市文聯開展廣東扶貧濟困日愛心捐款活動

７月１２日，市文聯組織開展廣東扶貧濟困日捐款活動。市文聯黨組領導帶頭，全體干部職工積極響應，共籌得資金４６００元。此次募集的資金將統一匯繳到市慈善會，用于我市對口幫扶的河源、汕尾兩市的精準扶貧、精準脫貧、鄉村振興等項目。

王笑今作品全國巡回展來深展出

藝術家王笑今作品全國巡回展日前來到深圳樸石藝術館展出，為鵬城的觀眾呈現了他創作的近３０幅作品，涵蓋了油畫作品以及圖片作品，通過這些作品可以一窺藝術家的藝術探索之路。王笑今１９６８年出生，畢業于山東師范大學藝術系，現居北京從事藝術創作。他參加了第一屆油畫雙年展、中國當代藝術聯展等國內外重要學術活動，并先后在上海、北京等多地舉辦個展。王笑今擅長畫面上的形象處理和個性化的審美表達。他的創作跨領域，范圍廣，橫跨繪畫、影像、文字藝術和現成品藝術多個媒介。他以多文本的視覺藝術語言探索為己任，往往能越過技術理性直面人性和精神層面的問題。在長期的藝術探索中，形成了自己的繪畫語言。此次展覽展出了王笑今的報紙系列和改編名畫系列，呈現了王笑今近年來在當代藝術領域的最新創作成果。在改編名畫系列中，王笑今選擇了西方繪畫大師，如維米爾、安格爾、拉斐爾等等大師創作的女性肖像，對其與中國古典繪畫進行了一種有趣的“嫁接”。雖然在造型上是西方人物的造型，但這些人物的臉都換成了具有東方特質的面孔，柳葉眉、丹鳳眼。在細節處更是考究，仔細看的話，在每幅作品的背景以及人物的服飾、裝飾、擺件等處都使用了大量中國繪畫的元素。譬如，背景往往是中國的山水畫或者經典名畫。中西合璧的風格讓很多觀眾耳目一新，形成新的視覺享受。談及這一創意，王笑今告訴記者，這源自多年前，他翻看安格爾的畫冊看到《大宮女》得到的啟發，“安格爾在創作人物過程中也是經過嚴格的造型修飾，有藝術上的取與舍。這種精神與中國傳統人物畫有異曲同工之處。我想兩者結合起來，在畫面上進行了比較，以此來呈現這種相通性，引發大家對中西方文化的一種思考。”據悉，展覽將持續至７月２９日。　　（記者　尹春芳）

深圳大芬村原創油畫在柏林展出

新華社柏林７月１１日電（記者田穎）“中國深圳大芬原創油畫作品展”１１日晚在德國柏林中國文化中心開幕，眾多當地民眾參加了開幕式并參觀了畫展。此次畫展由柏林中國文化中心和深圳市龍崗區人民政府合作主辦，共展出４０幅大芬藝術家展現中國各地風土人情的原創油畫作品，包括《若爾蓋藏女》《神山村寫生》《通往茶源古村》《紅墻舊夢》《陜北老頭》等。柏林中國文化中心主任陳建陽在畫展開幕式上向觀眾介紹說，深圳市作為改革開放后的第一個經濟特區，已經從一個小縣城發展成為現代大都市。位于深圳市龍崗區的大芬油畫村以其驚人的發展速度成為當今中國文化產業領先示范區。深圳市龍崗區副區長尚博英致辭時說，此次畫展是大芬走向世界、對外合作交流的一件盛事。希望以此搭建一個平臺，為中德兩國在文化領域開展更多的交流與合作做出貢獻。據悉，大芬村是中國最大的商品油畫生產和交易基地之一，也是全球重要的油畫交易集散地。油畫村的形成和油畫產業的發展也為深圳聚集了一批美術專業人才。

“深圳舞蹈英才計劃”成果首次展演

以培養深圳青年舞蹈人才、推出原創舞蹈精品為主旨的“深圳舞蹈英才計劃”項目于７月１１日晚迎來首次成果展演。本場展演也是第二屆深圳舞蹈月最先亮相給觀眾的節目。１５位學員為觀眾帶來了８部完全原創的舞蹈作品。創意是本次“深圳舞蹈英才計劃”成果展演的最大亮點。展演的８部作品均為學員原創，籌備過程歷經數月，以現代舞為主，涵蓋獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等豐富的表演形式，展現了當代年輕人在都市的生活狀態，彰顯深圳獨特的城市韻味。其中，獨舞《長》由學員曹乾堯自編自演，表達了成長的未知和無限可能。學員呂程亮創作和表演的獨舞《翊》則演繹出將飛翼伏的內斂張力。王昭、劉誠磊、王丹鳳、賴薇伊創作的三人舞《蜉生》靈感來源于《詩經·曹風·蜉蝣》，啟發觀眾從中思索生命的本真。除了作品的創意，本次展演的舞臺和現場設置也別出心裁，隨風飄逸的紗幕，將舞臺裝點得輕盈朦朧，營造出夢幻意境。“深圳舞蹈英才計劃　”項目由深圳市舞蹈家協會發起，在２０１７年第一屆深圳舞蹈月啟動，培養對象均是深圳本地舞蹈藝術工作者。項目特邀中國舞蹈家協會理事、國家一級編導高成明作為藝術顧問，并邀請眾多舞蹈業界大咖為學員培訓和授課。該項目旨在培養扶持本地青年舞蹈編導，提高深圳原創舞蹈作品的藝術水平，尤其是在深圳長期以來缺乏優秀舞蹈院團背景下，為舞蹈人才的挖掘和培養開拓渠道。主辦方希望通過項目的運行和不斷完善，建立舞蹈藝術人才培養長效機制，打造更多深圳本土原創的舞蹈精品，未來也將探索與周邊城市聯合培養人才的模式，加深與港澳舞蹈界的交流，為優秀人才提供更多發揮展示的機會。（深圳特區報記者 張銳）

相聚熱土，用藝術譜寫青春之歌

藝海無涯，青春相伴。近年來，深圳這塊熱土聚集了全國各地熱愛藝術探索的青年藝術家，他們漸漸形成氣候，在創作觀念上、藝術形式上都呈現出充滿朝氣的新面貌，豐富了鵬城藝術的多元性與開放性，注入了蓬勃向上的青春活力。深圳的這群年輕的藝術家到底有什么特點，他們的藝術探索又是怎樣的，如何推廣與挖掘他們的潛力？帶著這些問題，記者日前采訪了青年藝術家群體、業內人士、策展人，一一給出解答。深圳為青年藝術家提供了生存發展的環境不同時代的社會環境和生活方式孕育出不同的藝術家。在一次次的美術發展及社會環境的變遷中，一代代青年藝術家脫穎而出，帶來新的藝術生命力。在深圳藝術界，青年藝術家活躍度很高。他們頻頻出現在市內外的大大小小的展覽中，依靠藝術才華嶄露頭角。隨著青年藝術家越來越多地“落戶”深圳，深圳市青年美術家協會的會員也不斷壯大，目前已達兩百余人。作為推廣青年藝術家的非盈利性組織，近年來，深圳市青年美術家協會積極參與舉辦了“青春心印——關山月美術館青年工筆畫展”“鵬滘雅會——2016年深圳青年美術家佳作邀請展”“紙·上——2016當代藝術邀請展”、深圳（鹽田）青年藝術周、“雙城記系列美術家聯展”“深圳青年美協年展”等展覽活動以及寫生活動，聚焦青年藝術家的創作，將人們的視野帶到了青年藝術群體身上。記者了解到，深圳的青年藝術家年齡多集中在70后到90后，有的是“深二代”，多數則是從外地來到深圳的，還有一些海歸。對藝術文化非常重視的深圳為青年們提供了創作的環境和就業機會。廣東省美術家協會副主席、深圳市美術家協會主席陳俊宇告訴記者，這些年輕藝術家絕大多數能在深圳生存下來，他們供職于一些藝術機構、設計機構、政府部門、學校以及培訓機構等，都與藝術沾邊。“有些藝術家的創作條件暫時還比較艱苦，但他們也傾盡心力在藝術探索上。”作為一個新興的科技創新城市，除了藝術底蘊不斷豐盈之外，設計文化的發達也使得深圳有很多從事設計的年輕人介入到當代藝術創作中，南海意庫、蛇口玻璃廠、ＬＯＦＴ創意園等地區，聚集著不少設計公司，他們的作品為深圳這些文化地標帶來獨具特色的藝術氛圍。90后的青年藝術家高楠楠是一名“深二代”，從廣州美院畢業之后回到深圳，從事當代藝術的創作。在她的眼中，深圳的包容力強，“青年美術家本身就處于創作的探索期，沒有定型。深圳的藝術活動活躍，在眼界上和實踐上都能給年輕人帶來很多益處。”青年藝術家丁彥國是70后，2007年來到深圳，他從事工筆花鳥的創作。談及當初來深圳的原因，他告訴記者，深圳為青年藝術家的思維提供了更大的空間，在創作上更豐富。“深圳當代藝術的氛圍很濃郁，對新銳的實驗性的想法也能接受。”因為年輕，所以可以無盡地探索年輕，意味著充滿各種可能性。從傳統書畫到現代水墨，從架上繪畫到裝置藝術、行為藝術和影像，從城市外在的景觀的描繪，轉向個體在城市中的生存體驗和情感的表達……深圳青年藝術家的創作如大鵬展翅，任意翱翔。記者了解到，在深圳這群青年藝術家當中，從事工筆畫和油畫的居多，也有客觀原因。工筆畫和油畫是中西兩大畫種，美院的學生多是學習這兩種藝術類型，受過嚴格的科班訓練。陳俊宇以今年的“雙城記”展覽舉例。“雙城記”是城際之間的青年藝術家交流展，每年選擇一個城市與深圳共同展出，今年選擇了廣州。“與廣州青年藝術家相比，我們特點很突出，但也有一些問題。比如，深圳畫大寫意的比較少，大寫意對書法、文化功底以及藝術的感悟要求更高，這也是下一步我們要努力的地方。”為了切磋交流，今年深圳青年美協在南園美術館舉行了“草木本心——深圳·廣州美術協會邀請展”，主要展示寫意花鳥，讓年輕人在交流中提升技巧，心有所學。伴隨著中國城市建設的不斷加快，自上世紀中后期開始，城市題材逐漸成為水墨畫現代轉型中的重要課題。20世紀80年代左右出生的青年藝術家們，他們大多生在城市、長在城市，其成長經歷一直伴隨著都市建設的變革。畫為心靈的映照。在這些年輕藝術家的作品中，出現了大量以都市為題材的作品，令人耳目一新。在他們的作品中，能清晰地感受到對個體經驗的表達，以及他們對都市人文及生活的認知和詮釋。在深圳畫院推出的“水墨觀城”展覽中，我們可以看到，他們用不同的材料、主題、媒介拓展水墨語言的表現力，展示屬于這個時代的水墨表達。海外留學的本土藝術家表現不俗近日，“量子糾纏——首屆深圳海外學子藝術視覺作品展”在深圳畫院開幕，69件繪畫、攝影、裝置、設計、空間藝術、綜合材料藝術作品，向觀眾集中展示了深圳留學海外的藝術家多方面的藝術文化修養。這些年輕藝術家的視野與理念通過向大師的致敬、留學生活中的點滴感悟、自我情緒的輸出口、城市變遷的敘述，讓觀眾沉浸在這場以留學為切入口的視覺化作品中。這些深圳籍海外學子分別來自哈佛大學、劍橋大學、哥倫比亞大學、羅德島設計學院、帕森斯設計學院、中央圣馬丁藝術設計學院等頂尖名校。近些年來，大量的海外藝術學子的學成歸國，為當代的中國藝術界帶來了全新的力量。他們不僅將國外先進的藝術理念和技術帶回中國，更重要的是，他們帶回的是先進的藝術運營方式，以及更加寬泛的藝術視角和更為系統的當代藝術思維模式。記者觀察到，近年來，深圳本地的新媒體展覽此起彼伏，而參與新媒體藝術創作的青年藝術家隊伍也越來越壯大。產生于數字媒體時代的新媒體藝術，對從事新媒體藝術的藝術家的知識結構與專業技能、尤其是計算機編程提出了更高的要求。相比之下，從小生活在互聯網環境下的年輕藝術家更容易介入。現在是深大新媒體藝術專業教師的青年藝術家龐楠，是一位80后的海歸藝術家。在美國紐約攻讀新媒體專業的他放棄了在美國的機會，來到了深圳。在他看來，紐約有自己的特點，藝術生態多元化，但深圳對他的吸引力更大。他說：“深圳的人才結構豐富。尤其對我從事的新媒體藝術，需要大量依托科技、新材料的運用。深圳的開放創新的城市特質也給我的跨媒介的藝術實驗提供了條件。”多方給年輕藝術家“搭臺唱戲”再閃耀的才華如果沒有一方舞臺，也難以發光；年輕藝術家是千里馬，還需要擁有一雙慧眼的伯樂。深圳市美術家協會于2011年發起了扶持本土優秀青年藝術家的項目——深圳本土優秀青年美術家推廣工程。這一項目被列入深圳文聯年度藝術家系列學術活動的重要內容，也是深圳市美術家協會未來五年發展規劃中關于優秀青年美術人才培養計劃的重要平臺。深圳本土優秀青年美術家推廣工程到目前為止已經成功推出四十余位青年藝術家。這些入選青年藝術家的作品涵蓋油畫、國畫、水彩、版畫等藝術門類，從不同的視角展示了深圳青年畫家的藝術觀念和精神世界，作品既有對傳統的傳承又有對當代藝術精神的表達。深圳本土的藝術機構在推廣青年畫家上也不遺余力。關山月美術館的藝術項目“在路上”，深圳美術館的“1+Ｎ”系列、“相聚熱土”系列，深圳畫院美術館推出的“青年藝術家邀請展”等等都在持續推進中。連續舉辦三屆的青年藝術周也成為深圳青年藝術的一大展示舞臺。通過青年藝術周，大量80后90后的青年藝術家從中脫穎而出，他們或以年輕的觀念、技法或者表現形式，綻放風采。所謂眾人拾柴火焰高，一些民間藝術機構也熱情參與其中。諸如318藝術網董事長劉振文一直致力于推廣青年藝術家工程。在他眼中，深圳的青年藝術家率真，有個性，有想法，有無限的潛能，等著伯樂挖掘。“深圳的經濟發展、政策影響，讓深圳青年藝術家從小就耳濡目染，感受與體驗到最前沿的發展趨勢。此外，還有教育的優勢，讓本土的青年藝術家從小到大都可以接受到良好的藝術教育。”接下來，他計劃以本土優秀藝術家個案為研究對象，梳理其創作發展脈絡，進行學術和系統研究。深圳特區報記者 尹春芳

深圳中青年文藝評論家北京學習交流會選登

編者按適逢改革開放40周年之際，為交流和總結文藝評論經驗，拓寬評論家的視野，推動置身改革開放前沿陣地的深圳文藝評論再上新臺階，6月25日，由中國藝術報社、中國文藝評論家協會青年工作委員會和深圳市文聯共同主辦的深圳中青年文藝評論家北京交流會在北京中國文藝家之家舉辦。中國文聯理論研究室主任、中國文藝評論家協會副主席兼秘書長、中國文聯文藝評論中心主任龐井君，中國藝術報社總編輯康偉，中國文藝評論家協會青年工作委員會主任、《文藝報》總編輯梁鴻鷹，深圳市文聯黨組成員、副主席張忠亮在交流會上致辭。會議由中國藝術報社副社長朱虹子主持。深圳中青年文藝評論家周思明、王樽、陳向兵、黃永健、于愛成、唐小林等與龐井君、康偉、梁鴻鷹等知名文藝評論家以及張晶、白建春、劉瓊、陳漢萍、李昌菊、賴洪波等北京文藝評論家就文藝評論工作經驗和心得開展交流。北京文藝評論家為深圳文藝評論的發展提出了若干建議。深圳中青年文藝評論家北京交流會獲《中國藝術報》、《文藝報》、《深圳特區報》、人民網、中新網、中國網、搜狐網、鳳凰資訊網、中國文藝網、中國作家網、中國文藝評論網、中國美術家網、愛奇藝、優酷網、騰訊視頻、搜狐視頻、視頻在線等數10家報刊、公眾號、網絡和視頻媒體的報道和關注。現選發《中國藝術報》刊登的《讓“批評深軍”更好發出“深圳聲音——深圳中青年文藝評論家北京交流會綜述》一文，分享給讀者。深圳中青年文藝評論家北京交流會與會嘉賓合影（單鳴攝）讓“批評深軍”更好發出“深圳聲音”——深圳中青年文藝評論家北京交流會綜述作者：喬燕冰 來源：中國藝術報“‘圳’這個字很有意思，左邊是‘土’，右邊是‘川’。深圳是一片熱‘土’，更是一條大‘川’。深圳的批評家正是在深耕這片熱‘土’、擁抱這條大‘川’的過程中，積淀起深厚的理論底蘊和獨特的思想光芒。”6月25日，由中國藝術報社、中國文藝評論家協會青年工作委員會和深圳市文聯共同主辦的深圳中青年文藝評論家北京交流會在中國文藝家之家舉辦，正如中國藝術報社總編輯康偉在致辭中所言，帶著斐然成績與滿腔熱忱，深圳中青年文藝評論代表整體亮相，讓人切實感受到深圳文藝批評正在生長的這股清新力量。“我們是誰？我們在哪里？我們到哪里去？”也如中國文聯理論研究室主任、中國文藝評論家協會副主席、中國文聯文藝評論中心主任龐井君在致辭中提醒深圳乃至文藝理論評論界需要清醒認識這一根本文化命題，文藝批評何為，深圳文藝批評何以可期等這樣的永恒與實現問題在與會京深兩地評論家的交流分享中自然地被聚焦。敢于說真話恰恰接近了批評的真精神改革開放40年的洗煉，因改革開放而生、因改革開放而興的深圳具有敢為人先的文化品格。置身改革開放前沿陣地，多年來，深圳文藝評論家以特區文藝現象為突破點，立足深圳，放眼全國，批評力量也從小到大，從弱到強，初步形成了相對完整的批評體系，并在全國文藝界發出了文藝批評的“深圳聲音”。是什么樣的精神與力量讓“批評深軍”脫穎而出在全國文藝批評版圖中占有一席之地？“深圳文藝評論界的開放性，與特區文藝實踐的同步性，求真務實、敢于真刀真槍亮劍的先鋒性”,這是深圳市文聯黨組成員、副主席張忠亮歸納總結深圳文藝評論隊伍發出自己聲音的三個關鍵所在。張忠亮指出，深圳文藝評論理論建設成果豐碩，尤其是近些年深圳文藝評論隊伍中涌現了若干名勇于擔當，敢于直面問題和切中時弊的評論家，摒棄了時下評論界多見的對理論名詞擺酷炫技和廉價吹捧的“文藝諛評”,大膽指斥當代文壇藝壇的現狀和問題，以尖銳批評，犀利文風勇“剜爛蘋果”,在國內評論界形成了深圳的聲音，獲得了廣泛關注。以文學為主，兼顧影視、曲藝等藝術批評的深圳市文藝評論家協會副主席周思明直言，面對當下文藝批評唱贊歌者無數，真批評難尋的現狀，不想淪為“吹喇叭抬轎子”者的他給自己的文藝批評定位為三個關鍵詞——在場的、批判的、建構的。周思明直言，“我們的評論實際上不缺少資源，像評論家雷達說過的，文藝評論可能一方面是‘過剩’,另一方面又‘不足’。因為真正透徹的文藝批評并不多。現在的作家，尤其是著名的作家推出作品后，贊揚之聲、溢美之聲鋪天蓋地，很少有人批評，很少有人敢于找毛病。90 %以上是表揚的，最后說一點瑕不掩瑜的小毛病，甚至說小毛病的都很少了，從頭到尾都是肯定，這是不正常的！”帶著對諸多評論界痼疾的反思與憂慮，周思明渴望發出真實的聲音。早年從事文學創作，近十余年致力于電影批評寫作的深圳市文藝評論家協會副主席王樽所看重的是帶有獨特性文本特點的表達。但在當下大家認同的文體狀態下如何寫出自己的東西，從普遍的文本中獨立出來難度之大讓他有頗多困惑。因此如何超越自我，基于個人的審美趣味，把自己獨特的體驗和觀點更好地詮釋出來，讓自己的寫作總能給讀者一種新的感受，同時對藝術創作有所助益是他愿意恒久努力的方向。深圳市作協副主席于愛成坦言，在二十余年的批評經歷中，自己曾在一輪輪方法和理論的潮流和轟炸中追求過套餐式的、“開中藥鋪式”的表達，也做過理論導向先行的框架式批評，也寫過跟風式的陳詞濫調，尤其是近五六年來看夠了太多言之無物、空洞套話、批量化的批評文章，對自己如何從事這份事業有了更深的反省和反思，并試圖突圍。對于如何確立作為一位批評家和理論家的立場、身份、角色進行必要真誠的反思和定位，他的方向是力爭成為有立場、有良知的評論家，成為言之有物、與自己作戰的評論家，成為一個具備藝術理想、文學直覺、創作見解、理論方法，道德感強和個性化表達的評論家。有感于當下并不盡如人意的文藝批評現狀，中國傳媒大學資深教授張晶指出，深圳的批評家充滿活力，求真務實，敢于直面現實和問題，這是批評家最可貴的品質，這種活力和批評的直接性、尖銳性、是深圳批評應該發揮的最大亮點和優勢。同時，深圳還擁有以胡經之先生為代表的理論背景，學院派力量很強，學科力量在中國大學文藝學學科中也名列前茅，這些都是寶貴的財富。深圳的文藝批評界應更多地和學術界聯手，更多借助于深圳文藝美學學術傳統和背景，既面對文藝現實針砭時弊，同時加強理論建構，樹立自己的旗幟，不斷為中國文藝批評界吹來清風。“在現在學院批評一家獨大，同質化傾向非常嚴重，或存在嚴重的過度闡釋，批評不及物、過度理論化的時候，深圳批評家呈現了一種散在的自為的狀態，敢于說真話恰恰接近了批評的真精神，非常可貴，也非常難得”。新華文摘編審陳漢萍直言對“批評深軍”精神堅守、獨特個性和頗高的文本辨識度的欣賞。同時指出，立足深圳文藝實踐是深圳批評的底色，希望鼓勵同代人評同代人提煉新人新作，做好刪繁就簡工作，加強文體建設和批評平臺陣地建設，同時，讓深圳批評家短平快的特色和學院批評的理論縱深性兩端并駕齊驅。人民日報海外版文藝部主任劉瓊認為，深圳文藝批評具有明顯的問題意識和現實關懷，注重及物性批評，以及較強的文本意識。同時她指出，理論建設的滯后是目前評論遇到的最大問題，理論對于規律性的認識或普遍性和共識性的表達特別需要加強。深圳文藝批評應注意理論建構，在運用西方理論的同時，加強對本土或傳統中國美學的認知理論有效的當代性表達，形成傳播久遠的獨特文風。同時期待其通過批評的權威性建設，整體性視野以及在批判中的建構等，實現更好的價值表達。康偉指出，深圳是近乎從無到有奇跡般生長起來的國際化大都市，在這種純粹都市文化生態中發展起來的深圳文藝批評，有著十分獨特的都市背景，由此也具有特別強烈的及物性、現場感、開放性。這既是由深圳這座城市的特質決定的，也是由深圳文藝創作的獨特實踐決定的，更是由深圳文藝批評工作者的學術眼光和情懷決定的。我們有理由期待，來自改革開放發源地深圳的諸位優秀中青年批評家，能夠有更多具有原創性的、充滿誠意的學術成果，為新時代文藝批評提供新的思想資源、學術資源，為別的地域性批評家群體提供有益的、新鮮的經驗。努力彰顯文藝批評的“深圳力量”
“……搜盡奇峰打草稿/必向大浪潮頭立/新都市/新文藝/深派批評萬鈞力”。交流會現場，深圳市南山區文藝評論家協會主席黃永健以其自創的“十三行漢詩”詩體感而賦詩。且不論其詩歌創作，其中傳達的這份自信和這股豪情，以及強烈的創新渴望，似乎正可成為自稱“深派批評”的深圳中青年評論群體整體面貌的生動注腳。中國藝術報社副社長朱虹子認為，新時期以來，深圳在美術評論、策展和美術理論建設上發揮了獨特影響，推動形成了都市水墨這一具有深遠影響的水墨文化現象。作為全國同級城市文聯中成立較早的市級文藝評論家協會，近年來，深圳市評協推介優秀文藝作品，開展文藝評論，推動深圳文藝發展，文學深軍、書法深軍、深派曲藝、深圳攝影都得到了全國文藝界的認可，深圳影視、新都市話劇、都市水墨等研究領域也不斷深入，同時勇于直面文藝理論、評論在自身發展中出現的種種問題，注重導向，生成合力，促進深圳走向文藝創作與批評雙輪驅動良性循環的健康態勢。面對深圳文藝評論工作取得的成就和面臨的困惑，求是雜志社總編室原副主任、中國文藝評論家協會理論委員會副主任白建春給出的建議與期待是，文藝批評必須堅守馬克思主義的美學立場；堅持從“美學和歷史的觀點”這個最高原則出發，體現其感性——人性的價值尺度，否則便不能公正判斷作品的好壞優劣；文藝批評的根本使命是以其提供的思想影響藝術家觀念的形成、豐滿、調整與更新，而非具體地“指導創作”，有價值的批評屬于當下也屬于未來。中國文藝評論家協會青年工作委員會主任、文藝報社總編輯梁鴻鷹則從拓展文藝批評的傳播渠道視角強調，今天的文藝評論應在堅守傳統媒體的學術陣地的同時注重開拓新媒體平臺，處理好文藝評論口頭形式和書面形式的關系。同時，當代文藝評論中存在理論支撐不足與話語體系無效，“有理說不出、說了也傳不開”的問題，知識評價體系中，中國特色文藝理論的話語體系的建設還任重道遠。他提出，要高度重視年輕人，給年輕人集體發聲和早日亮相的機會，對于文藝評論發展亦非常重要。“當今，文化已日益成為深圳的核心競爭力，持續行進在文化創新道路上的這座城市，正以可圈可點的文化成果，彰顯文化自信的‘深圳力量’”。龐井君指出，深圳對新生事物敏銳，對外來文化包容，同時又很“接地氣”。著眼于下一步的工作，他期待和深圳評協從增強思想交流、加強組織合作、促進人才培養等方面繼續深化合作與交流，深度進入文藝現場，創造良好的平臺，關注和培養文藝評論新生力量和“潛力股”，讓更多有能力、有熱情的年輕人投身到文藝評論的事業中來。針對當前文藝理論評論發展現狀，龐井君希望深圳文藝批評隊伍乃至整個批評界能夠關注和思考如何認識審美藝術在人類精神價值體系重建中的地位和作用，如何定位審美藝術的本質、審美本體的回歸，如何確立審美藝術的價值向度，如何期許中國文化的未來，如何直面高科技對審美藝術帶來的挑戰和機遇等重要理論問題，重視和加強理論體系、話語體系建設，推動文藝評論事業再上臺階，助力文藝繁榮發展。

第二屆“紅棉文學獎” 面向全國征集作品

記者獲悉，第二屆“紅棉文學獎”正在面向全國征集作品。本屆活動設小說、詩歌、散文（非虛構）3組獎項，各評出一等獎1名，獎金15000元；二等獎3名，獎金2000元；三等獎5名，獎金1000元；佳作獎10名，獎金500元；所有獲獎者均頒發證書或獎杯。據了解，“紅棉文學獎”是由深圳市龍崗區委宣傳部扶持，深圳市作家協會、龍崗區文學藝術界聯合會，龍崗區橫崗街道黨工委、辦事處聯合主辦，橫崗街道群團工作部（宣傳部）、龍崗區作家協會承辦的重要文學評獎。該活動旨在發現扶持優秀作家，激勵催生原創精品，把“紅棉文學獎”打造成全國各地作家和文學愛好者喜愛的一個文學品牌。本屆評審分小說、詩歌、散文（非虛構）3個組別。參賽要求小說單篇不少于6000字，散文（非虛構）單篇不少于3000字，每部不超過15萬字；詩歌不少于50行；參評作品須為獨立創作，凡是原創作品均可參評；每人限投1部或1篇/首；原則上金獎獲得者不得再參加同一組別的投稿和評選，但可參加其他組別的投稿和評選。據悉，征稿時間至2018年8月5日止；評獎時間在2018年8月中下旬；并將于今年9月上旬公布評獎結果。（深圳商報記者魏沛娜）

深圳曲協參賽牡丹獎 三個節目三獲提名

近日，第十屆中國曲藝牡丹獎（合肥賽區）比賽在安徽合肥落下帷幕。本屆中國曲藝牡丹獎共收到參評節目312個。經過初評，有165個節目分別入圍浙江慈溪、浙江余杭、安徽合肥和山西長治4個賽區的比賽。深圳曲協此次有三個節目入圍，分別是劉昭表演的評書《人心是桿秤》入圍參評節目獎、表演獎，由深圳市福田區公共文化體育發展中心報送的劉迪、郭迎歡、馬躍表演的群口快板《講規矩》入圍參評節目獎，寶安福永陽光曲藝團報送、吳金富創作、王文水表演的快板書《局長回家》入圍參評文學獎。經過層層評比，最終劉昭獲表演獎提名獎，群口快板《講規矩》獲節目獎提名獎，快板書《局長回家》獲文學獎提名獎。特別是由寶安福永陽光曲藝團報送的快板書《局長回家》壓軸出場，經王文水生動形象的演繹，讓衛生局長王大鵬廉潔奉公、剛正不阿的形象深入人心，得到了現場觀眾及評委的高度認可。深圳市曲藝家協會主席吳金富表示，三個節目三獲提名，掀開了深圳曲藝的新篇章。此次大賽充分展現了深圳近年來曲藝蓬勃發展的良好態勢，體現了深圳水平。同時，深圳組織了13人的觀摩團隊前去學習，更是希望更多深圳曲藝人能從中國曲藝最高水平的賽事中看到自身的差距，從而更好地提升自己的水平，在提高自己的同時也為深圳曲藝做出自己的貢獻。（深圳商報記者 魏沛娜）

第二屆深圳舞蹈月即將啟動

記者昨日從市文聯獲悉，“深圳城市文化菜單”項目——第二屆深圳舞蹈月即將啟動。活動將從7月11日持續至31日。其中，舞蹈月開幕式暨2018世界杯第十六屆國際標準舞公開賽，將于14日晚在深圳福田體育公園體育館舉行。深圳舞蹈月由中共深圳市委宣傳部、深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市舞蹈家協會承辦。本屆深圳舞蹈月的主題為“七月，與舞蹈相約”，將舉辦多個板塊的主題活動，包含頂級舞蹈賽事、高水平作品展演、專業研討會、舞蹈藝術人才培養項目，力求從多元層面展現舞蹈魅力，推動深圳舞蹈藝術事業發展，提升本屆舞蹈月在第一屆的基礎上總結創新，呈現出四大亮點。活動規模大，參賽隊伍和人數創新高。據深圳市舞蹈家協會秘書長李嘉介紹，第二屆深圳舞蹈月吸引了美國、俄羅斯、澳大利亞、德國、日本等30個國家，香港、澳門、北京、上海、浙江等40多個省市地區，416支隊伍參加比賽和展演活動，參加比賽和展演選手達到6495人。原創作品多，涌現大量本土原創精品。“深圳舞蹈英才計劃” 培養和扶持本地青年舞蹈編導，建立人才培養長效機制，推出原創舞蹈精品為主旨。其中15位學員創作8個原創舞蹈作品將首次在舞蹈月展演，接受觀眾檢驗。深圳舞蹈創意大賽中進入決賽的20個本土原創舞蹈作品也將在深圳大劇院展演。團隊知名度高，選手和評委國際影響力大。舞蹈月開幕式的國標舞大賽和閉幕式的街舞展演，放眼世界，搭建起一個跨地域、跨語言、跨文化的國際文化交流平臺。其中不乏代表國際標準舞最高水平的英國、美國、意大利、俄羅斯、烏克蘭、澳大利亞等國家的職業選手。此外，賽事裁判也享譽國際，如世界街舞冠軍ＡＹＡ、ＨＨＩ世界街舞錦標賽中國區主理人及裁判長，將擔任本屆舞蹈月街舞展演中ＢＡＴＴＬＥ賽事評委。此外，今年的舞蹈月還首次承接了廣東省嶺南舞蹈大賽，并且首次將福田舞蹈活動周和寶安獲獎舞蹈精品展等相關活動納入。在深、港、澳舞蹈交流展演中，三座城市的舞蹈團體將以不同風格的原創舞劇傳遞文化情感，為市民提供多元舞蹈文化體驗。 （深圳特區報記者張銳）

關注“90后”作家，更要重視作品本身

周俊生中國作家網和《作品》雜志社共同主辦的“90后：正在成長的文學力量”研討與座談活動日前在北京舉行。與會者在研討中都對“90后”作家寄予熱切的鼓勵與期盼，期望這一代作家能夠在中國未來的文學活動中發揮出更重要的作用。所謂“90后”，顧名思義，就是指的1990年到1999年期間出生的人。歲月荏苒，在這個時期最早出生的人今年已經28歲。如果是一個作家，也已經過了蹣跚學步的階段，開始有較為出色的作品奠定在文學市場上的地位了。事實上，關注“90后”，已經成為很多文學期刊的一個“賣點”，越來越多的期刊開設了以“90后”為標簽的專欄，推介他們的作品。在這方面，廣東作協的《作品》算是開了先河的，該刊早在2013年就開設了“浪潮1990”的專欄。隨后幾年，各地省作協主辦的文學期刊大都開設了以“90后”為目標的專欄，一些文學選刊也紛紛推出“90后”作家專輯。最近幾年來，“90后”已經作為一個鮮明的概念，在各地文學期刊上登堂入室。眾多文學期刊前呼后擁地集中火力搶“90后”的山頭，很容易讓人想到10多年前我國文學界對“80后”作家的態度。將作家以年代進行劃分，最早就是始于“80后”，上世紀80年代的作家一律被貼上了“80后”的標簽。其實，嚴格地說，這種劃分是沒有多少科學性的，它的最大問題就是試圖通過這種標簽給一代作家歸納出某種不同于上一代的可以識別的共性。但是，作家創作本來應該是充滿個性的文學表達，這種將一大群個性各異的年輕作家以年代劃分歸為一體的做法是比較簡單化的，常常會失之偏頗。比如文學界在歸納“80后”作家的特點時，常常以韓寒、郭敬明為代表，認為他們既有青春期叛逆的特點，又有追求奢華生活的表征。這種說法顯然忽視了文學的自身特點。事實上即使是一些在上世紀80年代出生的作家，對這個標簽也很反感，像張悅然、安迪、顏歌、甫躍輝等年輕作家的作品，如果簡單地把他們與韓寒、郭敬明歸為一類，不僅他們自己不會服氣，實際上也抹殺了這些年輕作家的豐富成就。關注和重視“90后”的文學創作，這當然是重要的。而當文學界開始關注“90后”的時候，我們最希望在文學期刊上看到的是這個“90后”作家的成熟作品，而不是因為他是“90后”而被文學期刊用來填補專欄。我們更應該警惕的是，當文學期刊手里拿著“90后”的標簽時，他們對作品的選擇就會多了一條文學以外的標準，以至在這條標準之下放松了其他的標準。說實話，這種情況在目前四處開花的文學期刊“90后”專欄中并非沒有。作為一個文學閱讀者，我并不會注意一位作家的年齡，更看重的是這部作品本身。文學期刊既然已經走上了市場化的道路，就要以讀者為“衣食父母”，以發表優秀作品為己任，而不必考慮這個作家是年輕的還是年老的，是男的還是女的。文學刊物重視“90后”，建立“90后”專欄，有一個很重要的理由，就是培養和發現文學新人。但是，對于文學刊物來說，這卻是一個似是而非的說法，理由依然在文學刊物需要向讀者提供優秀作品，而不能因為某位作者是“新人”，需要“培養”，就降低文學的標準。嚴格地說，作家并不是培養出來的，而是依賴自己的努力逐漸成熟起來的。即使不是“90后”，比如說上世紀五六十年代出生的老一輩作家寫出了反映當代生活的優秀作品，文學期刊也不應該因為他們不是“90后”而對作品失去興趣。

用“心靈語言”寫《春天的故事》

時值改革開放40年之際，我們有必要回望這片熱土上那些潛心創作、不懈耕耘的文藝家們，搜索他們的創作旅程和心靈記憶，同時也展望他們的新期待和新計劃。深圳商報《文化廣場》今起特開辟“羅湖文藝再出發”專欄，將陸續講述他們的藝術創作成果和藝術生涯，留下這份曾經共有的珍貴城市記憶，以一個藝術的新羅湖新天地，濃縮和折射深圳精品創作的燦爛星空。同時在昔日榮光的基礎上如何進一步提升，創作出更多的精品力作。首篇報道推出羅湖著名詞作家蔣開儒，聆聽他以歌詞記錄巨變時代的心聲，后期我們還將推出更多羅湖文藝創作者們的故事，敬請關注。20多年前，深圳主旋律《春天的故事》《走進新時代》紅遍大江南北，讓大家認識了一位用“心靈語言”寫詞的創作者——蔣開儒。他寫的歌詞緊貼時代脈搏，以百姓的視角歌頌祖國、歌頌黨，為深圳乃至全國的主旋律創作注入了一股“活水”。近日，深圳商報記者對蔣開儒進行了專訪。這位已83歲的老人精神矍鑠、侃侃而談，對創作始終保持激情讓他看上去容光煥發。蔣老不為商業利益折腰，寫詞有自己的個性，同時也會為詞作被理解而感動落淚。他說：“我是用‘心靈語言’在創作，說的都是心里話。當我的心里話被人接受、認可的時候，我非常幸福。”用歌詞講述《這不是夢》蔣開儒的作品曾榮獲“五個一”工程獎、文華獎、解放軍文藝獎、中國廣播文藝獎、電視文藝星光獎等多個國家級大獎，但蔣老卻笑著告訴記者，自己是“半路出家”的。上世紀60年代，蔣開儒調到黑龍江省穆棱縣文化館工作。“我原來就是文藝愛好者，到文化館之后就變成半專業作家。”從散文、小說、詩詞，到曲藝、戲劇，沒有蔣開儒不寫的。“可以說達到了省級水平，但沖不出黑龍江。”1979年，蔣開儒前往香港去探望分別30年的臺灣親友，說話方式的改變深深觸動了他。“語言陡然就變了，到了香港，跟親人說話用‘心靈語言’。”蔣開儒在香港停留了50天，經常寫日記記錄親人間相處的點滴。“我與親人們多年未見，有說不完的話，他們感動了就哭，他們哭了我就記，用寫詞的方法一共記了38首。”蔣開儒選了3首寄給《北京文學》，讓他驚喜的是，3首詞全發表了。“原來我一直追《北京文學》，但從來沒給我上過稿，這次3首全上太意外了。我同時還給《香港文學》寄了5首，也是全部發表。”回憶著往事，蔣老高興得像孩子一樣。“寄給北京的其中有一首叫《這不是夢》，是當時我姐在啟德機場，抱著我哭著說出了第一句話，說‘這是做夢嗎？’我們分別30年，從來都不敢想還能夠團聚、擁抱，所以我用詞回答她，《這不是夢》。”盡管詞作是在近40年前寫的，蔣老仍然一字不落地把作品背下來：“這不是夢，這不是夢，我抱著春雨，你抱著春風，兩顆心貼在一起跳動，冰雪悄悄消融；這不是夢，這不是夢，我抱著寶島，你抱著長城，骨肉情化作一道彩虹，海峽悄悄相通。”就這樣，因為記錄親人的團聚，蔣開儒首次以“心靈語言”寫作，也由此走上了職業詞作家的道路。創作的歌詞都是心里話然而這種“心靈語言”在最開始是不被認可的，《春天的故事》便是。1992年，蔣開儒坐著火車來到深圳，這座迅速崛起的現代化城市讓他文思泉涌，《春天的故事》歌詞一蹴而就。“歌詞我是1992年12月16日寫的，1993年1月7日發表的。”蔣老對時間節點有著深刻的記憶。“我復印下來拿給王佑貴譜曲，他不認可歌詞，我說這是說話，他說哪有這樣說話的，讓我改，我不改。”倔強的兩人就這樣僵持了一年半，歌詞也擱置了。時間到了1994年，由深圳海王投資的廣東省青春歌曲創作大賽開始征歌，5月31日截稿。在5月25日這天，蔣開儒找到了王佑貴，再次商量為《春天的故事》譜曲的事。“為了引起他的重視，我把歌詞放大了三倍拿去找他。當時是早上9點多，他還沒起床，懶懶地拿著歌詞用他的家鄉話湖南郴州話念，抑揚頓挫的，我說‘就這味道、就這感覺，就是說話’，他一下就來了靈感，一口氣就寫出旋律來。當天下午我就送到了征歌組委會。”《春天的故事》由深圳女歌手劉紹文在廣東省青春歌曲創作大賽決賽上首唱，1994年10月由董文華演唱的版本在央視首播，紅遍大江南北。《春天的故事》作為中國改革開放的代表作，先后獲得了央視第二屆音樂電視大賽金獎、中宣部第六屆“五個一”工程獎、金鐘獎等獎項，成為獲得國家獎項最多的歌曲。“實際上我是在寫我自己。”蔣開儒笑著說，“1979年，給了我家族的春天，讓我們家族團圓。1992年，我來到深圳，看到了一個國家的春天。改革開放以深圳作為試驗田，成功后輻射全國。所以說，我寫的是自己，是心里最真實的感受。”蔣開儒說：“改革開放之前，我寫作品都是用別人的語言、別人的名字，別人的語言是指別人說啥、我就寫啥，別人的名字是指都署名為集體創作；之后我用自己的語言、自己的名字，《春天的故事》《走進新時代》都是我的心里話。”2017年10月28日，第七

鵬城歌飛揚唱響坪山 實力唱將傾情放歌

近日，“坪山之夏·唱響未來”——鵬城歌飛揚走進坪山專場音樂會在坑梓街道舉行。李行亮、宋秉洋、陳昕、鈦戈男團等音樂人走進基層，用歌聲揮灑音樂魅力，和近千名現場觀眾度過了火熱的音樂之夜。“音樂工程·鵬城歌飛揚”是我市“文化強市”重點品牌，由市委宣傳部、市文體旅游局、市文聯、廣電集團聯合主辦。當晚音樂會分為“唱響坪山”“美好生活”“唱響未來”三個篇章。鈦戈男團在第一篇章中率先登場，這是合縱文化在2018年推出的新生代偶像男子組合，經過兩年多嚴格的封閉訓練。第二篇章“美好生活”中領銜登場的宋秉洋出身音樂世家，被譽為最有創作才華的歌手之一。“唱響未來”篇章匯聚李行亮、惠雷、陳昕等多位鵬城歌飛揚的唱將壓軸表演，把整場演出推向高潮。（深圳商報 記者祁琦）

楊近白中國畫作品展在深舉行

“云巖幽事——楊近白中國畫作品展”正在深圳美術館展出。此次展覽展出了青年藝術家楊近白的中國畫作品，觀眾可以從中一窺他的藝術風格。楊近白，名恒。號汀洲父，卻齋，1980年生于河南泌陽。師從陳忠康、方嚴研習書畫，師從李兼善學詩。山水畫由董玄宰上溯元四家。于王叔明之峻厚、黃子久之蕭散皆有所悟，擅長水墨、淺絳、青綠。楊近白的畫以宋元為體，書以魏晉宗，除了書畫之外，他還喜歡文章詩詞，在長期的藝術實踐中探索自己的風格。他認為，一幅畫最重要的部分是其中的百分之二十。“你要集中精神領會這百分之二十的奧義。不要把過度的時間耗在另外的百分之八十上。你一旦關注到這百分之二十，就進入到另外一個境界了。”據悉，此次展覽將展至7月3日。 （深圳特區報記者 尹春芳）

何香凝美術館大展何香凝精品

何香凝，號雙清樓主，廣東南海棉村（今佛山市南海區）人。她不僅是一位杰出的革命家和政治活動家，而且是一位在海內外享有盛譽的著名畫家。作品包括《獅》《梅花》《高松圖》等。圖為上世紀60年代初，何香凝在杭州與傅抱石、潘天壽合作繪畫。▲中國美術館藏何香凝作品《菊花楓葉》。▲蘇州博物館藏何香凝作品《五柳先生圖》。▲何香凝作品《虎》。6月27日，是革命老人何香凝先生誕辰一百四十周年，這一天，作為重要的紀念活動之一，“腕底煙云未等閑——紀念何香凝誕辰一百四十周年藝術精品展”在何香凝美術館拉開帷幕。展覽以時間為線索，用70余幅作品和大量文獻資料，帶領觀眾重溫何香凝風云激蕩的一生。值得一提的是，展覽中有大量的合作作品，其作者既有黃賓虹、張大千等藝術大家，還有沈鈞儒等政治人物，從這些畫作和文獻資料中，觀眾可以還原一位中國近現代史上集社會活動家和藝術家于一身的偉大女性。腕底煙云未等閑本次展覽主題“腕底煙云未等閑”，語出1934年何香凝先生繪制的山水作品《為誰來補破河山》。何香凝的摯友柳亞子在畫上題詩“為誰來補破河山，腕底煙云未等閑。收拾雄心歸淡泊，時時曳杖款荊關。（香凝首唱，亞子1934年續題）”這首題畫詩反映了何香凝當時的心境與堅定的革命信念，本次展覽就以此來回顧何香凝先生近百年的革命人生與藝術經歷。本次展覽全面梳理先生的人生經歷和美術探索之路，并將之與二十世紀中國革命事業的發展相結合，重點呈現何香凝先生重要人生節點和歷史事件中的書畫創作以及相關文獻資料，試圖去梳理、還原一位二十世紀中國美術史上“未等閑”的革命女畫家。何香凝既是革命家、社會活動家，也是藝術家。這個特殊的身份，使得何香凝的畫充滿了“斗爭之意”，同時也彰顯出先生的人格以及“畫高人壽”“人月雙清”的特點。何香凝的繪畫并不是文人案頭賞玩之物，也并非政務之余的消遣，而是寄托了豐富的革命情感和人格力量，在風云變幻的二十世紀中國，何香凝的藝術與中國革命命運緊密相連：或寄情、或言志、或賑災、或救國，發揮著巨大的社會價值，理解何香凝的藝術要與其豐富多彩的革命人生相結合，也只有對她一生的藝術創作及革命活動做深入的體察，才能更好地理解何香凝藝術與政治的緊密關系。多件作品首次在深展出此次展覽以時間為線索，以重要的歷史時間為節點，最大范圍地現何香凝先生的藝術創作。在何香凝美術館豐富館藏的基礎上，得到了中國國家博物館、中國美術館、北京畫院、廣東省博物館、蘇州博物館、廣州藝術博物院、劉海粟美術館、廖仲愷何香凝紀念館、柳亞子紀念館等國內眾多文博單位及美術機構的大力支持，出借精彩的何香凝作品以及相關歷史文獻參展，很多作品是首次在深圳展出。此外，主辦方同時廣泛征集與何香凝先生相關的歷史照片和文獻資料，充分利用這些豐富而又鮮活的歷史文獻，向廣大觀眾講述何香凝先生一生的藝術成就與革命貢獻。何香凝曾任中國美術家協會主席，她的畫作常借對松、梅、獅、虎和山川的描繪，抒情明志，眾多藝術家和國家領導人的補筆、題詞，使得她的畫作更為凝重，堪稱中華民族的瑰寶。本次展出尺幅較大的一幅山水畫是《高松立海隅》，為何香凝晚年所創作。此畫氣度恢弘，立意深邃，畫中可見湍急的流水拍打山石，卷起千層浪花，相互碰撞，饒有生趣，精細又豐富的浪花和波紋，比其早年所作的富有日本畫風格的筆法，更顯清秀、俊逸。據悉，紀念何香凝誕辰一百四十周年系列活動將陸續展開，包括“嶺南有故人——紀念何香凝誕辰一百四十周年故里重訪活動”“關于何香凝的口述史與文獻整理”“何香凝存世書畫知見錄編撰暨何香凝藝術精品全球征集活動”等，這些活動的舉辦對于研究何香凝先生的藝術與人生，無論是史料之挖掘還是視野之開拓，都有著積極的推動意義。（深圳商報記者 梁瑛）

馬順先中國畫展開幕

“雅逸清風：馬順先中國畫展”昨日下午在關山月美術館開幕。副市長吳以環出席了開幕式。本次展覽展出馬順先近年力作111幅，以“寫而生”與“氣與象”兩個部分來呈現馬順先的花鳥作品。在馬順先的作品中，花鳥草木生命與宇宙自然是融為一體的，不僅表現了花鳥草木的自然生態，而且也表達了人們共同向往的澄明之境和自己獨特的感受。馬順先出生于1966年，畢業于河南大學美術系，為中國美術家協會會員、深圳美協中國畫藝委會秘書長、清華大學中國畫高研班主講導師，是深圳優秀的中青年中國畫家。據悉，此次展覽將展至7月4日。（深圳特區報記者尹春芳）

來自世界客都的他，摘取了深圳市“樂讀大使”的桂冠！

“文明樂讀一小時”的節目主持人姜雨杉深圳是最早創辦“讀書月”的城市，曾提出“城市因讀書而讓人尊重”的理念，至今己舉辦18屆，成為斐聲全國的“深圳十大文化名片”之一。由深圳出版發行集團主辦的“文明.樂讀一小時”的大型公益類文化活動，地點設在規模宏大、人氣極旺的福田區中心書城，邀請深圳與國內相關專家學者與文化人士定期前來開設講座，為市民推廣閱讀文化，深受市民歡迎。5月20日至6月3日，深圳中心書城為進一步實施“文明樂讀工程”，邀請網民投票評選最受歡迎的“樂讀大使”，共有42位候選人參與竟選，原籍廣東梅州市的深圳市客家文化交流協會會長楊宏海教授名列其中。梅州，素有“世界客都，文化之鄉”的美稱，讀書風氣極盛。作為梅州文化人代表的楊宏海教授，文化這兩個字可謂在他的人生當中刻下了深深的烙印。榮獲“樂讀大使”第一名的深圳市客家文化交流協會會長楊宏海教授他出身書香世家，1985年從嘉應學院遷居深圳，三十多年就做“文化”這一件事，為建設和傳播文化事業鞠躬盡瘁，也因為他在文化上的貢獻被推薦代表深圳出席第五屆全國“文代會”，受到鄧小平等國家領導人的接見。楊宏海作本屆“樂讀一小時”首講《回望深圳：認識腳下這片熱土》2000年，時任深圳市特區文化研究中心主任的楊宏海匯同深圳書城等單位發起創辦“深圳讀書月”，作為“深圳讀書月”的專家委員會成員，楊宏海熱心參與推廣閱讀文化，呼吁全社會關注未成年人與打工群體的精神生活。2005年，楊宏海被《南方都市報》評為“影響2005深圳思想者”人物之一。評選剛開始，德藝雙馨的楊宏海擁有著極高的人氣，當時他正在主持文博會龍華區演藝活動《客韻傳情》，參與演出的深圳客家歌詠隊聞訊，帶頭為楊宏海投票助選，其他楊宏海的“文化粉絲”也不甘落后，紛紛投票，以致他的選票一路攀升。楊宏海發表獲獎感言，感謝文化粉絲的支持，盛贊讀書讓深圳受世人尊重面對熱情的網民，楊宏海覺得，可以借助網民積極投票助選的機會，通過微信平臺來開展客家文化交流的活動。于是，他通過《大客家網》和深圳客家歌詠隊等微信平臺，先后以《我用山歌謝親人》、《弘揚文化心連心》等為題，開展山歌接龍，馬上引起山歌愛好者和網民熱烈響應。同時，楊宏海將他創辦深圳客家文化節以來，與相關專家立足本土原創的客家文藝作品拿出來分享，包括客家歌舞劇《月照圍樓》（騰訊網），快閃山歌《好久唔曾相會過》，朗誦表演唱《新編客家家訓》，情景表演《中華兒女共嬋娟》（土豆網）等作品，引發了新時期客家藝術如何創新與發展的討論。梅州市文聯主席陳銳鋒，知名客家作曲家陳的明，客語歌手陳善寶，民間藝術家李惠媛、廖小榮，客家研究學者張佑周等，紛紛各抒己見，參與討論。深圳中心書城人流如織，座無虛席由于網民的積極參與，歌友的接龍助興，此項活動產生了積極的文化效應。一位參與接龍和討論的大學生說，通過討論，讓我更加熱愛客家文化。另一位歌友說，我們不僅是為楊宏海教授投票，更重要的是對在深圳發出客家文化聲音的支持!深圳的老客家與新移民都來聆聽百年深圳歷史這是一場關于文化比拼的評選活動，經過網民的積極參與投票評選，在42名候選人之中，來自文化之鄉廣東梅州的楊宏海教授最終以167573的高票數獲得第一名，可謂是實至名歸。9日下午，深圳中心書城舉行新一屆“文明.樂讀一小時”的啟動儀式，為楊宏海等“樂讀大使”頒獎。楊宏海在領獎后發表感言，他感謝包括梅州人在內的“文化粉絲”對他的支持，也感謝文化之鄉梅州和第二故鄉深圳對他的培養，贊揚深圳讀書月近二十年的堅持，使這座城市因讀書而倍受世人尊重。楊宏海在演講中，與熱情的聽眾互動，氣氛熱烈接著，楊宏海應邀為新一屆“文明樂讀一小時”作首講，作《回望深圳：如何認識腳下的這片熱土》的專題講座，他從賴恩爵抗英的九龍海戰、孫中山領導的三洲田起義、曾生領導東江縱隊點燃抗日烽火、袁庚在蛇口掀開改革開放的序幕等五個方面，回望了深圳在百年中國過程的重要節點，介紹了客家人在這些歷史事件中發揮的重要作用。一位來自廣州的聽眾，主動上臺與楊宏海教授交流“樂讀大使”楊宏海、秦錦萍（右二）與文化粉絲合映楊宏海教授精采的演講，使人流如織、人聲喧鬧的書城安靜下來，現場不斷加入前來聆聽的讀者。楊教授還專門安排時間，與觀眾進行互動。臺上臺下氣氛熱烈，掌聲不斷。演講結尾，許多聽眾主動走上講臺，與楊宏海一同合唱展示民族精神的《客家之歌》。最后，楊宏海教授邀請前來參會的深圳客家歌詠隊隊員上臺，與現場觀眾完成這一活動，共同演唱展示中國人逢山開路，逢水造橋，一往無前的《客家之歌》：你有心來我有情，不怕山高水又深。山高自有人開路，水深還有造橋人!深圳客家歌詠隊自動請纓，熱情參加本次活動并獻唱客家山歌本文轉載自大客家網，圖文版權歸作者所有

深圳文藝評論家敢于“亮劍” 京城“取經”獲點贊

中國文藝家之家25日迎來以周思明、王樽、陳向兵、黃永健、于愛成和唐小林為代表的深圳中青年文藝評論家。他們與北京文藝評論界專家學者展開“南北對話”。京城專家表示，深圳文藝批評家充滿活力，直面當前文藝創作現實和問題，敢于“亮劍”發聲，具有鮮明的地域特色，非常可貴。本次深圳中青年文藝評論家北京交流會由中國藝術報社、中國文藝評論家協會青年工作委員會和深圳市文學藝術界聯合會共同主辦。中國文聯理論研究室主任、中國文藝評論家協會副主席兼秘書長、中國文聯文藝評論中心主任龐井君，中國藝術報社總編輯康偉，中國文藝評論家協會青年工作委員會主任、《文藝報》總編輯梁鴻鷹，中國藝術報社副社長朱虹子以及北京文藝評論家張晶、白建春、劉瓊、陳漢萍、李昌菊、賴洪波等參加交流活動，并就文藝評論工作經驗和評論心得開展交流，為深圳中青年文藝評論家提建議。深圳市文聯黨組成員、副主席張忠亮作了講話，會議由中國藝術報社副社長朱虹子主持。張忠亮表示，30多年來，深圳文藝評論家以特區文藝現象為突破點，批評力量也從小到大，從弱到強，初步形成了相對完整的批評體系，并在全國文藝界發出了文藝批評的“深圳聲音”。張忠亮歸納總結了深圳文藝評論的四大特點：一、深圳文藝評論的發展與特區實踐同行。二、擁有一支生機蓬勃的深圳文藝評論隊伍——文學深軍、書法深軍、深派曲藝、深圳攝影流派得到了全國文藝界的認可。三、發出了文藝評論的“深圳聲音”。深圳文藝評論家立足深圳，放眼全國，以特區文化現象為話語背景，提出了移民文學、打工文學、新都市文學、陽光寫作等特區文學概念和理論口號。四、深圳新銳文藝評論群體崛起。一批深圳新銳評論家文風犀利，摒棄了時下評壇多見的對理論名詞的擺酷炫技和廉價吹捧的“文學諛評”，大膽指斥當代文壇藝壇的現狀和問題。張忠亮認為，深圳在打造中國風格、中國氣派、深圳特色的文化藝術，推出深圳優秀文藝作品的過程中，文藝評論的指導、總結、提升是不可或缺的。深圳市評協將繼續立足于本土文藝，推進深圳文藝理論創新，努力培育“文藝批評的深圳學派”，為當代中國文藝理論的建設做出應有的貢獻，為發展繁榮深圳文藝再立新功。中國藝術報社總編輯康偉在講話中指出，深圳的批評家在深圳這片熱土上積淀了深厚的理論底蘊和獨特的思想光芒，深度開掘著深圳文藝中的藝術價值、理論價值和歷史價值，凸顯了地域性。同時，在深圳“這條大川”上“弄潮”，有凸顯了時代性。正在構想中或者已經在穩步前進的文藝批評的“深圳學派”，是基于深圳而又超越深圳，甚至面向全國、面向世界的。由此，深圳的文藝批評具有強烈的開放性，這既是由深圳的城市特質決定的，也是由深圳文藝創作的獨特實踐決定的，更是由眾多深圳文藝批評工作者的學術眼光和人文情懷決定的。期待來自改革開放發源地深圳的優秀中青年文藝評論家、批評家，能寫作出更多具有原創性的、充滿誠意的學術成果，為新時代文藝批評提供新的思想資源和學術資源，為別的地域性的批評家群體提供新鮮的經驗。中國文聯理論研究室主任、中國文藝評論家協會副主席兼秘書長、中國文聯文藝評論中心主任龐井君在講話中說，當今，文化已日益成為深圳的核心競爭力，持續行進在文化創新道路上的這座城市，正以可圈可點的文化成果，彰顯文化自信的“深圳力量”。深圳對新生事物敏銳，對外來文化包容，同時又很“接地氣”。著眼于下一步的工作，期待和深圳評協從增強思想交流、加強組織合作、促進人才培養三個方面繼續深化合作與交流。龐井君針對當前文藝理論評論發展現狀，結合自身思考，提出幾個重要的理論問題，與大家探討了“如何認識審美藝術在人類精神價值體系重建中的地位和作用”“如何定位審美藝術的本質、審美本體的回歸”“如何確立審美藝術的價值向度”“如何期許中國文化的未來”和“如何直面高科技對審美藝術帶來的挑戰和機遇”五個問題。龐井君認為，未來人類發展不是在技術牽引下的一意孤行，應該是人類依靠美的力量，按照美的法則建設出來的理想田園。我們要做的是在肯定現實的基礎上超越現實，在承認科學的基礎上利用科學，明確科學體系的界線和限度，找到審美體系發揮作用的領域和獨特方式。中國文藝評論家協會青年工作委員會主任、《文藝報》總編輯梁鴻鷹強調，今天的文藝評論與媒體傳播密不可分。文藝評論在開拓新媒體陣地的同時，還要堅守傳統媒體的學術陣地。另外，文藝評論包括口頭形式和書面形式，如何以交談、互動的方式，以訪談、辯論的形式傳播文藝評論，是文藝評論工作者需要思考的一個重要問題。他認為，好的文藝評論是緊密聯系現實的，同時也是知識體系建設的一部分。文藝評論的發展，要高度重視年輕人，給年輕人平臺，讓他們發聲、集體亮相，這是刻不容緩的事情。王樽一直致力于電影批評寫作，一口氣為《看電影》雜志寫作十余年的電影評論。他的評論少有設定，少有框框，但始終激勵他不斷提升自己的是這樣的信念：如何超越自己、更好地詮釋觀點，如何讓自己的寫作總是給讀者一種新的感受。陳向兵從職業畫家轉變為美術館策展人之后才開始從事美術批評，他在廣東的油畫創作、版畫創作兩個方面做了大量研究。他最為關心的是當代藝術創作和歷史、和傳統、和政治的關系。黃永健認為深圳的文化是強調創新和碰撞的，具有對未來的指向性。他曾經創辦過《38度評論》雜志和發明了詩體“手槍詩”也叫十三行漢詩。他認為深圳文藝評論敢于直面文壇的主流，敢于發出不同的聲音甚至是相反的聲音。于愛成的批評寫作放棄了嚴格的學術規范，采取了相對散文化的筆調、相對自由化的結構、相對隨意性的感悟，再以新批評和敘事學方法結合主題、人物、情節、修辭等，對作品進行細讀。唐小林為青年評論家發聲，希望更多的報刊雜志能夠讓優秀的青年評論有個亮相的機會。北京文藝評論家代表張晶、白建春、劉瓊、陳漢萍、李昌菊、賴洪波直言，深圳的文藝批評家充滿活力，非常務實，敢于直面現實和問題，這是批評家最可貴的品質。張晶談及深圳學者胡經之先生的“文藝美學”給全國的文藝批評領域帶來的深遠影響。劉瓊指出，批評應該有及物性，理論建設的之后是目前文藝批評遇到的最大問題。白建春認為，批評必須堅守馬克思主義美學立場，批評的最高原則是美學和歷史的觀點，而不是從感性出發；批評家本身是思想家，而不是藝術家。陳漢萍認為，深圳文藝評論正在逐步成為深圳文化構建的奠基性力量，在這個過程中，要加強文體建設和平臺建設，進一步完善推選機制。李昌菊建議，深圳文藝評論可以更多地關注網絡文藝批評，并在培養新人方面做一些培訓，讓年輕人能更快地脫穎而出。賴洪波感覺，與深圳的文藝評論相比，北京的文藝評論在文化符號的提取上還稍顯不足。每個城市都應該有標志性的文化符號，這既需要理論建構，又需要批評家的共同努力。此次交流會在愉悅的氛圍中結束，北京和深圳兩地的文藝評論家在如此近距離的深入交流中，增強了對地域文化和地域批評的認識。雙方代表對接了文藝評論中的從理論到實踐層面的若干問題，并且表示希望在今后有更多的機會互動交流。會后，各位專家交流投機，不愿散去。

用影像講述城市發展故事

6月24日下午，主題為《大灣一城》的紀實攝影展在位于南山科技園的麗禾藝術空間開幕。本次展覽展出三位來自深圳本地攝影師的共30幅攝影作品，鏡頭正是聚焦深圳灣畔包括蛇口、前海、后海等區域發生的巨大變化，前后時間跨度長達15年，為觀眾再現這片“夢想之城”的蝶變之路。彼時前海只有蠔殼本次攝影展的一大亮點，是除了呈現市民們熟悉的“高大上”城區外，一些早期作品也展示了深圳灣一帶不為人知的一面。記者看到，其中一幅拍攝于2003年的攝影作品，記錄深圳灣跨海大橋正在建設的場景。黑白畫面里橋面尚未鋪設，高高低低的橋墩矗立在海中仿佛一個個起伏的音符。展出作品中同一時期前海、后海的景象也與今日大為不同：大規模的填海剛開始，漁船偶爾靠岸，灘涂上堆滿蠔殼。據策展人介紹，本次展覽的另一“隱藏”亮點是參展作品的高規格制作工藝。據悉，深圳擁有領先全國的輸出裝裱技術，本次展出的作品由深圳品唐藝術微噴負責制作。展覽照明方面采用目前國內最為專業的老林專業展覽燈光，是國家級博物館以及國內外一些重要攝影節、展覽指定專用燈。記錄城市發展歷程據展覽策展人介紹，本次參展的三位攝影師，都是來自深圳報業集團深圳商報的攝影記者。他們年齡不同，來到深圳的時間不同，平日里主要負責的工作內容也各不相同。但他們選擇了同樣的方式去觀察和記錄這座城市。鐘華登是三位攝影師中最為年輕的一位，2008年剛來深圳不久，第一次到后海見到的還是一片雜草叢生的景象。“只有幾個流浪漢，用拾來的廢品搭出一片落腳之處，孤立在天地之中，仿佛與世隔絕。”鐘華登回憶說，想不到短短幾年，后海成為了超級總部區域。畢業于魯迅美術學院攝影系的肖兵峰，沒事時總喜歡背著相機穿梭于大街小巷。他最關注的是生活在這里的人們。在他看來，人與城市發生了互動，所展現出來的形態面貌匯聚成整個時代的精神狀態。“尤其在一些變化大且快的城區，擁有太多不可預知的因素，是攝影師創作的素材富礦。”肖兵峰說。第三位攝影師薛云麾在上世紀90年代當兵入伍來到深圳。在服役期間，薛云麾作為邊防武警戰士，常常在深圳灣、前后海一帶執行任務。“這片灣區的發展歷程，是深圳過去幾十年發展的縮影；如今已是全世界最具活力的灣區之一，未來更是深圳發展高度的標桿。”薛云麾說。觀眾感嘆發展奇跡一位來自山東的觀眾告訴記者：“一直很喜歡深圳這座城市年輕、充滿活力的感覺，尤其是深圳灣這一片，非常大氣。看到這些建設初期的照片，覺得很感動，真的是一個奇跡。”“攝影作為一種較為大眾化的藝術形式，容易被大家理解和接受。而且本次展覽攝影師拍攝的內容也與我們的生活息息相關，容易引起共鳴。”麗禾藝術空間負責人王燁振對記者表示。據悉，此次攝影展展至7月10日，全程免費。深圳商報記者 劉娥

深圳市本土優秀美術家推廣工程第六期27日開展

記者獲悉，由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市美術家協會、關山月美術館承辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金支持的深圳市本土優秀美術家推廣工程第六期系列展覽將于6月27日在關山月美術館開幕。屆時將展出梁劍、陳瓊貴、韓世驊三位畫家的作品個展，呈現鵬城本土畫家的藝術碩果。記者獲悉，深圳市美術家協會于2011年發起了扶持本土優秀青年藝術家的項目——“深圳本土優秀青年美術家推廣工程”。這一項目被列入深圳文聯年度藝術家系列學術活動的重要內容之一，也是深圳市美術家協會未來五年發展規劃中優秀青年美術人才培養計劃的重要平臺。據悉，此次展覽將展至7月4日。（深圳特區報記者尹春芳）

《梅毅說中華英雄史》作品研討會在京召開

“整套書為國人提供了一幅全景式的英雄圖譜，‘為時代注入了一股陽剛之氣’。”6月23日下午，深圳市作家協會、新華文軒出版傳媒股份有限公司和天地出版社聯合在京舉辦“為時代注入陽剛之氣——《梅毅說中華英雄史》作品研討會”，與會專家學者紛紛表示，這是一部全景式廣角化展現中華英雄史的著作，新穎的寫作方式為讀者提供了一個全新視角了解中國歷史、追溯英雄榮光。中國作家協會副主席高洪波、閻晶明，著名歷史學者雷頤，著名評論家白燁、賀紹俊、解璽璋，《文藝報》總編輯梁鴻鷹，中國作協網絡文學委員會主任胡殷紅，中國金融作協主席閻雪君等出席研討會。“這是重要的讀史文本”《梅毅說中華英雄史》是國家一級作家、深圳市作協副主席梅毅歷時十年完成的通俗歷史讀物。該作品研討會是今年深圳作家協會推出的第一個重要作家的作品研討會。兩位中國作協副主席對梅毅作品做出了較高評價。對梅毅及其作品非常熟悉的高洪波，用“四大四小”歸納了梅毅作品的特點，一是大歷史與小事件，二是大時代與小細節，三是大文化與小事典，四是大英雄與小人物。梅毅把這幾個關系處理得非常好，使得他的作品讀起來非常有趣。“全系列書始起秦漢、兩晉南北朝，中經隋唐五代、宋遼金夏、元明，下迄太平天國，直至辛亥革命的歷史賡續，可以說，基本上就是一個中國全史，也很有新意，是重要的讀史文本。”閻晶明也評價說，梅毅的作品能夠把大時代、大歷史的小故事、小情節抒寫出來，特別有利于青少年了解中華史，正確地理解中國歷史。把歷史寫得有人性溫度和人文厚度“梅毅是一位兩棲性的全國著名作家。”深圳市文聯專職副主席張忠亮代表主辦方發言時表示，早在上世紀90年代就開始純文學寫作，是反映深圳早期改革與建設的重要作家之一，2003年開始，他以赫連勃勃大王之名出現在互聯網上，成為中國互聯網歷史寫作的先行者之一。他的兩棲性，體現在既是作家，又是學者；既是小說家，又是歷史散文家；既是嚴肅作家，又是新媒體作家。白燁評論說，梅毅寫的是通史，并在歷史題材的書寫上自創了“梅毅體”，以人串史，以人說史，把歷史寫得有人性溫度和人文厚度。雖然現在關于歷史的敘述非常多，但是梅毅因為他的特點，有不可替代性，他的書值得備在案頭。雷頤表示，啟蒙者在中國近代史現代性轉型中起了重要的作用，還應該重視啟蒙者英雄。梁鴻鷹則指出，梅毅通過對歷史的深刻研究和梳理，凸顯了整個歷史發展中英雄所起的作用。“網絡文學為用，嚴肅文學為體”“梅毅自如穿行在網絡文學和嚴肅文學之間，‘網絡文學為用，嚴肅文學為體’，成為網絡文學和現代文學結合起來的代表性作家之一。”賀紹俊表示，梅毅是“建設性的解構主義者”，作品具有中國通史的價值，其寫法可叫做文學歷史。解璽璋則評論說，梅毅的行文、敘事、表達的方式有史學家的秉性，尊重歷史，堅守史學最基本的原則，又有見識和獨特的判斷力，文筆生動流暢，不拘一格，跨文體寫作。而其最大特點是寫作的民間身份和民間立場，非學術性的身份使他可以在文學和歷史之間游刃有余。胡殷紅也表示，梅毅的作品注重寫人，在網絡文學領域倡導有文學追求的高級創作。梅毅也表示，他一直用嚴肅作家、正統文學來要求自己。深圳特區報駐京記者 李萍

首屆梁羽生文學獎揭曉 作家蔡駿獲杰出貢獻獎

首屆梁羽生文學獎近日在廣西蒙山揭曉。懸疑小說家蔡駿獲得杰出貢獻獎，雨樓清歌的《一瓣河川》、郝景芳的《孤獨深處》、石一楓的《借命而生》、林奕含的《房思琪的初戀樂園》、酒徒的《大漢光武①少年游》分獲武俠玄幻類、科幻小說類、偵探懸疑類、愛情都市類、歷史軍事類大獎。“梁羽生文學獎”是中國首個以題材內容劃分的文學獎，既注重作品的文學性與獨創性，也注重作品的可讀性與傳播性，以出版圖書為主，同時考慮紙書化、影視化、ＩＰ化的原創網絡文學作品。據悉，“梁羽生文學獎”在評選方式上，分為提名、初評和終審三個環節。以七家提名機構與網絡讀者提供的作品為基礎來提名，之后由來自全國各大報刊的11位資深媒體人組成的媒體評審團初評，最后由七名評論家與出版行業專家組成的專家評審團評出最終結果。本屆梁羽生文學獎還舉辦了“蒙山論劍——類型文學的前世今生”主題論壇。在論壇上，詩人、廣東省作協副主席楊克特別談到，中國人的精神塑造更多受民間文學、通俗文學的影響。在楊克看來，類型小說里寫的情義，拔刀相助、兩肋插刀等情義觀，也是中國文化的傳統，而且網絡文學有許多值得純文學作家學習的地方，比如如何講故事。文學評論家、廣東外語外貿大學教授申霞艷則認為，今天對于類型文學需要重新認識，類型文學是短時間內才有的概念，“嚴格來說，唐詩就是類型文學，講究哪個字要押韻，比今天的類型文學更類型。”北京開卷信息技術有限公司董事長蔣晞亮從產業的角度認為：“像梁羽生文學獎這樣的類型文學獎太重要了。Ｊ.Ｋ.羅琳不僅把哈利波特做成了ＩＰ，而且把整個魔法世界做成了ＩＰ。我們是不是可以賣打狗棒？目前我們類型小說的ＩＰ建設還比較慢。”（深圳商報記者 劉悠揚）

3千大片呈現"城市·體溫" 深圳國際攝影大展本周免費看

新聞發布會現場在這個充滿熱情與活力的6月，深圳城市文化菜單又捧上一道光影流傳的藝術大餐。記者6月20日獲悉，第二屆深圳國際攝影大展將于6月21日至24日在深圳舉行，全市各區將有26個平行展聯動，呈獻國內外攝影家佳作。市民可免費觀看。作為《深圳文化創新發展2020》的重點項目，第二屆深圳國際攝影大展主題為“城市·體溫”，旨在以新的科技手段、新的時代觀念、新的攝影角度、新的展示載體，展現中國城市的新風貌，從不同角度反映城市面貌，探索影像與城市的人文關系。大展把深圳會展中心6號館作為主展館，館內設“征稿主題展”“手機攝影展”“專題邀請展”“攝影企業展”“主題研討會”五大板塊，同時在全市各區設立26個互動性分會場平行展。從作品來看，本屆攝影展從美國、俄羅斯、英國等19個國家及中國34個省市區共征集作品近3萬幅。最終，組委會從中精選139件在“征稿主題展”板塊展出。除了“征稿主題展”精選的佳作外，“手機攝影展”“專題邀請展”和26個分會場平行展，薈萃近3000件攝影作品，從不同的視角挖掘城市的獨特性、人文精神、時代氣息，以及人與城市之間的關系。值得一提的是，今年在主會場新增“手機攝影展”，展出主辦方與品牌手機企業合作、以手機為拍攝工具的優秀攝影作品。據介紹，今年恰逢中國改革開放40周年，本屆攝影展將從影像的角度，集中展示改革開放的“深圳樣本”。與去年首屆相比，此次展覽的國際性更強、參與面更廣泛，參展作品的質量和數量上相較于上一屆都有大幅提升。此外，拍攝手法更加新穎、題材更加廣泛、形式更具多樣性。（記者 潘潤華）

第二屆深圳國際攝影大展即將開幕 今年的主題：“城市·體溫”

在這個充滿熱情與活力的6月，深圳城市文化菜單又捧上一道光影流傳的藝術大餐。記者獲悉，第二屆深圳國際攝影大展將于6月21日至24日在深圳舉行，開幕式將于6月22日上午9時在深圳會展中心6號館二樓平臺舉辦。本次活動以會展中心6號館為主會場，全市各區26個平行展聯動，呈獻國內外一流攝影家的佳作，全面免費向市民開放。深圳國際攝影大展是由中國文聯批準，中國攝影家協會和深圳市文學藝術界聯合會共同舉辦的國家級、國際性攝影活動，是以城市為主題的綜合性攝影展覽，每年舉辦一次。這是《深圳文化創新發展2020》的重點項目，并被納入“深圳城市文化菜單”，成為深圳著力打造的國際性攝影藝術交流平臺和新的城市文化名片，為奮力建設全球區域文化中心城市和國際文化創意先鋒城市注入文藝的力量。該展始創于去年，得到了中國文化部、中國文聯、中國攝影家協會及深圳市委宣傳部的大力支持與鼓勵。自深圳經濟特區成立以來，深圳攝影界一直致力于成為行業的引航者，并取得了堪稱輝煌的成就。深圳攝影作品在全國、國際大賽中屢屢獲獎，藝術攝影、紀實攝影、商業攝影全面開花，某些方面走在全國前列，漸漸形成深圳特有的品質、品位和流派特色。近年來，市文聯、市攝影家協會組織專家、攝影家總結分析近40年來深圳攝影藝術的發展歷程，提出“深圳攝影流派”的概念，成為一個具有重要價值的學術研究成果，在國內引起反響。深圳已成為中國攝影藝術重鎮，具備舉辦大型國際性攝影活動的優勢和條件。深圳國際攝影大展的舉辦，有效地推進文藝創新，繁榮城市文藝，推動文藝共享；并立足深圳，打造國際國內攝影藝術傳播和交流新陣地，構筑新的影像世界，促進攝影理論、攝影美學、攝影作品展示與傳播等方面的創新，推動攝影藝術的普及和提高，并帶動相關產業的發展，為中國攝影藝術事業發展作出新的探索和貢獻。據了解，2018第二屆深圳國際攝影大展的主題為“城市·體溫”，旨在以新的科技手段、新的時代觀念、新的攝影角度、新的展示載體，展現中國城市的新風貌，從不同角度反映城市面貌，探索影像與城市的人文關系。本屆大展在主展館設“征稿主題展”“手機攝影展”“專題邀請展”“攝影企業展”“主題研討會”五大板塊，另在全市各區設立26個互動性分會場平行展，充分展現國家級、國際性，城市視角、高科技元素，綜合性強、覆蓋面廣等亮點和“攝影+科技”的深圳特色。值得一提的是，本屆深圳國際攝影大展共征集到美國、俄羅斯、英國、法國、西班牙、澳大利亞、新西蘭、波蘭等19個國家，全國23個省（含臺灣）、5個自治區、4個直轄市、2個特別行政區近3萬幅作品，從中精選139件在“征稿主題展”板塊展出。優秀的攝影師、一流的作品、突出高科技元素的展館設置、產業鏈的延伸等，提升了大展的總體水準和國內國際地位。今年在主會場新增“手機攝影展”，展出主辦方與品牌手機企業合作、以手機為拍攝工具，向國內外邀請到的優秀作品。“專題邀請展”是主辦方與國內外知名機構（團體）合作，邀請美國、英國、德國、波蘭等7個國家的著名攝影師舉辦專題展覽。“攝影企業展”邀請華為、雅昌、尼康、佳能等21家國內外著名企業參展。在“分會場平行展”中，主辦方共收到近50個平行展的積極申報、主動參與，最終批準全市各區展出26個，數量比去年大幅增加。此外，還舉辦“主題研討會”，邀請國際著名攝影師就“城市·體溫”主題發表演講。（深圳商報記者 魏沛娜）

關山月美術館展出館藏精品佳作

由深圳市宣傳文化事業發展專項基金支持，關山月美術館主辦的“典藏華章——關山月館藏精品展”正在關山月美術館舉行。市民們可以通過這些作品一覽該館收藏的精品佳作，領悟藝術的別樣風采。記者了解到，此次展覽選取了部分館藏精品油畫，分為肖像、風景與靜物以及當代探索三個部分，囊括了國內外具有代表性的重要油畫家，全方位地展現了關山月美術館的收藏成果與學術體系。關山月美術館自開館以來一直重視美術作品和相關文獻史料的收藏工作，成立了藝術委員會對收藏工作進行指導。收藏工作圍繞著“關山月藝術與20世紀中后期中國美術和當代設計藝術的研究和展覽”進行。確定了關山月作品收藏、嶺南畫派藝術作品收藏、20世紀中后期美術作品收藏、當代設計藝術作品收藏、其他藝術種類作品收藏為該館的五個主要收藏方向。據悉，此次展覽將展至6月24日。作為文化惠民的重要途徑，該館將陸續向廣大市民觀眾，推出館藏精品系列展。（深圳特區報記者 尹春芳）

深圳油畫年度展 展出作品70余幅

由深圳市美術家協會和深圳美術館主辦的“深圳油畫年度展”正在深圳美術館展出，展覽將持續到17日，呈現深圳市油畫藝術家的精彩作品70余件。據了解，“深圳油畫年度展”是由深圳市美術家協會油畫藝委會組織策劃的深圳本土展覽項目。此次展覽共集結了深圳本土老中青三代油畫家七十余人，呈現了深圳油畫的基本創作面貌。這也是深圳油畫家首次較全面的展示。通過此次展出的作品，觀眾可以看到，深圳的本土油畫家立足當下、繼承創新，用多元的藝術風格和語言，向社會展現了新時期油畫創作的獨特視角、人文情懷和創新精神。這些作品，有的精煉藝術語言追求古典技法，有的進行形式創新和語言的更新，有的試圖超越傳統架上油畫的藝術框架。藝術家們從不同的角度思考油畫的發展問題，關注社會生活，在創作觀念、表現技法和視覺圖式等多個方面探索自身的發展道路。此次展覽負責人、深圳大學美術館館長、深圳市美術家協會副主席陳向兵表示：“我們希望通過年度展的持續舉辦，不斷凝聚深圳本土優秀的油畫家，激發畫家們的創作熱情，從而創作出更多更好的本土原創作品，打造具有影響力的美術展覽品牌，搭建起國內外對話的美術交流平臺，促進本土油畫的發展。”（深圳商報記者 梁瑛）

首屆福田京劇藝術節大幕拉開

京劇名角于魁智、李勝素領銜國家京劇院一團，《太真外傳》《西安事變》《智取威虎山》等好戲不斷——這就是首屆福田京劇藝術節即將為深圳觀眾帶來的梨園盛宴。日前，首屆福田京劇藝術節媒體發布會在深圳中心書城舉行，國家京劇院一團團長李勝素，副團長脫志國，中國京劇院國家一級演員、一級導演孫桂元等出席了發布會。記者獲悉，一周時間里，藝術節將為深圳觀眾帶來包括京劇演出、互動展覽、京劇講堂、京劇進校園等在內的豐富活動，這也是深圳近年來最大規模的京劇藝術活動。于魁智、李勝素領銜上演“群英會”藝術節由當今京劇藝術的領軍人物、著名京劇表演藝術家于魁智與李勝素領銜。于魁智現任中國國家京劇院副院長兼藝術指導，工老生；李勝素現任中國國家京劇院一團團長，是著名的梅派青衣。兩人可謂京劇舞臺上最活躍的領軍人物和“黃金拍檔”，多次榮獲國家級大獎，為觀眾留下了眾多京劇經典。藝術節還匯集了王越、杜喆、張靜等國家一級演員，以及呂耀瑤、朱虹、危佳慶等優秀青年演員，可謂流光溢彩、群英薈萃。此外，在本屆京劇藝術節期間，主辦方將于6月12日—17日在福田文化館夢工廠舉辦深圳·福田京劇文化展。展覽分為照片展示區、影片播放區、服裝道具區、知識科普區、互動拍照區等展覽區域。主辦方希望通過多種形式、內涵豐富的展品，讓觀眾近距離地接觸京劇藝術、了解京劇文化，弘揚優秀傳統藝術，傳承國粹經典，推動福田京劇文化藝術發展。同時為福田民眾呈現出一幅璀璨的京劇文化圖景，留下一份美好的藝術回憶。三臺好戲橫跨傳統與現代福田京劇藝術節的華彩篇章是三臺京劇大戲，將于6月13日-16日在深圳福田會堂、深圳大劇院開演。其中包括由京劇大師梅蘭芳百年前創演、當代京劇藝術領軍人物傾情再現的《太真外傳》，當代京劇藝術領軍人物傾情演繹的現代京劇《西安事變》，以及彰顯革命戰爭年代英雄豪情的現代京劇《智取威虎山》，這些經典作品深入人心的藝術感染力，全面推動福田京劇藝術發展，令更多人領略國粹京劇的雋永魅力。在發布會上，李勝素今屆京劇藝術節不但呈現連場好戲，還推出“聆聽國粹”京劇講堂、藝人談、京劇展覽等活動，讓觀眾從多角度領會京劇動人之處，細品這場美不勝收的戲曲饗宴。京劇“黃金拍檔”牽手福田助推京劇藝術發展于魁智、李勝素與深圳的緣分，要追溯到去年兩人應邀出任“福田區文化顧問”。去年8月，于魁智、李勝素與福田區政府正式簽署了合作備忘錄，由此成為福田區“文體名人引進計劃”簽約的首對京劇人才，將在深圳開展一系列京劇藝術推廣活動。此次的福田京劇藝術節，正是兩位京劇名角發揮名人影響力、推動福田京劇藝術發展的舉措。在他們的推動下，國家京劇院一團南下嶺南，為大家帶來一場皮黃視聽盛宴。活動由福田區宣傳文化體育事業發展專項資金資助，福田區委宣傳部（文體局）、福田區公共文化體育發展中心主辦，深圳市聚橙網絡技術有限公司承辦。（深圳特區報首席記者 楊媚/文）

“中國新興版畫百幅原作珍品展”本周四開幕

記者獲悉，由深圳大學、廣東省美術家協會版畫藝術委員會聯合主辦，深圳大學師范學院（部）、深圳大學美術館、垽寶軒藝術館共同承辦的“時代印痕：中國新興版畫百幅原作珍品展”即將于6月14日在深圳大學美術館舉行。此次展覽的這些作品是中國新興版畫極具代表性的版畫作品。這批作品主要以1935年至1949年為時間界點（含有少量1949年以后的作品），其中不乏李樺、古元、陳煙橋等老一批版畫先驅的藝術代表作品，題材極具時代特點，充分展現了中國新興版畫在革命歷史推進中所起的重要作用。深圳大學美術系主任、深圳大學美術館館長陳向兵表示，該展覽是一次不忘初心、回望歷史的展覽；一次品味紅色經典、重述魯迅精神以及延安魯藝版畫精神的展覽；一次深入研究提高認識的學術性展覽。此次展覽將至2018年7月12日結束，市民可免費觀看。（深圳特區報記者尹春芳）

深職院與深圳曲協共建曲藝培訓表演基地

近日，深圳職業技術學院與深圳市曲藝家協會、笑滿堂藝術團共同建設的深圳市曲藝培訓表演基地在深職院國學館正式揭牌。深圳市曲藝家協會主席吳金富與深職院省級非物質文化遺產研究基地主要負責人鄭永森共同為基地揭牌。據悉，2013年，深職院頒布了《文化育人實施綱要》，將非物質文化遺產的研究、傳播、保護與傳承工作作為重點工程來抓，重點開展了體育類非遺和舞蹈類非遺的研究與傳承，成立了全國首個高校佾舞傳承班。該校還是國家體育總局體育文化研究基地和廣東省首批、深圳唯一的省級非物質文化遺產基地。此外，前不久，深職院與清華大學、復旦大學等知名高校同時入選2018年度文化和旅游部中國非物質文化遺產傳承人群研培計劃院校。全國122所高校入選，廣東省共有4所院校入選，深職院是廣東省入選的唯一高職院校。（胡北北）

寶安青工寫作培訓計劃首批學員全部來自基層

近日,由寶安區文聯主辦,寶安區合眾文藝社承辦的“‘我在寶安,青春書寫’讀+寫計劃”在寶安區石巖街道宣布啟動,首批20名青工學員以及艾美特電器有限公司部分員工代表參加了開班儀式。據了解,寶安區文聯在寶安青工群體中推動“‘我在寶安,青春書寫’讀+寫計劃”,旨在培養廣大青工良好的閱讀風氣,發現和扶持寫作人才。今年5月,承辦機構公開向社會招募學員,經過審核把關,最終確定首批20位學員。據了解,首批學員全部來自基層一線,有社工、護士、物管以及廚師等,他們將接受為期半年的閱讀寫作(非虛構類)專業培訓。“寫寶安,寫自己,寫經歷,寫夢想,這是個樸實的訴求,也正好是‘非虛構寫作’主要特點,期待學員們通過集中、有效的實訓輔導,能夠用文字記錄下自己的一段青春記憶。”據項目相關負責人介紹,招募學員時,“職業不限,學歷不限”,不強調文學基礎,只要求喜歡文學,熱愛閱讀。深圳市作家協會副主席于愛成對寶安區推動青工寫作培訓計劃表示高度贊賞,認為這是“貼近生活,貼近文學”,切實關心青工成長的好項目,尤其是在工廠舉行項目啟動儀式,更是意義深遠,是對廣大青工群體的文化關懷。他寄語學員把握機會,扎實學習,發現自己的寫作潛力,在文字中呈現真實的自己。(深圳商報記者 魏沛娜通訊員李雙魚)

“魯迅研究青年工作坊”學術研討會在深舉行

▲第三屆“魯迅研究青年工作坊”學術研討會在深圳舉行。當前,魯迅研究還有哪些學術增長點?年輕學者眼中的魯迅研究有何新意?由深圳大學人文學院主辦的為期兩天的第三屆“魯迅研究青年工作坊”學術研討會日前在深圳舉行,來自復旦大學、中山大學、美國俄亥俄州邁阿密大學、廈門大學、北京魯迅博物館、南京師范大學等國內外高校的二十余位學者參會,分享各自最新的研究成果。再解讀魯迅的一篇作品本次會議召集人、深圳大學中文系教授曹清華向本報記者介紹,本次工作坊的主題定位于“魯迅精讀”,與會代表當致力于“再解讀魯迅的一篇作品”。以解讀一篇作品為基本框架,關聯魯迅在不同時期以不同體裁創作的相近主題的其他作品,旨在幫助普通讀者走進魯迅獨特的思想與情感世界。“魯迅研究在現當代文學研究領域已有很多成果,產生了很多話題。但在今天,為什么我們仍要閱讀魯迅,仍要研究魯迅,最重要的原因是魯迅留下了豐富的作品。專研魯迅的作品,是魯迅研究的基礎,又是魯迅研究的最終目的。我們希望進一步探討魯迅作品中獨特的精神世界和情感世界,我們還希望把這些研究介紹給普通讀者。為此,本次工作坊的舉辦初衷是在‘小規模、小題目’的情況下,讓大家用隨筆式的寫法,寫出比較能被普通讀者接受和理解的文章,來分析挖掘魯迅的作品,讓魯迅的意義最大化。”曹清華說。記者看到,在開幕式上,香港浸會大學中文系榮譽教授黃子平作了主題演講《從愛姑的腳,推定〈離婚〉的主旨并非“反封建”,又由此論及魯迅的身體記憶》。在兩天熱烈的會議研討中,與會學者分享的觀點文章不乏大的學術視野與深度,涉及前沿的學術課題和研究方法,有助于進一步推進魯迅研究。需要一提的是,此次與會學者向會議提交的均是未以任何形式在刊物、網絡公開發表的原創論文。重新走進魯迅的精神世界復旦大學中文系教授張業松重聽《祝福》中的“祥林嫂的聲音”,他認為,作品立足于對沉默的國民的魂靈的深刻洞察和對于苦人的深切的人道同情。“在祥林嫂的案例上,沉默的國民的魂靈表現為祥林嫂對于家庭幸福的珍惜和渴求,深層是對于封建禮教的控訴和婚姻自主、女性解放和女性權利的爭求。”“禮教吃人”“暴露家族制度和禮教弊害”是《狂人日記》流傳較廣的主題,中山大學中文系教授劉衛國則對《狂人日記》的主題再辨析。在他看來,也許用“反省吃人習俗”來概括《狂人日記》的主題,更符合作品實際,更貼近魯迅原意。“魯迅一生寫作了60余首舊體詩。這些詩歌雖然僅為魯迅文學創作的一小部分,但是卻幾乎涵蓋了他人生中所有的重大事件,并記載了他作為現代中國文學、思想的先行者的復雜心路歷程。”美國俄亥俄州邁阿密大學中文副教授楊昊昇探討《魯迅舊詩的歷史感與現代性》,特別是舊體詩這一被“新文化運動”所貶抑的文體如何以其自身承載的豐富的歷史、文化記憶參與現代作家對當下生存境遇的思考和表達。寫出平民的精神世界與社會底層那些沉默者的心聲,一直是魯迅小說的使命。深圳大學中文系教授湯奇云以“暫憑杯酒長精神”為題,指出在《吶喊》與《彷徨》這兩部小說集中,魯迅正是用酒精來“激活”乃至“照亮”現實生活中的“怯懦者”或“反叛者”的精神世界。“‘酒’不僅讓其筆下的那些命運失敗者、人生落寞者或時代落伍者,成為了那沉默時代的話語主體,成為了封建文化的批判者,甚至成為了他自身苦悶人生的反思者。”湯奇云說。(深圳商報記者 魏沛娜)