04
2020-099月3日,深圳市委常委、宣傳部部長王強到市文聯調研指導,強調市文聯要圍繞慶祝深圳經濟特區建立40周年主題,推出一批文藝精品,舉辦一批文藝活動,在文藝界發出深圳的聲音。 在調研中,王強聽取了市文聯近期的工作匯報,充分肯定了在瑞琦同志的帶領下,市文聯班子通過抓政治導向、抓精品創作、抓基礎建設、抓品牌活動、抓對外交流,取得的良好成績,文藝精品碩果累累,文藝活動精彩紛呈,文藝深軍不斷壯大。 他表示,文藝是塑造靈魂的工程,文聯是推動深圳文藝繁榮興盛的主力軍,要把認真學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想特別是關于文藝工作的重要論述,體現到創作實踐之中,落實到具體行動之上,用藝術的方式、優秀的作品展現深圳改革創新的生動實踐。 他強調,市文聯要適應新時代,特別是新媒體和網絡時代的轉變。要在新形勢下求新求變,轉變文聯的工作體制和機制,更好地激發市文聯創作創意方面的潛力。 他要求,在今后工作中,市文聯要當好“四個角色”:一是要當好新時代的“歌唱家”。要帶領深圳文藝工作者以強烈的歷史責任感、時代使命感,自覺融入時代,緊扣節點、突出重點、抓住特點,深刻提煉生活、生動表達生活、立體呈現生活,用心用情用功謳歌時代。二是要當好文藝精品創作的“好把式”。要帶領深圳文藝工作者,注重精益求精,注重文藝創新,注重社會效益,精耕細作、精雕細琢,努力推出具有時代標志、史詩氣質的精品力作、旗艦產品。三是要當好文藝工作者的“貼心人”。要明確自己的職能定位,在團結引導上突出力度,在聯絡協調上體現廣度,在服務管理上展現溫度,當好全市文藝工作者的橋梁和紐帶。四是要當好班子建設和作風建設的“好班長”。在文聯的班子和各個協會要抓紀律,當好班長,嚴明政治紀律和政治規矩,堅持走群眾路線,團結和諧、形成合力,營造健康和諧的文藝氛圍。
2020-09-0405
2020-088月4日,深圳市文聯召開七屆主席團第四次會議暨全委會。會議深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大精神,傳達學習了中國文聯十屆五次全委會、廣東省文聯八屆二次全委會和全市宣傳思想工作會議精神,審議通過《在深圳市文聯第七屆委員會第四次會議上的工作報告》(下簡稱《工作報告》),增補王維斌、寧平平、劉昭、林清波、林楠、林群芳、周學良、尚博英、趙青、聶冰、高大偉、高建平等同志為市文聯第七屆全委會委員,討論了市文聯下屬事業單位改革相關事項,對市級文藝家協會新時期的工作提出了新要求。 會議審議了市文聯七屆四次全委會的《工作報告》,回顧2019年主要工作的開展情況,并對2020工作進行了部署。 2019年市文聯深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想,深化改革,守正創新,團結帶領全市文藝工作者深入生活,積極實踐,服務大局,交上了一份出色答卷。精品創作取得豐碩成果,各文藝家協會會員及作品獲專業獎項(入展)532項,國家級和國際級獎181項,省級獎140項。原創歌曲《信仰》《再一次出發》,廣播劇《大愛人間》,電視劇《黃土高天》等作品獲中宣部第十五屆“五個一工程”獎。核雕《深圳之春》獲第十四屆中國民間文藝山花獎?優秀民間工藝美術作品獎,是深圳建市40年來首次斬獲該獎。57件美術作品入選第十三屆全國美展,涵蓋各類畫種。棉塑《草原牧歌》獲第十六屆中國人口文化獎民間藝術品獎,為廣東唯一獲獎作品;剪紙作品《精彩華章——文博會15周年》獲中國工藝美術文化創意獎金獎。電影《照相師》等13件作品獲廣東省第十一屆“五個一工程”獎。《頭頂倒立》《球頂晃圈》獲第四屆烏克蘭基輔國際雜技藝術節“金栗子獎”。各項品牌活動影響力和美譽度持續提升。第三屆深圳國際攝影大展、2019深圳國際魔術節、第三屆深圳舞蹈月社會反響進一步加大。承辦第十三屆全國美展水彩粉畫分展區,創辦1+6模式。聯合主辦第十四屆中國民間文藝山花獎頒獎盛典“陌上山花燦如笑”,中國文聯黨組書記、副主席李屹,中國文聯黨組成員、副主席陳建文,中國文聯副主席、中國民協主席潘魯生,以及邱運華、白潔、李勁堃、王曉、李小甘等有關方面負責人出席頒獎典禮。中國舞蹈“荷花獎”當代舞、現代舞評獎正式落戶深圳。舉辦第六屆深圳文學季、第六屆深圳青年影像節暨第25屆中國紀錄片學術盛典、第四屆深圳十月音樂匯、2019深圳民間文化周暨深圳市第十三屆客家文化節、第八屆全國(大芬)中青年油畫展、第二十三屆全國版畫作品展、深圳書法篆刻年度展、第五屆深圳攝影作品年度展、第十二屆“鵬城杯”新人新作曲藝大賽、第十三屆廣東省青少年曲藝“明日之星”選拔賽等。啟動第二輪“深圳文藝名家駐校計劃”。參與舉辦第二屆粵港澳大灣區文學發展峰會,舉辦首屆深港青少年魔術創新文化節。承接國家文藝交流任務,策劃組織“中國當代版畫藝術展”及論壇活動,亮相2019年巴拿馬“今日中國”藝術周。中央、省、市媒體及新媒體,對市文聯重大文藝活動報道近1200篇,社會影響力進一步加強。2020年將圍繞慶祝深圳經濟特區成立40周年這條主線,重點推動精品創作,提升品牌影響力,推動深圳文學藝術中心建設,為建設現代化強國的城市范例貢獻力量。 深圳文學藝術中心于2020年3月25日實現了圍擋動工。作為大型公共文化設施,深圳文學藝術中心具有原創、展示交流、市民參與、綜合服務的四大功能,是各門類文藝家進行藝術生產的基地,也是滿足市民精神文化生活需求的重要公共設施。不僅填補了深圳缺乏大型綜合性文藝原創基地的空白,也對深圳建設現代文明之城有重要意義。 新冠肺炎疫情期間,深圳市文聯于1月30日向全市文藝工作者發出了《勇于擔當,全心戰疫——致全市文藝工作者倡議書》和《關于征集“萬眾一心、抗擊疫情”主題文藝作品的啟事》,激起全市文藝工作者的強烈反響和快速反應。截至目前,全市征集到藝術家創作的各類作品9119篇,市文聯公眾號選登抗疫主題作品56期328個。《最美女醫師》等十多首歌曲入選學習強國平臺,《拿出勇氣》等入選“全國優秀‘戰疫’公益歌曲展播”;《戰疫V必勝》等作品被人民網、新華網、學習強國、今日頭條、中國文藝網等知名媒體刊登轉發,產生廣泛影響,展示了深圳文藝界的責任和擔當。 會議強調,2020年全市文聯系統要圍繞決勝全面建成小康社會、決戰脫貧攻堅和深圳經濟特區建立40周年等重要時間節點,主動肩負新時代歷史使命,通過推進文聯深化改革,加強文聯機關和基層文聯組織建設,重點抓好重大主題文藝創作,策劃統籌文藝精品創作,以香港澳門為重點積極開展對外文藝交流合作等一系列活動,為迎接中國共產黨建黨100周年作出新的更大貢獻。
2020-08-0509
2020-02截至今日發稿時,市文聯征集的“萬眾一心、抗擊疫情”主題文藝作品投稿數量已逾540余次,收集的文字、圖片、音視頻等各類作品1500余篇(幅/首/條)。經我會精心組織各協會專家初審,從中再次甄選了一批藝術性、人文性較強的文藝作品,予以優先選登,旨在以深圳文藝力量,致敬在這場抗“疫”戰爭中的中華優秀兒女,以期為這些“最美逆行者”們鼓勁、加油!我們還將繼續分批發表精品力作,歡迎大家繼續踴躍投稿(投稿郵箱szswlcyb@163.com)。作品一:音樂作品《中華脊梁》
一場風暴危及千萬家水火無情生命無價放下所有的放不下收拾行囊馬上出發誰沒顧慮誰不害怕誰沒有孩子和爹媽兜里的紅包還沒來得及發老人擔心虧欠我著娃新年祝福只剩一句話家里的事托付你啦輕輕的擦去你的淚花我知道你心里想的啥
天佑我中華有你有我有他妙手回春,創造神話一起把手拉
天佑我中華有你有我有他春暖花開,情滿中華創造神話作品三:水彩作品《光明的使者》作者:張耀榕作品四:漫畫作品《情系萬家協同作戰》作者:作者:程勁曉作品五:書法《山河無恙,大地回春》作者:孫憲華作品六:書法《防疫攻堅戰,降魔決勝篇》作者:萬迪龍作品七:篆刻《三山鎮魔》作者:郭晶作品八:書法《疫情是魔鬼,我們不能讓魔鬼藏匿》作者:江中元
05
2020-02截至今日發稿時,市文聯征集的“萬眾一心、抗擊疫情”主題文藝作品投稿數量已逾200余次,收集的文字、圖片、音視頻等各類作品近300篇(幅/首/條)。經我會精心組織各協會專家初審,從中再次甄選了一批藝術性、人文性較強的文藝作品,予以優先選登,旨在以深圳文藝力量,致敬在這場抗“疫”戰爭中的中華優秀兒女,以期為這些“最美逆行者”們鼓勁、加油!我們還將繼續分批發表精品力作,歡迎大家繼續踴躍投稿(投稿郵箱szswlcyb@163.com)。作品一:音樂作品《家在心頭》
作品二:朗誦《武漢,對不起!》
作品三:現代詩《開往武漢的列車(組詩兩首)》作者:魯克開往武漢的列車開往武漢的列車從上海出發從北京出發從廣州出發從成都出發列車上的乘客,穿著白大褂……他們帶著藥,帶著針帶著愛帶著牽掛……明天就是大年了他們不陪爸爸,不陪媽媽不陪妻兒,不陪丈夫他們在大年的前夜毅然離家……車輪滾滾,轟轟隆隆除了開會研究他們就靜靜坐著誰都不言語但他們都在心底說著同樣的話:武漢,我們來了同胞們,別怕……開往武漢的列車,一列又一列他們去武漢,去疫區,去生死前線仿佛回家……(2020.1.23.午夜,北京)
天使的睡眠他們太累了他們太困了連續奮戰,多少個日夜馬不停蹄,不休不眠難得的一小段換休他們穿著防護服,就地而臥就臥在戰場上就臥在戰役的最前沿只幾秒鐘,他們就睡著了啊,你們看,天使睡著了就睡在走廊里就睡在地板上,枕著死神的腳尖——(2020.1.28.上午,北京)
作品四:美術作品《戰疫V必勝》作者:梁宇作品五:漫畫作品《定爺系列(二)虛驚一場》作者:駱文冠
作品六:漫畫作品《抗疫系列漫畫》作者:程勁曉《眾志成城》《伏魔圖》作品七:美術作品·海報《武漢、加油》作者:吳熙龍作品八:書法作品《萬眾一心抗瘟神,同舟共濟渡難關》作者:王道國作品九:篆刻作品《戰冠疫》作者:寧樹恒作品十:書法作品《凝聚》作者:許介川作品十一:書法作品《致敬并祝福逆行者,你們都是愛之大者》作者:鄒愛國
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2020-02截至今天,市文聯征集的“萬眾一心、抗擊疫情”主題文藝作品共收到作品180余篇。我們精心組織了各協會專家進行初審,從中優先甄選了一批藝術性、人文性較強的文藝作品,并予以選登,旨在以各種形式的文藝主題創作,弘揚正能量,謳歌真英雄,彰顯真善美,致敬在這場抗“疫”戰爭中的中華好兒女——“最美逆行者”。我們還將繼續分批發表精品力作,歡迎大家繼續踴躍投稿。
作品一:歌曲《我們愿意》
唐躍生 詞彭振 曲常安 劉罡 演唱
誰都是哭喊著來到人世,沒有你的笑容這世界怎么可能美麗?這藍色的星空,綠色的大地,你是分別很久的我,我是分別很久的你。
也許我們相隔千里萬里,可是我的幸福卻緊緊和你連在一起。看人生路漫漫,誰都不容易,風吹著你也吹著我,雨打著我也打著你。
我要把我的愛給你,其實愛你就是愛自己。我們愿意,不為感激,只為生命還能愛夢相依同悲同喜!
作品二:歌曲《為了生命》
作品三:歌曲《伸出千萬雙手獻出千萬顆心》
作詞:張兵 作曲:張鋼 編曲:張平演唱:左汀汀 王平 張菁 趙紅 汪正正 黃格選
蒼天無情人有情處處有愛心連心一方有難八方助炎黃子孫獻丹心忍饑挨餓的滋味你可曾嘗過家園慘毀的劫難你可曾遇過骨肉離散的哀痛你可曾體驗危在旦夕的絕望你可曾經受過你那無言的痛楚震撼我心靈你那深深的哀傷融進我身軀請擦干你的眼淚要堅強挺立在你身邊的每一處有無數的兄弟伸出千萬雙手獻出千萬顆心讓飽受肆虐的土地再現蓬勃的生機伸出千萬雙手獻出千萬顆心讓橫遭苦難的同胞重拾往日的歡欣
作品四:現代詩《致敬!白衣戰士》 ——獻給奮戰在新型冠狀病毒疫情一線的所有白衣戰士作者:黃遠紅
真為你心疼當你忘卻感染兩字以方便面當餐以日以繼夜當眠全力以赴只為挽救生命接力奮戰的時候
真為你心疼當你舍棄團圓飯暫別自己是兒女是父母甚至是爺爺奶的角色踏月飛往一線疫情現場的時候
真為你心疼摘下口罩時血現罩痕防護衣下的血汗濕衣你也是普通身軀但要用奮不顧身鑄就鋼鐵力量
真為你心疼你承受住千種壓力傷心多少牽掛來寬慰被疫虐的康復信念用春天的語言撫慰患者的憂傷恐懼
致敬!生命的守護者!致敬!白衣戰士春天的使者引勝利從黑夜穿過黎明的陽光2020.1.28大年初四
作品五:現代詩《致敬,中國脊梁》作者:李鳳琳
不知道,你們來自哪里不知道,你們姓甚名誰只知道,你們白衣白帽白口罩和 兩汪充滿溫柔和堅定的眼神使人們看到生命的希望只知道,你們餓極了就吃方便面累極了就席地而臥你們可以一天不吃不喝不上廁所但 你們從不拒絕一雙求助的手不允許惡魔帶走任一同胞手足你們夜以繼日地堅持戰斗把親人的擔心和牽掛壓入心底將滿腔責任和使命扛上肩頭腳步堅定,誓言鏗鏘召必回,回必戰,戰必勝萬千白衣天使手挽手肩并肩披荊斬棘,唱響悲壯的戰歌眾志成城,抗擊新冠中華民族的英雄兒女呀從未懼怕和退縮以無私奉獻、堅貞信仰之名以專業救助、各司其職之力以科學防控、精準施策為導共筑生命防護之城佑我華夏子民幸福安康你們劈波斬浪,負重向前壯哉,中國脊梁致敬,中國脊梁2020.1.29
作品六:美術《定爺系列(一)》作者:駱文冠
作品七:美術《鐘馗驅蝠》作者:楊曉洋
作品八:美術《時代強音》作者:文禎非
作品九:美術作品《你平安·我無恙》作者:邱曉巖
作品十:書法作品《瘟神驚禹甸大愛潤心田》作者:李靜對聯釋文:瘟神驚禹甸大愛潤心田(庚子新春,新冠病毒突襲華夏。中央決策,八方馳援,眾志成城,堅決打贏疫情防控阻擊戰。)
作品十一:書法作品《武漢抗疫感賦》作者:林明川(作品釋義:南山鐘響敲何急,告警瘟神舉國驚。口腹蝠蛇招瘴雨,無良賈客毀江城。疫情如令初心志,天使匡難膽氣生。鼓眾齊功魈鬼怕,魔云散盡是陽明。)
作品十二:攝影作品《萬眾一心抗擊疫情(組圖)》作者:靳云山(組圖1)(組圖2)(組圖3)
作品十三:攝影作品《戴上口罩抗擊疫情(組圖)》作者:鄭麗萍(組圖1)(組圖2)
作品十四:攝影作品《信念》作者:郝強
作品十五:彩書作品《勁敬》作者:何柏俊(作品釋義:“勁敬”,以德為先,挺勁中華,萬眾一心,逆行而上,舍己為民,救民族于危難之中!)
作品十六:剪紙作品《觸手生春》作者:袁曼君
作品十七:剪紙作品《眾志成城》作者:劉寧候
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2020-02自1月31日市文聯發出征集“萬眾一心抗擊疫情”主題文藝作品啟事后,全市文藝工作者和愛好者積極響應,紛紛發來主題創作作品,以文藝形式弘揚正能量,謳歌真英雄,彰顯真善美,充分體現了文藝界積極健康樂觀的精神風貌。在此,謹向所有付出辛勤汗水的創作者致以最真摯的感謝!接下來,市文聯將根據投稿情況,從中選取佳作,適時分批刊登在市文聯微信公眾號和深圳文學藝術網。今日,我們選取第一批作品在深圳文學藝術網刊登。盡管這些作品形式各異,但是無不傳遞出最堅強的信心、最溫暖的鼓勵——加油武漢!加油深圳!加油中國!作品一:原創音樂MV《我的英雄》作詞:李維福馬騰飛作曲:解承強演唱:原琳琳孫健編曲:陳揮之錄音:司徒亦武出品單位:深圳市龍華區文化廣電旅游體育局
再見吧媽媽全民抗疫的號角己吹響搶救生命的接力賽各條戰線正爭分奪秒
再見吧媽媽來不及向您道別我己穿上了防護服馳援在武漢的路上
再見吧媽媽您不要為我擔心因為我身后站著無數心身相連的戰友同胞
再見吧媽媽請您相信您的兒女面對災難風浪我們從不畏懼眾志成城堅強如鋼
再見吧媽媽請您相信您的兒女當我們從戰場上勝利歸來天空一定是美麗的彩虹
出征對你來說2020年的除夕是嚴峻而沉重一個生命與死神決斗的夜晚沒有歡笑也沒有歌聲沒有親人的擁抱和吻別只有銀鷹在夜空下等候你出征雖然我不知道你姓名但我卻知道你是為了誰為了敬佑寶貴的生命為了武漢千萬老百姓你在隊旗下莊嚴宣誓生命重于泰山疫情就是命令
全幅武裝的防預服包裹著大愛無疆的靈魂把對生命守護的決心和紅十字符號熔化成火焰點燃無數生命的燈閃爍著救死扶傷的光輝
出發出發出發白求恩的熱血在你的血管里沸騰董存瑞黃繼光的身影激勵你勇往直前沖鋒陷陣為了人類的生存出征出征
你緊握高舉拳頭的誓言投入這場沒有硝煙的戰爭疫情是人類的魔鬼決不能讓它肆虐橫行把危險留給自己安全讓給別人軍人的使命和擔當就在這里
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2020-01勇于擔當全心戰“疫”——致全市文藝工作者的倡議書全市廣大文藝工作者:庚子伊始,新型冠狀病毒感染的肺炎疫情牽動著黨中央和全國人民的心。在此萬眾一心,抗擊疫情的關鍵時期,我們向全市廣大文藝工作者發出倡議:樹立打贏疫情防控阻擊戰的必勝信心。“生命重于泰山,疫情就是命令,防控就是責任。”習近平總書記強調,要把人民群眾生命安全和身體健康放在第一位,把疫情防控工作作為當前最重要的工作來抓。1月23日,我省啟動重大突發公共衛生事件一級響應。在省委、省政府的統一部署下,市委、市政府迅速行動,成立了疫情防控指揮部,制定專門工作方案,緊張有序開展疫情防控工作。全市廣大文藝工作者要樹立信心,始終保持理智和冷靜,不造謠、不信謠、不傳謠,不隨意傳播非官方渠道發布的疫情相關信息,自覺抵制不科學、不文明、不屬實言論,共同營造溫暖健康的輿論環境。用文藝力量鼓舞全社會防控疫情的堅強斗志。當前正值疫情防控工作的緊要關頭,廣大醫務工作者舍生忘死,奮戰在一線,譜寫了一曲曲感天動地的生命贊歌。全市文藝工作者要充分發揮文學藝術記錄時代、書寫時代、謳歌時代的重要作用,通過官方通報和新聞報道等渠道,廣泛關注搜集奮戰在疫情防控一線的白衣天使和有關工作人員的感人事跡,以文學、音樂、曲藝、攝影、書法、美術、短視頻等藝術形式,創作出有筋骨、有道德、有溫度的優秀文藝作品,宣傳預防知識,引導社會正確認識新型冠狀病毒,鼓舞廣大人民群眾投身疫情防控阻擊戰的斗志,傳播正能量,謳歌真英雄。做疫情個人防護的模范踐行者。全市廣大文藝工作者要認真學習防控新型冠狀病毒感染的肺炎相關知識,密切關注自己和家人的健康狀況,常通風、勤洗手、不聚餐、不集會,盡量減少外出,科學佩戴口罩,降低感染風險。如有發熱等不適癥狀,立即到指定的定點發熱門診就診。多休息、多喝水、多運動,增強體質和抵抗力,愛護好自己、保護好家人。積極配合疫情防御部門安排,發現疫情及時上報,堅決遏制疫情蔓延勢頭,嚴格防護,共筑平安。人心齊,泰山移。讓我們團結起來,在市委市政府的堅強領導下,萬眾一心,眾志成城,堅決打贏這場沒有硝煙的戰爭!深圳市文學藝術界聯合會2020年1月30日
2020-01-3131
2020-01所謂歲月靜好,不過是有人負重前行。當風雨襲來,沒有豪言壯語,沒有深思熟慮,醫護人員堅守和奔赴的畫面這幾天感動億萬國人。1月28日,一首致敬白衣天使的歌曲《為你,我無怨無悔》在網絡熱傳。記者29日采訪到該曲曲作者、著名音樂家姚峰,講述歌曲背后的故事。"說來挺特別,這是我17年前為抗擊非典寫的歌,作曲、編曲都是我,但并沒公開發表過。昨晚10點多打開手機一看,公號‘民歌中國’推送后很快瀏覽過萬。"姚峰對于舊作突如其來的關注度也有些意外。據他回憶,當年看到歌詞很感動,創作靈感泉涌,僅用了半小時就完成譜曲。"這類歌曲一般都是贊美歌頌的多,像這樣站在醫務工作者的角度,用第一人稱寫詞,題材上來講是比較少有,打動了我。"說起來,這首《為你,我無怨無悔》是百分百的深圳原創。不僅詞作者慕容子敬、慕容榕是深圳著名詞作家,當年跟姚峰搭檔合作無間,演唱者黃斌也是福田的一名文化工作者。尤其值得一提的是,黃斌的家人就是醫務工作者,所以湖北籍的他感觸極深,"作為醫者家屬,深知醫生這份職業的神圣和崇高,當危難來臨時,是他們沖在一線。感謝詞作家慕容子敬老師、曲作家姚峰老師,讓我完成這首獻給親人的歌,愿我的家鄉武漢加油!愿我的親人平安歸來!"如今全國人民眾志成城抗擊疫情,祖祖輩輩都是武漢人的姚峰心中更是感慨:"都說天佑武漢、保衛武漢、武漢加油!心同此理,我的先輩都是武漢人,一句武漢話在我聽來都是很親切的,我對武漢的發展,它的過去現在和將來肯定是非常關注的。我的親戚朋友大多也還在武漢,我身在深圳心系他們。武漢這次能不能挺得住呢?我相信肯定能,因為全國動員馳援武漢,我們相信能盡快打贏這場仗。"深圳晚報記者 趙偉君
2020-01-3120
2020-011月17日,由深圳市文學藝術界聯合會主辦的“到人民中去?迎新兵賀新春——深圳市文聯文藝志愿服務團赴軍營慰問演出”走進武警廣東省總隊執勤第三支隊,深圳文藝家用精彩的演出與入伍新兵共同迎接新年的到來。演出在群口快板《歡聲笑語》中拉開帷幕,既有深情動聽,傳唱大江南北的《在那桃花盛開的地方》《我和我的祖國》,又有激發官兵昂揚銳氣,鼓勵他們扎根邊防的《西班牙斗牛士》等薩克斯表演。還有集力技、形體技巧、耍弄技巧為一體的雜技表演《銀瓶飛舞》《力量與榮耀》和《環圈——科技靈光》。演出中間穿插舞蹈、小品和滑稽表演,現場高潮迭起,掌聲不斷。“到人民中去”文藝送關愛活動是深圳市文聯常年開展的文藝品牌活動。市文聯堅持不懈地組織藝術家走進社區、軍營、學校、企業等地方,讓市民共享文化發展成果。(組聯部供稿)
2020-01-2004
2020-01
1月3日晚,由深圳市文學藝術界聯合會、深圳市文化廣電旅游體育局主辦,深圳市音樂家協會、深圳市文化館承辦,深圳市藝術發現文化傳播有限公司協辦的深圳優秀音樂家系列作品音樂會在深圳文化館影劇院隆重舉行。本土作曲家李躍飛、張鋼、張平、王志杰攜20首力作集體發聲,勾勒深圳原創歌曲40年脈絡,展現不同時期曲風特征與發展軌跡。
改革開放以來,深圳的音樂創作,特別是歌曲創作,如同經濟建設一樣,從零起步,迅速崛起,在國內占有一席重要位置。許多唱響大江南北的作品已經成為時代的音樂符號,彰顯出深圳文化的軟實力,也積聚了深圳建設先行示范區的底氣。這一成就的取得,有賴于歷屆市委市政府的重視,有賴于宣傳文化部門和廣大市民的持續支持,更有賴于深圳音樂人持之以恒的努力。
為激勵和表彰本土音樂家,展示和推廣優秀音樂作品,營造富于創新的創作環境,深圳音樂家協會在市委宣傳部、市文聯的支持下,受市宣傳文化事業發展基金資助,從2010年開始,策劃并承辦了深圳優秀音樂家系列作品音樂會這一品牌項目。目前,已經為楊庶正、姚關榮、蔣開儒、彭先誠、賴房千、熊敏學、陳貌等音樂家舉辦了6場音樂會,在業界形成重大影響。本次是第7場,推出了李躍飛、張鋼、張平、王志杰四位作曲家的作品。
本場音樂會的曲目從四位作曲家多年來的眾多作品中遴選而出,既有主旋律陣營中的本土精品,也有國內早期流行歌曲的扛鼎之作,皆為深圳歌曲中有年代記憶的佳作力作,可謂深圳歌曲的一次歷史回顧與源頭探微。李躍飛作曲的《打工者之歌》,是為電影《特區打工妹》創作的主題歌,凝聚了一個作曲家在早年的南下打工潮中,投身蛇口開發建設的激情體驗,豪邁激昂與深情大氣的旋律唱出了特定時期打工者心聲;張鋼、張平的《愛在遠山》,作為公益歌曲,優美流暢地抒發了特區人大愛情懷,以至于“我不認識你,我要謝謝你”的主旋代表了這座城市一個時期音樂符號,至今還在人們心中吟唱,成為后期許多作品的音樂動機;張平作為中國流行音樂創作的早期參與者,曾創作被譽為中國真正的原創流行歌曲之一的《瑪麗》,參與過1986年被稱為中國流行音樂史上的重大標志性事件——第一屆百名歌星演唱會。本場音樂會將演唱他作曲的《別為我送行》、《我是一只孤獨的小船》等作品,其中《別為我送行》就是當年第一屆百名歌星演唱會曲目;王志杰作曲的《小雨點來了》是深圳少兒歌曲中廣受歡迎的佳作之一,也是多年來少兒歌曲比賽和演出選用頻率很高的曲目。本場音樂會的上演,讓廣大市民從歌聲中回味了熟悉的記憶,引發了心靈的共鳴。(市音協供稿)
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2020-012019年12月28日,“2019南粵慈善之夜”晚會在廣東東西部扶貧協作產品交易市場舉行。深圳市文聯對口幫扶的河源市東源縣漳溪畬族鄉群星村榮獲此次晚會重要獎項——“2019年度最美鄉村”榮譽稱號。“2019南粵慈善之夜”晚會是廣東省扶貧辦支持的2019年廣東省最具影響力的扶貧活動之一,由廣東省工商聯、關工委指導,廣東省慈善總會、廣東省扶貧開發協會、廣東省光彩事業促進會、廣東省國強公益基金會擔任顧問單位,旨在深入貫徹學習習近平總書記關于精準扶貧、精準脫貧工作的重要思想和黨的十九大提出的鄉村振興戰略,匯聚各界力量,分享黨的建設經驗,展示美麗鄉村發展成果,促進農村農業工作交流合作。晚會由廣東廣播電視臺、南方財經全媒體集團主辦,“2019年度最美鄉村”由活動指導、顧問單位組成的評審委員會公開投票選定。廣東省委統戰部副部長雷彪、省扶貧辦專職副主任梁健、廣東省民政廳副廳長陳奇、廣東廣播電視臺總編輯鄭廣寧等出席晚會,為獲獎企業單位、嘉賓頒發榮譽獎杯。(市文聯駐群星村第一書記梁超)
2020-01-0330
2019-12為進一步提升深圳本土曲藝創作水平,12月29日在深圳市文聯召開了由深圳市文學藝術界聯合會、中國廣播藝術團、深圳市福田區委宣傳部主辦,深圳市曲藝家協會承辦的2019深圳(福田)喜劇藝術節“新時代、新作品”創作座談會。
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2019-1212月13日,由中共楚雄州委宣傳部、深圳市文學藝術界聯合會聯合攝制的紀錄片《中國有個暑立里》在西安舉行的新中國70年紀錄片盛典活動中榮獲百部紀錄片典藏獎。70年來,中華民族實現了從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍,紀錄片作為見證者、記錄者、傳播者,為我國舉世矚目的輝煌成就著就了一部劃時代的影像史冊。獲獎的百部典藏作品,是從新中國成立以來,按每個不同時期和年代,在上千部的作品中,經著名影視專家、學者組成的評審團,經幾輪評審脫穎而出的一批謳歌時代、抒發家國情懷的佳作。《中國有個暑立里》是深圳著名導演李亞威從2000年至2010年十年間拍攝的作品,該片曾榮獲中國電視金鷹獎優秀紀錄片獎、四川電視節“金熊貓”獎國際紀錄片“亞洲制作獎”以及在意大利、日本、俄羅斯、韓國等國際賽事中榮獲10多項大獎,2016年被中央檔案館收藏,并被中國文化部外聯局翻譯成九種語言推向海外,堪稱中國珍貴的藝術經典之作。在新中國70年紀錄片盛典現場,李亞威深情地說,作為深圳的紀錄片人,能把彝族的一個村落,用十年跟蹤拍攝下來,要感謝深圳市委、市政府,深圳市委宣傳部和市文聯對她一直以來的支持,感謝云南楚雄州歷屆領導和暑立里村彝族同胞們的配合,沒有這些深情厚誼,也堅持不住多年記錄他們的信心。同時,她非常感激她的攝制團隊,感激他們跟隨她不辭辛苦,不計報酬,一直將這部作品拍攝制作成國內外矚目的精品力作。新中國70年紀錄片百部推薦典藏作品盛典活動是由中國電視藝術家協會、國家圖書館、中共中央黨史和文獻研究院第七研究部、中共西安市委、西安市人民政府主辦,中國視協電視紀錄片學術委員會、西安廣播電視臺承辦的。評選出的百部紀錄片展現了紀錄片人以強烈的使命感和責任感,回望新中國70年波瀾壯闊的偉大發展歷程,展示新中國的滄桑巨變,為國家典藏歷史、保留民族記憶。
2019-12-2221
2019-1212月19日,深圳市文聯組織書法家到河源市東源縣漳溪鄉群星村開展扶貧下鄉送春聯活動,為貧困村群眾寫春聯、送祝福。活動現場熱鬧非凡,處處洋溢著暖暖的溫情和喜慶的氣氛。群星村的村民們都凝神屏息,靜靜地感受著書法藝術的魅力。參與活動的深圳書法家們表示,送春聯活動不僅將中國傳統優秀文化送到群眾中,也送上了最好的祝愿。文藝進基層活動,不但拉近了藝術家與群眾的距離,還讓傳統書法煥發出新的活力。在該活動中,群星村駐村書記還與書法家合作了一幅扶貧主題的春聯“群星璀璨福壽地古田輝光家國風(橫批脫貧奔康)”。鼠年春節即將到來,本次活動是深圳市文聯舉辦的第一場送春聯活動,接下來,深圳市文聯還將在深圳開展多場送春聯活動,以增加傳統文化魅力,用文藝的形式服務基層服務群眾。 (綜合部梁超供稿)
2019-12-2121
2019-122019年12月16-17日,武漢市文聯黨組成員、副主席汪興家率武漢市劇協一行來深開展調研,兩地文聯和劇協分享交流工作經驗,共探戲劇傳承與創新之路。武漢市文聯和劇協此次調研旨在了解深圳市文聯深化改革工作的方向和舉措,深圳戲劇界新文藝群體、民間戲曲社團和深圳拉闊戲劇節等方面的情況。12月17日上午,深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮主持召開了武漢深圳兩地文聯交流座談會。深圳市文聯組聯部主任江冠宇、深圳市文聯創研部副主任劉上江、深圳市劇協主席王維斌、副主席唐華剛、邸敘然、陳祈充等人出席了會議。兩地文聯與劇協分別介紹了各自的基本情況及其特點,共同探討了關于戲劇傳承發揚、發展創新等諸方面的情況。劉上江介紹了深圳市文聯向市直屬文藝家協會派駐黨建聯絡員,加強對各協會的政治引領和政治吸納;主動延伸服務手臂,增強基層文聯的工作組織能力;各協會建立專家委員會,聯合創作文藝精品,增強基層創作力、攜手對外文藝交流等系列改革新舉措。王維斌介紹了深圳戲劇事業整體發展情況;陳祈充介紹了深圳戲劇界新文藝群體的生存狀況及相關政策支持;深圳市粵劇團團長宋濤提出“以戲立團”,介紹了戲曲培育及發展;邸敘然介紹了群藝文化及羅湖“戲窩子”戲劇小品獨樹一幟的文化現象;深圳市劇協副秘書長夏運華介紹民營戲曲的運營情況;唐華剛介紹深圳拉闊戲劇節總體情況。武漢市文聯黨組成員、副主席汪興家聽取深圳方面介紹,希望未來深圳武漢兩地能加強交流合作,發揮各自的優勢,共同把戲劇事業推向新繁榮。深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮表示此次座談會深受啟發。他建議深圳劇協可以走出去,加強與武漢市劇協的交流,學習武漢大學生戲劇節等成功經驗,探索出一條有深圳戲劇特色的戲劇發展新模式。武漢深圳兩地文聯交流座談會武漢市劇協一行在深圳市劇協相關負責人的陪同下,分別到09劇場、深圳市粵劇團、深圳戲院、甸甸巴士劇團、深圳保利劇等藝術場館調研并與其相關負責人開展交流。到深圳粵劇團調研考察到深圳粵劇團座談交流到深圳戲院調研考察到甸甸巴士劇團調研考察
2019-12-2113
2019-12有關藝術與非藝術之間的區分,以及由此形成的關于藝術邊界的思考,是美學和藝術學的一個重要研究課題。這方面的思考自古有之,但在今天重提這種區分,具有全新的意義。關于藝術邊界的討論,只有采取延續歷史思考,面向當代藝術現實狀況的態度,才能取得積極的成果。一、大眾文化給移動的藝術邊界插入新的維度關于藝術的邊界,一個最為古老,又最著名的例子,是柏拉圖關于三張床的理論。“畫家、造床匠、神,是這三者造這三種床。”①三種床分別存在于不同的世界之中,即畫家所造的模仿的世界,造床匠所在的現實的世界,神所在的理念的世界。畫家模仿造床匠,造床匠模仿神。神所代表的是真理,每模仿一次,真理的信息就“損耗”一番。因此,畫家所畫的床與神所造的床,在本體論的意義上,要隔著兩層,從而“損耗”過兩次。柏拉圖在這里說的是畫家,他關于模仿的論述,對像荷馬那樣的詩人,以及一些悲劇家和喜劇家來說,也同樣適用。柏拉圖的這種“模仿”思想,統治了西方思想界兩千多年。在18世紀,當法國人夏爾·巴圖寫作《歸結為單一原則的美的藝術》(Les beaux arts réduits à un meme principe,1746)一書時,他所謂的“單一原則”仍是說,藝術要模仿“美的自然”。夏爾·巴圖賦予這個術語的含義,盡管與柏拉圖有了很大的不同,但本質上是一致的。夏爾·巴圖在肯定的意義上使用這個術語,意在說明藝術從屬于一個獨特的領域,不同于現實,要將藝術與工藝、科學、學術等活動區分開來。巴圖建立“美的藝術”的體系,其中包括詩、繪畫、音樂、雕塑和舞蹈。這個體系后來經過多種修改,被《百科全書》派的一些思想家所接受,最終在康德那里,被融入他的美學之中。②藝術與現實的區分,具體表現為藝術被當成是藝術家的活動及其成果,它與工藝,與生產性的制作活動,與科學和技術,與學術研究,等等區分開來,是一種特殊的,為著美的目的所創造出來的事物。根據康德美學所形成的關于藝術的兩條規定,即“藝術自律”與“審美無功利”,就是在這一背景下形成的。這與當時市場經濟發展和資本主義經濟模式出現有關。隨著資本主義的興起,社會產生了巨大的分化。現實生活受市場機制的驅動,功利主義的原則不斷得到強化,從而需要在審美和藝術領域的活動及其成果對此進行精神上的補償。一些學者從藝術手法的角度出發,認為浪漫主義以后,表現論的興起,宣告了模仿論的終結。這是不對的,模仿論并沒有終結,在20世紀仍然興盛,并且在一個更加巨大的理論背景上展開。模仿論所要實現的,并不僅限于外觀的酷似,或柏拉圖所說的“欺騙性外觀”,它可以被廣義地理解為“再現”(representation,又譯“表象”),或者“代表”。在當代美學研究中,一些美學家進一步思考這個問題,提出許多新的思路。例如,蘇珊·朗格的情感符號說,強調藝術與現實的指代與被指代,藝術作品與情感的“同構”關系,實際上也是一種變相的模仿說。理查德·沃爾海姆(Richard Wollheim)提出“看入”(seeing-in),即在藝術之中看到所描繪的對象,從而強調模仿活動的兩面性,即“如何再現”與“再現了什么”。肯代爾·沃爾頓(Kendall Walton)提出“擬托”(make-believe),即藝術中的再現是由人們的“擬托”游戲所決定的。所有這些理論,都只是在細節上修正和發展了“模仿說”。在其中,不變的是“模仿”的一種最基本的精神,即在現實生活之外制造某一事物,并使它與現實生活保持某種對應關系。從這個意義上講,真正宣布“模仿說”終結的,是西方的先鋒派藝術的實踐,以及與此相關的理論。先鋒派藝術打破藝術與現實的界限,宣布藝術是現實的一部分。在美學界,許多人以杜尚的《泉》來舉例,認為從這一件藝術品開始,藝術進入到了一個新的階段,工業制成品成為藝術,從此藝術的邊界被打破了。柏拉圖的“三張床”,說的是事物存在的三個本體論層面,即神的世界,現實的世界和藝術的世界。在近代社會,神的世界被取消或被虛擬化了,只剩下兩個世界,即現實的世界和藝術的世界。現實的世界按照它所固有的規律運作著,人們各司其職,從事著生產和勞動,政治、戰爭、商業,而藝術則模仿現實,創造一個處于現實之外,卻與現實相對應的虛幻的世界。杜尚意義在于,取消了一個獨立的藝術世界,認為藝術不單獨構成一個世界。他將現實世界中的現成物放進藝術世界之中來,從而暗示,只存在一個世界,即現實的世界。或者,更為確切地說,只存在一個本體論的層面,即現實存在的層面。這也是符合當代哲學精神的。一元論的哲學消解了神與人,精神與物質的二分;同樣,一元論的藝術哲學消除了藝術與現實,模仿物與被模仿物的二分。當代美學關于如何為藝術定義,怎樣為藝術設定邊界的理論論述,都是從這一事實出發的。當原本存在于日常生活現實之中,并不被當作藝術品的事物,被放進了藝術博物館或畫廊,或者被寫進藝術史,從而被當作藝術品之后,留給理論研究者的任務,就是要說明:它們為什么是藝術品?在這種情況下,出現了各種新的理論。我們比較熟悉的,有喬治·迪基的藝術建制論(institutional theory of art),阿瑟·丹托所謂的“通過闡釋獲得意義”的理論,納爾遜·古德曼關于“什么時候是藝術”的理論。所有這些理論都試圖解決藝術的定義問題,實際上也都是在藝術邊界發生變化之后,對藝術定義的新的尋找。美學家們已經不再試圖從本體論的層面上,給藝術做出一個規定,而是在現實的生活中尋找某些事物是藝術品的理由。與這些試圖尋找給藝術劃定邊界的種種嘗試不同,有一些人繼承杜威的經驗自然主義的方法,放棄從藝術與非藝術的邊界處進行思考,而是換一個方向,從藝術與非藝術的連續性的角度來思考藝術。杜威的觀點是,藝術是現實的一部分。藝術的創作與欣賞中所伴隨的經驗,與日常生活經驗沒有本質的不同。他所用的比喻是,山丘不是一塊石頭放在平地上,而只是大地的突出之處而已。藝術也是如此,它不是放在平地上的,與平地有著明顯區別的石頭,而是綿延起伏的大地的突出之處。藝術經驗是“一個經驗”,與日常生活經驗沒有本質的區別,只是一種較為集中、連貫、有著自身的完整性的經驗而已。如果說,以上的這些探索和爭論已經屬于前一代人的努力的話,那么,在最近一些年,關于藝術與現實劃界的思考仍在繼續。例如,有人提出藝術不是現實生活的“再現”,而是“框入”,將現實生活中的一部分框進來,就成了藝術。杜尚將《泉》放進博物館,與將一片風景放入畫框,具有同樣的性質。生活中處處都可能成為藝術,取決于是否有藝術家將它“框入”。除此之外,還有一些人認為,藝術是事件。杜尚的《泉》成為藝術品,不在于它本身是如何美,而在于將這個工業制成品放進畫廊的行動,造成了藝術史上的一個事件。事件本身載入了藝術的史冊,而留下來的作品本身只是這個事件的提示而已。這兩種理論,都是極具生長性的理論,可以對當代藝術所提出的許多問題提供解釋。除此以外,還有人提出藝術是“生產”的理論。“藝術”(technē)一詞原來的意義只是“技藝”而已。柏拉圖將一般技藝“區分為‘獲取性的’(如掙錢)與‘生產性的’或創造性的(它使過去不存在的事物獲得存在)。”③一些當代學者從馬克思的一些經濟學著作中獲取資源,努力強化這種“生產性”,并借此克服“模仿說”傳統。如果藝術也是“生產”的話,那么,它就可以與現實的生產,以及包括人的生產在內的各種各樣的生產放在同一個層面來思考了。所有這些在20世紀的美學中所出現的巨大的理論努力,所指的對象都集中在一個問題上,即先鋒藝術的興起所形成的對美學的挑戰。先鋒藝術所造成的種種復雜性,迫使美學家們面臨一種選擇:要么回應它,要么自身被邊緣化。任何忽視先鋒藝術的美學流派所造成的結果,只能是這一流派自身被忽視。然而,當21世紀來臨之際,藝術所面臨的問題,發生了巨大的變化。先鋒派藝術是相對于傳統的高雅藝術而言的,所挑戰的是巴圖的那種對“美的自然”的模仿,要求現實與藝術的結合。它始終存在于爭議之中,對新理論的發明具有高度的依賴性。同時,它們又普遍地對大眾的審美要求取蔑視的態度,宣稱美與藝術的分離,抗拒流俗的審美習慣,以反審美的精英立場自居和自衛。然而,在這種藝術艱難維持的同時,另一種類似藝術的文化現象卻以強大得多的力量,占據了各種媒體,占領了市場,吸引了普遍的注意力,實現著與權力與資本強有力的結合。這就是大眾文化。大眾文化不依賴理論家的闡釋而獲得意義,也不理會有關它是否是藝術的爭論,卻以自身的存在及其審美吸引力,迫使美學家們在它面前反省自身。這時,一些美學家提出,繼續重復迪基等人的藝術建制論,以及杜尚的《泉》是否是藝術的問題,已經失去了現實意義。當丹托說,藝術作品是某物通過闡釋而獲得意義時,一些作品卻不再依賴體制和機構,不再依賴哲學家們的闡釋。人們就是喜歡它們,或者不管是否喜歡,卻習慣性地在它們之中消磨時間。電視上每天都上演的連續劇、網絡小說、微信上傳播的幽默段子,隨手抓拍并放到網上流傳的手機照片,在中心商業區出現的巨大的屏幕和在屏幕上放映的宣傳片、知識短片,等等。它們是不是藝術?在什么意義上是藝術?除了它們之外,還有沒有更為“真正的”藝術?面對著這些大眾文化生產,“真正的藝術”存在的理由在哪里?這些問題成為美學理論研究的新焦點。二、對“你”說,還是對“你們”說談到什么是藝術?我還是想從一個事實說起:藝術是一種傳達活動,是將某種東西表達出來,讓別人感受到。這可以歸結為一句話:一個人說,另一個人聽懂了。中國古代有一個著名的關于“知音”的故事。“伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴,志在高山。鐘子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,鐘子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,鐘子期必得之。”④(《列子·湯問》)藝術上的知音難得,而藝術家內心深藏著一種對知音期盼,沒有知音,藝術就失去了意義。藝術用語言、聲音、線條、色彩等媒介,要傳達內在的意義,這是很難做到的。莊子講,言不盡意,同樣,音、線、色也不能盡意,人與人的相互理解是一件極難的事。這就造就了一種藝術理想,即真正的藝術,就是要實現意義間的傳達,從而在茫茫人海間尋覓知音。俄國作家列夫·托爾斯泰提出,“藝術是由這樣的一種人類活動所構成的,即一個人通過某種外在的符號,有意識地把自己體驗過的感受傳達給別人,而別人為這些感受所感染,也體驗到他們”⑤。他所說的,也是這種追求。藝術是傳達,要運用外在的媒介將內心的情感表達出來,使接受者能懂,能接受。當然,托爾斯泰的追求與俞伯牙有很大的區別。俞伯牙是在為一個人彈琴,人間沒有知音就不再彈。托爾斯泰不可能如此。他要不斷地寫,要使他的文學作品為更多的所接受。他通過寫來尋覓知音,也為著知音來寫。他要尋求千千萬萬的人來理解他,不是對一個人說,而是對著更多的人說。托爾斯泰需要有人聽他講,需要設想,他講了,別人聽懂了。他要把內心最深處的話,最細致入微的感受,用最滿意的方式表達出來,使人聽懂。人與人之間的相互理解是困難的,藝術的目的,就在于實現這種理解。發自內心,直達人心。20世紀的文學藝術理論,在做著一件事:促使人們認識到這種人與人相互理解的困難。這就是所謂的意義的透明性的批判。美學家們提出的“意圖謬誤”的理論,認為藝術作品的意義,不等于藝術家的意圖。說了不等于聽,聽了不等于懂,其中有種種的誤讀、借用、發揮。一部作品有自己的命運,作品在不同的接受者身上也產生不同的影響。一部作品出來后,作者的期待有可能實現,也可能落空,對一部作品的接受情況,會出乎作者的意外。藝術的“意圖”(intention)是重要的,但是,“意圖”不等于“意義”(meaning)。藝術創作是一個過程,在這個過程中,藝術所使用的語言、聲音、線條和色彩,以及各種媒介本身都自有其特性,它們都構成了藝術的符號,都受著符號自身所具有規律的制約,因此,意義是在創作過程中生成的。更進一步說,作品的意義需要在欣賞者接受過程中才能得到實現。不同的接受者,接受者所受的教育水平、欣賞偏好、個性,欣賞者所處的時代氛圍、一個時代的審美風尚,等等,都決定著意義接受的情況,并由此在欣賞者那里形成種種“意味”(significance)。因此,有關“意義”的研究,形成了“意圖”“意義”和“意味”的三分。從對“意圖謬誤”的批判,到接受美學的形成,20世紀的美學展現了這種研究的豐富性,揭示出那種藝術家的意義傳達給接受者這一過程的復雜性。藝術家說,欣賞者聽,這一看上去非常簡單的過程,其中有著極其復雜的變化。在欣賞者那里,聽到和看到的,與作家藝術家所賦予作品的內容,已經有了巨大的差異。這一過程,已經不能簡單地理解成作家藝術家編碼,欣賞者解碼,實現意義的還原。解碼所得之意與所編入之意相差很遠。然而,無論如何“三分”,無論從藝術家到欣賞者之間的路程是多么遙遠,“藝術家說,欣賞者聽”的這一基本格局,并沒有改變。現代藝術制作、傳播、銷售的手段的豐富,只是使這一基本格局變得豐富和復雜化而已。“三分”只是敘述了一種從藝術家到欣賞者的單向的運動。傳達過程遠沒有這么簡單。這一過程也可以從另一個方向來思考:從說到聽,要轉化到對誰說,在什么場合說,以及借助什么傳播工具來說這一類的思考上來。當我們與人說話時,不同的場合,所說的話,就會不一樣。一個人與另一個人見面,可能會是這樣的情況:家人交談、朋友的見面、同事私聊。人們在一道可以互通信息,交流感情,休閑娛樂,也可能談交易,互相摸底,等等。見面和意義傳達行為還可能是另外的情況:在公共場合,即有旁聽者的情況下談話,例如在研討會發言、在課堂上講課。我們可以區分人與人的交談的兩種方式,即私下交談與在公眾場合的說話。一般說來,越是私下的談話,越具有互動性,相反,在公共場合的談話,則更具有單向性。談話者可以有“話癆”,說話時讓別人難以插話,但并沒有外在的力量阻止別人插話和對話。公共場合的談話,則開始有外在力量影響話語權的現象,所謂的“麥霸”就是如此,占著麥克風不讓別人說,一個人說個不停。“麥霸”所具有強迫性,也許只是一時的。并且,我們平常說的“麥霸”,主要也只是指個人的失禮行為造成別人的反感而已。實際上,隨著現代傳播技術的發展,會造成體系性的“麥霸”現象。在這里,交談與獨白就出現了分野。沒有麥克風,人們在談話,有了麥克風,就有了話語強制。這種變化,可以簡單地概括為,從“我”對“你”說,轉變為“我”對“你們”說。“我”對“你”說時,“你”作為一個個人,立在“我”的對面。這時,“我”與“你”有著個人的交往,我們可以“談得來”,也可能“談不來”,但不管怎樣,我們有了個人的交往。“談得來”可能發展成“我們”,成為朋友、盟友,甚至成為家人,“談不來”也對“你”作為個人有了了解。但是,“我”對“你們”說,情況就不同。“我”不是追求與“你”作為個人的交談,而是吸引“你們”這個群體,調動“你們”這個群體的情緒,或者強迫你們接受我的思想和情感。將這種道理運用到藝術理論上來,我們也可以做出一種區分:是對“你”說,還是對“你們”說。對“你”說,可以發自內心,直達人心,對“你們”說,調動情緒,實現現場效果。“精英”藝術尋找“知音”,而“通俗”藝術服務于“粉絲”。一部藝術史,從某種意義上說,是“知音”與“粉絲”并存并相互轉化的歷史。對“你”說,是“我”與“你”之間的交流。志在高山和流水,聽者懂了,這種情況只可能存在于“我”與“你”之間。不僅如此,將一種內在的情感表現出來,或者在作品中體現出一種獨特的原創性,一種面向當下藝術的獨特的姿態,希望接受者也能懂,從而實現交流和共鳴。這些都是發生在“我”與“你”之間的交流活動。藝術當然絕不僅限于發生在“我”與“你”之間。“我”會產生一種對“你們”說話的沖動。面對更多的人說話,需要更好的說話能力和技巧。說給“你”聽是交流,說給“你們”聽,就開始帶上表演的成分,需要表演的能力,所實現的,是一種劇場效果。三、從“大眾性”文化到大眾文化文藝是私人的,還是大眾的?這是一個古老的爭論。自古以來,文藝就既有個人性特點,也有大眾性特點。這種雙重性原本共存于文學藝術之中,也自由地互換。藝術是對“你”說,還是對“你們”說?當藝術是對“你們”說時,是對“你們”中的某一個人說,而將其他人當作旁聽者,還是對“你們”這個集體說。打一個比方說,是一群學生圍坐在你的周圍時的那種輕松隨意地時而對這個人說,時而對那個人說,而將其他人當作旁聽者,還是在課堂上對一個班級作為整體來說?這里有很大的區別。在不同的場合,說話的內容不同,說話的語調也不同。隨意的談話,需要實現的是個人間的情感溝通,而在一個公共的場合的談話,則有著一種場合和語境所帶來的規定性。藝術創作者心中總是存有“理想的接受者”。藝術是個人與個人之間的交流,要實現的是心靈的溝通。對于人與人的溝通,或者說一種“共通感”的獲得,哲學家們提出了多種假設。它可能基于一種對共同人性的假設,或者是基于共同的狀態和遭遇,或者是基于共同的記憶。這種“共通感”還可能來源于一種移情能力。移情是一種古老的理論,近年來,人們對此有新的闡發。移情能力的最重要之處,不在于那種萬物有靈式的對物的移情,而是人與人的相互移情。移情能力,是一種設身處地,將心比心,換位思考,感同身受的能力,這種能力是人類智力發展的標志之一。對物的移情,只是這種對人的移情的移用。通過移情,藝術家表達出自己的感受,接受者懂得了這種感受;或者反過來說也有效,藝術家以接受者能夠懂得的方式表達了自己的感受,在心中存有接受者的狀態下創造出藝術作品。這種“理想的接受者”的存在,并非將藝術限于一種私人性。一首詩,可以是寫給一個人的,但也不是對一個人的悄悄話,要別人看上去也很好,要有公眾必須有的,可接受的形式,從而具有普遍性。單個的接受者,是許多單個人的代表。寫小說、繪畫、作音樂,也都是如此,需要有“理想的讀者”“理想的觀者”“理想的聽者”,這種“理想的接受者”,是創作者移情的對象。藝術家將自身的感受,向這些假定的對象傾訴,創作出可以普遍接受的作品。這里所說藝術所具有的個人與個人之間交流的特點,是藝術發展,并精英化的過程中才獲得的特征。在藝術的發展過程中,一直存在著小眾化與大眾化兩種不同的傾向,并產生屬于各種不同時代的成果。最早有歷史記載的文學藝術,大多是具有大眾性的。民歌由集體傳唱,民間舞蹈由民眾共舞,史詩的講述,由氏族群體共享。不僅是來自鄉間的民間藝術,而且來自城市的戲劇、歌舞、說唱,都具有小眾與大眾并存的現象。與古代希臘城邦生活聯系在一起的希臘戲劇,近代像法國新古典主義戲劇那樣的城市戲劇,也具有大眾性。這些藝術要教化市民,為改進民眾的修養,增進社會的凝聚力服務。但同時,這些藝術也具有精英化的傾向,服務于上流社會,追求典雅的趣味。到了近代,隨著市場的興起,藝術的大眾性才發展到極端,從而與小眾性或者精英性的藝術形成明顯的對立。藝術原本是思想和情感傳達,自娛也娛人,給予教益也提供娛樂,這種狀態在現代社會被打破了。藝術市場的興起,使藝術出現了分化。繼續堅持原有的藝術理想,從而挑戰市場,并借助于各種藝術的建制,在市場中尋求生存并對流行趣味進行改造,這是藝術的一種選擇。按照市場規律生產娛樂產品,探索和測試大眾趣味,并用資本造就集體效應,從而在市場上獲得成功,這構成了一種更為普遍的文化現象。如果說,18世紀時現代藝術概念的形成,所要面對的是工藝性的生產概念的話,那么,在現代,與藝術相對立的,恰恰是一種通俗性的文化生產現象。這就是藝術中的高雅與低俗對立的現象。在文學中,有高雅與低俗之分,文學史記錄了高雅文學,這只是具有高度選擇性記載,實際上,在同時有大量的地攤文學的存在。在中國,從晚清到民國年間,出現了大量的類型文學,這些類型文學被生產了,又被消費了,文學史很少關注。文學史只關注從“五四”新文學以來的精英文學,而那些大量生產和消費著的通俗文學,構成了這種精英文學的背景。其實,其他藝術門類也是如此,大量出現的圖畫、演出等行為,作為文化現象,一直存在著。這些既是藝術,又不是。當人們提出藝術概念時,是想立出某種東西,對抗這種像流水一樣,流來流去,并沒有留下什么的現象。文學史不寫通俗文化,繪畫史不寫一般茶樓酒肆的裝飾畫,音樂史不寫街頭的小曲,這些東西不登大雅之堂,也不受藝術家的重視。這成了慣例,但所有這些沒有入史的東西,實際上構成了一個巨大的背景,精英文藝的生產,正是在這個背景中進行的。如果說,這種面向大眾的文化生產,是一種歷時久遠的文化現象的話,那么,隨著新媒體的出現而流行起來的大眾文化,則使藝術發生了深遠的變化。網絡小說是從通俗小說發展而來的。現代的通俗文化也有著自身的傳承關系。然而,我們今天所面臨的,不是古老的通俗文學和藝術的重復。網絡小說的巨大的生產量及其流行程度,它對文學的深遠影響,是過去的通俗小說無可比擬的。同樣,新媒體所帶來的各門藝術的變化,也深刻地改變著人們的生活。四、藝術新生態的形成與藝術新形式的建構新媒體的發展,為藝術提供了新的可能。從過去的具有大眾性的藝術,到大眾文化的發展,新媒介帶來了新的可能性。正是在這種狀態下,藝術邊界問題被再一次提了出來。這是一個古老的問題,但在新的情況下,出現了新的研究指向。過去,當先鋒藝術對藝術提出新的挑戰時,分析美學家們所采取的應對之策是,通過修改藝術的定義來適應藝術的新的發展,從而重新劃定藝術的邊界。藝術不再是通過模仿所形成的另一個本體論層面之上的事物,而恰恰與現實生活處于同一個本體論層面。不僅如此,現代哲學更傾向于反對傳統的多重世界劃分的種種理論,而認為只存在一個世界。先鋒藝術是精英性的,但它所帶來的結果卻是世俗性的。一種英雄主義的挑戰所帶來的,恰恰是世俗性的妥協。先鋒藝術原本是以挑戰既有的藝術建制姿態出現的,后來卻依賴藝術的建制而存在。這是先鋒藝術的歷史性的失敗,盡管它所帶來的對藝術邊界的沖擊,會在歷史上留下痕跡。在當下,擺在美學家面前的主要問題,或者說,藝術劃界研究所面臨的主要矛盾,已經從先鋒藝術轉化為大眾文化,轉化為在大眾文化盛行之時,重新思考藝術的邊界。正像當代的經濟生活已經走向由消費決定的經濟一樣,藝術品的生產,也走向這種消費主義。消費主義所要表述的,是這樣一種現象。過去,我們都認為,生產決定消費,生產的發展是無限的,消費的能力是有限的,當生產所形成的社會財富充分涌流時,人們就可以按需分配。然而,經濟的發展所形成的局面是,生產過剩會造成經濟危機,只有通過刺激消費來挽救經濟,而消費的刺激能力具有無限性。這種經濟格局支配下的藝術品生產也是如此。在資本的運作下,通過包裝,廣告效應,捧紅明星并且推出,服從經濟規律,并形成一種獨特的大眾文化的經營運作方式。在這種情況下,文化生產的方式在向一個方向滑動,這就是文化工業化。精英藝術盡管也是意在傳達,但仍存有理想的接受者。這是一種知道有旁聽者的對個人傳達。如果換一種情況,藝術家不是對某個人說,而是把握了一種規律,意識到某種類型的故事接受者會很多,這方面已經做過試驗,也有了寫作這種類型故事成熟的套路,這時,藝術品生產,就變成了類似藥品的制作。生物學家實驗某種藥品時,先根據一些原理和規律,提出假設,制作藥品,先在動物身上試,再在一部人身上試,成功后就成批生產。如果生產性是這么理解的話,那么,大眾文化產品就變成了這樣的東西,從說使自己發笑的事使人笑,變成施放發笑劑使人笑,從說感動自己的故事使人哭,變成打催淚彈使人哭。這時,藝術發生著深刻的變化,出現了情緒誘發簡單化的現象,接受者像接受化學生產的藥物一樣被誘發情感。現代技術所造就的大眾文化給人們帶來了各種各樣的藝術替代品。這與先鋒藝術不同。先鋒藝術曾迫使美學家們接受藝術與美的分離,承認一些不但不美,而且與美無關的事物也是藝術品。大眾文化則相反,以其外觀的吸引力吸引觀眾,獲得市場上的成功,迫使美學研究關注這種幾乎無所不在的審美現象。然而,對于我們來說,一個古老的問題又再次出現:藝術是存在于其中,還是處于其外。是否存在一種大眾文化之外的藝術?或者說,面對大眾文化的挑戰,是否需要一種藝術的反挑戰?回到前面所說的觀點,說話有兩種情況,一種是,一個人說了,另一個人懂了;另一種是,一個人面對大眾說,而不管大眾是否能聽懂。前一種是說話,后一種是喊話。藝術也是如此,一種是傳達,另一種是灌輸。無論是政治文化,還是商業文化,都傾向于運用媒體的力量,在實現灌輸。網上傳一句話:世界上有兩件事最難,一是將別人的錢放到自己的口袋里,二是將自己的思想放到別人的腦袋里。現代的政治文化和商業文化都在努力做這兩件事,并為此耗盡了精力。我要呼吁的是,藝術不要跟著做,而是做一點其他的,有意義的事。其實,新媒體也是能夠為人們的個性化的交流提供空間的。讓藝術說一些發自個人的,具有原創性的,帶著個人情感,以理想的接受者為對象的東西,回到那種發自內心,直達人心的古老追求上來。這種追求,并不與新媒體的發展,藝術載體的變化相對立,相反,它可以對新的藝術載體加以利用。最后,還是歸結到一句老話:藝術的邊界是創造的邊界。發現、創新、示范,這是藝術的永恒的本質。也許,有人會說,藝術的不變之處就在于它的不斷變化,但僅僅說到這一步,還是遠遠不夠的。藝術既不是與現實生活絕緣的事物,也不是現實生活的一部分,而是針對現實生活做出回應的行動及其產物。大眾文化對藝術的邊界提出了挑戰,在當代社會里,這種挑戰是嚴峻的,但這不等于藝術就此消解為大眾文化。面對大眾文化的挑戰,需要承認現實,但更重要的是要植根于藝術傳統,發揮創新精神,對大眾文化進行反挑戰。正是這種反挑戰的努力,形成了藝術的價值,同時也形成了藝術的新邊界。(高建平)
2019-12-1311
2019-1212月8日下午,由羊城晚報社、中共深圳市鹽田區委宣傳部、深圳市鹽田區文學藝術聯合會指導,深圳市鹽田區美術家協會、深圳市鹽田區畫院主辦,廣州羊城晚報文化藝術發展有限公司承辦的“詩意鹽田——名家粵港澳大灣區采風寫生創作展首站”在廣州南岸至尚美術館舉辦開幕式。中國美術家協會顧問、廣東省美術家協會名譽主席許欽松,羊城晚報報業集團管委會副主任、羊城晚報社副社長李宜航,深圳市鹽田區文學藝術界聯合會副主席郭建忠,深圳市鹽田區美術家協會主席郭雯,深圳市鹽田區畫院院長丘國威,以及本次展覽的參展畫家和藝術愛好者200余人出席了展覽開幕式。2019年10月29-25日,羊城晚報藝術研究院組織廖宗怡、馬文西、楊昶元、胡明德、崔躍、黃唯理、蔣彥、馮功樂、喬廣洋、郭雯、丘國威、閻占東、陳章樹等粵港澳畫家赴深圳鹽田采風寫生,是為“粵港澳大灣區寫生行”首站。藝術家們極目遠眺,賞鹽田港盛景;訪“一街兩制”,探百年變遷,涉秀美梧桐;觀云山空濛,臨大、小梅沙,攬海濱勝景;尋庚子首義足跡,慕先烈風華;覓疍家往事,問海上傳奇;入鹽田食街,品海景海鮮……創作出了一系列展現詩意鹽田大美風光和文化底蘊的作品。主辦方精選了其中的國畫、油畫、版畫等作品近70幅舉辦展覽,國家畫院專職畫家方向、西泠印社社員郭莽園也作為特邀畫家參加展覽。許欽松在致辭中指出,粵港澳大灣區的建設離不開文化藝術的支撐和推動,只有文化藝術能很好地促進灣區整體的聯動和融合。在大灣區建設緊鑼密鼓推進的今天,舉辦“詩意鹽田——名家粵港澳大灣區采風寫生創作展”有助于人文灣區、藝術灣區的建設。畫家蔣彥表示很榮幸參加此次活動,展覽既有學術性,也有深度、有溫度、有情懷,通過展覽,將大灣區文化建設注入了文化藝術的活力,也很好地彰顯了藝術家們的風采。郭建忠指出,深圳市鹽田區是一個人杰地靈,具有悠久歷史文化的地方,從一個邊陲小鎮一路走來發展到今天,有太多人文故事可以講述。這些都為藝術家們的創作,提供了非常豐富的題材,鹽田區文聯非常重視這次創作活動,希望今后加強合作,為粵港澳大灣區文化事業的發展,做出更大的貢獻。郭雯表示,希望通過名家采風寫生創作活動的舉辦,充分挖掘鹽田的生態文化、海洋文化、音樂文化、疍家文化和歷史文化,促進鹽田旅游文化推廣,提升鹽田文化旅游形象,擴大美麗鹽田的影響力。讓鹽田在畫家的筆下生輝,帶著鹽田的詩意之美走向全國、走向世界。李宜航介紹說,將”粵港澳大灣區采風行“首站定在深圳具有特別的意義。粵港澳大灣區建設是國家戰略,是“千年大計”。深圳作為粵港澳大灣區的中心城市,主要作用是發揮作為經濟特區、全國性經濟中心城市和國家創新型城市的引領作用,希望接下來有更多交流合作的機會。
2019-12-1110
2019-12出席領導和專家評委與獲獎者、演職人員合影12月8日,由廣東省文學藝術界聯合會、廣東省曲藝家協會和深圳市文學藝術界聯合會主辦,深圳市曲藝家協會承辦的第十三屆廣東省青少年曲藝“明日之星”選拔賽綜合曲種專場決賽暨頒獎儀式在深圳國家動漫產業基地演播廳舉行。中國文聯國內聯絡部原副主任、中國曲藝家協會理論委員會原主任常祥霖,原中央電視臺綜藝頻道首席導演王曉,廣東省曲藝家協會名譽主席、國家一級演員、著名曲藝表演藝術家楊子春,廣東省曲藝家協會副主席、國家一級演員、曲藝表演藝術家史琳,廣東省曲藝家協會專職副主席宋梟楠,深圳市文學藝術界聯合會黨組成員、副主席林亮等領導,深圳市曲藝家協會主席團部分成員,相關媒體和廣大曲藝愛好者出席活動。宋梟楠為獲得優秀組織獎的獲獎單位代表頒獎史琳為獲得三等獎的獲獎者頒獎宋梟楠為獲得二等獎的獲獎者頒獎常祥霖、王曉、楊子春、史琳以及宋梟楠等嘉賓擔任此次決賽評委。比賽結束后,評委們對參賽節目進行全方位點評。常祥霖表示,“明日之星”選拔賽充分展現廣東青少年曲藝事業蓬勃發展景象,豐富了廣大青少年課余文化生活,參賽小選手表現突出,感到非常欣慰。選手們精彩相片今年全省共收到46個綜合曲種節目,經初評有17個節目進入綜合曲種專場決賽。決賽現場上,小選手們各自施展本領,贏得現場觀眾陣陣掌聲。經過激烈角逐,安伯來、熊柏瑄、蔡翔宇、張繼正、王璽童、張玨瑞琦、譚兆揚獲得“明日之星”一等獎,林躍芬、李少杰、鄒尚鶴獲“園丁獎”。楊子春為獲得“明日之星”獎的獲獎者頒獎王曉為獲得“園丁獎”的獲獎老師頒獎選手們精彩相片選手們精彩相片廣東省青少年曲藝“明日之星”選拔賽自2005年啟動以來,至今已成功舉辦12屆。大賽累計吸引了近1500多名來自全省各地的曲藝新秀參賽,誕生了逾100多名“明日之星”。“明日之星”大賽的舉辦旨在引導當代青少年關注和學習傳統曲藝文化,促進曲藝藝術的傳承和發展;培育青少年曲藝節目創作和教學的隊伍,使曲藝在青少年智育和美育中發揮作用;推動更多的曲藝家和曲藝工作者投入到曲藝“傳、幫、帶”事業當中,使曲藝事業不斷煥發生機和活力。(市曲協供稿)
2019-12-1005
2019-122O19年11月22日至26日,哈爾濱市文聯組聯部主任、哈爾濱市舞協駐會主席兼秘書長趙紅霞,哈爾濱市舞協副主席、哈爾濱歌劇舞劇院舞蹈團團長喬志等一行蒞臨我市開展調研交流活動。調研組在我市舞蹈家協會負責人的陪同下,參觀了“大潮起珠江”廣東改革開放40周年展覽,對我市小白鴿少兒藝術教育集團、星舞卓萌藝術教育、躍動舞蹈進行了考察,觀摩舞劇《追夢人》,并與市舞蹈家協會進行座談交流。哈爾濱市舞協調研組與深圳市舞協主席團成員合影哈爾濱市舞協調研組來深重要考察的是新文藝群體的組織建設,特別是舞蹈培訓機構的運作模式。深圳市舞協特安排了深圳規模較大的三家新文藝群體:小白鴿少兒藝術教育集團、星舞卓萌藝術教育、躍動舞蹈。考察“小白鴿少兒藝術教育集團”觀看“星舞卓萌藝術教育”授課現場到“躍動舞蹈”培訓機構進行交流參觀“大潮起珠江”廣東改革開放40周年展覽此外,調研組還觀看了深圳歌劇舞劇院歷經四個月全新打造的當代舞劇《追夢人》。觀演后,調研組紛紛表示被這部精彩的舞劇打動,從劇中感受到深圳這座代表著夢想的城市,每一位追夢人都在自己的追夢途中翩翩起舞。深、哈兩地舞協交流座談會11月25日上午,深圳市舞協召開了與哈爾濱調研組的交流座談會。市舞協主席林樹森、副主席王昭、蘇曼、李晨晨、李嘉出席了會議。會上兩地舞協分別介紹了各自協會的基本情況,哈爾濱市舞協主席趙紅霞表示希望未來深哈舞協有機會合作,對新興文藝組織進行重點的扶持。會議中,深圳市舞協副主席李嘉在從人才培養、舞蹈創作和品牌打造等方面進行介紹“深圳舞蹈月”、“深圳舞蹈英才計劃”、“深圳舞蹈大賽”等深圳市舞協常設項目。最后深圳市舞協主席林樹森總結講話,表示要發揮兩地各自的特色和強項,從賴以生存的運營和市場的空間,去尋找可行性的結合點。未來,我們會把“深圳舞蹈月”打造成為深圳的舞蹈盛宴,讓更多的人知道和了解深圳七月城市文化活動。 (市舞協供稿)
2019-12-0526
2019-11金秋時節,是深圳文藝精品綻放的璀璨時刻——11月4日晚,北京國家大劇院。這座中國表演藝術的最高殿堂,上演了由深圳市策劃創作的大型交響套曲《我的祖國》,獻禮新中國70華誕。中宣部、文化和旅游部、中國文聯、中國音協等宣傳文化系統相關領導和首都文藝界代表一起觀看了演出。演出結束,觀眾們久久不愿離去,現場掌聲雷動,經久不息。這部深圳原創精品剛完成在歐洲和澳門、上海、廣州、西安、延安等地的巡演,所到之處獲得一致好評和熱烈反響。業界評價,這是繼《黃河大合唱》之后,國內首部以贊頌祖國、謳歌新時代為主旨的大型交響套曲精品。令人稱道的,還有深圳在中宣部精神文明建設“五個一工程”中的閃亮成績——在第十五屆評選中,3部深圳原創作品獲獎,占全省獲獎總數的五分之三;在第十四屆“五個一工程”獎評選中,深圳3件作品上榜,占全省獲獎作品的四分之三;在廣東省“五個一工程”獎評選中,深圳獲獎數位居全省第一。習近平總書記深刻指出,文藝是時代前進的號角,最能代表一個時代的風貌,最能引領一個時代的風氣。改革先鋒之城,如何以精品力作奏響時代強音?《深圳文化創新發展2020(實施方案)》明確提出:構建以國際先進城市為標桿的文化品牌體系,引進、培養一批文化名家和藝術英才,創作“深圳原創”文藝精品,唱響“深圳好聲音”。新時代,“文化深軍”再出發。深圳,用心用情用功抒寫偉大時代,以豐富文化內涵,催生出面向全國、走向世界的姹紫嫣紅的文藝繁榮景象。文藝創作的碩果,源于頂層設計與實干耕耘在文藝界,有一個值得關注的“深圳現象”:每屆“五個一工程”獎揭曉之際,成為深圳文藝精品收獲之時!今年8月,中宣部第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎名單公布,由廣東省委宣傳部報送的5部獲獎作品中,歌曲《再一次出發》《信仰》,廣播劇《大愛人間》三部深圳原創作品獲獎,占全省獲獎總數的五分之三。加上另一部以陜西等名義報送的電視劇《黃土高天》,深圳獲獎作品共4部。今年廣東省“五個一工程”獎的成績單的同樣出彩:深圳有13部作品獲獎,另有由其他地區或單位報送的深圳市文化企業參與出品的3件作品獲獎,獲獎數位居全省第一。再看一組數據——黨的十八大以來,深圳共有18件作品獲中宣部“五個一工程”獎,61件作品獲廣東省“五個一工程”獎。最近,中宣部公布的慶祝中華人民共和國成立70周年100首優秀歌曲中,深圳原創歌曲有8首。深圳,何以在文藝精品創作中碩果累累?碩果,離不開辛勤躬耕,而動力源泉是深圳市委市政府對文藝精品創作的高度重視,從頂層設計到體制機制創新,從改革攻堅到推廣扶持,為文藝精品創作營造一流環境。頂層設計,先行一步——“深圳文化創新發展2020方案”明確提出:緊扣重大紀念活動慶典時間節點,創作出能在國家和國際級平臺亮相的精品力作,使深圳成為重要的文藝精品生產基地。深圳狠抓“叫得響、傳得開、留得住”的文藝精品創作,把提高質量作為文藝作品的生命線,緊緊圍繞改革開放40周年、新中國成立70周年、深圳經濟特區建立40周年,在影視、音樂、美術、戲劇等藝術門類規劃創作一批精品力作。謀篇布局,凝心聚力——每年,深圳都要舉辦全市文藝精品創作座談會,交流、研究、部署文藝精品創作工作,策劃一批批優秀文藝項目。“文藝精品是城市文化的重要標識。文藝精品能折射出城市的人文精神,也是城市文化實力的生動體現,更是一座城市文化環境的重要組成部分”,深圳市委主管領導多次主持召開座談會、策劃會,動員全市文藝工作者潛心投入,努力創作一批無愧于時代、無愧于人民的文藝精品,“我們正處在一個需要偉大作品的時代,也是一個能夠產生偉大作品的時代。文藝精品創作是時代賦予我們的神圣使命,文藝工作者要以精品說話,發出深圳獨特的聲音。”改革創新,攻堅克難——文藝院團,是繁榮社會主義文藝的支撐力量。深圳探索新機制新模式新辦法深化院團改革:將粵劇團、大劇院、音樂廳重新劃歸市文化部門主管;組建市歌劇舞劇院填補空白;推動交響樂團與音樂廳、粵劇團與深圳戲院融合發展,建立“交響樂發展理事會和基金會”,籌建“粵劇傳承保護中心”,為文藝創作釋放更大活力。運籌帷幄,步步推進——2017年9月,深圳市美術工作座談會提出打造“深圳畫派”的設想與理念。有設想,更有行動!深圳出臺進一步繁榮發展深圳美術的指導意見,舉辦重大主題美術創作精品工程,積極打造“深圳畫派”。今年3月,“打開的窗口是美麗的——慶祝新中國成立70周年暨深圳建市40周年美術作品展”在中國美術館開幕。這是深圳建市以來規模和影響最大的晉京美術展覽。150余位藝術家創作的172件精品力作,以多種形式講述改革開放的“深圳故事”。宣傳推介,不遺余力——“深圳文藝名家推廣計劃”從2018年開始實施,首批推出著名畫家王子武、著名文藝理論家美學家胡經之、著名鋼琴教育家但昭義三位文藝名家。今年,深圳文藝名家風采再度聚焦,表演藝術家祝希娟、粵劇表演藝術家馮剛毅、攝影藝術家何煌友位列其中。他們的藝術成就,感召著深圳文藝的后來之輩;他們的精神品格,感染著千千萬萬追夢者。既有“仰望星空”的頂層設計,又有“腳踏實地”的創新實干,讓深圳精品迭出,一次次奏響時代強音。精品迭出的關鍵,是海納百川的用人機制11月12日、13日晚,深圳大型原創現代粵劇《東江傳奇》在深圳大劇院驚艷亮相。這部充滿愛國主義情懷、感人至深、制作精良的大戲,贏得了現場觀眾的熱烈掌聲。《東江傳奇》由市委宣傳部、市文化廣電旅游體育局出品,由深圳市粵劇團傾力打造,是國有文藝院團深化體制改革后粵劇團創排的首部精品劇目。令人關注的是,《東江傳奇》的主創陣容強大——國家一級編劇李新華擔任劇本創作;國家一級導演王曉鷹擔任藝術指導;導演學碩士、新銳青年導演陳濤執導;雷雩擔任樂團指揮……此外,粵劇團還特邀知名粵劇藝術家馮剛毅和著名粵劇文武生黃偉坤參演,讓該劇更為韻味醇厚。這不是一條普通的文化新聞,它蘊含著深圳文藝創作的鮮明特色,折射出深圳文藝精品創作“海納百川”的胸懷。“海納百川”的景象,出現在11月22日首演的大型原創現當代舞劇《追夢人》中,這是深圳歌劇舞劇院成立以來推出的首部作品。作品的編劇是北京舞蹈學院副院長許銳,總導演是國家一級編導費波,他們與深圳藝術家攜手共創精品,展現深圳人奮勇拼搏、追逐夢想的昂揚之姿。“海納百川”的景象,出現在大型交響套曲《我的祖國》中。新中國七十華誕之際,市委宣傳部、市文化廣電旅游體育局策劃委約著名作曲家張千一,打造新時代愛國情懷的文藝精品。赴京演出時,由著名青年指揮家林大葉、美籍韓裔鋼琴家沈惠蓮,青年巴揚演奏家毛俊澔等組成的強大陣容,奉獻了一場令人難忘的精彩演出。人是文藝創作的主體,實現文藝繁榮發展,必須打造文藝人才高地。深圳以包容開放的胸懷,廣招天下文藝英才,不斷完善人才使用制度——研究制定《深圳市文化人才引進辦法》,全面推進文藝人才建設;建立柔性人才引進使用機制,利用前海人才特區的優惠政策,引進港澳和國外高端文化人才;規劃建設的“新十大文化設施”包括了深圳創新創意設計學院、深圳音樂學院,致力培育文化基礎力量;發揮政策引導和激勵作用,引進好、培養好、使用好文化藝術專才,形成聚力搞創作、競相出精品的生動局面。從一首首深圳唱響全國的主旋律歌曲中,人們可洞悉深圳文藝創作“集天才英才而用之”的氣度。以《信仰》為例,這是為慶祝改革開放40周年,中央電視臺和深圳市委宣傳部聯合創作的音樂作品。《信仰》由楊文國、聞藝作詞,孟文豪作曲,平安、喻越越演唱,歌曲歌詠了黨和人民、領袖和人民的血肉親情,唱響了關于信仰、關于中國夢的新時代主旋律。這部強強聯合、精心制作的歌曲,激發了無數人的共鳴。深圳與著名作曲家印青的精誠合作,亦令人稱道。去年3月,“向往”印青作品音樂會在深圳音樂廳舉行。作為中國音樂家協會副主席、創作委員會主任,印青對深圳這座城市的感情深厚——《向往》中濃郁的時代情懷,《愛國之戀》中深沉的愛國情感、《云在青天書在手》中彌漫的書香等,都是印青和深圳合作的音樂結晶。“我的藝術創作靈感來自于深圳,深圳敢為人先的精神深深感染著我”,印青說,深圳是改革開放的陣地,文藝創作者的前瞻性、對改革開放認識的深刻性,以及對國家大勢發展的關注都會在創作中顯現出來。百花齊放的景象,來自全社會用心“澆灌”新春佳節,《熊出沒》動畫大電影成為春節檔兒童觀眾的“必修課”,成為中國合家歡動畫的第一品牌。深受全國小朋友喜愛的《熊出沒》等動畫片,來自深圳,來自華強方特動漫有限公司。該系列動畫片不僅新奇有趣,而且兼具人文關懷和綠色環保理念,多次榮獲“五個一工程”獎和國內外動漫大獎。迄今,6部“熊出沒”系列動畫電影以近26億總票房穩居國產動漫合家歡電影榜首。叫好又叫座的《熊出沒》,正是深圳文藝創作百花齊放中絢麗的一朵。百花齊放的景象,離不開全社會用心“澆灌”和熱情投入。榮獲“五個一工程”獎的深圳作品中,不少作品都有民營企業的身影,以民營企業為代表的社會廣泛參與,已成為深圳打造文藝精品不可替代的生力軍。以影視劇為例,深圳環球數碼創意控股有限公司推出的動畫電影《潛艇總動員》系列動畫,5次獲得“六一”檔期國產動畫電影票房冠軍。同時,以騰訊、佳兆業為代表的民營公司大力進軍影視行業,為深圳影視藝術發展注入活力。“眾人拾柴火焰高”的文藝創作局面,與深圳加速資源整合,匯聚各方力量共建文藝陣地的探索息息相關。在深圳,全面覆蓋的資金保障是文藝精品創作生產高效運轉的孵化器。深圳設立宣傳文化事業發展專項基金、文化創意產業發展專項資金,鼓勵和資助優秀文藝作品創作。在扶持文藝精品的創作過程中,深圳不論體制內外,不論投資主體、不論投資規模,在資金、政策上都一視同仁。從項目規劃、題材策劃、資金保障和扶持措施,到精品項目政府采購、建立藝術家工作室,不斷完善催生文藝精品的體制機制。據統計,深圳設立宣傳文化發展基金以來,已累計投入超過30億元,資助文化項目超3000個,其中,2018年投入資金5.2億元。今年,原創現當代舞劇《追夢人》、新編大型粵劇《東江傳奇》、大型交響套曲《我的祖國》、8K城市宣傳片等,都得到宣傳文化基金的資金保障,為禮贊新中國助力。縱覽屢獲大獎的深圳文藝精品,多數都得到“兩金”支持,體現了由主管部門統籌策劃、組織實施,社會力量共同參與的富有深圳特色的文藝創作機制。在2017年廣東省“五個一工程”獎評選中,著名制片人鄭凱南的《好大一個家》《你是我的眼》兩部作品獲獎。“兩部作品均是走市場化道路的作品,最終在市場和口碑上取得豐收,令人振奮,正是深圳這片土地,讓我不斷有新的優秀作品涌現。”鄭凱南感慨萬千。東風勁吹,深圳文藝創作百舸爭流。一系列國際文化品牌活動為“文藝深軍”搭建一流舞臺——深圳連續三年發布“城市文化菜單”,每年的國際化、標志性的品牌文化活動達30個,“一帶一路”國際音樂季、深圳(國際)科技影視周、國際鋼琴大賽、世界杯國際標準舞公開賽、中國圖片大賽、國際攝影大展等,提升了城市文化品位,彰顯了國家文化軟實力,也讓本土文藝力量得以盡情揮灑。深圳文藝不斷“走出去”,展示中華文化的魅力——9月4日至11日,深圳交響樂團歐洲巡演先后在斯洛文尼亞、意大利、德國進行,深圳原創大型交響套曲《我的祖國》長久回響于歐陸上空,獲得歐洲觀眾的共鳴。深圳文化戰線、市文聯、各區的文藝創作繁花似錦——去年12月,“春天的交響”2017-2018深圳市文藝精品匯報演出舉行,既有《南方以南》《祖國,深圳對你說》等榮獲大獎的作品,也有各區精心創作的音樂、舞蹈、小品小戲、詩朗讀等優秀文藝作品,奉獻了一場別致的文化盛宴。“文章合為時而著,歌詩合為事而作”。波瀾壯闊的新時代,呼喚著藝術家自覺與人民同呼吸、與時代共命運,激發向上向善、同心筑夢的精神力量。深圳,汲取著特區養分茁壯成長的“文藝深軍”,必將匯聚成一股文化洪流,用飽滿的筆墨謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄,以多彩的作品反映時代,以深刻的思辨引領風氣,書寫新的輝煌篇章。(記者翁惠娟張銳)
2019-11-2625
2019-112019年11月18日,由中國雜技家協會主辦,中國文聯雜技藝術中心、廣東省雜技家協會和深圳市雜技家協會承辦,寶安區文聯、寶安區西鄉街道辦事處和深圳竭力世界文化發展有限公司協辦的中國雜技家協會青年魔術人才培訓班,在竭力世界魔術文化創想中心舉行。全國政協常委、中國文聯副主席、中國雜技家協會主席邊發吉,中國雜技家協會分黨組書記、駐會副主席王仁剛,中國文聯雜技藝術中心副主任于秀英,廣東省文聯黨組副書記、專職副主席吳華欽,廣東省雜技家協會副主席燕列松,寶安區常委、區政府黨組成員、區委宣傳部部長周學良等領導,以及深圳市雜技家協會主席茹仙古麗,副主席鐘志剛、杜娟、辛亞飛、王召和劉陽天等60余名來自全國各省的青年魔術師、魔術業務骨干參加了開班儀式。開班儀式由于秀英主持。王仁剛在開班動員會上強調,此次培訓旨在通過理論學習、導師培訓、匯演交流等形式,深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大、十九屆四中全會精神,特別是習近平總書記關于文藝工作的重要論述和有關重要指示精神的具體舉措和“不忘初心、牢記使命”主題教育的深度實踐,進一步提升全國青年魔術工作者的思想政治水平和創作表演業務水平。他對本次培訓提出三點要求:一是學深悟透理論,在學習把握習近平總書記系列重要講話精神實質上下功夫;二是以著力提升魔術業務水平為目的,在強化自身綜合能力上下功夫;三是集中精力、心無旁騖參加培訓,在確保培訓取得實效上下功夫。邊發吉作了《用習近平新時代中國特色社會主義思想理論指導魔術創新創作》主題報告。他深入分析了中國傳統文化特點和現代中國文化的發展,強調文化的價值在于服務人民、服務社會。在時代發展、經濟繁榮的今天,文化產業是經濟結構調整、形式轉型的重要動力。在文化多元、娛樂多樣的時代背景下,他勉勵廣大魔術藝術工作者務必深入生活、扎根人民,密切關注受眾者的文藝需求,按照藝術的運行規律和市場的內在規律開展文藝創作。王仁剛作了《積極踐行“四個堅持”,切實增強“四力”,勇于擔當新時代魔術藝術發展新使命》主題報告。他全面闡釋了習近平總書記在全國政協十三屆二次會議期間看望文藝界、社科界委員時的重要講話精神:一是充分認識習近平總書記重要講話的重大意義;二是認真學習領會習近平總書記對文藝工作的新闡述;三是深刻理解把握“堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風”的精髓內涵,切實增強“四力”,努力踐行新時代新使命。他指出,作為新時代文藝工作者,我們要深刻學習領會牢記習近平總書記“四個堅持”的要求和期望,不斷增強“四力”,提高履行使命任務、推動事業發展的能力本領,并付諸實踐。王仁剛書記全面闡釋了中國魔術的藝術魅力、發展優勢、發展問題與發展趨勢,要求廣大魔術藝術工作者正確處理好傳承、借鑒與創新的關系,增強藝術原創,借助資本力量,挖掘產業潛力,繁榮發展魔術藝術事業。此次培訓班邀請了國際、國內和港澳臺地區的魔術名家和知名學者為授課專家,如國際魔術聯盟(FISM)中國分會副主席、國際魔術師協會中國311分會副主席徐鳳美、羅飛雄和翁達智,國際魔術聯盟(FISM)大賽評委譚永銓,FISM世界近景魔術冠軍張昱,多次登上央視春晚舞臺以及小年夜舞臺的表演嘉賓胡凱倫。培訓班設置有魔術理論講座、魔術創編與技巧、魔術道具創作及基本原理和專題研討等課程,采取專題講座、作品展演、互動教學、現場點評、交流研討等培訓形式,受到了廣大學員的一致好評和歡迎。(市雜協供稿)
2019-11-2525
2019-11王子武先生是中國現當代人物畫家,長安畫派代表人物,擅長國畫人物、花鳥、山水等。他早在上世紀80年代就在全國出名,所畫《齊白石》《黃賓虹像》《礦工》《漁夫》《少女》《教師》等作品影響了中國美術界。他是深圳市美術事業發展的奠基者之一。1985年調入深圳以來,為深圳美術事業的發展做出了突出的貢獻。1987年任深圳美術家協會主席,1988年-2004年任深圳市文聯兼職副主席,1992年獲深圳市委市政府的“大鵬文藝獎”。為宣傳推廣深圳文藝名家,11月21日,由中共深圳市委宣傳部主辦,深圳市政協文史委、中共深圳市羅湖區委宣傳部協辦,中國美術家協會、中國國家畫院、深圳市文學藝術界聯合會等單位支持的“王子武藝術研討會”在深圳市五洲賓館舉行。來自全國美術界的藝術家、評論人多角度探討王子武的筆墨語言與藝術成就,肯定他在美術史的地位。中國美術家協會副主席何家英認為,王子武創作的每一幅作品都震撼人心,描繪的每一個人物都栩栩如生,人物性格刻畫得入木三分,把筆墨運用得爐火純青,充分體現出了筆墨的表現力。王子武治學的態度、為人、品格深深影響了一代人,成為年輕畫家心中的楷模。陜西省美術家協會主席、西安美術學院院長郭線廬認為,王子武將國畫“似”與“不似”的寫意線條與西畫的造型相結合,達到高度的統一,奠定了他在中國現當代人物畫領域的卓越地位。王子武的藝術創新精神一直貫穿至今,讓人心生敬佩。我們要學習他在藝術領域不怕下苦工,勇于探索的精神、膽略和用藝術語言發時代心聲的藝術追求。著名理論家、西安美術學院教授、博士生導師程征認為,王子武在學生時代筆墨畫就已經畫得非常好。王子武在西畫素描方面,參照列賓,在中國畫的筆墨方面,參照徐渭、八大山人、齊白石和吳昌碩,把扎實的素描跟地道的筆墨融為一體,實現了中國筆墨畫在“中西合璧”上的突破。王子武不僅屬于西安、屬于深圳、屬于廣東,更屬于中國、屬于世界。此外,中國國家畫院畫家邢少臣、廣東美協常務副主席王永,深圳市美術家協會主席、關山月美術館館長陳湘波,陜西國畫院副院長王志平,以及廣州美術學院副院長林藍等藝術家分別從多角度探討王子武的藝術人生和創作特點。研討會后,王子武藝術研究院揭牌成立。深圳市委常委、宣傳部部長李小甘,市政協副主席王璞等領導和嘉賓參加揭牌儀式。李小甘表示,王子武是當代“長安畫派”的杰出代表人物,也是深圳美術界的領軍人物。去年,深圳推出了文藝名家推廣計劃,王子武就是這一計劃推廣的首位藝術家。當前,深圳正在建設中國特色社會主義先行示范區,要求深圳不僅經濟科技要高度發達,同時文化藝術也要繁榮興盛。深圳不僅要有一批優秀的企業家、科學家,還需要有王子武這樣的一批藝術家,城市才能更有神采。王璞表示,王子武以其高尚人格和高超技藝給藝術家樹立了很好的榜樣,在藝術研究院成立后,深圳將繼續積極宣傳他的藝術成就,希望年輕一代的藝術家學習他的堅守和對藝術的追求,推動深圳文化不斷繁榮發展。李小甘向王子武藝術研究院的專家,名譽院長何家英、顧問郭線廬、院長王小燕頒發了聘書。 (創研部供稿)
2019-11-2522
2019-11《草原牧歌》11月18日,從廣東省文聯、廣東省民間文藝家協會傳來捷報,深圳市參加2019中國(廣東)民間工藝博覽會暨第十一屆廣東省民間工藝精品展(青年專場)(以下簡稱“博覽會”),共有21件作品獲得單項獎,獲獎作品數量和質量均超往屆,深圳市文學藝術界聯合會、深圳市民間文藝家協會獲得最佳組織獎。《金陵十二釵》本屆博覽會于10月16~20日在廣州舉辦,深圳市文聯、市民協對此高度重視,精選40件(組)作品參加。經過組委會專家評審,民間工藝博覽會(嶺南杯),深圳獲4個金獎、2個銀獎、7個銅獎;精品展(青年專場),獲1個金獎、3個銅獎、4個優秀獎。《連年有余+如意》深圳市本次推薦參展的作品類型多樣,兼具傳統與創新,既有國家級民間文藝、工藝大獎獲得者的扛鼎之作,也有深圳民間藝術大師、工藝美術大師的精品佳作,還有我市青年新銳最新的創作成果,展示了深圳民間工藝的豐富多彩,得到了領導、專家、觀眾的一致好評。此次深圳民間工藝取得的優異成績,對我市相關工作的傳承保護及創新發展有推進作用,進一步增強了文化自信,是在文化領域推進落實“建設中國特色社會主義先行示范區”的一項重要成果。《深圳畫卷》深圳市民間文藝家協會在深圳市委、市政府、市文聯等的領導下,一直致力于組織和服務我市的民間文藝工作者,鼓勵創新、創作,不斷增強我市民間文藝事業的影響力,并以優秀的作品回饋社會,為深圳民間文化的繁榮發展做出新的貢獻。(市民協供稿)《八仙過海》
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2019-11
第二屆深圳拉闊戲劇節開幕。湖邊深院,燈籠高掛,在傳統客家民居的空間中,用最先鋒與最實驗的手法來表達戲劇、表達對美的追求,這是第二屆深圳拉闊戲劇節帶來的全新魅力。11月20日晚,第二屆深圳拉闊戲劇節正式拉開帷幕。在接下來的5天時間里,15部入圍劇目將陸續在龍崗紅立方小劇場、深圳書城龍崗城書香廣場等地上演,為深圳市民奉上一場戲劇盛宴。拉闊戲劇節延續了首屆的“優秀劇目展演”核心單元,全國各地不同地域、不同劇種的15個優秀劇目將陸續在龍崗紅立方小劇場、深圳書城龍崗城書香廣場和龍崗大田世居客家圍演出,所有劇目演出全部面向市民免費開放。據悉,2018年首屆深圳拉闊戲劇節在龍崗的成功舉辦,就以強烈的辨識度亮相,引起廣泛關注。不同于其它戲劇活動,拉闊戲劇節已經形成了具有自身獨特審美的品牌藝術節。今年的深圳拉闊戲劇節更加凸顯深圳“敢為人先”的精神,將戲劇藝術從舞臺的高雅殿堂還歸民間大眾;凸顯“拉闊戲劇”現場演出、無界限無邊際、強調戲劇本身意味而非偶像崇拜的特色;關注現實主義,關注個人色彩與現實主義互相融合;通過戲劇傳播正能量,讓更多的普通民眾接觸到戲劇、表達情感、引起共鳴。除了豐富的戲劇展演單元和精彩紛呈的“追光快閃嘉年華單元”外,本屆深圳拉闊戲劇節還將推出“即興戲劇接龍”單元,這不僅考驗每一位演員的表演能力,也考驗每一位演員的創作能力。“即興詩劇場單元”則會最大程度地探索詩歌與戲劇這兩種藝術形式的融合。此外,“戲劇論壇單元”也為拉闊戲劇節在理論上給予拉闊戲劇周更多維度的探索。“拉闊戲劇節第二屆的舉辦更加奠定了龍崗區作為深圳戲劇重鎮的重要地位,使深圳戲劇格局更加完善、更加豐富,也更加凸顯深圳戲劇大品牌,營造了很好的戲劇環境。”深圳市文聯黨組成員、專職副主席張忠亮在開幕致辭時表示,今年拉闊戲劇節將傳統元素融入其中,獨具特色,彰顯了獨特的韻味,期待拉闊戲劇節堅持辦下去,辦得更加有特色、更有品味、更吸引人,在節目內容上提升,形成獨特的定位特色和優勢,“成為這座城市甚至更大范圍,定位明晰、特色鮮明、品味高端、影響巨大的戲劇節。”廣東省戲劇家協會副主席、深圳市戲劇家協會名譽主席從容對本屆拉闊戲劇節高度評價,“非常獨特,和雅典的‘酒神大典’有著異曲同工之處,與其他戲劇節相比,拉闊戲劇節特別有雅典的酒神精神,它的開放與包容、多元與親民使戲劇節盡興放松創造,吸引了廣大戲劇人和市民的關注。”“戲劇是一門綜合藝術,其傳播藝術途徑非常廣泛,希望更多的人通過戲劇陶冶情操,感受到藝術的魅力,同時讓龍崗人民在家門口就能看到全國優秀戲劇,享受文化福利。”本屆深圳拉闊戲劇節總導演唐華剛介紹,今年的戲劇節最大的亮點是展演單元更加豐富,在劇目選擇上也更加精彩,“從節目的選拔和呈現上都嚴格把關,就是要把最好的作品帶到現場。”當晚,追光快閃嘉年華狂歡也在大田世居上演,各參演團隊以獨特的藝術展演和互動方式掀起了本屆戲劇節的一個高潮,引來眾多市民圍觀。
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2019-11自10月29日“用戲曲向黨致敬”專題黨支部會引起了強烈的反響后,協會工作部于11月11日下午召開文藝系列專題學習會——回味紅色主題陜北民歌。會議由支部書記許石林主持,協會工作部黨支部全體黨員及各協會工作人員參加。許石林以陜北民歌的文化背景,深入淺出地講述了陜北民歌的起源形式、初期演變、發展歷程、藝術特色和文化傳承,通過現場民歌演唱,闡釋山西、內蒙古、河南、山東等地在唱腔上的區別,指出民歌上下句結構的特點在于巧妙的疊詞,不斷復制,方便一代代人口口相傳。陜北民歌為很多紅色歌曲的創作提供了音樂素材,如:我的祖國、東方紅等等……會議期間,大家還欣賞了不同版本的紅色歌曲“山丹丹開花紅艷艷”。該歌曲將作為部門年終表演節目,展示愛國主義情懷。(協會工作部呂晗)
2019-11-1914
2019-1111月10日,深圳市長青詩社在汕尾市陸河縣南天湖風景區中國連體報博物館,舉行了南天湖創作基地掛牌揭牌儀式。長青詩社南天湖創作基地辦公室設在南天湖風景區中國連體報博物館三樓,附設有容納30人的小型會議室和300人的大型會場,附近有可接待170余人的南告民宿。長青詩社是深圳較早成立的古詩詞協會之一,其業務主管單位是深圳市文聯,社址位于深圳市紅嶺中路1001號荔枝公園荔香閣。(長青詩社供稿)
2019-11-1412
2019-11“你在世界上再也找不到像他這樣全身心投入的學者。翻譯一本書時,他視之如同己出;他始終將譯事視為自己的生活。我任何時候都可能收到他的郵件,子夜、凌晨,24小時任何時候收到他的郵件,我都不會感到意外。他似乎在24小時連軸轉,不知疲倦為何物。時區差異對他毫無意義,因為他腦子里始終亮著燈。”——這是美國媒介理論家、科幻小說家、媒介環境學會顧問保羅·萊文森教授對何道寬的評價。在深大,何道寬被同事們視為“大概是深圳大學校園里每天起得最早的人”。何道寬從事文化學、人類學、傳播學研究30余年,著作和譯作90余種,逾2000萬字,其中,1700萬字為其在退休17年時間里默默耕耘的成果,被深大學生稱為“百萬教授”。11月6日下午,晶報記者來到深圳大學校園,與“百萬教授”何道寬一起從學術的視角共同探討時下熱門話題。談社會認知人不要做媒介的奴隸,人要去駕馭媒體晶報:“媒介即訊息”是麥克盧漢最為世人熟悉的學術思想。您覺得大眾有沒有必要了解媒介環境學?理論知識會不會離大家生活太遙遠?何道寬:不會,媒介環境學的巨匠麥克盧漢在上世紀五六十年代就預言了當今時代“萬物皆媒”。在復印機出來的時候,麥克盧漢就說“人人都是出版人”;電話出來時,他就說“處處是中心,無處是邊緣”。因為電子媒體通過音像或者視像把人的形象發送出去,使人的形象和肉體脫離,成了無形無相的存在,把人外化出去了。這即為“人人都是出版人”,“處處是中心,無處是邊緣”。過去大家都不能理解他這個話,他太超前了,現在大家就都可以理解了。電視、新媒體出來以后,諸如此類的“麥氏語言”就更好理解。所以,了解媒介環境學就是了解人們自身的生活,是有必要的。晶報:如今,我們不僅擁有傳統媒介:廣播電視報紙,還人手一部手機、電腦、iPad、電子手表……您會不會覺得現在的時代媒介過多、生活過少?何道寬:是這樣的。就說手機,因為手機把大千世界都拉進去了,一手機在握,世界在握。技術發展到這一步,你完全可以依靠手機生活,什么事都能辦,什么都辦得好、都辦得上。但是,總是沉浸在虛擬世界里的山山水水,就會容易忽略現實生活中的風景。人的發展一定是要將虛擬世界生活和真實生活相結合的。晶報:媒介的井噴使得人人都能成為記者、人人都能做新聞,您覺得這對社會而言是好事還是壞事?何道寬:利弊同在。好處就是人人都可以自我滿足、人人都有高峰體驗。網紅、粉絲也是一種高峰體驗、自我滿足。人的需求有很多層次,從生存的需求、物質的需求、安樂的需求、安全的需求,到最后還有精神的需求。所以,“萬物皆媒”,人人都是自媒體,人人都是新聞記者。人的精力可以得到釋放,人的精神可以得到解放,這是好事。但是,另一方面也容易出現非理性的東西。推特、微博是一兩百字,像一個緊箍咒,是不完全的,所以,它們在理性、邏輯、結構、思想性上會打折扣。人是無法完全自律的,社會應該怎么辦呢?所以,社會要有治理機制,要有適當的網絡管理和社會管理。最基本的,網絡要有監控的“守門人”。而對于個人,在倫理、道德、文學修養上都要全面提升。但是,也不能過多地提要求,慢慢來吧。晶報:現在社交媒介的高度發展,讓更多人參與到公共生活中來,但同時也引起了一些爭議。您覺得,媒介的發達給這個世界帶來哪些變化?何道寬:這是每個人都非常難以回答的問題,但是不能將事情完全歸咎于媒介技術本身。因為媒介本身無所謂向善、向惡,它沒有傾向,善惡取決于使用媒體的人。攻擊、污蔑他人,這種事情在任何社會、任何時間都有可能發生,都應該防止并譴責。所以,人要有向善的熏陶、向善的心理,同時,網絡管理也要適當地負起責任。人不要做媒介的奴隸,而是要駕馭媒體。總的來講,人類的技術應該是光明的。談人生道路“無可救藥的保守”:在生活上低標準、在工作上高標準晶報:在深圳大學建校三十周年時,您曾稱自己為“hopelessly conservative”,您為什么這樣評價自己?何道寬:是這樣的,“hopelessly conservative”翻譯過來就是“無可救藥的保守”。我的生活和一般的大眾生活是脫節的。小時候家里太苦,讀書是副業,勞動是正業。要讀書,很艱難。在四川外國語學院讀書的時候,由于生活上的困難,我得了重病——雙肺結核、嚴重的腸胃炎,但在那個時候,我根本不知道什么是生命危險,還是在拼命讀書,即使三天三夜睡不著,還是要半夜三更起來背書。退休之后,很多老師勸我出去旅游,說我英語又好又退休了,應該出去走一走。當時,我就說要等70歲以后。但是,70歲以后,有些退休老教師全世界都走遍了,我還是沒有出去,直到最近兩年,我才出門逛一逛。因為我和老伴的年紀都大了,再不出去的話,就要走不動了,旅行社也不收了。75歲以上老人家去報名旅行社,是要簽生死狀的。2002年1月退休之前,我的譯著達四五百萬字。退休之后,終于有時間做學問了,平均每年100萬字,十七年就是1700萬字。再加上原來的四五百萬字,就超過2000萬字,譯著92本,正式發表較有影響力的論文50多篇,著作4本書。所以,我的親友都講我是“老紅軍”。因為,我在生活上低標準、在工作上高標準。對于學術,我甘坐冷板凳,坐得下來。晶報:您當時是為什么從英語轉到傳播學?:1999年以后,我將重點轉向傳播學有三個原因:一是深圳大學的學科要發展,文學院的傳播專業要發展。第二,國內傳播學即將進入一個爆發期,傳播學似乎要獲得顯學的地位;從20世紀80年代年代初引進來,90年代末面臨大發展大突破的局面。國家需要,我要轉過來。第三,從我個人來講,我1980年在國外接觸到傳播學,就決心把麥克盧漢、霍爾等大家引進來。1999年,商務印書館約稿,他們要出《理解媒介》的第二版了。現在,外界對我的評價是:傳播學經典和名著的引進,何道寬是第一人,這個不光是給我個人長臉,也是給深圳大學、給深圳市爭光了。因為總有人認為,深圳這個地方的人都是不做學問的。做行政工作接待來賓時,我都要說一句話:深圳大學有一批死心塌地做學問的人。郁龍余教授、景海峰教授、吳俊忠教授、吳予敏教授、阮煒教授、蘇東斌教授,還有一大批北京大學和其他高校來的精英,都是一心一意做學問的人,沒想過玩耍,從來沒想過去做其他的事情。我很高興,從外語口轉過來以后,我能夠對新聞傳播學的發展做一點貢獻。晶報:您的譯著涉及領域廣泛,包括文化史、人類學、社會學等多個學科,其中最重要的當然還是傳播學,您在翻譯傳播學著作中最大的感悟是什么?何道寬:學問是相通的。我跨越了十來門學科、翻譯了數十本人文社科著作,深深體會到人文社科是相通的。過去能體會到這種現象,翻譯了若干學科的經典和名著以后,體會更加深刻了。舉個最簡單的例子,很多不同學科的作者都引用同樣的著作、用上了同樣的注釋,可見不同的學科、著作、作者有相通之處。1987年翻譯麥克盧漢的《理解媒介》時,我做了500多條注釋(原著沒有一條注釋),這些注釋在我的其他譯著里差不多都能用上。晶報:了解到您的生活作息是每天晚9點睡覺,凌晨3點準時起床寫作,現在許多年輕人都做不到如此精力充沛,是什么一直支撐著您保持如此高效運轉的呢?何道寬:兩個原因,第一是自己有強烈的動機,把事情做好,不怕苦不怕累,甘坐冷板凳;第二是社會需要,說得窄一點,就是深大新聞傳播學的學科發展需要我的支持。就國內而言,傳播學是一門新的學科,1998年國家正式承認傳播學這門學科,因此需要大量引進經典名著,有能力、有準備、愿意吃苦、有修養去做這份工作的人不多。而且你看見市面上的譯作譯得不好時,心里就很痛苦,甚至很氣憤。這就回到“良幣淘汰劣幣”的問題了。晶報:您會不會跟隨潮流,像年輕人一樣刷抖音微博?何道寬:不會。我沒有手機,聯絡靠座機和電子郵件。我也不玩微博,更不會去看抖音、快手。我覺得這一切視頻都有點浪費時間。新聞網上不是都有視頻嗎?凡是視頻我都跳過去。我喜歡看文字。對于文字,我是主動的,可以駕馭、可以跳躍、可以一目十行。相反,如果看視頻時跳躍,你就不太容易接上去。不得不用手機時就依靠一根“拐棍兒”——我老伴兒的手機。我有點太極端了吧,大家不要學我。談學術翻譯做翻譯要做到“五個對得起”,不鼓勵年輕人嘗試學術翻譯晶報:聽深大學生說,您被稱為“百萬教授”,為什么呢?何道寬:那是幾年前的事了。深大校友會辦了一個刊物,叫《深大校友》,兩個學生記者到我家里來采訪了兩次。訪談錄題名《百萬教授遨書海》,我沒想到,這個頭銜是他們給我安的,不過,“百萬教授”也“有跡可循”(笑)。1993年到深圳大學后,我一共出了80多本書,退休之前,只出了5本,其余的書都是退休以后出的,平均每年超過3本,有時候一年出五六本,2019年出8本。平均每年一百多萬字。晶報:現在許多學翻譯的學生自稱為“翻譯狗”,認為翻譯是搬文字磚,既辛苦回報又少。您榮獲中國翻譯協會授予的“資深翻譯家”稱號,您如何看待這一稱呼?何道寬:這個詞還是比較新鮮的,我理解的“翻譯狗”有三層含義:一個是翻譯工作價值的問題,等于是價值判斷;第二是有點自嘲,覺得翻譯工作很枯燥;第三,翻譯是比較傳統的“行業”。第一點,關于它的價值問題。雖然翻譯和創作不一樣,但學術翻譯和經典文學翻譯是一個再創作的過程。所以說,翻譯不完全是搬磚,不完全是苦力,它有智力、有創造。第二點,學術翻譯肯定是枯燥的。所以需要我們耐得住寂寞。翻譯一兩個句子不算什么,翻譯大部頭幾萬字、幾十萬字、上百萬字的經典,那就是非常枯燥的。第三點,翻譯屬于傳統型的行業,與如今人人搞創新、人人搞創業的時代不太一樣,翻譯比較偏舊一些,不如短視頻來得生動形象。晶報:您會對現在從事翻譯的一些年輕學子有些什么建議嗎?何道寬:我的建議是沒有幾十萬字的小豆腐干文章發表之前,千萬不要去嘗試大部頭的書,更不能去動經典,否則的話就得罪經典、就對不起經典作家了。二三十年來,我翻譯的主要是經典和名著。我的翻譯要做到“五個對得起”:一是對得起作者,你要吃透人家的理論、思想和文本,“信”是至關重要的;二是對得起出版社,出版社要靠這譯作書收獲名利;三是對得起讀者;四是要對得起自己,你的東西留下來以后,翻譯不好就會讓人詬病,何苦呢?五是翻譯經典和名著一定要對得起后世,它畢竟是要流傳的。在我的92本書中,有二十幾本書是再版的。這其中一部分書肯定是可以流傳下去的,因此要對得起后世,經典翻譯要反復打磨。這并不是簡單的“搬磚頭”。但是,我并不鼓勵年輕人嘗試學術翻譯,年紀大的人、有點歷練的人、比較成熟的人可以花點時間來搞學術翻譯,年輕人從事這行就太苦了,投入產出不成比例。何道寬深圳大學英語及傳播學教授、政府津貼專家、資深翻譯家,曾任中國跨文化交際研究會副會長,現任中國傳播學會副理事長、深圳市翻譯協會高級顧問。翻譯的《理解媒介》一書在2008年被評為“改革開放30年最具有影響力的300本書”之一,何道寬也被稱為“麥克盧漢在中國的代言人”。 何道寬在少年時期接受了傳統國學教育,熟讀四書五經,而后進入新制中學。1959年,何道寬進入四川外國語學院英文系,畢業后,留校從事英語語言文學教學和研究;1978年,我國在“文革”后恢復碩士生招生,年已36歲的何道寬趕上考研,入讀南京大學英語系,師從著名學者陳嘉教授,主攻戰后美國文學;1979年,何道寬應召回母校為首屆碩士生開設“英語理論語音”,旋即于1980年下半年,被派遣留學至美國印第安納州的戈申學院做訪問學者。1993年,深圳大學在《光明日報》上面向全國張榜招聘教授,何道寬從四川奔赴特區,支援年輕的特區高教事業,將跨文化交際學以及翻譯、英美文化、比較文化研究帶到大學的課堂。美國跨文化傳播學奠基人之一邁克爾·普羅瑟教授評價,何道寬教授是中國跨文化交際研究的奠基人之一,對中國高校傳播學的拓展作出了貢獻。(晶報記者李燦彬 采寫:晶報記者蔣津津 實習記者劉洋潔林雯涵)
2019-11-1211
2019-1111月8日,2019深圳簕杜鵑自然科普專項展在航城街道簕杜鵑谷公園開幕。本次專項展展期共20天,與以蓮花山公園為主展區的2019深圳簕杜鵑花展同步舉辦。活動由深圳市城管和綜合執法局、寶安區政府主辦。同時,國字號雜志《人民文學》在深圳唯一的創作基地,正式落戶寶安區簕杜鵑谷。中國當代著名詩人、朦朧詩派代表人物舒婷,《人民文學》主編、著名文學評論家施戰軍,廣東作協副主席、文學院院長熊育群等嘉賓參加活動。(記者陳錫明)
2019-11-1106
2019-112019年國慶后,深圳市文聯選派第一書記、駐村工作隊隊長幫助河源市東源縣漳溪鄉群星保護、開發、利用紅色資源,強化黨建引領工作。為幫助片山區群星村將“紅色村”創建準備工作做實做細,深圳市文聯駐村工作隊隊長極主動作為,想方設法為初步探索“紅色村”創建路徑。一是努力尋找切入點。深圳市文聯駐村工作隊隊長積極聯系河源市史志辦,為尋求“紅色村”創建路徑提供堅實的史料基礎。群星村烈士吳仰標是尖尾角人,1921年出生。1949年春,吳仰標被派往連平縣負責清匪,任上坪鄉政治指導員。1950年3月4日夜,遭到土匪襲擊,不幸犧牲,時年29歲。吳仰標同志曾是九連山革命山區東塅隊指導員,有較為重要的革命歷史地位。限于客觀因素,對其生平史跡挖掘不多、缺乏系統性,現存資料嚴重不全,目前能看到的是記者對其堂弟、東江縱隊粵贛湘邊縱隊河源市區老戰士聯誼會會長吳觀齊的專訪及原在河源市史志辦工作的吳木在《東源縣黨史資料匯編》第2輯的史料鉤沉。為此,深圳市文聯駐村工作隊隊長在節假日期間也不忘積極聯系河源市史志辦、東源縣史志辦人員,了解“紅色村”挖掘、建設、打造的文件精神,深入田間地頭,與知情者心貼心、交朋友,通過多種途徑聯系吳仰標后代,以期掌握相關史料、熟悉相應資料。二是多方尋求智力支持。為更好搜集有關“紅色村”的初步資料,深圳市文聯駐村工作隊隊長積極走訪河源市東源縣義合鎮下屯村、船塘鎮老圍村、源城區埔前鎮上村村等“紅色黨建”示范工作走在前列的村莊,通過現場了解和借助他們牽線,為群星村“紅色村”初步資料準備階段打基礎,下一步有望為“紅色村”黨建示范工作提供精神動力。三是主動請教專家。在吳仰標犧牲地連平縣,其名字位于上坪鎮革命烈士紀念碑的首位。在河源市革命烈士陵園、漳溪鄉革命烈士紀念碑,均有吳仰標的名字,讓世人敬仰。1949年新中國成立后,漳溪鄉所轄的9個村全部被認定為解放戰爭時期革命老區村。作為指導員,吳仰標曾領導過赫赫有名的飛鵬隊、長江隊,是河源市關鍵革命歷史人物之一。為此,深圳市文聯駐村工作隊隊長積極聯系漳溪鄉原副鄉長吳鏡波、市史志辦副主任楊石健,通過他們與河源中學原髙級教師藍旺祥等積極溝通,充實完善水口寨解放戰爭游擊區的紅色革命故事,初步掌握了一批可靠原始材料;駐村工作隊隊長與河源市作家古錦標等互通消息,充分了解由當地有名作家吳楚生撰寫的“蘿溪書院”解說詞,熟悉東江華僑回鄉抗日服務團故事,學習船塘鎮老圍村“七一五”戰斗遺址打造經驗,為接下來的群星村“紅色村”黨建示范村創建工作提供有益的借鑒。(市文聯梁超)
2019-11-0605
2019-11灼灼十一,閃閃其星。11月1日下午,只見大望學校一樓圓廳人頭攢動,只聽朗朗讀詩聲滿載童音童趣——由深圳市文學藝術界聯合會主辦,深圳市文聯協會工作部、深圳市文聯文藝創作和理論研究部、深圳市學生文聯和深圳市大望學校承辦的“到人民中去——深圳文藝名家駐校園計劃活動”在此舉行。大望學校楊州副校長、教科室負責人文戡老師、大望學校三年級老師、學生參與了本次活動。主講嘉賓周其星老師——深圳實驗學校小學部閱讀教師,課程設計師,2012年度《中國教育報》“推動讀書十大人物”,第二屆“全人教育獎”提名獎獲得者。三葉草故事家族創始人,全國百班千人讀寫計劃總導師,著有《彩色的閱讀教室》《彩色的寫作教室》,編寫有《一位詩人的誕生》、《百千大閱讀》。本場活動的主題是《去尋找一首詩》。在熱烈的掌聲中,周老師首先用“尋詩啟示”為主題,引導學生發揮聯想和想象,思考“什么是詩”,全場孩子的激情瞬間點燃,紛紛用奇思妙想展開思維的碰撞,現場笑聲連連,氣氛熱烈而歡快。接著,周老師啟發學生由“我思故我在”轉變思維,在寫詩中善用“我問故詩在”的邏輯,并給出示例,引導學生以“問題詩”的形式來創作詩歌。學生們摩拳擦掌,姿勢各異,認真創作,大膽舉手。周其星老師不時走到孩子中間去,認真點撥,同時給予機智的點評。周其星老師還挑選了10多位孩子上臺展示創作的詩歌,孩子們用心的創作,聲情并茂的分享,展現了大望學子良好的精神風貌與詩歌才情,也得到了周其星老師的贊許。最后,周其星老師總結到“問題詩”的精髓在于:“平常的問題,拐彎的回答”,并勉勵所有的孩子大膽想象,用心創作,因為“在詩歌這篇領土上,所有的話都是真理”。一場充實、有趣的講座,在孩子們的意猶未盡中緩緩落下帷幕。但是詩歌的種子早已埋在認真參與本次活動的孩子心中,本場活動也為大望學校2019年校園閱讀文化節增添了一抹亮麗的色彩,期待大望學子用童趣的眼光看待世界,熱愛生活,熱愛閱讀,盡情地創作,詩意地棲息。據悉,“深圳文藝名家駐校計劃”是由市文聯主辦的文藝志愿品牌項目。自2017年啟動以來,在相關中小學校的支持下,該項目已連續舉辦兩期,累計舉辦活動200余場,服務中小學校20所,服務師生群體10余萬人次,積極發揮了文藝名家服務社會的示范作用,有力促進了中小學校的審美教育。深圳市大望學校是第三批駐點學校。(文字:文戡 圖片:陳杰)
2019-11-05