深圳兒童文學如何長成大樹

一棵小樹如何長成參天大樹？這是所有熱愛深圳兒童文學的人共同關心的問題。近日，以“我們相約，長成一棵大樹”為主題的深圳兒童文學作家文學沙龍活動在智慧廣場舉行。本次活動由深圳市作家協會、深圳市文藝評論家協會主辦，深圳市作協兒童文學委員會（籌）、深圳市愛閱公益基金會承辦。數十位深圳兒童文學作家、閱讀推廣人、評論家和深圳兒童文學愛好者等歡聚一堂，共同為深圳兒童文學這棵樹“施肥”。“深圳兒童文學應該是一棵怎樣的大樹？我希望它是一棵獨樹成林的大榕樹。”沙龍開始，深圳市文聯創研部副主任劉上江首先表達了她對深圳兒童文學的殷切冀望。據了解，今年3月11日，由中國作協兒童文學委員會與深圳市文聯共同主辦，深圳市文聯創研部、深圳市作家協會和深圳市文藝評論家協會承辦的“深圳兒童文學作家群研討會”在中國作協舉行，多位國內知名兒童文學作家和評論家均對近年來深圳兒童文學的發展成果給予了高度評價。深圳兒童文學的未來，令人甚為期待。劉上江希望，深圳兒童文學經由創作之樹出發，通過各種平臺，不斷深入邁向深圳兒童文學的出版、廣播劇、影視、戲劇等領域。按她的話講，“就是可以生發出各條氣根，讓每個氣根都成為一條結實的枝干。”對于如何形成一支覆蓋面廣、創作活躍、文體形式多樣的兒童文學作家隊伍？愛閱公益基金會理事長李文提出了兩方面的建議：第一，挖掘存量，激活存量。把更多的深圳作家和寫作愛好者引導到兒童作家群里來。當挖掘深圳這些潛在的兒童文學創作者出來后，可以對他們的愛好、專長及寫作特點進行分析，和他們溝通，進而給予建議與指導，讓之少走彎路地創作出優秀的文體多樣的兒童文學作品來；第二，著眼長遠，培養增量。李文認為，大力推廣有品質的兒童閱讀，提高兒童的讀寫能力，閱讀優秀的童書，培養孩子獨立思考能力、保持好奇心和探索欲望，這是孩子們長大后有可能創作出優秀兒童文學作品的基礎。她還提議，深圳兒童文學作家可以有計劃有系統地做這樣工作：作家線下走進學校社區，線上和孩子們進行良好互動，持續地對孩子進行影響和指導。（深圳商報 記者魏沛娜）

“深圳故事”打動戛納觀眾

法國當地時間5月20日，作為唯一入圍2017年第70屆戛納電影節的華語電影，由中國導演李睿珺執導，中國演員楊子姍、尹昉主演，主要在深圳拍攝并以講述深圳外來務工者生活為主題的電影《路過未來》，在法國戛納舉行了全球首映。范冰冰和張譯也現身影廳觀影，影片獲得了在場專家與觀眾的一致好評。深圳取景講“深圳故事”此次《路過未來》入圍的是戛納電影節的“一種關注”單元。這個單元于1978年正式啟動，屬于戛納的第二競賽單元，主要關注的是國際新影人作品，以獨特的審美和新穎奇異的小眾風格而聞名。歷史上，金基德、古斯·范·桑特、索菲亞·科波拉等電影大師都曾在該單元中獲獎。李睿珺雖是戛納“新人”，但此前已數次入圍重要國際電影節。2012年其作品《告訴他們，我乘白鶴去了》進入威尼斯電影節“地平線”單元，2014年其作品《家在水草豐茂的地方》入圍東京國際電影節主競賽單元。《路過未來》是唯一入圍本屆戛納電影節的華語長片。李睿珺此前的作品聚焦于留守人群的生存困境與精神困境，而《路過未來》則將視線鎖定進城務工人員和他們的子女。本片講述了深圳出生長大的甘肅人楊耀婷（楊子姍飾），除辦理身份證外從未去過甘肅。在陪伴父母一次返鄉后，目睹了父母的辛苦，楊耀婷決定重返深圳，希望通過自己的努力將父母接回深圳生活。影片展現了來自農村的“深二代”們所經歷的艱辛和困惑。電影放映前，主創們上臺向觀眾致謝，李睿珺說，“能夠在這里放映很開心，感謝團隊和演員，能夠入選戛納說明我們工作得很不錯，希望大家喜歡這部電影。” 李睿珺表示，他對自己的作品能夠入選戛納電影節感到十分意外和榮幸。他說，影片雖是探討中國社會問題，但也是一個“關于家庭和愛的故事”，希望通過電影節讓更多人看到這部影片。影片放映結束后現場響起熱烈掌聲。美國制片人達尼·沃爾夫表示被“深深打動”。他說：“該片以簡單的故事帶出了社會面臨的真實困境，很有震撼力。希望能看到更多反映社會現實的中國影片。”土耳其記者比爾金也對該片贊不絕口。她認為，在后工業化時代，人們被迫離開城市重返鄉村并不僅僅是中國的問題，而是全世界都面臨的挑戰，而影片中通過社交網絡描述主人公情感發展的方式也是一大亮點。她十分關注中國電影發展，表示“電影的未來在中國”。深圳已成影視取景大熱門《路過未來》除了講述“深圳故事”，片中主要拍攝也均在深圳實地完成，并得到了總部位于深圳的注藝影業及其旗下注藝深圳影視基地的全程協助，“深圳市注藝影業有限公司”的名字也在片尾滾動播放。正在參加戛納電影節的注藝影業總裁鄭子勤接受記者連線采訪時介紹，片中主要拍攝均在2016年10月的深圳，當時《路過未來》劇組全體人員入駐注藝基地，開始項目拍攝。影片大量取景于注藝基地周邊的龍崗區工廠、街道和醫院。此外，深圳市委宣傳部對注藝的工作給予了大力支持，使得影片得以在白石洲、高鐵站以及深圳主干道等人流密集的公共場合順利取景拍攝。鄭子勤說，當初選擇大力支持《路過未來》，是看中李睿珺導演獨特的敘事風格和視覺切入，與注藝“做值得關注的影視內容”的理念相契合。同時也是看中了本片展現“深圳故事”的內容。她同時透露，由于深圳的優越氣候條件、充滿時尚氣息的都市魅力、獨具風格的自然景觀，深圳現已成為國內都市影視題材項目的拍攝首選地。得益于這一趨勢，注藝深圳影視基地目前已整合了深圳主要的外景和劇組服務資源，打造了國內最專業的當代題材影視服務平臺。相信未來將會有更多的國內外優秀影視項目通過注藝和深圳走向世界，讓深圳更多出現在廣闊的影視舞臺上。鄭子勤感慨，在首映會上，在鏡頭前都是熟悉的深圳，龍崗的醫院與影視基地附近的工廠與街道，這是深圳第一次以自己的名字登上國際電影節的最高舞臺，對提升城市的國際知名度和影響力有著重要的意義。記者獲悉，今年共有來自14個國家（按導演國籍計算）的18部影片入圍。今年“一種關注”單元的評委會主席是曾出演《低俗小說》《殺死比爾》等經典影片的美國知名女演員烏瑪·瑟曼，她將帶領來自法國、比利時、埃及和捷克的其他4位評委評選出該單元獲獎影片。評選結果將于5月27日揭曉。本屆戛納電影節上，《路過未來》的海外版權銷售也是好消息不斷。片方透露，法國巨頭電影發行公司MK2 Films已購入該片的法國發行權。該公司此前也曾發行過另一位中國導演賈樟柯的電影作品。電影預計將于今年年內在全國公映。（深圳商報記者杜翔翔）

南山作協選出新一屆主席團

深圳市南山區作家協會第四次會員代表大會近日舉行。深圳市作協、南山區文聯、深圳市其他各區的作協主席以及南山作協67名會員代表和特邀代表共100多人出席會議。此次會議選舉產生了由29人組成的南山區作家協會第四屆理事會以及11人組成的第四屆主席團，吳蔭祥當選為南山區作家協會第四屆主席團主席。南山區作協第二屆、第三屆主席團主席南翔被聘為榮譽主席。南山區作家協會成立1997年，20年來按照“出作品、出人才、創新活動方式”的目標運行，成績斐然，近10年來出版文學書籍100多部，發表各種文學作品2000多篇，目前擁有會員117人。（深圳商報 鐘晴）

誰將成為國內首個“文學之都”

“六朝古都”南京將可能成為國內首個“文學之都”？近日，記者從“文學多樣性與城市可持續發展”國際高峰論壇獲悉，南京將申報世界“文學之都”。歷史文化積淀深厚、名家薈萃的南京是否有條件勝任此殊榮，連日來引起社會的熱議。據了解，“文學之都”是2004年由聯合國教科文組織設立的一個文化項目。旨在通過評審，為全球以文學文藝創作而知名的城市做一個冠名示范，促進文學原創力與公共文化的融合。截至2016年，全世界已有20座城市被評為“文學之都”。目前，中國尚沒有城市獲得這一稱號。此前，上海、深圳都有意申報或打造“文學之都”。南京有哪些優勢申報“文學之都”？作為國內首個將申報“文學之都”的城市，南京文脈源遠流長、文學名家薈萃、文化資源豐富、文創活力無限，是中國文化史上具有重要影響力的“詩賦之都”、“佛教之都”和“天下文樞”，當代涌現了蘇童、畢飛宇、韓東、葉兆言等一大批文學名家。全市擁有1處世界文化遺產、4項世界級非物質文化遺產、500多處文保遺跡、300多項非遺項目。遍布全市的15家公共圖書館、14家文化館、100個文化站、300多家實體書店。2016年全市文化產業增加值總量達630億元，其中文化創意設計服務業占比達36%以上。據介紹，推動南京成功申報“文學之都”，也是為“填補中國和東亞地區‘文學之都’的空白”。為了更好地推進南京申報“文學之都”的各項具體工作，中國（南京）“文學之都”促進中心應運而生，并在日前舉行了揭牌儀式。該中心將具體執行申都的各項基本工作，并負責與其他“文學之都”城市進行交流和合作。南京究竟有何優勢成為“文學之都”？今年3月，葉兆言曾撰文稱，若說南京是“文學之都”，“最好的形象代言是李白詩句，‘金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴’。文學之都的首要標志，不是出什么作家，不是得這獎那獎，應該是一個城市對文學的熱情。很顯然，今天的南京人，仍然還延續著唐朝文學青年的熱情。”“說到產地，偉大的曹雪芹出生在南京，一個地方誕生這么一位小說家，已經足夠。”“唐宋元明清，能舉的例子太多，單說一個清朝。李漁弄芥子園，袁枚玩《隨園食譜》，吳敬梓寫《儒林外史》，張恨水辦《南京人報》，外地人跑來南京混，一不留神就傳世，就經典，就入美術史，入烹調史，入文學史，入新聞史。一方水土養一方人，所謂一方水土，不就是文學之都嗎。”作家畢飛宇則以小見大，從實體書店談到他對“文學之都”的冀望。“我家樓下有一家小書店，我經常去，有一次老板就問我是不是和領導比較熟悉，能不能幫他提提建議降低實體書店的稅，要不然很多像他一樣的小書店難以為繼。”畢飛宇說，“雖然現在虛擬經濟很發達，但許多人看書還是喜歡泡一杯茶，煮一壺咖啡，然后在書店耗一個下午。實體書店是城市不可或缺的一處”。作家魯敏則說：“不管從時間還是空間維度來看，南京都特別具有文學之都的潛質，整個城市的氣息具有一種文學腔調，它可以是慢的，優雅的，寂寞的，甚至可以是飽經滄桑的。而南京人既具有國際開放的視野，又可以沉下心來閱讀，對作家有一種發自內心的尊重。”深圳如何打造“文學之城”？據了解，2004年，聯合國教科文組織成立“創意城市網絡”，在世界范圍內評選“文學之都、電影之都、音樂之都、手工藝與民間藝術之都、設計之都、媒體藝術之都、美食之都”，著力促進全球創意產業發展。截至2016年，全世界共有116座城市加入“創意城市網絡”，其中有20座城市被評為“文學之都”，包括克拉科夫、愛丁堡、海德堡、墨爾本、愛荷華城、都柏林等。根據聯合國教科文組織官方網站給出的評選標準如下：出版社和原創作品的質量、數量和多樣性；小學、中學以及大學有關本國文學、外國文學教育項目的質量和數量；文學、戲劇和詩歌是城市環境的內在組成部分；有舉辦旨在促進本國文學、外國文學發展的文學活動、文學節的經驗；有致力于保護、促進、傳播本國和外國文學的眾多圖書館、書店、公共或者私人文化中心；出版界積極推進翻譯本國多民族語言文學和外國文學作品的工作；包括新媒體在內的媒體，積極參與到促進文學發展、繁榮文學產品市場的行動中。事實上，除了南京，上海、北京等城市也是許多人心目中的“文學之都”。記者了解到，2016年初，上海市作家協會副主席孫甘露曾遞交提案，建議有關方面啟動上海申報世界“文學之城”的工作。值得一提的是，幾年前，身為廣東省人民政府參事的文藝評論家黃樹森提交了《關于深圳申請聯合國“文學之城”的建議》。這是他經過了將近一年的調查研究，與深圳市作協經過多次討論論證后，審慎提出的建議。黃樹森通過對聯合國教科文組織文學之都愛丁堡、墨爾本、愛荷華申辦成功的理由的考察，發現文學特色是聯合國教科文組織授予上述城市文學之都的首要因素。深圳，是中國國內各城市中文學特色最為鮮明的。“深圳的文學特色顯示它是中國最鮮明的、是中國文學創作最活躍的、擁有中國最多寫作者的、最具創造力想象力的文學之地。”深圳市作家協會專職副主席于愛成在接受深圳商報記者采訪時介紹，深圳作家眾多，產出作品體量巨大，文學活動特別豐富多樣，閱讀和寫作的氛圍特別濃厚，青少年文學創作特別活躍，擁有10萬文學寫作者，世界任何城市都無可匹敵。“其實，一個全民閱讀和全民寫作的城市，就是深圳的形象，是獨一無二的優勢。”于愛成說，若論名家，深圳則有鄧一光、楊爭光、王小妮、徐敬亞、盛可以等。那么，深圳如何打造“文學之城”？黃樹森告訴深圳商報記者：第一，深圳是最龐大的外來移民和打工者集聚地，既要看到文學天才的橫空出世，更要看到在地面勞作的蕓蕓眾生，他們的文學熱情及參與，構成一個城市的文化影響力和文明程度的整體提升；第二，實施文學與影視、新媒體、新科技三個聯盟，聯通優質內容和優質渠道，四個“極”同步發展；第三，深圳應成為像愛丁堡、墨爾本、愛荷華那樣的聯合國教科文組織“文學之都”，打造“文博會”之外自主獨創的永不落幕的城市品牌奧斯卡。他希望深圳“是原創性寫作和文學閱讀中心，也是文化走出去最佳驛站，和深圳大文化孵化器”。（深圳商報記者魏沛娜）

版畫為媒，透視東西方藝術

深圳特區報訊（記者尹春芳）作為2016年全國美術館館藏精品展出季優秀展覽項目之一，“透視東西——黑龍江省美術館藏十七至十九世紀中外版畫作品展覽”正在關山月美術館展出。該展覽最大的亮點是，涵蓋了中國陜西鳳翔木版年畫、日本浮世繪與意大利卡洛銅版畫中有一定代表性、傳承性、系統性及關聯性的樣本。這些樣本在時間上貫穿十七世紀至十九世紀，在空間上跨越東西方的亞歐兩個大洲。展覽通過梳理與解析，讓觀眾在更深層次上更加深入地“透視”東西方版畫藝術的淵源與差異。在形形色色的繪畫門類中，版畫是一種以“轉印性”和“復數性”為呈現方式的藝術樣式。由于版畫起源于印刷術，自降生之初便具備了與其他美術形式不同的藝術本體屬性特征。也正因為這種獨特性，版畫放大了藝術作品兼具的審美功能與社會功能，在社會傳播過程中獲得了很高的認知度。黑龍江自20世紀四、五十年代以來，歷經半個多世紀的群體性版畫創作和傳導散播，形成了中國美術史上別具一格的以北大荒版畫為發端和主流的黑龍江版畫創作學派。該館在收藏黑龍江和中國當代版畫家的經典作品、藝術文獻的基礎上逐步擴大外延，突破年代與地域限制，將視界拓展到中國民間版畫乃至東西方國家有代表性的版畫作品，擴大了版畫收藏的品類與風格，不斷地充實了館藏版畫藏品資源。此次展覽的策展主題便是讓中國陜西鳳翔木版年畫、日本浮世繪與意大利卡洛銅版畫三種不同文化屬性的版畫作品得以匯聚一堂。通過不同年代、不同地域、風尚迥異的版畫留存實證，觀察和比較其中映射的時代軌跡、民族特色、語言特征與文化內涵，體驗版畫本體特征的美學意義與文化價值。譬如，鳳翔年畫的產地集中在鳳翔縣的南肖里村、北肖里村及陳村鎮三地，其中以南肖里村歷史最為悠久。鳳翔木版年畫風格古樸渾厚，在題材、形象及裝飾手法上都獨具特色。鳳翔的木版門神有四十余種之多，四尺大門神氣勢恢宏，造型莊嚴威猛，色彩鮮明絢麗，畫工和雕版都具有很高的水平；此次展出的浮世繪藏品皆為名師之作，涵蓋了葛飾北齋、歌川國芳、喜多川歌麿、歌川豐國、歌川廣重等浮世繪大師的作品，可以從中大致領略浮世繪的演變和發展歷程。據悉，此次展覽展至5月24日。

海南省文聯書記、主席孫蘇一行來深考察

2017年5月10日至13日，海南省文聯書記、主席孫蘇一行來深考察。孫主席一行參觀了第十三界中國（深圳）國際文化博覽交易會，并考察了華僑城創意產業文化園、雅昌藝術中心和觀瀾版畫原創產業基地等深圳重點文化產業項目，詳細了解了深圳在打造文化產業方面的經驗做法。（組聯部 盛菲菲）

中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記左中一一行來深調研

2017年5月8日至10日，中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記左中一一行來深調研。左主席一行參觀了大芬油畫村、華僑城創意產業園、雅昌藝術中心并開展專題調研座談，了解了文聯和各文藝家協會在加強行業服務、行業管理、行業自律的經驗辦法、創新舉措；從文藝界行業現狀和文聯實際工作的角度，探討了文聯如何有效開展并主導文藝界行業建設；針對如何加強與文藝行業組織、民間文藝社會組織（特別是新文藝群體、文藝組織）的聯系并形成長效機制方面給予了寶貴的意見和建議。10日，左主席出席了第六屆中國觀瀾國際版畫雙年展開幕式。（組聯部 盛菲菲）

為什么要讀經典

明代著名畫家唐寅《伯虎自贊》云：“我少不得你，你卻少得我。你我百年后，有你沒有我。”學界對此詩主旨，歷來多有疑義，我們在此試將它比擬為：作家的肉身生命與精神生命的互為“鏡像”，感言作家因其作品成為經典，而精神生命獲得流芳千古。經典是偉大作家生命存在的超時空符號，如《一千零一夜》里宰相的大女兒桑魯卓，她給殘暴的國王山努亞司每一夜講故事，目的是為了延續自己生命，同時拯救其他女性的生命。司馬遷蒙受宮刑之奇恥大辱，是為了完成《史記》。曹雪芹“十年辛苦不尋常”，留下石破天驚的《紅樓夢》，“字字看來皆是血”。陳忠實知天命之年，誓言要寫一部“墊棺作枕”的大書，才有史詩美譽的《白鹿原》橫空出世。經典是偉大作家生命存在的不二法門，是作家用一己生命對宇宙萬千生命的體認，是為讀者創設生命詩意棲居的審美精神家園。經典試圖破解生命存在的諸多斯芬克斯之謎，它永遠在堪問我是誰？我來自何方？我向何處去？經典并不因“死去元知萬事空”，故而放棄奮斗，甚或否定活著的意義，而是“向死而生”（海德格爾語）。經典堅守生命詩意存在，它拒絕生命的同質化、庸俗化、碎片化、空心化。獨立、自由、平等、博愛、創造等是經典的主題音符。米蘭·昆德拉名作《生命中無法承受之輕》，寓示每一生命個體正因其獨一，不可復制、置換、克隆而至為珍貴。經典不是只可珍藏在博物館里的千萬年化石，它永遠活在當下，在世代讀者的心靈“吹皺一池春水”。閱讀經典，就是穿越文字表象，以生命的名義向古今中外大師虔誠地致敬。經典閱讀建立作家、作品，與讀者多向度生命的主體間性，祈愿實現林清玄所謂“生命的化妝”。經典啟悟我們在絕望中抗爭，在苦難中化蛹成蝶，用黑色的眼睛“去尋找光明”，人當生如蟻而“美如神”。當代作家傅國涌在《為什么要讀一點經典》中說：“讀經典對于一個有更高精神追求的人來說，不是終點，而是起點，是通往更廣闊的精神世界的起點。”誠哉斯言，天地大德曰生，生生不已，閱讀經典不止，生命之花因經典的滋潤而新美如初。我們感受大師“高處不勝寒”的“百年孤獨”，在等待戈多中，守望生命的詩意家園，生命與經典永遠神圣，生命在經典閱讀中不斷趨于“我活故我美”（葉秀山語）。閱讀經典，走近古今中外大師的生命世界，增加我們生命的寬度、厚度、高度，提升我們的生命境界，讓生命的過程盡量精彩，永遠追慕生命詩意地棲居。（來源：深圳商報）

文藝評論應積極介入公共藝術生活

文藝批評的功能一般被概括為十六個字，即引導創作，多出精品，提高審美，引領風尚。對于前八個字，人們討論較多，對于后八個字的討論似乎不太夠。那么，文藝批評應如何提高審美，引領風尚呢？通過對創作的引導，讓優秀文藝作品滋潤人們的心靈，匡正社會的風氣，引導社會心態向上向善，這是十分重要的一個方面。但還有一個方面也不容忽視，這就是文藝批評對公共空間和大眾生活中藝術話題的直接介入。古人云，倉廩實而知禮節。實際上，經濟發展水平不但影響社會道德水準，而且關系社會審美風尚。日本平面設計大師原研哉曾說，當日本經濟進入成熟期后，日本民眾的審美觀念也發生變化，認識到“人類的幸福并不是只能在持續增長的經濟中找到” 。在今天的中國，絕大部分地區和民眾已經完成了“倉廩實”的任務，尤其是在大城市，經濟已經發展到一個相對成熟的階段，以北京為例， 2015年第三產業對經濟增長的貢獻率就達到了89 . 9 %。而隨著生活水平的不斷提高，藝術與生活的關系也在悄然改變。往日局限在“圈內”的藝術，正在向社會公共空間和人們日常生活滲透。一些藝術家、藝術機構正在舍棄畫廊、美術展館，走向購物中心。據報道，目前國內一線城市中，擁有藝術主題業態的購物中心已占總數約5 %。（ 《北京日報》 2017年4月17日）在上海、北京等地，藝術品進駐商廈已非個例。北京金融街購物中心的“融藝空間”就定位于為藝術愛好者提供經典藝術展。而往日屬于“土豪”游戲的藝術品買賣，也正一改“高冷”的面容，借助電商、微拍等方式“飛入尋常百姓家” 。2013年，被業界稱為藝術微拍元年。據不完全統計，截至2014年底，國內大大小小的藝術品微拍平臺就已接近100家。藝術微拍的交易標的主要集中在低價藝術品，微拍出售的藝術品中74 %的成交價低于1萬元。當更多的普通民眾卷入到藝術品的收藏中來，生活也就更容易向“藝術化”邁進。與此同時，進入公共空間的藝術，又把藝術話題帶入公共視野。多年前，北大光華管理學院門前曾立過一尊裸露性器官的“猛男”塑像，一時引起不小的爭議。如果說，當年此類爭論還局限在“象牙塔”內，是專業人士討論的問題。那么，今天，類似問題似乎已溢出“學術”或“藝術”的范圍，邁入公眾視野了。試舉見諸都市報的兩個例子。其一，北京的王府井、常營等商圈曾擺放大尺度雕塑，有些人認為將衣著暴露的雕塑放在公共場合不妥當，也有些人認為“這是藝術無所謂” ，還有人認為此類雕塑放在798藝術區無妨，在商圈則不合適（ 《北京青年報》 2016年6月30日） 。其二，西安地鐵大雁塔站出現過一幅玄奘與泰姬陵同框壁畫。玄奘取經的故事發生在公元600多年，泰姬陵則建于公元1600多年，兩事跨越千年卻同框，被不少網友指責有損西安歷史文化名城形象，地鐵公司的解釋是該壁畫是為強調時空觀的交錯視覺表現（ 《北京青年報》 2017年2月14日） 。這些爭論孰是孰非姑且不論，爭議本身反映出了民眾審美意識的覺醒，也正因如此，類似的爭論無法通過科學實驗求得真相，也不能靠法院裁決斷個是非，簡單的道德評判也顯得有些蒼白，最妥帖的方式，應是請文藝批評家從審美的角度予以說明和分析。而承擔這一任務的文藝批評，面對的是一項更復雜更有挑戰性的工作。首先，應把握好生活與藝術的關系。正如張世英先生指出的，“生活藝術化”其實有兩個層次，低層次與物質、功用、消費密切相關，指生活用品的藝術化，生活環境的裝修，人體的化妝等；高層次則是超越日常生活的、具有內在的心靈之美的“藝術化生活” 。他認為，對于低層次的生活藝術化，不必簡單否定，但更重要的是提高日常生活的精神境界，讓商品的藝術化、生活環境的裝修、人體的化妝等都滲透著人生高遠的精神境界。這就要求文藝批評在提高人們的審美能力方面多下工夫。其次，應建立公共性的視角，履行審美治理的職能。當文藝批評對上文提到的公共空間或大眾生活的藝術話題發聲時，雖然也應以某件藝術品或某位藝術家為言說對象，卻不能等同于一般的對作品或作家的批評，更重要的是，它要處理好藝術品或藝術家“嵌入”公共空間或大眾生活之后形成的問題，它所要衡量的不僅僅是作品在題材體裁、內容形式等方面的優劣，更重要的是判斷并說明這件作品與它所“嵌入”的那個空間之間的融洽度，這就要求文藝批評拓寬自身學科疆界，使用社會學、政治學、經濟學、傳播學等多學科的理論視野和概念工具，進行分析說理。如此想來，文藝批評或許將迎來一場變革，但得到的是一片新的天空。（來源：中國藝術報 作者：李邨南）

李可染先生近30幅原作首次集中亮相深圳

今年是李可染誕辰110周年，為弘揚大師藝術精神，緬懷大師藝術風采， 由中共徐州市委市政府、江蘇省文化廳、江蘇省文學藝術界聯合會、李可染藝術基金會、北京彭城兩漢文化藝術交流中心等主辦的“彭城?鵬城 時代相邀與歷史穿越 漢風墨韻——李可染暨“彭城畫派”美術作品將于5月10下午4時在深圳市博物館新館開幕。屆時，李可染先生近30幅原作將首次亮相。李可染先生1907年出生于徐州，今年恰逢他的110周年誕辰。李可染先生少年時師從鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，之后又師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統繪畫的研究與創作。李可染先生以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族繪畫的嬗變與升華，以獨特的寫生方式重新發現了自然美，在對自然美的描繪中融入了對人類創造力的頌揚，使古老的山水畫藝術重獲新生。他始終恪守著中國山水畫的特質，以開放的心態，兼收并蓄，賦予傳統筆墨語言以新的品質和意蘊。李可染先生因此被推崇為具有劃時代意義的中國畫一代宗師，是中國美術史上繼往開來的重要里程碑。本次展覽內容共分三個部分：一是古風漢韻。運用實物、拓本、3D影像等形式，展示推介徐州漢畫像石這一具有國際文化價值藝術品的獨特魅力，展現徐州兩千多年的文化歷史；二是大家氣象。運用文獻、圖片、原作等形式，展示張伯英、王子云、王青芳、劉開渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等八位近、現代徐州籍的藝術大師文獻資料。三是鑒古開今。運用原作、影像等形式，展出張立辰、喻繼高、程大利、李小可、周京新等徐州籍旅外藝術家書畫作品24幅，以及徐州本土藝術家書畫作品75幅，展示徐州當代藝術創新性的嶄新風貌。其中，一次性展出“彭城畫派”領軍人物李可染原作近30幅，包括他的山水畫、人物畫、牧牛圖等，有《漓江山水天下殊》、《黃山人字瀑》、《笑和尚圖》、《苦吟圖》《天下秀》等，數量之多、種類之豐富，這在深圳尚屬首次。

辦好文博會等一批重點文化會展

據新華社北京5月7日電 近日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《國家“十三五”時期文化發展改革規劃綱要》（以下簡稱“綱要”），并發出通知，要求各地區各部門結合實際認真貫徹落實。綱要包括序言、總體要求、加強思想理論建設、提高輿論引導水平、培育和踐行社會主義核心價值觀、繁榮文化產品創作生產、加快現代公共文化服務體系建設、完善現代文化市場體系和現代文化產業體系、傳承弘揚中華優秀傳統文化、提高文化開放水平、推進文化體制改革創新、加強文化人才隊伍建設、完善和落實文化經濟政策、組織實施共十四個部分。綱要在序言中指出，“十三五”時期是全面建成小康社會決勝階段，也是促進文化繁榮發展關鍵時期。在新的歷史起點上，奪取中國特色社會主義新勝利，贏得具有許多新的歷史特點的偉大斗爭，必須充分發揮文化引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用。面對新形勢新要求，要進一步堅定文化自信，增強文化自覺，奮力開創中國特色社會主義文化建設新局面，為做好黨和國家各項工作提供強大的價值引領力、文化凝聚力和精神推動力。關鍵詞：哲學社會科學扶持“絕學”和冷門學科綱要提出繁榮發展哲學社會科學。按照立足中國、借鑒國外，挖掘歷史、把握當代，關懷人類、面向未來的思路，著力構建中國特色哲學社會科學。綱要提出，統籌基礎學科、應用學科、新興學科建設，發展交叉學科，扶持具有重要文化價值和傳承意義的“絕學”、冷門學科，建設一批重點研究基地。綱要提出充分發揮中國特色新型智庫作用，形成定位明晰、特色鮮明、規模適度、布局合理、能進能出的中國特色新型智庫體系。關鍵詞：意識形態加強意識形態陣地管理綱要提出加強意識形態領域管理。落實黨委（黨組）意識形態工作責任制，建立健全考核、督查、問責機制。推動各級黨校、行政學院和干部學院開設意識形態工作課程和講座。堅持黨管宣傳、黨管意識形態、黨管媒體，落實屬地管理、分級負責和誰主管誰負責的原則，加強意識形態陣地管理，建立健全網絡意識形態工作機制，維護國家意識形態安全。關鍵詞：輿論引導提高輿論引導水平對于提高輿論引導水平，綱要提出加快構建現代傳播體系，健全輿情引導機制，強化媒體社會責任，發展壯大主流媒體，切實提高新聞輿論傳播力、引導力、影響力、公信力。（一）做強做大主流輿論。適應分眾化、差異化傳播趨勢，加快構建主流輿論矩陣。加強黨報黨刊、通訊社、電臺電視臺等重點新聞媒體建設，提高宣傳報道專業化水平。加強和改進正面宣傳，做亮黨中央治國理政新理念新思想新戰略重大主題宣傳，做活經濟宣傳，做好熱點引導。綜合運用微博、微信、移動新聞客戶端等傳播方式，拓展主流輿論傳播空間。建立和完善民意調查等制度。做好重大突發事件新聞報道和權威信息發布，把握輿論引導的時度效。加強和改進輿論監督，發揮輿論監督建設性作用。（二）推動媒體融合發展。扶持重點主流媒體創新思路，推動融合發展盡快從相“加”邁向相“融”，形成新型傳播模式。支持黨報黨刊、通訊社、電臺電視臺建設統一指揮調度的融媒體中心、全媒體采編平臺等“中央廚房”，重構新聞采編生產流程，生產全媒體產品。明確不同類型、不同層級媒體定位，統籌推進媒體結構調整和融合發展，打造一批新型主流媒體和媒體集團。（三）發展壯大網上輿論陣地。遵循網絡傳播規律，強化互聯網思維，加快網絡媒體發展。加強重點新聞網站和政府網站建設。加強移動互聯網建設和生態治理。強化網站主體責任，健全網站分級分層管理體制。加強教育引導，進一步提升網民網絡文明素養。將新聞網站采編人員納入新聞記者證制度統一管理，納入新聞采編人員職業資格制度，健全職稱評價體系。統籌推進網絡輿論引導、網絡文化建設、網絡文明傳播、網絡公益活動，增亮網絡底色、激發網絡正氣。（四）規范傳播秩序。規范地方媒體、行業媒體管理。規范推進電臺電視臺實質性合并，健全節目退出機制。建設視聽新媒體集成播控平臺。開展視聽類智能終端設備入網認證工作。制定互聯網分類管理辦法。完善互聯網法律法規，將現行新聞出版法律法規延伸覆蓋到網絡媒體管理。完善網站新聞來源許可機制，加強新聞信息采編轉載資質管理，規范商業網站轉載行為和網絡轉載版權秩序。建立完善網絡版權使用機制。實行新聞采編專業人員職業資格制度，加強職務行為信息管理。加強互聯網信息搜索引擎、即時通信工具、移動新聞客戶端等管理，明確微博、微信等的運營主體對所傳播內容的主體責任。加大對新聞界突出問題治理力度。嚴厲打擊網絡謠言、有害信息、虛假新聞、新聞敲詐和假媒體假記者。在主流媒體內容建設工程方面，綱要提出加強重點欄目、節目建設，加大創新創優力度，推出一批名記者、名編輯、名主持、名評論員，完善首席記者、首席編輯等制度，培養全媒記者和全媒編輯，完善原創新聞作品版權保護和有償使用制度。關鍵詞：文明創建建立游客不文明行為記錄制度綱要提出加強和改進文明城市創建管理，培育城市精神。培育優良家風家教，傳承優良校風校訓。針對群眾反映強烈的突出問題，開展專項文明行動。制定國家禮儀規程。實施全民文明禮儀教育養成行動，培育文明行為習慣。規范升國旗儀式、成人儀式、入黨入團入隊儀式等禮儀制度。綱要在精神文明專項行動上提出四個具體行動：文明旅游行動、文明交通行動、文明辦網上網行動、文明使者行動。綱要提出加強文明出境游和國內游宣傳教育、規范約束和社會監督，加強景區景點文明建設，加強導游培訓和規范約束，建立游客不文明行為記錄制度。完善交通安全宣傳教育體系，整治交通違法行為，曝光不文明現象，引導人們文明出行。實施網德工程，推動網站信用等級評價和網上實名制。引導廣大青年爭當“中國好網民”。引導網民善意、陽光、理性跟帖和評論。開展網絡文明傳播行動，加強中國文明網建設。關鍵詞：文化產品創作生產推進國家版權監管平臺建設綱要提出抓好中國夢和愛國主義主題文藝創作，講好國家民族宏大故事，講好百姓身邊日常故事。推動文化內容形式創新。加強規劃指導，加大對具有示范性、引領性作用原創精品的扶持力度。推動交響樂、歌劇、芭蕾舞等藝術品種的中國化、民族化。推進高雅藝術進校園活動。發揮國家藝術基金、國家出版基金的積極作用。綱要提出發展網絡文藝。加強網絡文化產品創作生產，培養優秀的網絡文藝創作、生產、傳播和評論人才，加大對網絡文藝引導力度。綱要提出加強版權保護。全面實施國家知識產權戰略，以版權保護促進文化創新。完善版權相關法律法規、行政執法體制和社會服務體系，推進國家版權監管平臺建設，依法打擊侵權盜版行為，保護版權權利人利益。推進原創文化作品的版權保護，規范網絡使用。完善版權運用的市場機制，推動版權貿易規范化。發展版權產業，形成全產業鏈的版權開發經營模式。關鍵詞：公共文化服務打造“中國好書”推薦平臺綱要提出堅持政府主導、社會參與、重心下移、共建共享，堅持缺什么補什么，注重有用、適用、綜合、配套，統籌建設、使用與管理，加快構建普惠性、保基本、均等化、可持續的現代公共文化服務體系。綱要提出完善公共文化服務網絡。鼓勵各地按照國家基本公共文化服務指導標準，自主制定富有特色的地方實施辦法，健全各級各類公共文化基礎設施。鼓勵社會力量投資或捐助公共文化設施設備。綱要提出推動基層公共文化設施資源共建共享。合理利用歷史街區、民宅村落、閑置廠房等，興辦公共文化項目。推進公共文化設施免費開放。在公共文化服務重大工程中包含了全民閱讀工程。綱要提出，開展“書香中國”系列活動，打造“中國好書”推薦平臺。扶持實體書店發展。鼓勵興建各類公共閱讀場所，完善全民閱讀基礎設施。實施兒童閱讀促進計劃、盲文出版項目。關鍵詞：骨干文化企業推動跨所有制并購重組綱要提出發展壯大文化市場主體。發展骨干文化企業，推動產業關聯度高、業務相近的國有文化企業聯合重組，推動跨所有制并購重組。以黨報黨刊所屬非時政類報刊、實力雄厚的行業報刊為龍頭整合報刊資源，對長期經營困難的新聞出版單位實行關停并轉。降低社會資本準入門檻，鼓勵和引導非公有制文化企業發展。支持“專、精、特、新”中小微文化企業發展。關鍵詞：文化市場建設辦好文博會等一批重點文化會展綱要提出加快文化產品市場建設，發展基于互聯網的新型文化市場業態，發展電子票務、電影院線、演出院線、網絡書店等現代流通組織形式。鼓勵有條件的國有文化企業利用資本市場發展壯大，推動資產證券化。加強文化消費場所建設，開發新型文化消費金融服務模式。發展文化旅游，擴大休閑娛樂消費。規范出版物市場價格行為。綱要指出文化市場建設要辦好中國（深圳）國際文化產業博覽交易會、中國國際動漫節、北京國際廣播電影電視設備展覽會、北京國際圖書博覽會、上海國際電影電視節、上海國際藝術節等重點會展；辦好重點文化產權交易所，開展電視劇等進場交易試點。關鍵詞：文化產業建成中國文化大數據產業平臺綱要提出加快發展網絡視聽、移動多媒體、數字出版、動漫游戲、創意設計、3D和巨幕電影等新興產業，推動出版發行、影視制作、工藝美術、印刷復制、廣告服務、文化娛樂等傳統產業轉型升級，鼓勵演出、娛樂、藝術品展覽等傳統業態實現線上線下融合。在重大文化產業工程方面，綱要提出“文化+”行動和“互聯網+”行動。綱要提出創新網絡文化產品和服務，引導支持網絡文化產業基地建設。建設中國文化（出版廣電）大數據產業平臺。關鍵詞：文化科技發展綠色印刷、納米印刷綱要提出運用云計算、人工智能、物聯網等科技成果，催生新型文化業態。加強虛擬現實技術的研發與運用。在數字出版創新方面，綱要提出建立國家知識服務平臺，搭建新聞出版內容生產與分銷等平臺，支持發展綠色印刷、納米印刷。關鍵詞：傳統文化建設一批國家文化公園綱要提出堅守中華文化立場，堅持客觀科學禮敬的態度，揚棄繼承、轉化創新，推動中華文化現代化，讓中華優秀傳統文化擁有更多的傳承載體、傳播渠道和傳習人群，增強做中國人的骨氣和底氣。綱要提出厘清中華優秀傳統文化的內涵，改造陳舊的表現形式，賦予新的時代內涵和現代表達形式。加強中華優秀傳統文化典籍整理和出版，推進文化典籍資源數字化。推動文博單位開發相關文化創意產品。綱要提出依托長城、大運河、黃帝陵、孔府、盧溝橋等重大歷史文化遺產，規劃建設一批國家文化公園，形成中華文化重要標識。關鍵詞：文化開放增強中國國際話語權綱要提出推動中華文化走出去，統籌對外文化交流、傳播和貿易，創新方式方法，講述好中國故事，闡釋好中國特色，讓全世界都能聽到聽清聽懂中國聲音，不斷增強中國國際話語權。綱要提出提升重點媒體國際傳播能力，加強項目實施效果評估。建設國家新聞發布平臺。綱要提出發展對外文化貿易和投資。支持中華醫藥、中華烹飪、中國園林、中國武術等走出去。關鍵詞：文化立法深化文聯、作協、記協改革綱要提出加快文化立法進程，強化文化法治保障，全面推進依法行政。推進文化類社會組織和行業自律建設，深化文聯、作協、記協改革。綱要提出制定文化產業促進法、公共圖書館法等，制定全民閱讀促進條例、未成年人網絡保護條例等。關鍵詞：文化體制機制建設社會效益考核權重占50%以上綱要提出分類推進文化事業單位改革，進一步明確不同單位的功能定位。加大對黨報黨刊、通訊社、電臺電視臺、時政類報刊社、公益性出版社等主流媒體扶持力度，加強內部管理，嚴格實行采編與經營分開，規范經營活動。在堅持出版權、播出權特許經營前提下，允許制作和出版、制作和播出分開。建立健全有文化特色的現代企業制度。加快國有文化企業公司制股份制改造，科學設置內部組織結構，強化經營管理。深化內部改革。完善社會效益和經濟效益綜合考核評價指標體系，建立健全社會效益的具體評價標準，建立考核結果與薪酬分配掛鉤的績效考核制度。推動黨政部門逐步與所屬文化企業脫鉤，理順主管主辦單位與出資人機構關系。綱要提出綜合考核評價指標體系建設：制定新聞網站、出版發行、影視、演藝等不同類別國有文化企業考核評價辦法，明確社會效益指標考核權重占50%以上。綱要提出開展新聞出版傳媒企業特殊管理股試點：在從事互聯網新聞信息服務、網絡出版、信息網絡傳播視聽節目服務等須取得行政許可業務的互聯網企業，以及按規定轉制的重要國有傳媒企業開展試點，推動特殊管理股制度成為新聞出版傳媒領域一項重點制度安排。關鍵詞：文化人才加強領軍人才建設綱要提出培養造就高層次人才。加強領軍人才建設，建立健全重大文化項目首席專家制度，培養集聚一批有深厚馬克思主義理論素養、學貫中西的思想家和理論家，造就一批人民喜愛、有國際影響的學術大家、藝術大師和民族文化代表人物。加強新聞出版傳媒領域高層次人才培養。加強基層宣傳文化人才隊伍建設。推動解決基層宣傳文化單位人員配備、基本待遇、工作條件等方面的實際問題，表彰長期堅守基層、業績突出的先進工作者，建強基層宣傳文化隊伍。（來源：晶報）

中國文學國際影響力提升

作家格非的小說《隱身衣》（人民文學出版社出版）最近獲美國蘇珊·桑格塔翻譯獎。如今，中國作家越來越多地在國際上獲獎。一些中國文學作品在國外的銷量也非常可觀，比如《三體》英文版全球銷售超過25萬冊，《解密》英文版和西文版銷售均超過5萬冊，英文版進入美國亞馬遜總銷售排行榜前100名，西文版名列西班牙文學銷售總榜第二。《人民文學》外文版推出了英文、法文、意大利文、德文、俄文、日文、西班牙文等9個語種的版本，2016年一年出版各語種版本共計20期，得到了世界各國讀者、專家的好評，其中，《人民文學》雜志阿拉伯文版在埃及發行12000冊。中國文學越來越受到國際上的關注，影響力越來越顯著。文學界和其他有關方面作出積極努力，傳播中國故事、中國聲音，展現中國風貌，讓外國民眾通過欣賞中國作家的作品深化對中國的認識，增進對中國的了解，感受藝術魅力，加深對中華文化的認識和理解。國外對中國文學作品需求越來越大以前我們向國外推介中國文學作品，現在國外主動找我們買文學作品版權的越來越多。人民文學出版社副總編肖麗媛介紹，中國文學作品輸出的地域擴大了，以前主要是亞洲，現在輸出到歐美、拉美、阿拉伯國家，輸出語種越來越多。今年4月22日的阿拉伯書展展出10本中國文學作品，其中人民文學出版社有4本，是國外主動提出翻譯。鐵凝的《永遠有多遠》泰文版發行了兩萬冊。談到中國文學越來越受到國際關注的原因，肖麗媛認為，隨著中國國力增強，世界對中國越來越關注。而政府對于文學走出去的資助力度也越來越大，經典中國國際出版工程、絲路書香工程、中國當代作品翻譯工程等幾大走出去工程的實施，加大了中國當代優秀文學作品的翻譯出版和海外推廣力度。同時作家本人國際意識越來越強。《人民文學》雜志阿拉伯文版總監艾哈邁德·賽義德說，《人民文學》阿文版在埃及發行后，埃及整個國家都在談中國文學，大家對莫言、遲子建、劉震云、吉狄馬加等中國作家的作品很感興趣，他們向阿拉伯世界講述中國故事。“我們只是提供給阿拉伯讀者作品，讓他們自己去了解。‘一帶一路’倡議受到阿拉伯政府和人民的關注和歡迎。我們向阿拉伯世界翻譯出版了上千冊中國圖書，其中包括中國文學作品。通過這些圖書的翻譯和介紹，阿拉伯語讀者開始意識到，世界上有一種模式叫中國道路，它和西方國家不一樣，這很重要。”“80后”作家張悅然說，意大利有兩家出版社看到《人民文學》意大利文版上刊登的她的小說后找到她，如今她已經跟這兩家出版社簽訂了出版合同。《人民文學》外文版對外推廣中國文學和中國作家確實是有效的。五洲傳播出版社2011年就啟動了中國當代文學西語推廣項目，第一批推出30個中國作家。五洲傳播出版社副社長荊孝敏說，當時中國作家受拉美文學影響很大，而中國作家在拉美的影響與此不對等，這其中包括語言問題、文化差異問題。開始推出這個項目很難，當時中國與拉美文化交流還不多，缺乏相關渠道。中國作家也不感興趣，麥家當時就表示，自己作品在國內有很大發行量，不愿走出去。對此，出版社做了艱苦的工作。如今中國國際影響力越來越大，與拉美交流越來越多，高層互訪越來越多。2012年莫言獲諾貝爾獎后，作家走出去積極性越來越高，影響力越來越大。麥家的《解密》《暗算》由西班牙最大的出版社新星出版社出版。2013年出版的西語版《解密》，3萬冊都賣完了。五洲傳播出版社對外出版了32本當代作家作品，對外版權輸出20多種，秘魯甚至有這些作品的盜版。荊孝敏說，隨著中國走到世界舞臺中央，國外對中國文學作品需求也越來越大，自己見證了這個過程。“1999年參加美國書展，我們送他們書他們都不要，現在他們花錢來買版權，需求大，熱情也高。”中國當代文學海外閱讀取向發生變化肖麗媛發現，與國外讀者需求對路、反映時下中國社會現狀的作品更受歡迎。國外讀者希望通過文學作品了解中國社會，對反映當下社會生活的年輕人作品如“70后”作家作品更重視。“中國文學的巨大體量、中國作家在時代變革中的復雜經驗，能夠產生出很多優秀作品。”科幻作家王晉康對中國文學充滿信心：“莫言獲得了諾貝爾文學獎，曹文軒獲得了國際安徒生獎，劉慈欣的《三體》也獲得了雨果獎，這充分說明中國當代文學作品的質量過硬。他們幾位絕不是中國當代文學的孤峰，希望更多的作家作品能夠走出去，產生更大的社會影響。”作家魯敏通過和版權代理方的交流發現，中國當代文學的海外閱讀發生了需求上的變化，相較之前古代文學和描寫中國鄉村生活的作品而言，現在的讀者更希望看到更多關于當下中國城市和年輕人生活的描寫。這反映了外國閱讀市場對中國文學有一種類似于媒體的期待，希望通過文學來了解中國當下正在發生什么。她期望能看到另一種變化，即在兼顧到對一個國家和民族命運關注的同時，也能關注到中國作家在文學永恒主題和文學藝術本體上的不懈探尋。多方共同努力推動中國文學走出去中國文學的國際影響力提升，得益于有關方面采取多種行之有效的方法，推動中國文學走出去。在荊孝敏看來，文學作品輸出要注意翻譯的質量，翻譯的文學性。五洲傳播出版社的文學作品對外翻譯采取中外合作方式，國內譯者翻譯，國外作家用文學語言校正。出版社每年都帶中國的作家們到拉美訪學講課，國外也主動邀請麥家等中國作家去交流。“70后”作家的作品在國外受歡迎，“80后”“90后”作家逐步成長起來了，文學走出去越來越順暢。“70后”“80后”作家出去，直接能用英語交流。中國當代作家作品拉美推廣項目第一期出了32本，還要再做到100多種，讓國外對中國文學概貌有大致了解。阿拉伯地區和拉美多為發展中國家，與中國傳統關系較好，中國發展模式對他們有較大吸引力。據《人民文學》雜志副主編李東華介紹，《人民文學》外文版每期以文學性主題形式策劃選題，圍繞主題選擇中國當代文學代表性作家作品，同時兼顧國外讀者的閱讀期待。在翻譯方面，邀請外國母語譯者翻譯，適合國外讀者的閱讀習慣。通過與國外出版社、高校、孔子學院的合作，進行推介，擴大了中國當代文學的影響力。肖麗媛表示，人民文學出版社開展了與意大利、拉美、西班牙互譯工程，以情感、飲食、動物等為主題，將葛亮、張楚、魯敏、曹寇等作家作品譯成西語作品，將馮唐、張楚、張悅然等作家作品譯成意大利語。意大利方面主動邀請中國作家去交流。此外，人民文學出版社還通過數字出版、多媒體融合方式推介中國作家作品，制作以外國人視角采訪中國作家的視頻，覆蓋面前所未有。（來源：人民日報海外版 文/楊鷗）

奧地利指揮家執棒 深交奏響“命運”

【深圳商報訊】（記者 祁琦）5月5日晚8點，來自奧地利的指揮家約翰內斯·韋爾德納將執棒深圳交響樂團，在深圳音樂廳奏響深交大師經典系列之命運交響音樂會。演奏勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》、海頓《C大調第一大提琴協奏曲》和貝多芬《c小調第五交響曲（命運）》。本場音樂會中，勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》被認為是作曲家創作生涯的一個轉折點，由此曲開始了他管弦樂創作的多產階段。而海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風，在演奏技巧方面也存在著相當大的難度，堪稱那一時期大提琴協奏曲中的代表作。大提琴演奏家秦立巍將奏響海頓《C大調第一大提琴協奏曲》。秦立巍現任教于新加坡國立大學楊秀桃音樂學院，同時擔任上海音樂學院和中央音樂學院的客座教授。他目前使用的是一把由吳毓遜博士夫婦特別贊助的1780年約瑟夫·瓜達尼尼大提琴。“不朽的第五交響曲”作為貝多芬九部交響曲中最為著名、最動人心弦、演奏次數最多的一部，將在音樂會下半場奏響。為了體現這部交響曲內容的重大意義和深度，貝多芬采用了很多新的創作手法，其中“命運是這樣敲門的”這個“命運的動機”以各種不同的形式和形象在各個樂章中反復出現，貫穿整曲。

文化部推動數字文化產業創新發展

文化部近日發布關于推動數字文化產業創新發展的指導意見，指出數字文化產業以文化創意內容為核心，依托數字技術進行創作、生產、傳播和服務，呈現技術更迭快、生產數字化、傳播網絡化、消費個性化等特點，有利于培育新供給、促進新消費。當前，數字文化產業已成為文化產業發展的重點領域和數字經濟的重要組成部分。指導意見就引導數字文化產業發展方向、著力發展數字文化產業重點領域、建設數字文化產業創新生態體系、加大數字文化產業政策保障力度等方面，要求各有關單位優化數字文化產業供給結構；促進優秀文化資源數字化；推進數字文化產業與相關產業融合發展；擴大和引導數字文化消費需求；推動動漫產業提質升級；推動游戲產業健康發展；豐富網絡文化產業內容和形式；增強數字文化裝備產業實力；發展數字藝術展示產業；超前布局前沿領域；培育數字文化產業市場主體；推進數字文化產業創新創業；引導數字文化產業集聚發展；參與數字文化產業國際分工與合作；構建數字文化領域標準體系；優化數字文化產業市場環境；落實相關財稅金融政策；強化創新服務和人才支撐；持續推動“放管服”改革；加強組織領導。指導意見明確數字文化產業創新發展的目標是，數字文化產品和服務供給質量不斷提升、供給結構不斷優化、供給效率不斷提高，數字文化消費更加活躍，成為擴大文化消費的主力軍。培育若干社會效益和經濟效益突出、具有較強創新能力和核心競爭力的數字文化領軍企業，一批各具特色的創新型中小微數字文化企業。動漫、游戲、網絡文化、數字文化裝備、數字藝術展示等重點領域實力明顯增強。數字文化產業生態體系更加完善，產業支撐平臺更加成熟，市場秩序更加有序，政策保障體系更加完備。到2020年，形成導向正確、技術先進、消費活躍、效益良好的數字文化產業發展格局，在數字文化產業領域處于國際領先地位。（中國藝術報 文/怡夢）

文博會搶先看 來“字在”館體驗印刷術

深圳晚報訊（記者 劉丹青 通訊員 甘思蓉）第十三屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會（以下簡稱“文博會”）又要來了。5月11日，國內外各種文化精品將匯聚深圳會展中心，屆時你可以看到各種高科技產品、傳統非遺手藝、頂級藝術珍品……今年又有什么有趣的亮點呢？本報記者來帶你搶先看。你知道嗎？中國的四大發明之一的活字印刷，現在還在傳承！如果你對這個古老而悠久的技術感興趣的話，5月11日~5月15日，可千萬不要錯過文博會“字在”場館的精彩內容。“字在”一直致力于做漢字產品化及互動體驗，持續融合漢字藝術與現代設計，讓活字這一偉大發明在新時代展現出別樣容顏，向大家呈現漢字文化的精神力量。它已走過了三屆文博會，今年在文博會主會場的場地規模將達到180平方米，并且處于時尚文化館2號場館最核心的位置。設立三大空間，感受文化熏陶獨具特色的文化空間，紙墨飄香的書店一角，手工臺的人群互動，文藝清新范兒的領域，心靈對話的閑適，加上一枚明志藏書印章……“字在”場館今年將經過精心的布局，專門打造書店一角空間。除此之外，場館還特設茶空間、微型博物館。“字在”將自身收藏的許多有歷史價值和收藏意義的活字印刷品，以及書冊印版，包括上世紀的糧票，各種不同材質活字印刷品等，打造出一個微型博物館，其中著重體現在木活字和鉛活字的刻字/鑄字/印刷工具及工藝上。活字印刷體驗，打造私人定制“字在”這次精心策劃了活字印刷體驗活動，到時候市民可以了解和學習活字印刷的歷史，通過親手體驗檢字、排版、選紙、印刷等活字印刷的一系列操作流程，做一回真正的印刷匠人，體驗活字印刷所帶來的魅力，來打造屬于自己的私人定制。全新的活字印刷文化體驗，不僅可以讓體驗者欣賞古代活字印刷技藝，同時還能在現代設計的諸多創新結合下，讓體驗者穿越歷史，回到過去，做一名真正的活字印刷匠人，印制屬于自己的活字印刷作品。“我們相信文化與藝術的需求在未來將會越來越大。我們也會一直以文字為媒介，傳播漢字文化，致力保護傳統文化為己任，堅信一定可以把傳統文化散發出不一樣的光彩。”“字在”品牌創始人劉美松介紹，“今年文博會期間愛你，我們最大的亮點是推出了針對于書店模型的專區，專門有針對學校的互動空間，還有茶文化空間。婚慶體系的產品去年只是展出樣品，很多人已經非常喜歡，今年是形成了可售賣的產品。”

市音協“合唱四季風”唱響“春之聲”

深圳特區報訊（記者孟迷）4月27日晚，深圳市音協合唱團一年一度的“合唱四季風”，在深圳大劇院音樂廳開啟了首場“春之聲”專場音樂會。活動由中共深圳市委宣傳部、深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市音樂家協會承辦，得到深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助。音樂會由王軍和張又尹指揮，以混聲合唱捷克歌劇《被出賣的新嫁娘》中的《為什么不盡情歡樂》開場。隨后，男聲合唱、女聲合唱、男女聲二重唱、女聲二重唱等組合又依次演唱了《傳奇》《在水一方》等中外名曲。本場演出還特邀青年手風琴演奏家譚家亮演奏，他曾在第40屆芬蘭國家電視手風琴比賽中榮獲冠軍稱號，是該賽事舉辦40屆以來唯一獲得此項大獎的中國選手。指揮王軍曾在原中央樂團（現國家交響樂團）合唱團擔任駐團指揮、美國奧什卡什交響樂團擔任音樂總監，是中國合唱協會指揮委員會副主任、中國合唱聯盟常務理事、廣東省合唱協會副主席。深圳音協合唱團成立于1984年，隸屬于深圳市音樂家協會。建團30多年來在國內、國際比賽中屢獲大獎。

從“收書”到“收蘇”

深圳藏家馬刀以詩酒傍身，堅持20余載的蘇東坡文獻收藏讓他得以詩書傳家。馬刀不僅飽讀蘇翁的千古名句，更將明清至現代，有關蘇東坡的傳記、詩集、詞話等收入囊中。昨日，馬刀接受本報記者專訪，將他精心收藏的明刻版、清版、民國版《東坡詞》《東坡樂府》等一一呈現。他說：“喜歡蘇東坡沒有緣由。不論是‘收書’還是‘收蘇’，都是一個靠近古人智慧，與之神交的過程。”從“愛書”到“愛蘇”為什么是蘇東坡，而不是李白、杜甫，抑或辛棄疾？馬刀表示，自己是山東蓬萊人，而蘇東坡則做過登州太守，“雖然只待了半個多月，終歸有點關系。”馬刀回憶，小時候就會想，家鄉有過什么名人，來過什么名人，查到蘇東坡，于是就生出一種親切感，“后來讀到他的詞，讀到他的文章，覺得很喜歡。而蘇東坡的為人交友也是我所欣賞、認同的。‘上陪玉皇大帝，下陪耕田乞兒’，他的性格就是這樣，達官顯貴也好，要飯的也好，耕田的農民也好，他照樣可以交朋友，這一點比較吸引我。”之后，馬刀開始在網絡上寫關于古典詩詞的文章，因為對蘇軾研究得透徹，在某國學網站的“蘇軾研究”板塊做版主，這一做，就是好多年。“藏書的習慣從20歲就開始了，喜歡看書，也喜歡買書，沒有一個固定的主題。慢慢地，從看書、寫書到買舊書、古體書、線裝書，善本。”馬刀說：“因為工作重心轉移到香港的緣故，在那里搜羅到不少難得的好書。也通過買書認識了很多愛書的朋友，朋友們都有各自的收藏書的主題和門類，于是，我就將自己的收藏目標圈定在蘇東坡這個主題，基本上見到就買，包括后人對蘇東坡研究的書籍，與之有關的都收藏。以至于書友們笑我，‘只要帶蘇字的都買。’”收藏“蘇式文獻”千余本經過近20年的積累，如今，馬刀的“蘇式文獻”達千余本，他說：“宋籍沒錢買，詩集、文集的一些明刻版、清刻本有一些，蘇東坡的詞集最多。同一本書，我盡可能地收集多一些版本，比如《蘇東坡傳》就有30多個版本，林語堂他的英文版、臺灣版、香港版、大陸版，甚至翻版，我都有。”談及自己最心愛的收藏，馬刀首推明刻版《蘇東坡全集》——明萬歷三十四年（1606），吳興茅維刊七十五卷《東坡全集》，此本之七十四、七十五兩卷收錄東坡詞，卷七十四收一二五首，卷七十五收一五八首，共二百八十三首。其次是清宣統二年庚戌（1910）初次石印本《東坡樂府》二卷，《補遺》一卷，歸安朱祖謀校編，卷一編年一百零六首，卷二編年九十八首，卷三不編年一百三十七首，共計三百四十一首。是本系四印齋復刻元延祐本重編。馬刀介紹說，詞有別稱“詩余”，在宋朝文人眼里，根本不把它當回事，“所以，蘇東坡的詞沒有獨立成集流傳下來，多附在詩集后面，現在的東坡樂府都是后人整理的。”“對于喜歡收藏的人而言，讀線裝書的體會是完全不一樣的。”馬刀說：“感覺上好像在和古人交流。我去上海博物館看一些蘇東坡的原跡，會覺得與他的距離很近，有跨越時空的感覺。”“我有一本詩集是民國石印的，非常漂亮，因為我收藏了三本一模一樣的，后來就特意把其中的一本，一頁一頁地揭開，過膠，再重新裝訂，放在床頭，每天睡覺之前看兩首詩。因為書的字體非常漂亮，看上去有賞心悅目的感覺。這和在網絡上看他的詞讀他的詩，感覺上是不可同日而語的。”馬刀說。準備寫新版《蘇軾傳》除了讀書感受，馬刀在收藏、閱讀的過程中也會有新發現。他說，通過查閱，會發現有一些詩詞和流傳版本的字句是不一樣的。比如清明節，何家干寫一個春天的植物，引了一首詩“梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城，惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。”因為他有不同的版本的書，所以寫起來格外豐富。“此外，我收藏里有一本民國出版《米元章書東坡獅子贊》拓本，由于右任題寫書名，原跡曾經由董其昌收藏，并題跋寫的一個拓本，而這篇文章在他現有的最全的文集里都沒有收入。因為蘇軾的文章太多了，他的創作能力太強了，去到各地的詩詞文賦，包括他給朋友寫的一些書信、字畫題跋，世間多有流傳，其他人的詩文書畫集、甚至拓本里都會有所留存，偶爾都會有一些新的發現。”馬刀說。馬刀透露，除了接著藏、繼續讀，他還會寫一些關于蘇軾的文章，比如馬刀版的《蘇軾傳》，“雖然蘇東坡在歷史、文學史上的名望已經很高了，但是，他的文章鮮少被提及。對寫作來說，我的資料儲備已經夠了，我會綜合前人的經驗，換一個角度寫蘇軾，力爭寫得更全面些。”（深圳商報記者聶燦實習生張馨元）

文化縫隙中優雅的擺渡者

深圳特區報駐滬記者匡彧今天，4月26日，是美籍華裔建筑大師貝聿銘先生100歲生日。普利茲克獎這樣褒獎這位彪炳人類建筑史的奇才：“貝聿銘給予了我們本世紀最優秀的室內空間和建筑形體，他作品的意義遠遠不止于此。他拒絕將自己局限于狹獈的建筑難題之中。他對于材料的嫻熟運用達到了詩一般的境界。通過他的敏銳和耐心，他將不同興趣和領域的人們吸引在一起去創造和諧的環境。”貝聿銘，華人之光。在他的家鄉蘇州，他更是綻放在這片水鄉上空群星中最耀眼的那一顆。《貝聿銘文獻展》正在白墻黑瓦的蘇州美術館里悄然舉行，蘇州人以自己溫婉的方式遙祝身在美國的貝老生日快樂。記者從上海奔赴蘇州，為觀展、更為致敬。去，帶著遐思和詢問；返，捧回崇高的尊敬和禮贊。一百年蜿蜒向前，路思義教堂、美國國家圖書館東館、中國銀行香港分行大樓、盧浮宮金字塔、美秀教堂，這些美輪美奐的建筑，像鮮亮的坐標，標示出貝老建筑生涯各個精彩的節點，也在人類建筑史上插下一面面獵獵飄揚的紅旗。A百年文獻，百年述說這場由蘇州美術館和蘇州市名人館主辦的《貝聿銘文獻展》，是國內首個系統梳理貝聿銘先生一生經歷的展覽。策展人林兵先生曾跟隨貝聿銘工作十多年，亦參與過蘇州博物館的設計工作。他在媒體見面會上介紹說，文獻展是以第一人稱，即貝聿銘自己敘述的方式，從他的家族開始，直到最后一個作品美秀教堂收官，娓娓道來其澎湃絢麗的建筑設計生涯。參觀者穿行展廳，如同跟隨貝聿銘，閱歷百年，行進于世界各地和歷史過往。展覽分為家源、治學、建樹、榮譽、祖國、回家六大部分，以圖片、影像、模型的形式呈現貝老享譽世界的人生印跡。蘇州美術館的錢館長熱情地陪伴我參觀展廳，她介紹說，展品中的大量草圖、影像和文獻資料都是首次公開，特別是17段視頻彌足珍貴，記載了貝老在戶外工地、室內會議、開幕式、頒獎典禮等眾多場合的不同身影，而為此次展覽特別制作的建筑模型，如盧浮宮金字塔、卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館、路思義教堂、香港中國銀行大廈等，更直觀地幫助觀眾還原對這些當地標志性建筑的記憶。展覽從貝老對蘇州的憶述開始，至他17歲赴美留學前的生活，都在第一展廳呈現。這是一段折返于香港、上海和蘇州的歲月。特別是在蘇州度過的三個夏天，在少年貝聿銘的記憶里熾熱又明媚，穿梭在獅子林、西花橋巷，假山中的山洞、池塘、石橋、瀑布，這些傳統中國文化印跡，正于此時，熨燙進他青春的血脈。蘇州是少年充盈記憶的故鄉，上海則是他走入建筑設計領域的啟蒙之地。當時，遠東第一高樓國際飯店日日拔高的身姿令少年貝聿銘驚異不已，他著迷于它的24層樓高和二百多個房間的龐大體量。也就是從那時起，他開始想做一名建筑師。B光輝杰作，遍布全球貝聿銘曾說過：“我在文化縫隙中活得自在自得，在學習西方新觀念的同時，不放棄本身豐富的傳統。”因而，人們稱他為文化縫隙中優雅的擺渡者。策展人林兵先生說，貝聿銘從來沒有認為自己是現代主義或其他任何主義的建筑師。在麻省理工學院和哈佛大學，他幸運地結識了格羅皮烏斯和柯布西耶兩位現代建筑的鼻祖，自那時起，貝聿銘就確立了“找到建筑的內涵并把它表達出來”的設計思想。在第二個展廳，有一個長長的時間軸，從哈佛的畢業設計作品上海博物館開始，直到2012年的收官之作日本的美秀教堂，70多年的時間里，貝聿銘踐行了自己的設計理念，他的幾何形體建筑也成為最鮮明的貝氏符號。在以白人為主導，以西方文化為主流價值觀的建筑界，貝聿銘以一己之力跋涉至巔峰，悠悠歲月中回響的不止是掌聲，質疑、爭議一直和盛名并存。在平頂山上建成美國丹佛國家大氣研究中心，年輕的貝聿銘第一次有機會將建筑設計為一種藝術形式。建筑與藝術碰撞，是對設計者的挑戰，也是對公眾認知的挑釁。1964年，杰奎琳·肯尼迪拒絕了眾多光環附身的建筑師，大膽選擇47歲的貝聿銘擔綱設計肯尼迪圖書館，她說在貝先生身上感受到“年輕傳統是一種風度”。這是又一個在嘩然輿論中成功的項目。它的高曝光率，為貝聿銘帶來生命中最重要的設計項目——美國國家美術館東館。在建筑設計之路上，貝聿銘自信而不傲慢，他傾聽外界的聲音，又不為雜音所擾。法國要建造新的盧浮宮，高傲的個性令法國人不那么喜歡美國設計師。法國總統密特朗在看到美國國家美術館東館后，卻毅然決定由美籍華裔設計師貝聿銘擔此重任。貝聿銘過往的作品，他的中國文化背景，讓法國人深信，這位建筑師會帶來一件匹配得上盧浮宮的充滿文化的建筑。貝聿銘曾說：我最感興趣的一直是公共項目，而我認為最好的公共項目就是博物館，因為它是一切事物的總結。盧浮宮關乎建筑，但更是對一個文明的表達。我總能從博物館的建造中學到很多。在貝聿銘眾多的杰作中，卡塔爾多哈的伊斯蘭博物館就是一個經典的存在。貝聿銘前往埃及，在神廟中感受沙漠里建筑的光和影。隨后，他選址在一個島的邊緣完成自己貝氏幾何體建筑。大小不一的幾塊幾何體在藍天下疊起，構成博物館主體，沙土色的外觀與周圍的景致和諧交融，強烈的日光拍打外墻，轉折進室內，幻化成伊斯蘭風情的光和影。這座現代摩登的建筑，現已成為多哈的標志。C蘇博，中國心、故鄉情古城蘇州，貝氏家族已經在此綿亙生息600多年。貝老說，我一直知道我從哪里來，設計蘇州博物館給我一次機會去了解我的老家。第三個展廳，完全留給了貝老和他的故鄉蘇州。2002年接手蘇州博物館設計工作時，貝老已經87歲了。作為一名一輩子不做“只掛名不設計”的設計師，他在四年當中五赴蘇州。他仔細觀摩蘇博的藏品，思考為這些珍玩量身訂制屬于它們的房子。古意盎然的蘇州在宋代尤為興盛，在貝老眼中，宋代優美的山水畫引領了藝術、書法和園藝的發展，他最終決定，這個建筑應該是灰白色、帶有姑蘇輕軟氣質的。它要精巧得當，空間節制，以匹配小而美的藏品，自然的柔光擠得進窗欞，能夠在室內鋪就文化的薄紗。最終，貝氏審美為世人打造出一座恬淡的蘇州博物館，它樸素卻很美，有世外桃源的空靈，又有人間煙火的溫度。錢館長介紹說，業界一直流傳著貝老主持修建蘇州博物館時的軼事。追求完美的他事必躬親，從每一張設計草圖，到院落中一棵樹的選栽，他都親自定奪，甚至池塘中每株荷花的定位，他都要與工人們仔細商討。林兵先生也講過，貝老在接受設計蘇博工作后，深思熟慮了6個月后才拿出第一份設計稿，而最終建成的蘇博和這稿設計圖并無太大差別。從第一稿開始，貝老就全力以赴，將所有問題細節想得很清楚。作為享譽全球的建筑大師，直至建筑落成，他令外界不可思議地參與了每個過程。此時，這份設計手稿靜靜掛在展墻上，錯綜的線條盤亙出貝老精密的設計思考。我們看不懂建筑草圖，但看得見一代建筑大師波瀾壯闊的一生。他才華卓著，跨越東西，用一百年的時間，以無數精湛的建筑作品，讓后來人屏息仰視。現場速寫1桃花塢木版年畫賀卡在最后一個展廳中央，木質長形條桌上擺放著的一個玻璃方盒格外引人注目，不少參觀者在此伏案書寫。錢館長介紹說，這是此次展覽特別設定的一個環節，觀眾可以拿取美術館提供的賀卡，給貝老寫上生日祝福，策展人林兵先生會在生日之前將卡片帶到身在美國的貝老手中。錢館長特別介紹了這張生日賀卡的來由。她說，賀卡的正面是一個鮮艷的“壽”字，它出自古城蘇州著名的桃花塢木版年畫。源于宋代雕版印刷工藝的桃花塢木版年畫，由繡像圖演變而來，因在蘇州桃花塢一帶生產而享得此名。該畫刻工、色彩、造型都極為秀雅，是江南地區民間藝術的代表。貝老一生熱愛家鄉，他喜歡吃雞頭米、蘇幫菜，心心念念獅子林。美術館選用桃花塢木版年畫印制生日卡是經過深思熟慮的，濃墨重彩的“壽”字帶著甜蜜的吳儂印跡，承載著蘇州人對貝老的尊敬和喜愛。出乎美術館預料的是，觀眾為貝老書寫生日祝福的高漲熱情。錢館長稱，自開展以來，每天都會收到大量卡片。有的卡片上寫著密密的祝語，濃濃鄉情溢于紙面，觀眾對貝老的熱愛可見一斑。現場速寫2寓意深厚的海報和展覽示意圖本次展覽的海報和展覽示意圖也充滿深厚的禮贊。簡單素樸、泛著微黃的海報上是一幅輕巧的手稿。它是貝老為美國國家圖書館東館畫的設計草圖。點、線、圓形、三角形，落落幾筆，韻味綿長。你能看到水面、建筑、古老的蘇州和寬廣的世界。展覽示意圖被兩個對折折成中國銀行香港分行大樓的形狀，它劍指藍天，高擎著貝老的設計理念和一世才華，向每一位觀眾釋意建筑大師畢生用建筑表達文化，以文化連結世界的執著。相關鏈接貝聿銘：1917年4月26日出生于中國廣州，祖籍蘇州，是蘇州望族之后，美籍華人建筑師。貝聿銘曾先后在麻省理工學院和哈佛大學就讀建筑學。曾榮獲1979年美國建筑學會金獎，1981年法國建筑學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及1986年里根總統頒予的自由獎章等。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。他的代表建筑有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎盧浮宮擴建工程。被譽為“現代建筑的最后大師”。

以藝術之名邂逅經典

春末夏初，第13屆中國（深圳）文博會藝術節如約而至。記者從近日舉行的新聞發布會上獲悉，本屆文博會藝術節將于4月28日至6月26日舉行，以“經典·極致”為主題，向觀眾獻上歌劇《一江春水向東流》、回族舞劇《花兒》、奧匈海頓愛樂樂團音樂會、香港管弦樂團音樂會、評劇《母親》、話劇《甲午祭》等15臺22場演出。170余臺節目中選出15臺經過十幾屆的發展，文博會藝術節的品牌影響力越來越大，得到演藝界的高度認可。許多優秀的中國原創舞臺藝術精品在這個平臺展示演出后，繼而獲得國家舞臺藝術精品工程獎、文華大獎等，如舞劇《一把酸棗》、舞劇《粉墨春秋》、舞劇《沙灣往事》、話劇《立秋》等。第13屆文博會藝術節由深圳市委宣傳部、深圳市文體旅游局共同主辦。據悉，今年有170多臺節目報名，主辦方從中甄選出15臺，文華大獎、國家舞臺藝術精品工程、國家藝術基金扶持項目匯聚鵬城，藝術水準將創歷屆新高。為慶祝香港回歸20周年，還特別邀請了香港管弦樂團來深獻演。演出場所除音樂廳、大劇院、保利劇院、少年宮之外，還將有9場演出在龍崗文化中心上演，讓東部市民也可以近距離享受舞臺藝術之美。本屆藝術節的演出項目全部由各演出單位按市場化運作，市宣傳文化事業發展專項資金給予少量補貼，同時要求整體實行低票價，每場演出均有不少于10%的100元以下的惠民票。為營造藝術盛會的濃郁氛圍，本屆文博會藝術節期間，關山月美術館、深圳美術館、深圳畫院、華·美術館、華僑城當代藝術中心等專業美術展館還將推出一系列精彩紛呈的藝術展覽，且全部免費開放。中外名團奏響古典樂一直以來，高雅的古典樂都是文博會藝術節的一大亮點，本屆文博會藝術節將迎來香港管弦樂團音樂會、奧匈海頓愛樂樂團音樂會、俄羅斯鮑羅丁四重奏、張昊辰鋼琴獨奏音樂會以及箭麗打擊樂團音樂會。為慶祝香港特區回歸20周年，本屆藝術節特邀香港管弦樂團來深獻演。香港管弦樂團首席客席指揮余隆執棒，攜手深圳女孩、但昭義的得意門生——鋼琴“神童”王雅倫，女高音饒嵐為觀眾演繹古典大師門德爾松和馬勒的經典作品。奧匈海頓愛樂樂團是盛名在外的被樂界公認演繹海頓作品的最佳詮釋者，此次他們將帶來海頓《D大調第二大提琴協奏曲》以及《第88號交響曲》，后者被樂評界認為是海頓最生動的作品。另外一個演繹海頓作品堪稱最為精妙的是世界頂級室內樂團——俄羅斯鮑羅丁四重奏，不過此次演奏會上他們演奏的是貝多芬以及肖斯塔科維奇的作品。此外，2009年獲得第13屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎的青年鋼琴家張昊辰也將帶來一場獨奏音樂會。喜歡打擊樂的觀眾也能在文博會藝術節上看到一場高水準的打擊樂。箭麗打擊樂團將帶來一場豐富多彩的打擊樂盛宴，演奏多元化的音樂風格及改編眾多的經典作品，如莫扎特《第四十交響曲》《致愛麗絲》《雀鳥》等古典經典，以及《加勒比海盜》《一步之遙》《時光倒流七十年》《那個夏天》等電影主題音樂，帶領觀眾感受打擊樂的魅力。除了器樂音樂會，本屆文博會藝術節還為觀眾安排了兩場聲樂音樂會。來自意大利的歌唱家喬琪亞·芙曼蒂，身上有著諸多光環——世界三大男高音卡雷拉斯欽點的世界巡演嘉賓，擁有與帕瓦羅蒂同臺演唱的完美嗓音，與莎拉·布萊曼齊名的跨界天后。此次她將帶來《今夜無人入眠》《這世界多么美好》《無盡的愛》等經典歌曲。男中音歌唱家沈洋將獻上“子夜新聲”——中國藝術歌曲百年獨唱音樂會，既有古詩詞和新詩詞，更有抗日救亡歌曲，從古唱到今。多種戲劇形式滿足不同愛好者戲劇是觀眾喜聞樂見的舞臺藝術表現形式，本屆文博會藝術節將為觀眾獻上話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、戲曲等多種戲劇形式，滿足不同愛好者的藝術需求。其中，由山西省話劇院帶來的話劇《甲午祭》將用戲劇方式表達今人對那個時代的看法和認識；而由歌唱家廖昌永擔任藝術總監的歌劇《一江春水向東流》，改編自1947年的經典同名電影。同樣改編自經典電影的李盾音樂劇《酒干倘賣無》則以一段深刻感人的父女之情來揭示人性深處平等的愛。舞劇是此次文博會藝術節的一大亮點。廣東省歌舞劇院帶來的《沙灣往事》、寧夏演藝集團歌舞劇院的大型回族原創舞劇《花兒》、北京歌劇舞劇院的大型原創舞劇《圓明園》、安徽省歌舞劇院的《徽班》、原創民族舞劇《東坡海南》、大型原創民族歌舞詩劇《山嶺上的人——鄂倫春》用肢體演繹出不同的氣質，或浪漫的愛情，或厚重的歷史，對觀眾來說都將是獨特的觀看體驗。這幾部舞劇均為國家舞臺藝術精品工程劇目，也是國家藝術基金重點資助項目。戲曲方面，中國評劇院將帶來一臺史詩般的評劇《母親》，這部第15屆文華大獎的獲獎劇目、國家舞臺藝術創作精品工程重點扶持劇目，是以英雄母親鄧玉芬為藍本創作的一部英雄史詩。此外，安徽省黃梅戲劇院帶來的重點項目“高貴的家園”——唐詩宋詞黃梅音樂演唱會，將帶領觀眾欣賞黃梅戲里的唐詩宋詞。（深圳商報記者祁琦）

哈恩·內夫肯斯收藏 何香凝美術館展出

（深圳商報 記者梁瑛）歐洲著名收藏家哈恩·內夫肯斯影像藏品的首次深圳展出正在何香凝美術館展出。這一名為“走來走去的視界”——哈恩·內夫肯斯影像收藏展的展覽由巴塞羅那哈恩·內夫肯斯基金會協辦，希爾德·提爾林克、馮博一、茍嫻煦擔任策展人，他們從哈恩·內夫肯斯的收藏中挑選了12件影像作品呈現給中國的觀眾。哈恩·內夫肯斯是荷蘭著名的收藏家和作家，以他命名的基金會旨在支持新生藝術家進行創作，通過頒發獎項及獎學金、舉辦展覽和多學科的藝術家駐地等項目來實現這個使命。哈恩·內夫肯斯從2000年開始建立收藏系列，并有選擇地與美術館及其他藝術機構合作展出。本次展覽集中了12位來自不同國家的藝術家作品，其中多位是具有國際知名度的藝術家，例如美國藝術家比爾·維奧拉是國際公認當代最杰出的藝術家之一，曾經獲得了許多榮譽；英國藝術家山姆·泰勒-伍德最廣為人知的作品是《哭泣的人》，拍攝了許多哭泣的好萊塢名流，包括羅賓·威廉斯、肖恩·潘、勞倫斯·菲什伯恩和保羅·紐曼；伊朗裔藝術家施林·奈沙以影像、攝影和電影創作著稱；阿拉什·納西里是一位85后藝術家，已獲得了一系列重要的國際獎項。他這次更是親自來到深圳與觀眾見面。每一位參展的藝術家以各自獨特的方式敘述著自己的故事，將現實和虛幻、理性和情感混雜、交疊在一起，通過作品傳遞出他們在數碼技術控制時代，對藝術與新媒體之間關系的認知、思考與實驗。

福田“五朵金花”舉辦作家見面會

【深圳商報訊】（記者魏沛娜）近日，福田區“第三屆五朵金花耀鵬城”女作家見面會暨創作基地授牌儀式在福田區梅山中學舉行。該活動指導單位為福田區委宣傳部（文體局）、福田區文學藝術界聯合會，由福田區作家協會主辦，福田區梅山中學、福田區梅山小學承辦，福田區梅林街道辦事處協辦。據了解，在4·23世界讀書日前，福田作協推出這五位有實力、有后勁、熱愛文學的作家，且采取與創作基地聯手舉辦的形式，以“大手拉小手”，以作家的專業知識服務學校，開展豐富多彩的文學形式，開創“五朵金花”與“福田作協創作基地”聯手進校園開講，實現了跨界共贏辦活動的創舉。在活動開始之前，福田區文聯主席劉國威與區作協主席秦錦屏給福田區梅山小學授予了“福田區作協梅山小學創作基地”的牌匾，這預示著福田區作家協會第六個創作基地誕生。隨后，“五朵金花”——安小橙、楊點墨、柏華、溫秋圓、詹雪蓮五位作家一一亮相，暢談文學觀，朗誦自己的作品，并紛紛進行才藝展示，贏得在場領導、嘉賓的一致好評。大家對這種宣傳“五朵金花”，又能讓學生們通過分享，獲得別開生面的文學特色教育形式大加贊賞。深圳市作家協會駐會副主席于愛成對本屆“五位金花”分別給予評價。在他看來，安小橙“瑰麗的想象力，優美精當的文字，挑戰智力的情節，使得她在經典童話的滋養下，寫出了既是向安徒生、格林致敬，也同時具有卡爾維諾意大利童話風格的當代童話”；楊點墨是“一位大器晚成的作家、詩人”；柏華的散文文字洗練，行文穩當妥帖，結構勻稱，可以用“確切”概之風格；溫秋圓作為一位散文新秀，作品透出的才氣令人眼前一亮；詹雪蓮則是一位散文、詩歌和兒童文學兼擅的作家，可以用“自然”概之風格。深圳市文藝評論家協會副主席周思明表示，在“福田”生長出的“五朵金花”，因為書寫與推介，讓她們變得淡定、自信、強大。從美學的歷史的角度看，她們有一個共同特征：文筆率真自然，富有個性特征，彰顯不同風格。

《人民的名義》：映現時代 刻畫人性

對IP的盲目崇拜、對套路的機械復制、對功利的狂熱追求導致很多電視劇作品粗制濫造、脫離生活，甚至抄襲成風，“邊追劇邊吐槽”成為奇觀。在這樣的大背景下，我們最應該呼喚與堅守的是什么？是情懷，是匠心，是“少一些套路、多一些真誠”的創作態度。值得欣慰的是，在近年浮躁喧囂的創作氛圍中，依然誕生了一批精品劇，如《北平無戰事》《瑯琊榜》等作品不但構思宏大、制作精良，也充分展現了人對真相與正義的追求，對歷史與當下的觀照。近日，又有一部格局恢宏、題材厚重的精品劇誕生，即正在湖南衛視熱播的反腐大戲《人民的名義》。作為主旋律題材，《人民的名義》一方面以浩然正氣滌蕩了電視熒屏上的同質化、娛樂化之風，彰顯了湖南衛視作為主流媒體的責任和擔當，另一方面也以扣人心弦的故事情節和細膩深刻的人性描摹吊足觀眾胃口，思想價值和藝術水準都值得稱許，可謂將家國情懷與工匠精神有機結合的有益嘗試。創作，本源于生活體驗，升華于精雕細琢。對于創作者來說，情懷意味著懷有一顆敬畏之心，抒發自己對社會、對人生真誠細膩的體會和感悟，而不是在定制要求下生拼硬湊、胡亂灌水。工匠精神則意味著懷有對作品進行精雕細琢的耐心和恒心，一個好編劇永遠不可過于急躁，第一要慢慢寫、慢慢改，第二要尊重創作規律，并以圓融自洽的藝術手法將體會和感悟表達出來。《人民的名義》的編劇周梅森是當代中國最著名的政治小說家之一，擅長以磅礴的氣勢和犀利的筆觸勾勒一個個官場生態圈。此次執筆這一項目，除了受最高人民檢察院影視中心的力邀，也是受到責任意識與家國情懷的感召。他的作品并非凌虛蹈空的藝術幻想，而是源于他多年對官場文化、權力運作和政治生態的所見、所思、所悟。這其中既包括他出任市政府秘書長的一段獨特經歷，也涵蓋他與其他政府官員的多年密切交往。一手的資料、敏銳的洞察、精當老練的技法、張弛有度的節奏共同成就了高質量的劇本，為作品的二次創作保駕護航。該劇的總制片人、導演李路在創作中一貫保持著關注民生、體察冷暖的責任擔當。他對《人民的名義》藝術基調的把控，既渲染出政治正劇的威嚴大氣、官場生態的波譎云詭，也融入了平實親切的生活質感與鮮活亮麗的時代色彩。這就成功擺脫了以往某些主旋律題材“高大上”有余、“接地氣”不足的弊病，賦予了影片深刻的現實主義品格和豐富的藝術感染力。張豐毅、高亞麟等實力派戲骨的傾情助陣是影片質量的第三道保險，精湛、沉穩的演技使得新型政治劇的人物群像躍然熒屏之上。主創團隊的精益求精與厚積薄發，確保了《人民的名義》不僅是正義之作、話題之作，也具備極強的觀賞性，經得起觀眾火眼金睛的試煉。優秀的藝術作品，既是與時代的互文與互動，又是與人性的互視與互介。十八大以來，黨中央堅持以零容忍態度懲治腐敗，老虎蒼蠅一起打，這是中華民族歷史上、中國共產黨歷史上濃墨重彩的一筆。反腐之利，惠及萬民。尤其是當反腐題材暌違主流熒屏近十年后，題材的空白、觀眾的需求呼喚著立足當下、針砭時弊的影視作品對反腐工作進行深度展現。在這樣的政策環境和時代語境中，《人民的名義》應運而生。編劇周梅森曾坦言，他的創作初衷就是將這具有歷史價值的時代巨變記錄下來。毫無疑問，反腐題材自有其敏感之處，如果脫離了正確的價值觀和創作觀，很容易流于揭秘、獵奇的膚淺層面。而《人民的名義》并沒有止步于以“貪官”“罪案”的噱頭吸引眼球，主創深挖宏大社會背景下不易察覺的細微脈動，聚焦腐敗背后的利益紛爭與人性糾葛。雖然《人民的名義》不乏對官場中貪腐暗角的揭露，但更著力刻畫的是人物在權欲、貪欲與良心的拉鋸戰中搖擺不定的復雜狀態。因此，即便是劇中的反面人物，也不會被描繪成一個符號化的魔鬼，而是被當成一個有血有肉、有愛有恨的鮮活個體。主創所呈現出的，是他們如何一步步走到違紀違法的悲劇境地，也希望以此為前車之鑒，讓更多人意識到不受約束的權力的毀滅性危害。換言之，《人民的名義》展現官場生態，主要是為了激濁揚清、匡扶正義。澄明時局、引人向善才是本片的終極價值追求，也是在當下最應該引發討論和深思的地方。（來源：光明日報）（作者系中國文藝評論家協會副主席、清華大學影視傳播中心主任）

中國當代藝術展即將亮相倫敦

深圳特區報訊（記者尹春芳）記者獲悉，由國家藝術基金、深圳市宣傳文化基金支持、深圳關山月美術館主辦的“暫存”·神與物游——中國當代藝術展即將于6月5日至6月15日在英國倫敦·鳳凰之家藝術館舉行。本次展覽由著名文化學者王魯湘、中國工筆畫學會副會長、關山月美術館館長陳湘波擔任學術主持。中國美術館副館長張子康、關山月美術館副館長顏為昕擔任策展人，邀請到了白明、史金淞、馮羽、李娜、宋冬、邵譯農、樊軍民等幾位藝術家參與本次展覽。此次《暫存》展出的當代藝術家的作品，在集合表達一個統一語境的同時，保留著各自的獨立意義，因而形成每一個單件作品同整個展覽的統一語境之間的吊詭和張力。每一件參展作品都表達著藝術家極具個性的獨立思考。王魯湘表示，這個展覽力圖展示歷史的延續性，文明的統一性，人類的進化，都是由一個個“暫存”關聯起來的，“神”游走于“物”中，“物”承載著“神”。“我們希望通過當代藝術喚醒傳統手藝，通過手藝的再創造，延續手藝的暫存，讓哲匠精神和氣度重返我們的生活。”

真實性：藝術價值的一切基座——以《人民的名義》溯源

（中國藝術報 文/劉艷妮）《人民的名義》所引起的重大反響，是對“真實性”作為藝術價值的基座地位的最好詮釋，由此也不難看出在當下的文藝創作與批評中，回歸“真實性”的迫切需要。藝術價值若沒有“真實性”作為基座，就會成為空中樓閣，無從談起。似乎是“橫空出世”的反腐劇《人民的名義》，自3月底一開播便迎來了開門紅，以迅雷不及掩耳之勢火了起來，受到觀眾的喜愛，其中不乏“90后”這樣的青年群體，特別是收視率在各大排行榜穩居前列，成為“口碑”和“收視率”雙豐收的現象級電視劇。在人們對精神生活的品質追求直線上升、影視劇種類空前豐富的當下，一部以老舊居民樓的空鏡頭開場、慣例上會被戲謔為“高大全”“偉光正”的正劇，沒有顏值爆棚的“小鮮肉”、沒有引人入勝的特意取景，沒有無孔不入的造勢宣傳，卻仍然得到了社會大眾的熱烈反響，很大程度上是由于其深深扎根于“真實性”。電視劇《人民的名義》正是因為真實，所以引發熱議，有共鳴；因為真實，所以持續關注，有希冀；因為真實，所以觸動靈魂，有啟示。藝術的真實是一種源于現實生活的內蘊的真實，《人民的名義》是與中國當下政治現實的真正接軌。而這種與現實接軌的真實，正是其能引發熱議、產生共鳴的根源所在，這也是該劇最為動人的一點。有人說《人民的名義》是史上尺度最大的反腐電視劇，對于這一說法，編劇周梅森道，不在于劇中案件之大，亦不在于官員級別之高，而在于我們終于可以正視當下的社會政治生態了。該劇中不乏這樣“中國目前的政治生態就是，一把手幾乎擁有絕對的權力”“我們有的黨員同志，掙的是什么？是錢和權，是前腐后繼”等“大尺度”的臺詞，無疑是對當下社會政治生態不斷惡化，以及緊隨其后的高強度反腐斗爭的正視，這種正視何嘗不是對現實生活的真實反映和藝術還原？除此之外，就拿該劇的名字“人民的名義”來說，顯而易見，該名字至少具有正反兩個層面的含義，其正面以人民的名義將貪官污吏繩之以法的含義作為主旋律層面之顯性，已無需贅述，然而更吸引觀眾眼球的是它另外一層含義，借用劇中真正為人民做主的“陳老”這一角色的一句臺詞，“拿著人民的名義當幌子蒙事”的反面意義，劇中演員們對這一點——貪官污吏們表面上大談黨和人民，實則早已背棄了黨和人民賦予的信任和責任——的真切演繹，以及該劇開場前兩集就將“小官巨貪”這樣的當下政治生活中真實存在的事件搬上熒屏，一切無不源于將我們當下社會現實內蘊的真實體現得淋漓盡致。作為一部比較敏感的政治題材電視劇，能做到如此地步、有如此品質，著實難能可貴。藝術的真實又是一種高于現實生活的“邏輯真實”，早在古希臘時代，亞里士多德就提出詩人的使命是揭示生活現象背后的普遍規律和必然性。而《人民的名義》在真實反映和藝術還原現實生活的同時，也生動地向我們揭示了邪不壓正、歷史的主宰者永遠是人民這一普遍規律和必然性，契合了當下人們渴望公平正義的社會心理，而這也正是該劇贏得高收視率的另一個原因所在。持續關注是緣于心存希冀。有人說反腐題材電視劇創作是一個敏感區域，創作者很難拿捏對腐敗問題的認知和判斷在作品中的體現，編劇周梅森表示確實如此，在這里面有一個價值取向的問題，站在黨和人民的立場上，大方向就不會錯。《人民的名義》正是站在黨和人民的立場上，在作品中體現對腐敗問題的認知和判斷，表達作者自己的創見，很好地抓住了藝術真實中更為本質的東西，使觀眾饒有希冀地徜徉在高于現實的邏輯真實中。藝術真實的最終落腳點是回歸于“人”的“情感真實”，是對人的心理和靈魂深處的真實的探求。在該劇中，對這一高層次的藝術真實的體現之到位可謂觸及觀眾靈魂，值得細細咀嚼。劇中“陳巖石”這一退休干部角色，同樣時常將人民群眾掛在嘴邊，非但沒有讓人覺得這是一種虛偽矯飾，反而頗受教益，是因為他不單單將人民掛在嘴邊，更將人民時刻放在心上，他種種確實為人民群眾做主的行為感人至深。也正是對這一感情的真實演繹，點亮了觀眾心中所存有的希冀。除此之外，該劇對與之相對的貪腐分子的感情刻畫同樣真實動人。文學說到底是“人學”，任何人都是一個有血有肉的復雜個體，貪腐分子也不例外，“我家祖祖輩輩是農民，我是農民的兒子，窮怕了”，面對趙德漢這一貪官落馬后的如此哭訴，又怎能不觸動我們每個人的靈魂，引發我們對那存在于貪腐之下、現實背后的根源性問題的深思？電視劇《人民的名義》所引起的重大反響，是對“真實性”作為藝術價值的基座地位的最好詮釋，由此也不難看出在當下的文藝創作與批評中，回歸“真實性”的迫切需要。藝術價值若沒有“真實性”作為基座，就會成為空中樓閣，無從談起。

網絡文學能否“反哺”武俠

“網絡風行時，古今彈指仗汝易穿越。俠壇式微后，世間唯君與我敢沖鋒。”這是著名武俠作家溫瑞安在獲悉黃易去世后手書的挽聯，令人無限感慨。被譽為“90年代的武俠旗手”、“網絡文學的宗師”的黃易，曾經在上世紀90年代引領了20世紀中國武俠文學的最后一個高潮。然而潮漲潮落，武俠文學在近20多年來卻愈顯落寞。斯人已逝，精神長存。當年開創“玄幻”與“異俠”之風，引領武俠新潮流的黃易，給網絡時代的武俠文學留下了怎樣的啟示？武俠文學如何別開生面，成為人們不得不深思的問題。“金古黃梁溫”作為港臺新武俠的五大宗師，在幾代人的精神成長中留下深刻的烙印。然而若論對新一代80后的武俠作家的影響，則非黃易莫屬。黃易更深刻地影響了他們的武俠小說創作。特別是今天許多網絡小說作家都曾經受到黃易寫作的滋養，獲得不一樣的武俠體驗。他們閱讀黃易、模仿黃易，開始走上網絡文學創作。2006年，鳳歌、滄月、步非煙、小椴、江南等人皆獲得“黃易武俠文學特別獎”，他們幾乎可以說是當時內地新武俠最優秀的作家代表。網絡小說作家洛水猶記得跟朋友探討黃易作品時熱血沸騰，而就是“那樣像海一樣波瀾壯闊的熱血，最終鑄就了今日中國玄幻文學的輝煌”。以寫仙俠類網絡小說成名的管平潮，也一直視黃易為自己寫作道路上的偶像，“他在武俠中的奇幻創新，以及多種題材形式的嘗試和成功，讓我覺得他的文學地位和意義應高于古龍。個人覺得，黃易先生是繼金古梁溫之后，最后一位武俠大師，并且他不少作品不拘泥于武俠題材，開啟了穿越、魔幻等題材新領域，乃是承前啟后的人物。某種程度也是如今興盛的網絡文學的啟蒙者。”黃易筆下“玄幻”與“異俠”的互動，產生出不同風格、不同類型的作品，今天打開互聯網，可以看到網絡小說之中，傳統意義上的武俠小說，已經像黃易筆下的“云夢澤”一樣，分解成“科幻”、“奇幻”、“魔幻”、“武俠”、“穿越”、“盜墓”等不同的部分。因此，當黃易辭世的哀訊傳開后，眾多網絡小說作者不禁倍感悲傷。據了解，騰訊文學CEO、起點中文網創始人吳文輝曾公開表示，黃易是網絡小說的鼻祖，他寫的多部小說均是網絡小說的基石和起點。最新數據表明，我國7.31億網民中，網絡文學用戶已達3.33億，占網民總數的45.6%，手機上網讀文學的網民有3.04億。數百家文學網站日更新總字數可達2億漢字，文學網頁日均瀏覽量超過15億次，2016年中國的網絡文學市場產值破5000億元人民幣。僅一家閱文集團，每天就有400萬作者為其上傳原創作品，網絡小說存量達千萬部。當前，網絡文學繁盛之境況在中國史無前例，而黃易的創作又曾是網絡小說的源頭活水。那么今天，互聯網反過來又能怎樣幫助式微的武俠文學打通“任督二脈”，值得拭目以待。（深圳商報記者魏沛娜）

我們需要什么樣的文學排行榜

(深圳商報 文/郭海鴻)“作品曾入選某某排行榜”，出現在越來越多作家的介紹文字里，特別是每到年末時分，大家也時不時要在朋友圈輪番致賀——祝賀熟悉的作家作品登上某個排行榜，當然，得順便手動投個票，然后轉發吆喝一下。“文學排行榜”是個什么東東？閩地名刊《福建文學》今年第四期卷首語寫道：“當下文壇有‘兩多’：一是年度盤點多；二是各種排行榜多。年度文學盤點又有兩種情形：一種是協會、學會、報刊等機構組織的對小說、詩歌、散文等體裁的分類盤點，一種是出版社出版的作品年選。前者是理論綜述，后者是文本遴選，均是對一年來文學收成的盤點。文學排行榜又有季度、半年度和年度之分，以小說排行榜為主。拿2016年來說，至少出現了七八種年度盤點、四五種文學排行榜……”七八種年度盤點，四五種文學排行榜，這是粗略的數字，實際在運作的，肯定不止這些。這種通過提名候選，讀者投票，最終醞釀結果的“排行榜”，是網絡科技的產物，是文學傳播的新鮮事物，因此，有非常鮮明的網絡閱讀特征。中國是個文學期刊、圖書出版大國，每年的文學作品生產量相當大，這是指“正式出版”的，若加上民間內刊、文學網站等等“非公開刊號”平臺的出品，那數量更是驚人。通過各種盤點、排行的方式來活躍閱讀氛圍，促進純文學的有效閱讀，我們理應予以點贊支持和歡迎，期待更多的機構嘗試參與。不過，文學作品的傳播，畢竟有它的特殊性，它不同于其他通俗文藝形式的“投票”，應該保持相應的嚴肅性，力求做到“沒有閱讀就沒有發言權”。同理，遴選的態度也應該是“沒有閱讀，就沒有推薦權”。如今出現在“盤點”里的代表篇目，以及上“排行榜”的作品，很多時候是清一色的，好幾個榜單，互相重疊的篇目占比太大，有的甚至給人同一家單位，同一個人操辦的感覺，看不到獨立性，也看不到主辦機構的主張在榜單上體現，令人感到些許遺憾。這是不是說明，“排行榜”主辦者的閱讀、調取活動本身就有限，或完全依賴某些選刊、獎項的數據資料，不再有自己的發現？正如每到年終，會有評論家寫一寫“年度小說盤點”，長篇中篇短篇各列舉一批代表作，以進行評析綜述，第一個執筆的人是用心的，認真淘洗過的，后來再接著“盤點”的，顯然就簡單多了，因為我們留意一下，大部分盤點文章，幾乎就是“篇名共享”，所舉篇什幾乎一致。一位曾經被“有幸盤點”的作家跟我說，別過于相信這些，他們哪有心思一篇篇看過自己盤點的作品。也有過一位朋友對同類現象表示一嘆，這些年不少評論家寫到某種文學現象時，都要舉例“盤點”一下他，然而，所舉的都是好多年前別人評論過的作品，連措辭都不變，至于他后來的寫作，根本沒有看過，自然舉不出來。我們希望有更多權威的，有個性的文學排行榜，而權威和個性，當然來自主辦者自己的獨立發現，讓排行榜真正生發“榮譽”的亮光。

唱響深圳原創音樂“春之聲”

《一帶一路》《百年芬芳》《同心同行》……一首首深圳原創音樂的“春之聲”，在“鵬城歌飛揚”的舞臺上激情唱響。近日，“音樂工程·鵬城歌飛揚”2016年度獲獎作品音樂會在深圳大劇院舉行，“音樂工程”、“鵬城歌飛揚”兩大榜單同時揭曉，歌手們富有感染力地演繹，給觀眾帶來了一個精神昂揚的難忘之夜。深圳市副市長吳以環出席了音樂會。在兩大榜單中，《一帶一路》《百年夢想》等10首歌曲獲“音樂工程”十佳金曲；《一路守候》《Battleground》等10首歌曲獲“鵬城歌飛揚”十佳金曲，惠雷和劉惜君分別攬得2016年度最佳男、女歌手獎杯，鄒錦龍、羅雪兒、楊嘉松、青格、郭峻凇等一眾歌手登臺獻唱，與現場觀眾一同分享了深圳2016年原創音樂的累累碩果。本次獲獎作品音樂會由深圳市委宣傳部、深圳廣電集團、深圳市文體旅游局、深圳市文學藝術界聯合會聯合主辦，深圳電臺飛揚971、深圳市音樂家協會聯合承辦。原創音符與時代同步2016年，是深圳新時期文化夢想激情放飛的一年。《深圳文化創新發展2020（實施方案）》在這一年全面實施，在文學、音樂、影視、舞臺劇、美術、出版等領域徐徐展開的文化藍圖正在逐漸變成生動而明媚的現實，“讓高品質的文藝精品成為文化深圳的標識”成為所有文化工作者的共識。而“鵬城歌飛揚”無疑是深圳文化創新版圖上濃墨重彩的一筆，深圳原創音樂的“火種”在這個平臺上熊熊燃燒；深圳原創音樂的“春之聲”在這個舞臺上激情唱響。“再上一個階梯，發現更多新鮮，文化創新發展2020帶來春天……”當晚，Toophat組合和依興馳以精心打造的《四季如春》拉開了音樂會的序幕。這首由維瓦爾第的小提琴協奏曲《春》混搭嘻哈風格的歌曲，表達了新生代音樂人對這座城市迎來文化創新發展又一個春天的歡欣與關注，訴說了“因為熱愛才會專注和堅持”的深圳情懷。在這個洋溢著春之喜悅的舞臺，“音樂工程”、“鵬城歌飛揚”2016年度十佳金曲相繼頒出，獲獎歌手從舞臺上枝繁葉茂的“原創音樂樹”摘下屬于自己的獎杯，樹上掛滿沉甸甸的獎杯，象征了深圳原創音樂的累累碩果。就像《四季如春》描述的，在“2020方案”吹響“春天的號角”后，深圳新一輪文化創新發展在春天起航。2016年的深圳原創樂壇緊扣“文化創新發展2020”時代精神，風格更加多元化，原創的音符與時代脈搏同步跳動。如“音樂工程”獲獎作品《一帶一路》，就結合了國家“一帶一路”倡議和深圳首屆“一帶一路”國際音樂季的舉行。“一帶正是東西溝通橋梁，一路上各民族各顯所長。”曲作者之一是曾與譚詠麟、張學友、劉德華、李克勤等香港歌手密切合作的香港音樂人向雪懷。作為福田音樂家協會的名譽主席，向雪懷主導制作了這首作品，還特別挑選了深港兩地歌手來演唱，張明敏當仁不讓成為首發歌手。還有《百年夢想》《中國芬芳》《Youaremydream》等作品，都關注著這個時代日新月異的變化，體現出積極昂揚的精神和深切的人文關懷。深圳樂壇新人輩出優秀的音樂人不分職業、不分年齡。深圳原創樂壇，有著各行各業懷揣夢想的人一起添磚加瓦。縱觀兩份榜單，一股強勁的“音樂新勢力”集結在“鵬城歌飛揚”的平臺，彰顯了深圳樂壇新人輩出、蓬勃朝氣的繁茂生態。當晚登場的獲獎歌手郭峻凇是一位深圳交警，作為深圳市交警局機訓大隊的隊員，他業余時間喜歡作詞作曲，原創作品登上過各大春晚舞臺。在深圳交警鐵騎隊的助陣下，郭峻凇演唱了《同心同行》，表達了深圳交警為城市交通保駕護航、為市民出行盡心服務的無私情懷。四川音樂學院在讀學生羅雪兒在頒獎禮上演唱了自己創作的《平行世界》。她在眾籌平臺上籌得10萬元，到深圳創作了首張個人專輯，并且投稿到“鵬城歌飛揚”，就榮獲年度“最佳新人獎”，實力不可小覷。在越來越國際化的“鵬城歌飛揚”舞臺上，年輕的音樂人盡情釋放創作激情，探索各種前沿流行音樂元素。今年，他們不約而同地觸及電音領域，為觀眾帶來多首風格鮮明的歌曲。加拿大歌手LaurellBarker在“鵬城歌飛揚”舞臺上閃亮登場，與深圳90后歌手曾笑合唱了獲獎歌曲《battleground》，為觀眾帶來了全新的電子音樂風格。“深二代”曾笑目前在美國上學，此次Laurell專程從加拿大飛來深圳為曾笑的作品助唱，動感十足的音樂讓全場觀眾一起搖擺。樂壇老將表現搶眼2016年，深圳原創樂壇的老將表現也相當搶眼。惠雷第三次獲得“鵬城歌飛揚”年度最佳男歌手稱號，并且還因在歌曲創作上的突出表現同時攬得“最佳作曲獎”。惠雷近年一直在積極探索“詩”“歌”結合的道路，改編自詩人北島同名詩歌的《彗星》，顯示了惠雷對多元音樂風格的駕馭能力，其原創能力得到了現場觀眾和業內專家的一致認可。“最佳作曲獎對我的鼓勵意義比最佳男歌手更大，它證明我不是一個只會唱歌的歌手。”惠雷說。而重新出山的劉惜君，也一舉斬獲年度最佳女歌手稱號。這位最早從“鵬城歌飛揚”平臺上起飛的深圳女歌手，自帶古典氣質，在暌違樂壇三年后強勢復出，為《因為遇見你》《咱們相愛吧》等多部大熱電視劇獻唱插曲，表現出一線歌手的極佳實力。楊嘉松既是曾為田震、水木年華操刀《愛不后悔》《靠近我》等歌曲的資深幕后制作人，也是深圳原創樂壇的“新鮮人”。2016年，他根據自己的“候鳥”經歷寫出了《深圳灣》，在這首交織著父愛和鄉愁的民謠中，他把兒子稚嫩的語音剪進了歌曲中，又加上大提琴悠遠的演繹，深深觸動了在場觀眾的心。（深圳商報記者杜翔翔/文韓墨/圖）

法國“豎琴王子”撩動你心

優雅的豎琴、月光般的男子——法國“豎琴王子”夏維爾·德·梅斯特豎琴獨奏音樂會將于4月8日晚在深圳音樂廳撩動觀眾的心弦。作為2017深圳“一帶一路”國際音樂季的演出之一，梅斯特特別選擇了哈恰圖良《東方舞托卡塔》、李斯特《夜鶯》、斯美塔那《沃爾塔瓦河》等貼合音樂季主題的作品。賦予豎琴新生命夏維爾·德·梅斯特是加入維也納愛樂樂團的第一位法國音樂家，也是維也納愛樂樂團歷史上最年輕的豎琴首席，被認為是當代最具創造力及最優異的豎琴演奏家之一。他出生于法國土倫，9歲起學習豎琴，后轉往巴黎，拜于一代名師杰奎琳·波霍與豎琴大師凱瑟琳·米歇爾門下，與豎琴名家薩巴列塔師出同門。1998年，年僅25歲的梅斯特拿下第4屆美國國際豎琴大賽的金牌，以最年輕的豎琴樂手之姿進入維也納愛樂樂團，擔任豎琴首席至2010年。高大俊朗的外形，高超的演奏技藝、變幻莫測充滿創意的琴音，令梅斯特收獲了全世界無數的樂迷。梅斯特憑借自身非凡的創意、細膩的觸感和高超的技巧，成功塑造了豎琴的美妙音響。通過對于傳統曲目的改編和演繹，他同時賦予了豎琴新的生命，又賦予了曲目新的色彩，變幻出豎琴無限的可能性，重新賦予這一樂器新的生命。并把欣賞豎琴的傳統觀念提升至另一境界，由此成為同時代獨奏家中出類拔萃的一位。梅斯特演奏的曲目涵蓋古今，更涉及除豎琴與獨奏曲之外的大量名作改編。梅斯特以其敏銳的開創精神，改編傳統曲目；也演奏當代作曲大師如克里斯托夫·潘德列茨基、卡佳·薩莉亞諾專門為他創作的現代作品；還能以讓人驚嘆的準確性演奏本為大型交響樂團演奏的交響作品改編版，如斯美塔那的《沃爾塔瓦河》、德彪西的《月光》等，這是梅斯特之前的許多作曲家從未曾設想的。讓豎琴成為音樂廳主角夏維爾·德·梅斯特以柔軟的演奏技巧，成功解放豎琴美妙音響，讓豎琴得以成為音樂廳中獨奏的主角。2010年起，梅斯特全身心投入到豎琴獨奏家的事業中，開始了與世界一流指揮家及交響樂團的頻繁合作，包括里卡多·穆蒂、安德烈·普列文、西蒙·拉特、菲利普·喬丹以及巴黎管弦樂團、維也納交響樂團、瑞士巴塞爾室內樂團、NHK交響樂團、巴伐利亞國立歌劇院等；他還在包括德國石荷音樂節、薩爾茨堡音樂節、布達佩斯春天藝術節、韋爾畢耶音樂節等眾多歐洲頂尖音樂節亮相。期間的作品包括，改編自羅德里格斯為吉他與管弦樂隊而作的《阿蘭胡埃茲協奏曲》之豎琴協奏曲版本、阿根廷作曲家吉拉斯特拉所創作的《豎琴協奏曲》等豎琴與管弦樂隊作品。梅斯特近年演出包括與維也納愛樂樂團及格蒂巡演，在阿姆斯特丹音樂廳、科隆愛樂音樂廳及維也納音樂廳演出；亦與慕迪及法國國家樂團于香榭麗舍劇院演出；他與女高音歌唱家丹姆勞的演奏會系列，演出地點包括德國巴登巴登節日大劇院、巴黎歌劇院、斯卡拉歌劇院及漢堡音樂廳；他亦與男高音歌唱家斯高夫斯于德累斯頓塞帕歌劇院、杜塞爾多夫音樂廳及維也納音樂協會會堂舉行演奏會。梅斯特自2008年起，與索尼唱片公司簽訂獨家合同，開始灌制個人專輯，迄今為止已錄制了包括《威尼斯之夜》《豎琴上的西班牙之聲》《星光之夜·豎琴上的德彪西》《豎琴上的沃爾塔瓦河》等6張不同風格的豎琴專輯，其中《星光之夜》更于2009年榮獲德國古典回聲大獎“年度器樂演奏家”獎項。此外，梅斯特也積極參與豎琴的教學工作。2001年，梅斯特受聘于漢堡音樂學院任教，定期在紐約茱莉亞音樂學院、倫敦圣三一音樂學院開設豎琴大師班。選曲既切題又有特色作為法國豎琴演奏家，夏維爾·德·梅斯特擁有著旁人望塵莫及的先天優勢，值得每一位深圳觀眾的共同矚目與期待。在中國，梅斯特曾履及北京、上海、廣州，演出獨奏會或協奏曲音樂會。此番，以受邀參加2017深圳“一帶一路”國際音樂季為契機，梅斯特將完成自己的深圳首演。這次4月8日的梅斯特豎琴獨奏音樂會在選曲上，包括哈恰圖良《東方舞托卡塔》、李斯特《夜鶯》、斯美塔那《沃爾塔瓦河》都是音樂季“一帶一路”主題的選曲。而德彪西《阿拉伯風格曲》《月光》則是典型的法國作品，契合梅斯特作為法國籍豎琴演奏家的身份認同，可以說，這場音樂會的曲目編排不但完美切題，而且突出音樂家的藝術屬性與音樂特色。據悉，音樂會的曲目還包括帕里希·阿爾瓦斯《曼陀鈴》、阿爾貝尼茲《D大調奏鳴曲》、塔萊加《阿爾汗布拉宮的回憶》、法雅《人生朝露》“西班牙舞曲”、福雷《抒情曲》等，梅斯特將以柔美而奇妙的豎琴之弦帶觀眾徜徉在優美的樂韻中。(深圳商報記者祁琦)

“夢回新安” 與大師對話

【深圳商報訊】（記者夏和順）4月5日下午，“夢回新安——汪友農中國畫藝術展”在北京中國美術館隆重開幕。中國美術館是汪友農舊游之地，29年前，經過汪友農等人的奔赴呼吁，黃葉村遺作展在此登上中國美術的最高殿堂，并轟動京城，離世兩年的黃葉村也因此被譽為繼陳子莊、黃秋園之后“人亡業顯”的現代中國畫傳奇人物。歷史再現驚人相似的一幕，在汪友農逝世兩周年之后，他的遺作展同樣引起京城美術界及各大媒體的高度關注。文化部藝術司司長諸迪，中國美協副主席、中國美術館館長吳為山，中央美術學院教授、中國美協理論藝委會主任薛永年，中國畫學會常務副會長孫克，國家畫院副院長張曉凌，中央美術學院教授、東方美術交流學會副理事長王鏞，《美術》雜志主編尚輝，《中國書畫》雜志社長、主編康守永，深圳市委宣傳部副部長吳忠，深圳市美協主席、關山月美術館館長陳湘波，深圳大學藝術與設計學院院長吳洪等出席了開幕式。汪友農，著名美術教育家、國畫藝術家，中國美術家協會會員。1939年4月生于安徽南陵，2015年2月因病在深圳去世，享年76歲。汪友農出身在書香門第，從小受家庭影響，鐘愛文學及繪畫藝術，擅詩詞，精翰墨，懂鑒賞，喜收藏，他自稱“一生癡迷詩與畫”。汪友農在中國畫方面用功深厚，上世紀70年代創作的人物畫《重任在肩》《稻是隊里的》等曾在《安徽日報》等報刊發表，其中《重任在肩》曾作為年畫由安徽美術出版社出版發行。改革開放后，汪友農又創作了極具時代氣息的《迎春圖》，他的人物畫受到包括賴少其、鮑加、張貞一在內的美術界名家的高度評價。吳為山、陳湘波、薛永年等分別在開幕式上致辭。吳為山說，汪友農遺作展令人感動，這是一個純粹的文化人，他的作品充滿文化情懷，他不炒作、不張揚，他的創作是對生活、審美和文化追求的方式。吳為山說，夢回新安有兩層含義，一層是與大師對話，與古人為友；另一層是晚年寓居深圳時對家鄉的懷想。薛永年說，他最早就是在中國美術館結識汪友農的，那是在舉辦黃葉村遺作展時，他認為，汪友農對我們的啟示有兩點，一是為人上低調高品、尊師重道；二是藝術上寂寞耕耘、大器晚成。此次展覽共展出汪友農遺作59幅，包括各個時期的人物、花鳥和山水畫作品。這些作品受到眾多喜愛傳統中國畫藝術的觀眾的熱捧。記者在展覽現場看到，一位女士邊觀看邊用手機向同好直播，她說，“這位老先生的繪畫我太喜歡了。”汪友農先生生前好友薛祥林、聶邦瑞等專程趕到北京參觀展覽，黃葉村的長女黃道玉和丈夫佘建中也從安徽趕到北京，黃道玉向記者回顧了汪友農當年奔走籌辦黃葉村遺作展的過程，依然心懷感激。汪友農先生的家屬韓振凊、汪建農、汪田霖、汪欣早、汪姍霖等出席開幕式。汪欣早代表家屬致答謝辭，他對父親的創作經歷進行了回顧和總結。他說，父親將一生奉獻給了他摯愛的繪畫藝術，讀書、鑒賞和創作幾乎是他生活的全部。“夢回新安”藝術展成功舉辦，父親的作品登上了中國美術的最高殿堂，這也是父親生前的最大遺愿。當天下午，“汪友農中國畫藝術”研討會在中國美術館舉行，薛永年、孫克、王鏞、張曉凌、陳湘波、朱萬章、呂曉、吳忠、吳洪、鄒明等藝術界人士出席了研討會。專家們在發言中認為，汪友農是繼陳子莊、黃秋園、黃葉村之后出現的一位重要的中國畫藝術家，是“人亡業顯”的又一個例證，也是研究20世紀中國畫藝術創作的一個重要個案，此次展覽是對現代美術史的補遺工作。

別再說“80后”了 來談談“90后”文學吧

當“80后文學”尚在被學界考察和熱議，今天“90后文學”已經破土而出，開始在文壇上嶄露頭角。今年，“90后”作家群成現象地開始進入多家知名文學雜志的關注視野，其中《作品》雜志2017年每個季度將刊發一部“90后”作家的小長篇；《人民文學》2017年第1期首次開出“九零后”欄目，首期發表了“90后”作家李唐的短篇小說《降落》。而在更早前，《上海文學》雜志2016年第12期專辟出“新人場特輯”，包括“小說”和“90后詩歌選”兩大板塊，集中推出談衍良、吳彥哲、文西、冷含瑩等90后作者，引起頗大的關注。越來越多期刊關注跟進“90后”作家群江山代有才人出。近年來，“90后”作家的隊伍不斷發展壯大，開始頻繁亮相于各種文學平臺，呈現出當代青少年不一樣的文學世界。而“90后”作者的寫作潛力，也不斷被一些很具影響力的文學雜志慢慢挖掘和關注。《作品》雜志可以說是“90后”作家群一位非常重要的“伯樂”。或者說，《作品》雜志在力推“90后”作者方面首創氣象，關注最早，力度最大。廣東省作家協會專職副主席、《作品》雜志社社長楊克在接受本報記者采訪時介紹，《作品》雜志2011年從自然來稿中發現了一些“90后”的來稿，他們的寫作有“70后”、“80后”沒有的特質，編輯敏銳意識到，這是一個重要的信號；2012年開始，《作品》開設“浪潮1990”專欄，每期刊發一位90后作家的小說。其時，全國文學期刊，還在將“70后”當作新銳推介。值得一提的是，自2014年開始，《作品》雜志將“浪潮1990”改為“90后推90后”，一期刊發一男一女兩位“90后”作者的小說，并推出過一次“90后作者散文專輯”，兩次“90后作者詩歌專輯”。而《作品》雜志推介“90后”的方式也頗有特色。同樣始于2014年，《作品》打破傳統文學期刊作者投稿編輯選稿的模式，首創作者“接龍發稿”，即本期發稿作者，成為下一期選稿編者，將選稿權交給“90后”作者，《作品》編輯只把導向關，調動了“90后”作者的積極性與參與感。“‘90后推90后’將選稿權交給作者，但該作者的權限為從來稿中挑出三篇優秀稿件，然后由‘90后’作者投票三選一。為此建立了一個500名‘90后’的作者微信群，成為他們投稿，討論文學的活動群。每期刊發兩篇作品外，擇優刊發‘90后’的短評。一期發表兩個作者的作品加上20余人的短評，至今，已有200余名‘90后’在《作品》露臉。”楊克說。如今，越來越多的期刊開始關注跟進“90后”作家群。對此，楊克表示，《作品》雜志也在繼續往前探索，《作品》2017年第三期發表了一部“90后”的長篇小說，成為最早刊發“90后”長篇小說的文學期刊，并計劃每個季度刊發一篇，再一次走在了所有文學期刊的前列。由于《作品》在該話題上的首發優勢，也使得許多報刊和出版社將該選題的合作和篩選交由《作品》來施行。據了解，《作品》還與《文藝報》合作，利用《作品》雜志在“90后”中的影響和作者資源，開辦專欄“新天90后”。他們的文學面貌比前輩作家更為豐富面對“90后”作家群的蓄勢待發，星光初現，一些優秀的“90后”文學新銳的寫作特色彰顯，尤其成長于全球化時代、互聯網時代，其思維邏輯與價值取向明顯帶有時代的烙印。作家劉汀最近就曾撰文指出：“90后作家很大一部分則是通過豆瓣或各種APP、公號等網絡新媒體初步建立自己的文學標志。”由于文學的生長方式又發生了新的變化，“這也決定了他們作品中‘新的時代性’，即有論者已經指出的‘輕敘事’，新媒體敘事，也就是他們的作品在起源上是為屏幕閱讀而不是紙質閱讀而作。”《人民文學》雜志主編、文學評論家施戰軍也曾經談到，“90后”作家“不是人們所想象的那種稚嫩。他們看的書比較龐雜，閱讀的手段和資源呈現多元特點。他們比兄姊們少了些偏激，看問題比較中正客觀。”因此，施戰軍表示對他們的文學未來有信心。楊克則更加毫不掩飾對“90后”作家的欣賞。談及《作品》雜志“90后”寫作的特色，楊克表示，“90后”作者大都有本科以上學歷，其中近半數作者更是有碩士甚至博士教育背景，他們來自物理、金融、國際關系、市場營銷、臨床醫學甚至性學及垃圾處理學等各個行業。他們視野開闊，在國際化的視野和經典的標尺下思考與寫作。“相對于‘70后’、‘80后’一代作家，‘90后’作家既受世界經典文學及中國古典文學的影響，也汲取動漫、電影、音樂等等一系列流行文化的營養，他們成長于網絡時代，在互聯網時代、新媒體沖擊下，他們的文學面貌比前輩作家更為豐富。他們不像‘70后’一代普遍打著先鋒小說的烙印，也不像‘80后’一代與市場糾纏不清。他們的寫作更純粹。”作為一股文學新力量，“90后”作者的寫作難免存在一定的問題，此間也受到一些批評和爭議。比如有評論家曾說過“當下的90后作家和純文學沒有多少關系”，又如劉汀則批評他們“文學基本功的薄弱”、“從本質上失去了前輩作家所依賴的那種現實感”，等等。桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲。畢竟，“90后”作家正在成長，他們的寫作代表著未來文壇的新面向。楊克亦將“90后”寫作視為“一種生長中的文學現象”。在他看來，“90后”的寫作不太像前面幾代作家，把所有的問題歸結為社會性問題，他們對一件事情的發生、發展和結果中的社會性原因盡管也有關注，但更多是關注人的命運的個人性原因以及其他奇特的原因。據了解，“90后”作家也逐漸引起出版界的關注。去年底，上海世紀文睿推出了《我們的十種可能》、《對生活過敏》、《妄想代理空間站》等短篇小說集，集合了張曉晗、另維、國生、三三、徐暢等眾多受讀者歡迎的“90后”青年寫作者，充分展現“90后”作家別具一格的文學實力。（深圳商報記者魏沛娜）