鴻篇巨制的《阿爾卑斯山交響曲》為澳門回歸祖國20周年獻禮。澳門樂團的前身是1983年成立的澳門室內樂團，2001年起擴建為雙管編制的管弦樂團，并定名為現在的“澳門樂團”，現今已發展成為60余人的中小型樂團。2008年由呂嘉接任音樂總監和首席指揮，如今已成為亞洲優秀的交響樂團。屆時，深圳交響樂團與澳門樂團組成的超大編制聯合樂隊，將在深交音樂總監林大葉的指揮下，上演理查·施特勞斯的兩部作品——《最后的四首歌》以及最波瀾壯闊的《阿爾卑斯山交響曲》。這部交響曲是作曲家最重要的代表作之一，但礙于該曲對演出樂隊的編制要求太過嚴苛，所以在全世界范圍內的上演頻率都遠遠低于作曲家所創作的《英雄生涯》《查拉圖斯特拉如是說》《唐璜》等另外幾部代表作。（記者祁琦）

深圳美術40年精品集結晉京

2019年是新中國成立70周年，也是深圳建市40周年，記者昨日從新聞發布會上獲悉，“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”將于3月29日至4月7日在中國美術館舉行，隨后展覽將在關山月美術館巡展。此次展覽由中國文學藝術界聯合會指導，中國美術家協會、中國國家畫院、中央美術學院、北京畫院提供學術支持，深圳市委宣傳部、中國美術館、深圳市文化廣電旅游體育局、深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳畫院、關山月美術館、深圳美術館、深圳市美術家協會承辦，并邀請知名藝術家董小明擔任總策展人。建市以來規模最大的晉京展據了解，此次展覽將占據中國美術館一樓五個展廳，匯聚來自150余位藝術家創作的172件精品力作，作品涵蓋國畫、油畫、版畫、水彩、雕塑、裝置、設計海報及新媒體等多種形式，是深圳建市以來規模最大的晉京展覽，也是深圳藝術家在全國藝術舞臺上一次重要的集體亮相。這些作品在呈現深圳經濟特區美術事業發展成果的同時，也從一個側面回顧了深圳這座城市改革開放40年的奮斗歷程和輝煌成果。作為展覽的總策展人，知名藝術家董小明表示，深圳40年發展歷程是祖國改革開放大業的縮影，新時代又賦予深圳新的歷史使命，以美術創作重溫這一偉大歷程，與首都觀眾和全國人民共同分享深圳人民對改革開放的深厚感情，表達今天我們再一次出發、不忘初心、砥礪前行的堅定信念，是這次展覽第一主旨。同時，深圳美術事業伴隨著改革開放應運而生，海納百川的文化胸懷，把握時代的脈搏，日益創新的文化風格，在歷史積淀薄弱的土地上開創了中國美術發展版圖，創作了豐富的藝術成果，取得了各項美術事業全面發展，成功打造了美術發展和交流重要平臺，也成為深圳文化建設的一道亮麗風景。這個展覽充分展示深圳美術的成果，用美術作品講述深圳故事，闡釋深圳的精神。四大板塊呈現深圳美術面貌本次展覽分四大部分呈現，分別是：主題展《東方風來滿眼春》、收藏展《開窗放入大江來》、創新展《筆墨當隨時代》和文獻展《紅豆生南國》。參展作品既有深圳各個藝術機構40年積累的館藏精品，也有深圳藝術家歷年美術創作中的精品佳作，同時，主辦方還組織藝術家新創作了一批作品。特別值得一提的是，除了美術作品，展覽還展示了40年來深圳美術發展的重要歷程，陳列特區美術事業建設初期的珍貴文獻。董小明表示，“把握時代脈搏，藝術銳意創新”是深圳美術40年發展的最大特點和成功之道，也是此次展覽選擇作品的主要標準和指導思想，展覽可以說是對近年來深圳美術創作力量的一次大檢閱。據介紹，本次展覽的參展作品中，有三分之二的作品是深圳本土藝術家歷年積累創作的優秀作品以及深圳國有美術機構收藏的中國美術史上具有代表意義的藝術家經典作品。還有30余件是深圳市本土藝術家近一兩年創作的首次參展作品。例如由深圳市文聯主辦的慶祝深圳改革開放40周年美術創作工程的一批優秀作品就是首次亮相中國美術館。深圳市文學藝術界聯合會黨組成員、巡視員梁宇表示，近年來，深圳美術隊伍不斷發展壯大，精品生產能力越來越強，無論在作品數量還是質量上都有很大提高。深圳市文聯作為深圳最大的創意聯合體，通過“深圳本土藝術家推廣工程”“重大歷史題材創作工程”等品牌項目，為藝術家提供服務，提高藝術家的創作能力。這次展覽中的很多優秀作品和青年藝術家，就是在這些創作工程中脫穎而出的。同時，展覽中還有一些作品是專為本次展覽而創作的，比如由深圳畫院名譽院長董小明、關山月美術館藝術總監文禎非聯合創作的《前海晨曦》就是最新出爐的新作，此件作品是作者今年春節期間挑燈夜戰一個月辛勤創作出來的。（記者梁瑛）

啟動“劇本醫生問診制”

深圳文化創新發展2020之“劇本寫作計劃”近日在深圳書城中心城正式發布。記者從發布會上獲悉，該計劃將引入“劇本醫生問診制度”，在專業導演、編劇、作家等專業人士的引導下，挖掘優秀作品及人才，形成至少5部可供投資、拍攝、舞臺呈現的劇本，打響“深圳原創”文化品牌。“深圳文化創新發展2020”之“劇本寫作計劃”由深圳市委宣傳部、深圳市文學藝術界聯合會、深圳出版集團有限公司、楊爭光文學與影視藝術工作室聯合發起。活動現場，國家一級編劇楊爭光率先公布“劇本寫作計劃”的項目進展情況以及后續的培訓安排。“項目將通過‘劇本寫作計劃’創作文化精品，挖掘有潛力的專業人才，助力深圳文化建設。”楊爭光介紹說，自學員招募信息發布以來，目前共收到來自全國8個省市的學員報名信息，“作品題材多樣，學員來自深圳及其他兄弟城市。他們當中不乏在業內小有名氣、成績斐然的影視人，還有非科班出身、半路出家的追夢人。”記者了解到，此次“劇本寫作計劃”學員招募報名時間截至3月18日。20日至22日，將由作家鄧一光，編劇兼導演李亞威等10位專業導師組成編劇團隊對投稿劇本大綱進行篩選。26日，將通過公眾號發布30位入選編劇名單。據介紹，此次“劇本寫作計劃”共分兩個階段進行。第一階段計劃在4月上旬，主要以“名家大課講授”為主，對學員進行“全方位”“強化式”訓練，提升編劇綜合素養和寫作技能；第二階段擬定于5月下旬，采用“劇本醫生問診”模式進行，專家小組分工，對每位學員的劇本進行針對性指導，甚至細化到每一場戲的寫作與剖析。最終，形成至少5部可供投資、拍攝、舞臺呈現的劇本。“如何實現從小說到劇本、從劇本到舞臺還有熒屏的轉變，相信本屆‘劇本寫作計劃’將會向讀者交出一份滿意的答卷。”聶雄前表示，希望通過“劇本寫作計劃”的形式，能夠更好地發掘、培養深圳本土編劇人才，為深圳出品經典、精品提供可選、可用的好劇本、好素材。據悉，深圳文化創新發展2020之“劇本寫作計劃”將逐步推進。通過對優秀學員的培訓，講師和輔導老師共同助力青年編劇們，精心打磨一批貼近實際、貼近群眾、貼近生活的優秀作品，全力打響“深圳文化”品牌，助推深圳文化創意產業優化升級，創作“深圳原創”文藝精品，不斷推出優秀影視劇及舞臺劇劇本，從而有力地推動深圳影視文化的繁榮與發展。（記者聶燦）

“深讀詩會”研討趙婧的詩

近日，“深讀詩會”第五期活動在深圳市《特區文學》雜志社文學空間舉行。本期活動通過朗誦與點評的方式，對主題詩人趙婧的詩歌創作展開生動的探討。據了解，趙婧祖籍河南商丘，生長于廣東韶關，現任深圳市作家協會秘書長，出版了詩集《走出孤獨的雨季》《我的心也像大海》，散文集《守望女兒》《親愛的孩子》等。當天活動開始，與會嘉賓代表深情朗誦了趙婧的多首詩作。今年正好是趙婧在深圳市作家協會工作的第30個年頭。期間，無論在生活中經歷了多少苦與樂，淚與笑，她總是默默地寫詩。當天，趙婧的詩歌受到了與會作家、詩人和學者的好評。“趙婧的詩歌非常真誠，情感飽滿。”廣東省作家協會副主席、詩人楊克表示，詩歌的情感功能是要打動人、感動人，而趙婧寫到的“愛”都非常開闊寬厚，表達的愛是一種大愛，對于當下的詩歌寫作尤其是女性詩歌寫作具有啟示意義。深圳市作家協會名譽主席、作家彭名燕認為趙婧的詩歌有很多能看得見、摸得著、品味得到的細節，給其詩增添了許多亮點，而這些細節的魅力也給她提供了閱讀的享受。（記者魏沛娜）