網絡影評該打假了

“影評界也該打假了”，據媒體報道，近年來，一些假影評披上營銷號的外衣，帶上“紅包評論”“人情評論”的帽子，變得跟真影評有幾分相似，誤導了一大批觀眾。不少觀眾在看了假影評后去看電影，失望不已。有業內人士指出，假影評大行其道，迷惑了觀眾眼睛，攪亂了電影市場，傷害了中國電影產業的健康發展。隨著網絡介質的迅猛發展，影評正在如火如荼地向網絡轉移，論壇、博客、微博、微信以及專業評分網站上的影評，遠比傳統紙媒上的影評多而蕪雜。比如微信上的影評公眾號就非常活躍，覆蓋受眾的廣度非常大。專業評分網站上的影評更是以高產速產的姿態，左右著都市文藝青年等人群的觀影選擇。網絡影評在火爆之余，也有漸失理性、漸失建設性的危險，有的甚至失去了影評人的底線。比如部分網絡影評并沒有嚴謹的分析、思辨、論證，而是以“語不驚人死不休”為目的，對某部電影作品進行純粹的個人情緒宣泄。用一位網友的話來說，他們“隨心所欲甚至到了不需要理解、不需要邏輯就下結論的程度”，語言也充滿各種網絡流行語的文風，甚至極盡鄙俗化。如何評論作品是影評人的自由，但顯然不能用侮辱、誹謗、詛咒等方式損害公民或法人的名譽。但現實是，宣泄情緒甚至摻雜著人身攻擊的“毒舌評論”，在網絡影評中何其多哉！當充滿語言暴力、庸俗吹捧、阿諛奉承的網絡影評當道，勢必出現“劣幣驅逐良幣”的不良后果，影評人會面臨信任危機，讀者與觀眾仍然不相信會有真正的好影評、良心影評，仍然會認為“贊就是水軍，罵就能博眼球”。因此，我們呼吁有風骨、有擔當的影評，推動中國電影創作更好地向前發展。對于影評打假，相關部門要建立規矩，禁止并打擊“紅包影評”“人情評論”。今年1月，中國電影評論學會網絡影視評論委員會成立，并宣讀了“網絡影評人七大公約”，包括實事求是批評、尊重每位觀眾喜歡或討厭電影的權利、反對網絡語言暴力等。該公約應成所有影評人的基本遵循。《電影產業促進法》將“國家支持建立電影評價體系，鼓勵開展電影評論”提升到法律高度，期待盡快構建出專業而公正的電影評價體系。（文川平 中國藝術報）

讓精神在曠野中突圍

深圳特區報記者孟迷在不久前的倫敦書展上，人民文學出版社對外版權部與英國查爾斯出版公司簽署了9本中國當代文學作品的英文版合約。這是中國當代文學作品首次批量走進英語世界，將經過18個月的翻譯工作后正式出版。這9部作品包括李蘭妮的《曠野無人》、楊志軍的《藏獒》、蔣子龍的《農民帝國》、劉心武的《鐘鼓樓》、宗璞的《南渡記》和《東藏記》、史鐵生的《我的丁一之旅》、李國文的《冬天里的春天》和馬平來的《滿樹榆錢兒》。其中，深圳市作協主席李蘭妮的《曠野無人》法文版已于2016年12月21日由巴黎友豐出版社在法國出版。本報記者就此對李蘭妮進行了專訪。無人的精神曠野《曠野無人》是李蘭妮以抑郁癥患者、癌癥患者以及作家三重身份寫下的大部頭，記錄了自己與病魔抗爭的過程，并剖析了生理、心理和家族、社會、文化的成因。該作于2008年由人民文學出版社出版，是中國第一部由抑郁癥患者自己寫下的病狀報告，也是中國第一部詳細記錄抑郁癥患者精神歷程的文學作品。李蘭妮1988年不幸患上癌癥，經歷了3次手術、5次化療，后來又受到重度抑郁癥的糾纏。疾病的折磨曾讓她感到活著比死去更難。但她不僅從病魔的陰影里走了出來，還通過文字的力量來鼓勵其他身陷絕望的人。在抑郁癥越來越被社會警覺的當下，《曠野無人》的現實意義也愈發凸顯，自出版以來受社會各界關注，迄今已進行八次印刷。《魯豫有約》《鏘鏘三人行》《開講啦》等電視節目均邀請李蘭妮走到臺前，講述精神健康的重要以及如何對抗精神障礙。中國作協副主席陳建功稱《曠野無人》為人類生命的尊嚴之光對無情命運的挑戰，對社會的貢獻遠遠超過了文學本身。文學評論家李敬澤則評價，它去掉籠罩在疾病之上的現代之魅，以更平易的眼光去面對生命中的另一面。李蘭妮說，自己寫《曠野無人》是為探討中國人的精神障礙問題，以喚起社會對于精神健康的更多關注。如今該作走進英法文學世界，也正是切中了全世界的痛點——精神健康已成為一個世界性的現代社會難題。熱鬧的文學世界《曠野無人》法文版由坐落在巴黎左岸的友豐出版社出版，該社創辦于1970年代，以出版物的嚴肅性和學術性在法國享有盛譽，其創始人、法籍柬埔寨華裔潘立輝還因此獲得法國文化藝術騎士勛章。面積僅三平方米的友豐出版社，扛起了華文圖書在法語世界近四成的傳播，該社曾出版過法文版的《史記》《禮記》《尚書》《春秋左傳》《六祖壇經》《金剛經》《三國演繹》等中華經典古籍，也翻譯過巴金、魯迅、金庸、嚴歌苓等中國現當代文學家的作品。今年3月，當李蘭妮得知《曠野無人》法文版已經出版時，甚至有點不敢相信。因為自2011年入選中國國家新聞出版廣電總局“經典中國國際出版工程”以來，人民文學出版社就不斷尋找與海外出版社合作，將《曠野無人》翻譯成德文版和英文版，然而因為翻譯的難度太大，項目一再被擱淺。直到前幾天，《曠野無人》的后記作者、關注孤獨癥兒童教育的北京“星星雨”創始人田惠平，專程前往巴黎友豐書店拜訪了潘立輝，李蘭妮這才覺得靠譜。“法文版的封面圖使用的是挪威畫家蒙克的《吶喊》，這幅名作非常準確地表現了抑郁癥患者的心境，我在寫作時腦海中也出現過類似的畫面。”其實，友豐在去年就曾翻過一版法文，但潘立輝覺得不到位便否決了。“《曠野無人》的譯者不僅需要精通兩種語言，還要對精神病等醫學知識相當了解，這樣的翻譯家比較難找。”直到友豐找到了現在的譯者余倩怡，她準確地感受到了李蘭妮心中的無人曠野，并將之變成了法文。據潘立輝反饋，該書在法國取得不錯反響，非常有潛力打入英語文學市場。李蘭妮也向素未謀面的譯者余倩怡寫了電郵：“雖然不了解你的生活和背景，但我非常感謝你的翻譯；除了具有中文、法文和醫學的功底外，你還具有強大的精神力量，沒有被困在曠野之中，突破了語言的界限。”為現代人精神健康奮筆疾書法國版亞馬遜上如此推介李蘭妮與《曠野無人》：“描繪了近50年來的中國文化，她勇敢地打破了傳統對于抑郁癥和癌癥類重癥的禁忌，通過個人的經歷，為高速發展的新中國里被社會忽視的抑郁癥患者以及最脆弱的孩子們發出求救的聲音。”這一解讀讓李蘭妮非常感動，因為自己作為一名作家的社會責任感得到了認可。在《曠野無人》之后，李蘭妮又寫了續篇《我因思愛成病》，通過擬人的狗醫生周樂樂，多維度地分析了抑郁癥的病理表現，以及寵物療法的核心所在——愛的治療。近兩年，李蘭妮更是前往廣州市惠愛醫院、北京大學第六醫院等精神疾病中心體驗生活。雖然因此受到不少爭議與誹謗，甚至聽到“神經病才能寫出神經病作品”等謾罵，但她頂著巨大的精神壓力，以親身行動與筆尖力量去揭露現代社會中精神障礙的隱憂，為受精神疾病困擾的人們大聲吶喊，同時呼吁社會關注精神健康，人人學會愛護自己。“當代中國想要強國強民、建設足夠強大的精神家園，其實對人的精神障礙和健康的探索至關重要。”李蘭妮說，目前作家群體里能夠真正深入這個領域的人很少，由于自身的特殊性，她希望可以通過文學的方式，去為社會的發展做一些記錄與呈現。另一方面，《曠野無人》在海外出版，也是中國文化軟實力的體現。李蘭妮說：“國力的增強讓中國當代文學也有了一定的話語權，能夠去展示我們的精神文化的力量、傳遞普世的價值觀，而不是像以往那樣，被關注的總是中國的鄉土、政治和歷史題材。”

讓兒歌成為孩子們的詩和遠方

【事件】進入互聯網時代，成人口水歌漸漸取代兒歌【觀點】兒歌是孩子成長不可或缺的精神食糧，亟需更多具有時代特點的兒歌供他們傳唱讓兒歌成為孩子們的詩和遠方“小燕子，穿花衣，年年春天來這里……”“門前大橋下，游過一群鴨……”“我們的祖國是花園，花園里花朵真鮮艷……”說起童年的回憶，每個人腦子里都會浮現出幾首兒歌。剛剛過去的世界兒歌日，讓兒歌這個遙遠又深刻的記憶再次回到了成年人的視野當中。兒歌是兒童成長過程中不可或缺的。許多孩子從牙牙學語，到不斷認識不同的事物，對世界有了最早的認知，再到形成最初的價值觀和道德觀，茁壯成長，都有兒歌相伴；兒歌通俗易懂的歌詞、朗朗上口的旋律還是孩子們最早接受文學啟蒙和音樂啟蒙的媒介，對啟迪心智、培養審美趣味等都具有重要作用。然而，縱觀現在的兒歌，現狀卻不容樂觀。雖然已經進入互聯網時代，孩子們大多還是唱著父輩甚至祖父輩傳下來的兒歌。瀏覽各種兒歌書籍和音像制品，常常會發現很多兒歌都是“70后”“80后”小時候就跟著家長和老師一起哼唱的。不可否認，像《兩只老虎》《小燕子》《數鴨子》《采蘑菇的小姑娘》等兒歌，之所以能夠經久不息地傳唱下來，是因為它們不僅詞曲優秀，而且恰如其分地切合兒童成長階段，如同古代兒童開蒙讀物《三字經》《千字文》《百家姓》那樣，以其易懂、易學、易傳的特點，和內容的知識性、趣味性等獲得了較高的傳唱度。然而，這也顯現出一個不爭的事實，那就是缺少傳唱度高的新創兒歌。與此相對的是，《老鼠愛大米》《愛情買賣》《小蘋果》《大王叫我來巡山》等成人口水歌，很多孩子竟能張口就來，頗有取代兒歌之勢。一些專家早有呼吁，要多創作讓孩子們真正愛聽愛唱的歌曲，不能再讓孩子把“小蘋果”們掛在嘴邊。事實上，雖然近年來出現了很多新創兒歌和童謠，但在孩子當中傳唱度并不太高。著名作曲家徐沛東也曾提出，我們小時候有歌唱，現在孩子們少有歌曲可唱，不是沒寫，實際寫了很多。為什么孩子們不唱？“70后”“80后”習得兒歌，多是從父輩口中或音樂課上，如今孩子傳唱的成人口水歌，一方面來自發達的網絡，另一方面也來自他們生活學習的環境，孩子的好奇心強、善于模仿，在他們還沒有辨別力自己選擇文化娛樂生活的階段，家長、老師是否不加選擇地把自己的文化娛樂生活帶入了孩子的世界，是值得反思的。同時，像《采蘑菇的小姑娘》這樣生動活潑的作品，不難看出既是田園生活滋養的結果，又是創作者愛孩子、充分了解孩子才能寫就的；像《黑貓警長》《藍皮鼠和大臉貓》《大頭兒子小頭爸爸》等作品，則是由于動畫作品的深入人心而廣為兒童所傳唱。城鎮化進程中，創作者要想寫出當代兒童愿意聽、愿意唱的兒歌，還需要重新發現童真、發掘童趣。前不久，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中明確提出，“編寫中華文化幼兒讀物，開展少年傳承中華傳統美德系列教育活動，創作系列繪本、童謠、兒歌、動畫等”。兒歌是孩子成長的精神食糧，如果說成年人要有詩和遠方，那么兒歌就可以說是孩子們的詩和遠方。開放的互聯網環境，打破了從前紙質出版的壁壘，不同階層、不同年齡的人群獲取信息更有望實現平等。然而，假如屬于兒童群體的文化資源不足，讓其他階層和年齡的文化充斥了孩子的視野，這個看似平等的環境，將在無形中對孩子造成不平等。孩子應該擁有他們自己的一方天地，希望真正屬于孩子、屬于這個時代的新兒歌，點亮孩子們的童年時光。(中國藝術報 陸尚）

深圳原創文學作品 正在“走出去”

（深圳商報記者魏沛娜）隨著中國文學正在“走出去”，深圳文學也在走向世界。曾經獲得多種國內文學獎項的20多位深圳作家，其中包括楊爭光、盛可以、王小妮、李蘭妮、薛憶溈、郭金牛等，其小說詩歌代表作品相繼被翻譯成多種版本，逐漸走向外國讀者的閱讀視野之中。這是全球化語境下的深圳文學，是從現實的中國出發，展示本土的文學力量，更真切地講好“深圳故事”。深圳作品被翻譯成各種版本據了解，迄今為止，楊爭光、鄧一光、盛可以、王小妮、李蘭妮、吳君、南翔、陳秉安、謝宏、薛憶溈、郭金牛、王順健、橋、萊耳、劉永新、于愛成、黃國晟、梁大平、譚甫成、劉西鴻、石濤等。起碼有20位左右深圳作家的作品被翻譯成英、德、法、意、日、韓、越等版本。其中楊爭光的《老旦是一棵樹》被翻譯成斯拉夫語。隨后《棺材鋪》《土聲》《買媳婦》《姑娘串門》等多個中篇又被翻譯成塞爾維亞語。而《楊爭光中篇小說集》作為2004年塞爾維亞知名漢學家拉拉的重要譯作，曾代表塞爾維亞被送到了德國，參加著名的法蘭克福書展。據悉，李蘭妮的《曠野無人——一個抑郁癥患者的精神檔案》最近剛推出法文版。在剛剛閉幕的第46屆倫敦書展期間，人民文學出版社與英國ACA出版公司簽署了九本中國當代文學作品的出版合約，其中就包括李蘭妮的《曠野無人——一個抑郁癥患者的精神檔案》。此外，吳君的單篇小說《陳俊生大道》于2013年被翻譯成英文，并入選“當代中國廣東文學譯叢”俄羅斯卷，由中俄共同編選，以中文和俄文在兩國同步出版。值得一提的是，2011年，深圳作家盛可以的小說《北妹》在倫敦書展上受到了多家國際知名出版社的關注。《紐約時報》刊登了一篇對《北妹》的評論，這是該報近年來自莫言、余華、王安憶、郭敬明之后對中國當代作家最新的評論。盛可以被評價為“冉冉升起的文學新星”。作為全球著名的英國企鵝出版社的子公司，企鵝（中國）購買了《北妹》的版權，并稱贊她是非常勇敢和有才華的作家。目前盛可以的作品被譯成英、德、法、俄、日、韓等多種文字出版。獲得多種獎項。2013年《北妹》入圍英仕曼亞洲國際文學獎。近年來，憑借詩集《紙上還鄉》引起國際矚目的深圳詩人郭金牛，其詩作曾被翻譯成德語、英語、荷蘭、捷克、俄羅斯等多種語言，引起海外西方文學界對中國當代漢詩的反思。《紐約時報》（美國）、《新蘇黎世報》（瑞士）、《南德意志報》《Taz》（德國）等多家國內外主流媒體都作過采訪報道和發表詩作。讓更多海外讀者關注深圳文學2016年6月，從深圳移居蒙特利爾的作家薛憶溈，其“深圳人”系列小說的英文譯本《Shenzheners》正式進入英美圖書市場。它在去年9月至今的僅半年時間里，引起了加拿大主流社會和普通讀者的關注。對于深圳而言，這一文學事件是個里程碑：它為英文創造了一個全新的詞匯，用文學的方式將“深圳人”這種身份帶上了國際舞臺。日前，《Shenzheners》榮獲蒙特利爾“藍色都市”國際文學節年度“多元文化獎”。這是蒙特利爾最大的文學節創辦20年來第一次向中國作家頒獎。作為近年來備受矚目的深圳作家之一，在2016年之前，薛憶溈已有單篇作品相繼被翻譯發表，比如“深圳人”系列小說中的《出租車司機》由《三體》的英譯者劉宇昆翻譯，發表在《路燈》雜志的英文版上，后來又由莫言的意大利文譯者PatriziaLiberati翻譯發表在意大利使館配合首屆中意文學研討會印制的宣傳冊上；另外，“戰爭”系列小說中的《老兵》曾經被譯成英文發表在香港中文大學翻譯研究中心出版的Renditions（《譯叢》）雜志上，《一段被虛構掩蓋的家史》曾經被譯成德文發表在《路燈》雜志的德文版上。去年除了已經出版的兩個英文譯本之外，其瑞典文《空巢》的翻譯也已經按部就班地進行中，法文的《白求恩的孩子們》的翻譯也將接踵而至。隨著海外讀者對中國作品閱讀需求的日益增強，中國作家的作品在以多樣形式“走出去”。深圳市作家協會駐會副主席于愛成認為，從整體上看，深圳在作家作品翻譯推介方面做得不錯。尤其跟北京、上海等大城市相比，并不顯弱。他期冀接下來將有越來越多優秀的深圳作家作品被翻譯推介到海外，讓更多海外讀者關注深圳文學，擴大深圳文學的影響力，從而更好地展開文學交流。

中國文聯今年將組織系列展演展示展播活動

中國藝術報訊（記者孟祥寧）記者從3月22日至23日在廣西南寧召開的2017年全國文聯組聯工作會議上獲悉，為迎接黨的十九大召開，慶祝中國人民解放軍建軍90周年、香港回歸20周年，中國文聯將集中組織美術、音樂、舞蹈、曲藝、書法、攝影等藝術門類的優秀文藝工作者，突出重大革命歷史題材和現實題材的創作，努力創作推出一批新的優秀文藝作品，集中組織一系列有影響的展演展示展播活動，以豐富多彩的文藝形式形象地反映中國共產黨帶領人民奮斗史、人民軍隊光榮史，引導人們樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，禮敬我們的英雄人物和時代先鋒，樹正風正氣，傳遞正能量。會議還透露，中國文聯將全面貫徹落實《中國文聯深化改革方案》任務分工，優化基本職能，圍繞增強文聯組織活力、向心力、吸引力、影響力下工夫。繼續深化文藝評獎制度改革，改進細化文藝評獎辦法，規范評獎程序，完善監督機制，切實形成推出優秀作品和人才的有效機制。延伸工作手臂，推動建立新文藝群體聯絡服務機制和“青年藝術家之友”服務平臺，積極探索建立行業服務、分層分級服務相結合工作模式，在深入生活、教育培訓、展演展示等方面向新文藝群體、向青年文藝工作者傾斜。會議由中國文聯主辦，中國文聯國內聯絡部、廣西壯族自治區文聯承辦，旨在深入學習貫徹習近平總書記系列重要講話精神，特別是在文藝工作座談會上和在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的重要講話精神，貫徹落實中國文聯第十次全國代表大會工作部署和中國文聯深化改革方案，總結交流全國文聯組聯工作經驗。來自各省、自治區、直轄市文聯，新疆生產建設兵團文聯，各全國文藝家協會，各全國產行業文聯，部分城市文聯、基層文聯的有關負責同志和組聯干部代表共150人參加會議。中國文聯黨組成員、副主席左中一出席會議并講話。左中一回顧了2016年全國文聯組聯重點工作，充分肯定了過去一年的工作成績，強調了做好新形勢下文藝工作的特殊重要意義。就文聯組聯工作如何深入貫徹習近平總書記重要講話精神，落實好中國文聯深化改革的要求以及中國文聯十屆二次全委會工作部署，左中一強調，中國文聯及各團體會員組聯干部要積極開拓創新，著力在強化行業引導、推動文藝隊伍建設上下功夫；要加強扶持引導，積極為優秀文藝作品和人才脫穎而出助力加油；要切實轉變職能，不斷提高組聯工作水平。左中一表示，文聯組聯工作處于文聯業務工作的前沿，文聯深化改革，組聯工作是其中不可或缺的重要組成部分。文聯組聯干部要認真學習領會習近平總書記重要講話精神，把思想和行動自覺統一到總書記重要講話精神上來，轉變思想觀念、工作作風和工作職能，開拓創新，不斷提高自身素質和能力，按照中國文聯黨組的工作部署，推動文聯組聯工作水平邁上新的臺階。會議通報了2017年工作要點。劉尚軍、劉詠梅、洪波等中國文聯和廣西有關方面負責人出席。會上，廣西文聯、浙江文聯、河南文聯、全國公安文聯、中國攝協、福建廈門市文聯、遼寧本溪市文聯等7家單位分別作大會交流發言。各單位與會代表結合工作實際，緊緊圍繞如何建立常態化的會員和文藝骨干培訓機制，開展“深入生活、扎根人民”主題實踐活動和青年文藝人才創作扶持，加強“中國精神·中國夢”文藝創作精品工程，加強對新文藝組織、新文藝群體的團結引導，推動文藝行業建設創新等話題暢所欲言，展開了深入討論。

純文學期刊能否借助互聯網擴大影響力？

由巴金和靳以于1957年創辦的大型純文學期刊《收獲》雜志今年迎來60歲誕辰。作為目前全國最具威望和影響力的純文學刊物，《收獲》薈集了各種風格流派的頂尖作品，始終見證著中國當代文學的發生、發展，被形象地譽為“中國當代文學史的簡寫本”。去年底，《收獲》首開在線投稿方式，讀者可以通過“行距”APP向《收獲》在線投稿。這是《收獲》正式地跨出了擁抱互聯網的一步。此外還推出了“科幻故事空間站”和“罪推理事務所”兩個類型文學微信公號。這些新舉措，無疑讓人看到了以《收獲》為代表的純文學雜志正在積極地融入新媒體時代，走出傳統媒體的困境。《收獲》開通APP在線投稿“是的，我們現在接受在線投稿了，你的才華一分鐘都不需要等待，我們每位編輯都在‘行距’上出沒。”這是《收獲》雜志去年發布在官方微博上的消息，一石激起千層浪，吸引了很多文學讀者的關注。其中所說的“行距”，則是指《收獲》雜志與“贊賞”IP平臺共同開發的寫作出版社區“行距”APP。這個APP正式上線后，文學創作者可以通過它向以《收獲》雜志編輯部為核心力量的國內一流編輯投稿。近年來，在新媒體大舉興起的環境下，純文學雜志面臨不可避免的困境。許多優質的純文學期刊即使擁有大批固定的讀者，但訂閱量早已不能與昔日的動輒幾十萬冊相提并論。尤其是如今許多年輕人都習慣網絡閱讀，加上網絡文學這些年來也風生水起。如何在互聯網時代發掘更多優秀寫作者，如何讓純文學期刊在互聯網時代繼續更好地走下去，成為眾所關心的問題。據介紹，相較于之前作者需要把作品打印出來郵寄到《收獲》的方式，在線投稿將大大減少從作品完成到與讀者見面的過程。比如已經有一篇通過“行距”投稿的中篇小說準備發表在下一期的《收獲》雜志上，從這篇作品“冒出來”到被選中發表，只用了一到兩個星期的時間。此外，“行距”除了提供投稿平臺，《收獲》和“贊賞”還想利用它嘗試在線寫作教育，并且希望能從投稿平臺、作品集成再延伸出去，成為劇本工廠。在這個平臺上會進駐合作方，把合適的原創作品篩選出來，直接轉化為影視版權。利用網絡與讀者積極互動如何用互聯網的方式擴大純文學期刊的影響力？《收獲》無疑為其他純文學雜志做出了一種非常有意義的嘗試。事實上，在互聯網的沖擊下，許多純文學期刊同樣進行了各種各樣的探索。記者了解到，《萌芽》也和在線的寫作平臺“一個”進行了合作，據介紹，“一個”的“作者比較年輕，當然也有很多非常有成就的作家，但是里面很多是比較新的寫作方式”。值得一提的是，今年《作品》雜志也開展了一定的改革舉措，包括與《天涯》等報刊進行聯盟，從紙質版到新媒體都互相推薦對方作品以及嘗試在未來共同舉辦獎項和論壇等。在稿酬機制上，《作品》雜志全國首創文學期刊稿費打賞機制，在千字500元的基礎稿酬之上，推出了季度賞和年度賞，也就是說，將有大量作品能拿到千字1000至1500元的稿酬。《鍾山》主編賈夢瑋則介紹，2017年是《鍾山》第二屆“讀者年”，將圍繞文學讀者、《鍾山》的讀者開展一系列活動。比如：作者、讀者互動，讀者評刊，讀者上門，讀者參與辦刊等，并且利用《鍾山》官網、微博、微信等與讀者進行積極活躍的互動。此外，《人民文學》在2017年第1期上推出了劉建東的中篇小說《丹麥奶糖》。與以往不同的是，在推出這部作品時，編輯部讓實習編輯梁豪和劉建東做了個對話，在媒體上刊發出來。據了解，今后《人民文學》在重點作品即將推出時，會有帶有先導性質的編輯評論或者編輯與作者對話，在媒體包括自己的微信公眾號上刊登，評論的和解說的文字能夠對作品有跟進，為讀者理解作品提供一些思路。因此，新媒體的出現對于純文學期刊來講既是一次大浪淘沙的過程，更是一次前所未有的機遇。無論是開通APP在線投稿形式，還是積極利用微博、微信等新媒體渠道與讀者進行及時有效的互動和對話，都是為了吸引更多的讀者，發掘更多有潛力的寫作者，讓純文學期刊更好地“活在當下”，繼續做好當代文學的“守望者”。（深圳商報記者魏沛娜）

為藝術生態“塑形”

◎深圳特區報記者尹春芳/文齊潔爽/圖三月的香港，藝術綻放千種風情。備受矚目的第五屆巴塞爾藝術展香港展會于3月21日迎來第一個VIP預展日，其將于3月23日至25日面向公眾開放。本屆展會共吸引34個國家及地區的242間藝廊參展。除了多間回歸的藝廊外，來自亞洲、歐洲和美洲地區的29家藝廊也首次現身巴塞爾展會。本屆藝術展一如既往呈現五大主要板塊：藝廊薈萃、亞洲視野、針對新興藝術家的藝術探新、針對大型展出作品的藝聚空間和光映現場。從2013年入駐亞洲的五年間，香港巴塞爾經過歷年以來的調整與改變，已經迎來了成熟與穩定期。業內人士分析認為，香港巴塞爾今年所呈現的樣貌，最大的變化不僅體現在整體質量的提升、藝術多元化、影響力的擴大，還在于培育了以中國為代表的新興藝術品市場，它的模式也在悄然影響并帶動中國乃至亞洲藝博會的發展。A市場釋放“回暖”信號自從去年以來，關于藝術品市場回暖的說法不絕于耳。尤其是進入2017年來，蘇富比與佳士得等一線國際拍賣行的拍賣都呈現良好的勢頭，使得人們更相信藝術品市場的“春天”又再度到來。歐洲藝術博覽會于今年3月中旬出爐了一份報告。根據這份《TEFAF2017藝術品市場報告》顯示，盡管全球經濟具有不確定性，但2016年的藝術品市場仍穩健復蘇，日漸繁榮。2016年全球藝術品市場的銷售額達到了450億美元，比2015年增長了近1.7%。在這份報告中還指出，博覽會（無論本地還是國際）仍是獲取新客戶和潛在客戶的最有效場所。正在舉行中的本屆香港巴塞爾第一個VIP預展日的成交量就給這一說法增添了強有力的注腳。從VIP首日藝博會現場的銷售狀況來看，無論是西方當代藝術，還是中國新水墨，亞洲各地的收藏家反應踴躍。展會開幕前一周，從北京到上海再到深圳，已經在為三月藝術市場高潮的來臨預熱，買家們以及機構都做足功課，有備而來。尚未在亞洲設點的豪瑟沃斯畫廊在VIP預展首日成交了數件百萬美元的作品，且大部分作品由中國或亞洲其他國家的買家收入囊中。一件馬克·布拉福德的大尺幅繪畫在開幕的前幾小時內已經售出；即將代表英國參加今年威尼斯雙年展的菲莉達·巴洛的紙上作品《無題：紅色折疊》（2016）由一位亞洲藏家以12萬英鎊的價格買下。博而勵畫廊此次帶了十多位藝術家的作品。畫廊合伙人賈偉透露，目前已經有多件作品確認售出，比如，國內知名藏家收入張培力早期作品《個人衛生》（1998年第二版）；除此之外，薛峰、黃銳、邱黯雄、廖國核、宋琨、無名畫會早期藝術家的作品均有售出。賈偉表示對此次銷售情況很滿意，也透過本次巴塞爾藝博會感受到市場正在回暖的跡象。將于今年秋季在香港開設新畫廊空間的卓納畫廊今年主推藝術家呂克·圖伊曼斯，在此次帶來的三件2017年新作中，圖伊曼斯的兩幅肖像作品《K》《C》均已售出。其中一幅由亞洲藏家購藏。目前正在東京國立新美術館進行大型個展的草間彌生近期作品價格飆升，一件直接出自草間彌生工作室的2016年新作《INFINITY-NETSCOSK》以45萬美元的價格售出。B亞洲藏家的視野更開闊記者在展場內發現，耳邊多是講中文的藏家，還有一個有趣的細節。不少國外的畫廊開始在畫作上加上中文翻譯，以方便中國買家了解作品。而根據《TEFAF2017藝術品市場報告》中的數據顯示，2016年，中國市場保持全球第三大藝術品市場的位置，市場份額為18%。前兩位分別是美國，市場份額為29.5%，英國以24%的份額緊隨其后。縱覽會場，大部分西方畫廊帶來了如畢加索、莫蘭迪、趙無極這樣的經典藝術家作品，也有一些帶來了當代熱門的藝術家作品，像亞歷山大·考爾德、齊歐·封塔納、福斯托·梅洛蒂、杰夫·昆斯等藝術家都得到亞洲藏家的垂青。精明的藏家可以從多個層面找到自己所偏好的藝術品。“亞洲藏家的整體專業水準不斷上升中”，一位來自美術館的人士程先生表示，“無論是西方當代藝術，還是中國新水墨，來自中國內地、香港、臺灣和亞洲各地的收藏家，對于不同類別的藝術作品更為熟稔，收藏家的趣味也更趨多元。”第一次參展巴塞爾藝術展香港展會的畫廊Luxembourg&Dayan帶來了9幅盧齊歐·封塔納不同時期的作品，并以個展形式呈現。展出的“刀痕畫”價格從80萬美元至650萬美元不等，而其中多幅已經被預訂。盡管“刀痕畫”一如既往地被吐槽，但仍擋不住它成為市場的“香餑餑”。我們也可以看到，為了針對亞洲藏家，不少畫廊也帶來了很多中國畫家的經典之作。北京蜂巢當代藝術中心也推出了梁銓的個展，呈現了藝術家自上世紀80年代至今的多項創作，從中展現他的抽象主義風格形成以及藝術思考。蜂巢負責人夏季風表示，不少藏家的趣味已經與國際潮流接軌，傾向抽象作品。而且，藝術品也不再是小眾的選擇。臺北耿畫廊也帶來了彭薇的當代水墨作品，已經全部完售。此外，他們帶來的幾幅常玉的作品也引起了藏家的注意；大未來畫廊則帶來了趙無極、朱德群的老師吳大羽的油畫與紙上作品。作為被中國美術史遺忘的大師，開創中國現代抽象藝術先河的吳大羽，其藝術價值在近幾年被重新發現，在拍賣市場的價格也一路看漲。在人來人往之中，身著怪異服裝的藝術家、龐大的裝置藝術、關于詢價與介紹的聲音此起彼伏。有人說，巴塞爾是賣場，也是秀場，也是名利場。一位不愿意透露姓名的藏家劉先生說，巴塞爾是門大生意，認真想要掏錢的藏家沒法好好地與藝術家聊作品，因為時間很趕，他們需要在幾分鐘內挑選好自己想要的作品。C培育多元化藝術生態藝術是如何改變一座城市的？一年一度的香港巴塞爾或許能提供一份答案。每年三月，不同國家和地區的藝術從業人員、收藏家、專業人士、媒體都匯聚香港。與五年前，他們手上只有一份叫“巴塞爾”的菜單相比，今天可供他們挑選的藝術大餐變得更多更精細，因為借著藝術展，香港整個三月中旬都成了藝術活動周。在藝術周中，香港巴塞爾依然保持不可撼動的主角地位。巴塞爾藝術展香港展會總監黃雅君表示：“參展畫廊每年都會愈加強大并且呈現遞增趨勢，可見參展的競爭也是愈見激烈。作品的呈現上水準也是逐年提升，作品的深度和質量也說明藝術市場更為成熟。中國和亞洲的藏家也更為認真和投入，證明藝術不再是短暫的時尚風氣。”第三屆ArtCentral藝博會于3月21日至25日面向公眾開放。今年推出的“藝壇萬象”及“新晉菁英”兩大展區匯集了超過100家畫廊，其中七成五來自亞太地區。ArtCentral場內涌動的人流及不少作品標簽上的小紅點（該作已售）讓大家對2017年藝術品一級市場的信心有所回升，而香港各大美術館和藝術空間所帶來的展覽也呈現出本地以及亞洲藝術的豐富面貌。有業內人士分析指出，從藝術家到藝術市場，從收藏家到普通觀眾，從藝博會的模式到機制的建立，可以說，巴塞爾培育的藝術生態基本完成“塑形”和自我運轉。這種“塑形”還體現在對中國為代表的新興藝術市場的輻射方面。在香港巴塞爾帶動下，讓中國的潛在買家有了更多學習與接觸當代藝術的機會，當代藝術市場也非常活躍。當中包括已經逐漸形成品牌效應的“藝術深圳”。

“第一朗讀者” 為深圳讀詩

深圳特區報訊（記者劉莎莎）3月21日是世界詩歌日。在這個特殊的日子，葉延濱、西渡以及深圳本地詩人齊聚一堂，在深圳中心城胡桃里，開啟一場詩歌的跨界之旅。本次活動由深圳市戲劇家協會“第一朗讀者”與胡桃里音樂酒館聯合主辦，活動分為兩部分，下午為朗誦會，晚間為唱詩會。下午朗誦會的主題是：從容和她的朋友們的朗誦會。評論家伊沙說：“在中國當代詩人中，從容在純抒情詩歌中極具才華，她的特點就是不計成本和代價，感動甚至撼動人心。”西渡則評價從容的詩歌有一種“多余的情感”，“滿得將要溢出來”。從容是詩人、劇作家、跨界藝術家，畢業于上海戲劇學院。今年春節過后不久，文化類綜藝節目“朗讀者”在央視首播，獲得了觀眾的一致點贊。引發社會各界強烈共鳴。在深圳也有這樣一個“朗讀者”公益文化品牌活動。由深圳市劇協主辦的“第一朗讀者”秉持相同的理念，開“朗讀”之先河，和藝術家一起進行了長達6年的不懈努力，成為詩歌界比較知名的跨界傳播平臺。“第一朗讀者”自2012年啟動以來，至2017年已是第六季。前五季通過詩劇、肢體表演、唱詩、讀詩、演詩等立體表現方式，以其獨特的視覺、聽覺和思想沖擊力，尊重生命、關注文字，在深圳、全國產生了廣泛影響，包括美、日以及國內知名的不同年代詩人，如著名詩人北島和鄭愁予等，被陸續邀請來到深圳，以跨界的形式與深圳市民現場互動，被譽為“高貴的堅持”。

《四根火柴人兒》講述深漂故事

今年是中國話劇誕生110周年，由中國國家話劇院主辦的第三屆中國原創話劇邀請展今年3月再次在北京拉開戲劇的大幕。深圳荔枝青年劇團原創的深漂都市話劇《四根火柴人兒》作為此次唯一入圍的深圳作品，3月16日至19日在中國國家話劇院小劇場上演。而5月18日至20日該劇將“回娘家”，在華夏藝術中心小劇場向深圳觀眾“匯報演出”，目前已經開票。因為責任創立劇團中國原創話劇邀請展創辦于2015年，是經文化部批準舉辦的一項全國性戲劇演出活動。經過兩年的努力，已經成為原創優秀戲劇作品的重要展示陣地和交流平臺，被譽為“探測原創話劇和主流話劇創作趨勢方向和藝術水準的風向標”，在業內和觀眾中頗具影響力。深圳荔枝青年劇團創作的《四根火柴人兒》是本屆唯一的深圳原創作品，它與其余30部入選優秀作品一起獲邀，3月至6月期間在北京中國國家話劇院小劇場輪番上演。《四根火柴人兒》由深圳市文學藝術界聯合會、深圳市戲劇家協會、西鄉街道黨建服務中心、荔枝青年劇團聯合出品。荔枝青年劇團是一支深圳年輕的戲劇力量。據荔枝青年劇團負責人、《四根火柴人兒》制作人劉子源介紹，取名“荔枝”是想取諧音“勵志”之意，劇團成員們也幾乎都來自深圳大學表演系。就是這樣一群剛走出校園卻不想放棄戲劇夢想的年輕人，希望用屬于青年人自己的語言、思維、生活進行創意演出。說起做劇團的初衷，劉子源坦言：“我們對于表演真的很熱愛，當初做劇團也是源于班主任的一句話，她希望我們做劇團能給師弟、師妹們一個繼續表演的機會。2014年底我們就決定成立劇團，當時深圳的原創戲劇劇團還沒有那么多，我也覺得這是一種責任，我們有責任讓深圳的年輕人們看到深圳的原創力量，也有責任把深圳的戲劇推廣出去。”講述4個深漂故事荔枝青年劇團做的第一個戲就是《四根火柴人兒》，這是個典型的深漂故事，發生在一間出租房。三組故事——畢業的大學生、南下打工的情侶以及懷揣夢想的音樂人，4個人在同一屋檐下演繹不同的辛酸和激情。在劉子源看來，“這部劇就是想和深圳觀眾達成共鳴！深圳是一個外來人口較多的城市，大家都有過相同的租房經歷。我相信‘如何在深圳扎根’、‘如何讓自己在深圳生活得更好’是很多外來務工人員考慮的問題。有些人離開深圳了，有些人留了下來，有些人離開了又再次回來，大家為什么放不下深圳情結？深圳到底哪兒吸引著他們？所以才想創作一個和深圳有關的劇，和大家聊一聊在深圳找到留下來的理由和溫暖，以及他們的愛恨情仇、喜怒哀樂。”《四根火柴人兒》的主創是清一色“90后”，曾經有些演員還并非專職。劉子源說：“有個師哥，他當時有本職工作，只有每晚10點下班了才能和我們一起排練，一直排到凌晨兩三點，就這樣堅持了兩個多月。其實，演員們畢業后、工作后的經歷，很像劇里的角色。”深圳的快節奏也讓年輕演員們把感悟寫到了海報上。“我們究竟在深圳為了什么？我們甚至沒有傷感的時間就要投入到這個城市當中，那么請給我們一次傷感的機會，接著點燃那根帶給你希望的火柴，繼續過著不同尋常的生活吧！”無數次想放棄又堅持下來荔枝青年劇團剛成立時，日子辛苦，心卻不苦。劉子源回憶道：“當時是大四下半學期，剛開始做劇時一點錢都沒有，找了同學做編劇，找了師哥、師姐做演員。那時候想辦法給大家湊錢，基本就是靠在外拍微電影賺錢養劇組，給劇組買道具、服裝，當時確實比較難。記得第一場臨開演前，要租麥克風，差2000元還是問老師借的。但做戲劇，最大的收獲是有一群熱愛戲劇的好朋友。”后來，在深圳市文學藝術界聯合會、深圳市戲劇家協會、西鄉街道黨建服務中心的支持下，《四根火柴人兒》才有更好的條件進行升級優化，荔枝青年劇團也在西鄉街道黨建服務中心的支持下，有了辦公場地和排練場地。劉子源感慨：“在深圳做戲劇得到了政府支持，深圳的戲劇氛圍也越來越好，有成長空間。但用戲劇在深圳生存還是很難，我每天都在糾結、焦慮，到底要不要用戲劇去養活家庭？無數次想要放棄，但又無數次堅持下來了。我想，戲劇是我會一直堅持的。”未來，劉子源想要嘗試音樂劇，“我希望深圳觀眾能看到和了解到更多的戲劇形式，通過戲劇去享受生活，更好地感受深圳。”(深圳商報記者祁琦)

一場不容錯過的視覺盛宴

每年都讓藝術迷“瘋狂”的香港巴塞爾藝術展又將來臨！3月23日至25日，來自34個國家和地區的242所畫廊的不同作品將匯聚香港會議展覽中心，當代藝術的豐富面貌將再次展現在觀眾面前。今年展會有什么亮點？觀眾有哪些活動可以參與？記者帶你搶先看。29家藝廊首次參展譽滿全球的巴塞爾藝術展是現今為全球一致推崇的國際藝術交流平臺。每年于香港、瑞士巴塞爾及美國邁阿密海灘三地舉行，其展示的現代藝術與當代藝術的最高水平，一直深受藏家及藝術愛好者歡迎。自2013年巴塞爾藝術展首次登陸香港算起，本次已經是第五屆巴塞爾香港藝術展。本屆展覽共有242間來自34個國家及地區的頂級藝廊參展，五大板塊中的“藝廊薈萃”云集189間現代及當代藝廊，展出世界頂級的油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及限量印刷作品；“光映現場”繼續由往年合作策展人李振華擔任策展工作；“藝聚空間”將繼續由來自澳大利亞當代藝術機構Artspace的行政總監AlexieGlass-Kantor策展。在眾多參展畫廊中，半數畫廊在亞洲及亞太地區設有展覽場地，其中29間更是首次參展，占總參展畫廊的12%。在這些首度參展的藝廊中，來自亞洲的參展藝廊共有10間，包括：亞洲當代藝術空間、Bank、C-空間、蜂巢當代藝術中心、imuraartgallery、JhaveriContemporary、季豐軒、安卓藝術、TheThirdGalleryAya及TheThirdLine。來自歐洲的頂尖藝廊亦有10間將首度參展，而來自美洲的首度參展藝廊共有9間。為新一代藝術家提供平臺今年香港巴塞爾藝術展有一個特點，記者發現，有不少畫廊，經過長期參展香港巴塞爾后，由亞洲視野或藝術探新展區升至香港巴塞爾的主要展區“藝廊薈萃”，其中包括無人島制作、尊彩藝術中心、上海天線空間、Experimenter、GalerieIsabellaBortolozzi、KraupaTuskanyZeidler以及PiArtworks。除了“藝廊薈萃”之外，另一展區“亞洲視野”主要呈獻亞洲及亞太地區（泛指土耳其至新西蘭，以及中東至印度半島）藝術家的策展項目，有27間藝廊參展。參展藝術家分別來自阿爾及利亞、澳大利亞、中國大陸、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律賓、新加坡、韓國及中國臺灣。其中精彩項目有：首度參展的AiconGallery將呈獻巴基斯坦藝術家AnilaQuayyumAgha、英籍巴基斯坦裔藝術家SaadQureshi以及突尼斯藝術家RachidKora·chi的創作；駐巴基斯坦藝術家HamraAbbas將呈獻新加坡小印度區食肆小販的微型肖像畫，借此反映移民及文化身份認同，作品由LawrieShabibi代表展出；再度回歸展區的ZilbermanGallery將呈獻伊拉克籍庫爾德裔藝術家WalidSiti的作品等。“藝術探新”展區為全球新一代當代藝術家在他們事業起步的時期提供國際級的展示平臺。據悉，今年“藝術探新”展區的申請藝廊數量顯著提升，達25間參展藝廊。其中，有12間首次踏足巴塞爾藝術展香港展會。“策展角落”今年首度登場在今年的不同展區中，由格拉斯坎特策展的“薈聚空間”同樣值得關注，展區展示了全球著名藝術家創作的大型雕塑及裝置，給觀眾以更好的文化體驗。在展品位置上，該展區的作品于展場的中心部位展出，突破傳統展會展位的界限，給予觀眾另一番藝術體驗。“光映現場”展區則呈獻出一系列以藝術家為主題的精彩短片及特別放映節目。放映會于3月20日以及23日至25日在香港會議展覽中心及香港藝術中心舉行。備受各界推崇的光映現場今年再度由駐蘇黎世及北京策展人、多媒體藝術家兼制作人李振華擔任策展工作。今年首度登場的展區“策展角落”更是將風格回異的展覽分布在展場的不同角落，于獨立的空間重點展出專題群展、藝術歷史項目或個人展覽。全新呈現的“策展角落”展區是巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的重點項目，策展角落展區讓參展藝廊在展位內的個別空間展示精心策展的展覽，當中包括個展、主題式群展、藝術裝置、電影/錄像作品，以及一系列藝術歷史材料。展覽對談活動邀觀眾參與在本次藝術節中，在欣賞國際優秀藝術品之余，觀眾還可以與專業人士溝通交流，加深對藝術和美的理解。歷史悠久的“與巴塞爾藝術展對話”將于展會期間的早上進行，公眾可透過精彩絕倫的講座與研討會，近距離接觸來自國際藝壇的重量級文化界講者及評論家。除此之外，全球最具影響力的藝術出版商，將會在“藝文出版”以獨立或團體形式展出其藝術期刊。更于中午時段，舉辦由藝壇重量級人物擔任講者的沙龍漫談環節。該環節為一連串時間較短、不拘一格的講座提供了上佳平臺，沙龍漫談邀請來自藝壇不同范疇的代表，在輕松的氣氛下，帶來藝術家講座、座談會、演講及表演等，歡迎公眾參與。展會期內每天都會舉行一系列座談會，邀請國際藝壇的知名人士，包括藝術家、策展人、藝評家及收藏家等出任講者，就創作、收藏及展示藝術品等題材提出專業獨特的見解。（深圳商報記者杜翔翔實習生穆星羽）相關鏈接：●展會地點：香港會議展覽中心，香港灣仔港灣道1號貴賓預展（憑函出席）3月21日下午3時至晚上8時3月22日下午1時至下午5時開幕之夜（憑函出席）3月22日下午5時至晚上9時●公眾開放：3月23日下午1時至晚上8時3月24日下午1時至晚上9時3月25日上午11時至下午6時

深圳50后女書法家書城展出“簪花行”

【深圳商報訊】（記者梁瑛）一場別具一格的書法展昨日在深圳書城中心城深圳藝廊拉開帷幕，17位50后深圳女書法家在這里展出40余幅書法作品，并用詩詞“飛花令”的形式復原古典文化之樂。身著傳統旗袍，集體朗誦自己創作的習書心語，再用“飛花令”的形式進行詩詞接龍，昨日在深圳藝廊舉辦“簪花行——深圳50后女子書法展”可謂別開生面，女書法家們和觀眾一起參觀展品，切磋書藝、交流心得。參加這次展覽的作者，是一群癡心于書法藝術的50后深圳女性，無論工作多么繁忙、家務多么瑣碎，她們都初心不改，始終堅持書法學習和創作，不斷豐富自己的精神世界。此次展覽的40多幅作品，真草隸篆行諸體齊備，中堂、對聯、長卷、條幅、扇面諸形式俱全，蠅頭小楷、斗方大字皆有，不少作者還能畫能詩，為書法作品錦上添花。據了解，此次展覽由深圳市文聯主辦、深圳市書協和深圳市女書協承辦，展期將延續至23日。主辦方介紹，這次50后深圳女書法作品展后，還將陸續推出60后、70后、80后系列展。

“他們在向讀者的靈魂作耳語”

（深圳報業集團駐京記者陸云紅）“深圳是我國兒童文學創作的重鎮，涌現出一個兒童文學作家群。這些作家起點高，有學養；有思考，不跟風，他們的作品既表達人性之愛，又關注社會問題，形成個性鮮明的藝術風格。他們在向讀者的靈魂作耳語。”年逾八旬的著名兒童文學作家金波這樣贊嘆。這位從事兒童文學創作60余年，被稱為“美的向導，愛的使者”的著名作家是3月11日在“深圳兒童文學作家群研討會”上發出上述感嘆的。本次會議由中國作家協會兒童文學委員會和深圳市文學藝術界聯合會在中國作家協會共同主辦。陳詩哥、杜梅、郝周、袁博、關小敏、鄭楓、嚴愛慈等6位作家代表正在崛起的深圳兒童文學作家群精彩亮相。中國作協、深圳市文聯、深圳市作協相關人員，以及著名兒童文學作家、評論家王泉根、金波、束沛德、樊發稼、海飛、張之路、白冰、孫云曉、李國偉、徐德霞、湯銳、張國龍、陳暉等出席研討會。生機勃勃的創作態勢近年來，在深圳市文聯、深圳市作協努力培育下，深圳兒童文學貢獻出一份會發光的成績單：陳詩哥獲全國優秀兒童文學獎、冰心兒童文學獎、《兒童文學》十大青年金作家獎、《兒童文學》金近獎、《兒童文學》直通羅馬大獎賽銀獎、上海好童書獎、深圳十大童書獎、華語兒童文學中國故事邀請賽銅獎等；袁博獲得冰心兒童文學圖書獎和新作獎；麥芽獲得冰心兒童文學新作獎；郝周新書《偷劇本的學徒》入選中宣部2015年“優秀兒童文學出版工程”；在2015年《兒童文學》上，共有9期發表了深圳兒童文學作家的作品，占整個廣東兒童文學作家2015年在《兒童文學》發表量的90%；另外在《少年文藝》《童話世界》《文學少年》《中國校園文學》等隨處可見深圳兒童文學作家的身影。“作為年輕的移民城市，深圳具有獨特的文化增長點。市民階層的勃興，對知識的尊重，對童年童心的呵護，對民間聲音的傾聽，相對寬容的社會環境以及對個性自由的鼓舞，都為近年來崛起于深圳本土的兒童文學作家們提供了深厚的創作土壤，在這樣的文化土壤中，深圳的兒童文學作家逐漸形成了特點鮮明的兒童文化和兒童文學價值觀，同時創作上呈現出集團軍的態勢。”顧煥金表示。“深圳兒童文學春意盎然，呈現生機勃勃的創作態勢。”束沛德認為，深圳已逐步形成一個規模和實力相當可觀的兒童文學作家群，眾多“點燈人”滿腔熱情、千方百計地讓兒童文學走進校園、家庭和讀者之中，深圳已昂首闊步地走在全國兒童文學的前列。特色鮮明的創作風格深圳兒童文學作家的創作不僅有鮮明的特點，還有其獨到的文學主張。“陳詩哥的《童話之書》是一部少見的奇書。”《兒童文學》前主編徐德霞稱贊陳詩哥以童話的方式講童話，以講故事的方式講文學理論。“他是個既看著星斗，又看著腳下土地的作家。”兒童文學評論家海飛認為，一是陳詩哥的童話是詩性智慧的發揮，以詩的思維方式去構筑童話的國度，既富有哲思，又有幽默。《童話之書》舉重若輕、通俗生動地以童話的方式講童話，以故事的方式講述童話理論，較為系統而個性地闡述了童話的發生、美學、本質和對人生的意義和價值，用他奔放的想象力和詩意的語言，將故事和思想高度融合，這本書的意義在于它寫法的創新和思想的探索，具有很強的文本實驗價值。被稱為“動物小說王子”的袁博也是兒童文學界的一位奇才。身為博士的他從小隨父母生活在野生動物養殖基地，在野生動物的陪伴下長大，這讓他的動物小說創作變得順理成章，已經出版了11部動物小說。他稱自己的動物小說為自然史動物小說，每部動物小說的主題一脈相承——由動物小說的形式為大自然書寫一部歷史。與會專家認為，袁博的小說凸現了文本的科學性知識性，又具有人文氣質和人性情懷，將動物個體的生物性特征和作者的生命哲學融為一體，既彰顯動物在自然法則中所承受的生存壓力，又表現作者對生命平等的追求。對于一個25歲的寫作者來說，這很難得。同時也有學者認為，作為年輕的寫作者，要避免陷入創作的套路陷阱，并在如何處理敘事、想象和知識呈現，如何將生的艱難與青春活力、陽光希望共同納入作品，使之呈現出較完整的動物社會倫理體系等方面，袁博可以做更深入的思考和嘗試。從湖北到深圳，郝周的寫實小說立足于寫童年、鄉土與成長，這也是兒童文學永恒的主題。比如他的長篇小說《偷劇本的學徒》是一部抗戰題材兒童小說，從歷史縱深開局，以主人公偷劇本為全書主干，展現了抗戰時期鄉村眾多底層人物的英雄表現和人生的命運。作品具有濃郁的鄉土氣息，對于地方風物更有獨到的展示。作家杜梅的長篇小說《青苔街往事》通過六指女孩登登從4歲到14歲的童年往事，寫出童年的美好和其中夾雜的殘酷。評論家認為，從審美的角度看，作品既有直面人生的現實主義精神，也有給讀者夢想與光明的浪漫主義情愫。她的《青苔街往事》這類關于自身和青春的成長傷痕的文學，在兒童小說的創作中比重很大。這樣的作品好寫，但難以寫好寫精。少年的成長必然面臨社會規則對他自然屬性的各種束縛和碰撞，這種碰撞必然帶來精神、心理上的傷痕，年輕的生命個體如何走出傷痕，走向未來，其實恰恰是這類作品應該呈現給讀者的，也是這類作品最大的價值和意義。兒童文學評論家王林認為，鄭楓的童話有特點，主角基本都是植物，所以不妨叫做植物童話。他更喜歡《植物小星球》，有些趣味，例如《南瓜討厭南瓜燈》《水果燈》，是舒比格童話那一路的。建議堅持這樣的短小篇幅，在這個領域中鉆深。納楊談到，關小敏的《嗨，哈瑞》中呈現了很多兒童心理學的內容，對孩子心靈的刻畫和孩子與小狗感情的描寫是層層遞進式的，寫得很細膩。但寫校園還要高于校園，可以力求呈現孩子的成長，通過作品對孩子的校園生活有潛移默化的提升。與會專家同時表示，深圳兒童文學作家還可以在如何寫好中國故事，尤其是深圳獨特的故事方面進一步改進提升，多出能直抵少年兒童心靈，給孩子以真善美、溫暖、希望、力量的精品力作。

為深圳奏響《匈牙利舞曲》

繼2015年12月31日晚在深圳音樂廳獻演新年音樂會之后，維也納交響樂團今年再次蒞深——3月27日晚，維也納交響樂團將作為2017深圳“一帶一路”國際音樂季“交響名團”板塊的重磅樂團，在深圳保利劇院奏響專場音樂會。在專業領域不輸維也納愛樂作為維也納的文化使者與一支音樂會樂團，擁有117年歷史的維也納交響樂團以城市中數量最多的交響樂演出裝點著奧地利首都的音樂生活，并把捍衛維也納歷史悠久的交響樂文化傳統作為其核心的藝術理念。曾與樂團成功合作過的著名客座指揮包括倫納德·伯恩斯坦、洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克勞迪奧·阿巴多和塞爾吉烏·切利比達克等。古典音樂樂評人左馳表示，維也納交響樂團在德奧古典音樂傳統的傳承上可謂根紅苗正，歷任樂團總監包括了“指揮帝王”赫伯特·馮·卡拉揚、沃爾夫岡·薩瓦利什這樣的20世紀傳奇指揮大師。“維也納交響樂團與同城的維也納愛樂樂團攜手并進，引領著整個奧地利古典音樂的走向，延續著以海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等作曲家為代表的德奧古典音樂光榮傳統的無限輝煌。”瑞士指揮家菲利普·喬丹于2014/15樂季開始擔任音樂總監，并將維也納交響樂團帶入至新的時代。在這一進程中，樂團更專注于和重要作曲家攜手，演繹當代音樂作品，并與駐團藝術家合作，以及開展令人振奮的音樂教育活動。維也納交響樂團每一樂季有150多場音樂會和歌劇演出，其中絕大多數在著名的維也納金色大廳和維也納音樂廳舉辦，此外還有繁忙的巡演。自1946年起，維也納交響樂團就一直是奧地利布雷根茨音樂節的駐場樂團，負責其中多數歌劇和交響樂的演出。2006年初，樂團接受了新的挑戰：即在維也納劇院重新恢復歌劇院功能之后，開始擔任大多數歌劇演出的伴奏工作。2015年歲末，維也納交響樂團曾經蒞臨深圳，在深圳音樂廳上演過一場新年音樂會。左馳告訴記者，此番“一帶一路”國際音樂季組委會邀請樂團二度訪深，同時也是該團法國籍音樂總監兼首席指揮菲利普·喬丹就職后的首度帶團訪華巡演。“相比今年10月即將要抵深獻演的維也納愛樂樂團，維也納交響樂團顯然在大眾認知度和名氣上還不及前者。但在全世界的古典樂迷心目當中，以及在西方古典音樂界的專業領域，維也納交響樂團卻又絕對是不容小覷的。”阿明·喬丹之子擔任音樂總監維也納交響樂團音樂總監兼首席指揮菲利普·喬丹，6歲學習鋼琴，11歲學習小提琴，16歲進入蘇黎世音樂學院，同時跟隨眾多音樂大師學習。他職業生涯的正式起步源于1994年被任命為烏姆市立劇院樂團指揮，在接下來的音樂道路中，他還擔任過丹尼爾·巴倫博伊姆在柏林國立歌劇院的助理、格拉茲歌劇院及愛樂管弦樂團音樂總監等職位。2009年，年僅35歲的菲利普·喬丹被任命為巴黎巴士底歌劇院藝術總監，是該劇院歷史上最年輕的藝術總監。左馳評價道，作為維也納交響樂團的新任音樂總監兼首席指揮，菲利普·喬丹同樣根紅苗正，他的父親是20世紀法國著名指揮大師阿明·喬丹。從小受到父親熏陶，對交響樂和歌劇耳濡目染的菲利普·喬丹，在個人職業指揮家道路上一路順遂。首先他一直擔任法國最重要的歌劇院——巴黎巴士底歌劇院的藝術總監。巴士底歌劇院是全球歌劇舞臺的最高圣殿之一，巴黎更是歐洲歌劇的中心之一。除了作為當下法國歌劇的頂尖詮釋者以外，菲利普·喬丹同時也是以瓦格納歌劇為代表的德奧歌劇的卓越詮釋者。菲利普·喬丹曾合作的交響樂團包括柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、柏林國家歌劇院管弦樂團、維也納廣播交響樂團、英國倫敦愛樂樂團等世界名團。“在西方歌劇界混得如魚得水的菲利普·喬丹，再下一城拿下了維也納交響樂團的帥印。”左馳說，“他演繹交響樂的造詣同樣不容置疑，在充分繼承乃父之風發揚作為法國作品權威的先天優勢以外，菲利普·喬丹對于以貝多芬、勃拉姆斯為代表的嚴肅德奧派作曲家的作品也有著精深的見解。”曲目呼應“一帶一路”主題此次助陣2017深圳“一帶一路”國際音樂季，維也納交響樂團將演奏勃拉姆斯三首《匈牙利舞曲》、貝多芬《第四交響曲》和《第五交響曲“命運”》。左馳告訴記者，維也納交響樂團這趟的訪華巡演，在北京、上海等地都以演奏貝多芬的全部九首交響曲為主。在深圳的這場為了迎合“一帶一路”國際音樂季的主題，該團計劃在曲目編排上專門安插三首德國作曲家勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，作為對“一帶一路”主題的呼應，因為匈牙利是“一帶一路”國家發展戰略的重要沿線國家之一。作為對這場音樂季內重量級演出的推介，左馳盛贊這次維也納交響樂團的選曲。“除了上述提到的三首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》以外，正式曲目囊括貝多芬的《第四交響曲》和《第五交響曲“命運”》，也就是我們俗稱的‘貝四’和‘貝五’。在一場音樂會上能夠同時欣賞到‘貝四’和‘貝五’的機會是絕無僅有的。‘貝五’自不必待言，乃‘樂圣’貝多芬最為人所熟知的經典。‘貝四’雖不及‘貝五’那么婦孺皆知，但在作品的藝術水準和音樂高度上同樣處于西方古典音樂作品文獻的巔峰水平。‘貝四’+‘貝五’的曲目編排匠心獨運，讓人有一種美不勝收的感覺，我愿意毫無保留地推薦這場音樂會。”（深圳商報記者祁琦）

六位女藝術家花鳥畫作中心書城藝廊展出

【深圳商報訊】（記者聶燦）3月7日，由深圳市文學藝術界聯合會、深圳出版發行集團主辦，深圳市美術家協會承辦的“悅·色——深圳市美術家協會花鳥畫邀請展”在深圳書城中心城南區二樓“深圳藝廊”展廳展出。此次邀請展共展出皮祥玲、羅怡潔、羅蘭、冀影、王蓉蓉、龍玉珍等六位女藝術家的花鳥畫作。據悉，展覽將持續至3月13日，市民可前往免費觀展。畫家皮祥玲表示，在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為“花鳥畫”。“花鳥畫”中的畫法有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。“工筆花鳥畫”即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；“寫意花鳥畫”即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為“兼工帶寫”，形態逼真。據主辦方介紹，此次“邀請展”所展出的六位女畫家的畫作，都是以女藝術家的視角，探尋深圳的藝術因子。女畫家們用獨特的筆墨語言、優雅的色調、清新的畫面展示深圳這片熱土的勃勃生機。畫作或亭亭玉立，或搖曳多姿，或情趣盎然；既有古典的儒雅之氣，又有時代的朝氣蓬勃，讓中國花鳥畫這一源于生活的藝術，以獨特而清新的面貌呈現在深圳觀眾面前。

女畫家優秀作品展寶安群藝館開幕

【深圳商報訊】（記者 蘇兵 通訊員左汀汀）“三八”國際婦女節來臨之際，“美麗同行”中國女畫家暨深圳寶安女畫家優秀作品邀請展在寶安區群眾文化藝術館開幕。本次展覽持續至3月16日，由作品展示與講座交流相結合的方式進行。展覽由中國女畫家協會、深圳市美術家協會、寶安區文體旅游局、寶安區教育局、寶安區文聯主辦，寶安區群眾文化藝術館、寶安區美術家協會、寶安區女畫家學會承辦。本次“美術同行”展覽作品畫種豐富，作品由公開征集與專門邀請兩種形式構成，特邀的31位知名女畫家與57位深圳寶安女畫家，參展的88位女畫家有的來自美術專業機構、高等院校、中小學校，有的是自由職業者。她們用自己獨特的方式彰顯當代女性卓越的精神靈魂和人文情懷。展覽期間，中國女畫家協會會長孔紫、中國工筆畫學會秘書長安佳等與市民進行了美術創作講學研討。寶安區群眾文化藝術館劉明軍館長表示，本次展覽活動同時作為迎接香港回歸祖國20周年的獻禮，期望通過活動的系列化開展，豐富和提高市民的文化審美和生活品質。

李可染之子展水墨家園

【深圳商報訊】（記者梁瑛）作為關山月美術館建館20周年系列學術展的開篇之作，李可染先生之子李小可個展“水墨家園·近觀可意——李小可作品展”昨日在關山月美術館拉開帷幕，本次展覽將分四個系列展出李小可藝術作品160余幅，其中包括他歷年來的代表作品和近期的最新創作，是李小可在華南地區推出的最大規模回顧展，展期將持續一個月。據了解，本次展覽由中央文史研究館、中國文學藝術界聯合會、全國政協書畫室、中國美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會主辦，深圳市關山月美術館承辦。“水墨”是李小可藝術生涯選擇的主要語言方式，承載著東方文化的特征。“家園”是我們所處時代、賴以生存的自然和具有東方特征的傳統文化。“我企圖走近一些……”是此次展覽策劃的原點，這句話也是李小可近年來特別注重的一種自我釋意。此次展覽以“水墨家園”為主線，展出李小可近年創作的百余幅水墨作品，共分為“水墨家園”、“雪域藏跡”、“山水黃山”、“師法自然”四個篇章，比較全面地展示了畫家關注的北京、西藏、黃山三個主題以及他遍訪大自然的大量寫生作品，更系列、全面地展示了李小可創作面貌。北京畫院美術館館長、齊白石紀念館館長吳洪亮這樣解讀李小可的三座“水墨家園”——北京、黃山、藏地不僅是他描繪的對象，更是帶給他滋養與激情的三個“家園”。一個家在北京，是他自少年開始日日生活的京華，是那些紅墻綠柳、小院槐花、胡同嬉鬧、鐘鼓相應所匯聚成的回憶與現實交織的“家園”。一個家在黃山，那被云霧浸染過，被人文滋養過，更由明清以降無數名家，尤其是被李可染先生無數次描繪過的被人化的自然“家園”。一個家在藏地高原，李小可曾近30次造訪過的雪域，其中孕育著天、地、人、物魂牽夢縈的精神感戀。此次展覽特別專設一個展廳，復原了李小可畫室的一面“悟道墻”，展示畫家長期以來每天晨起“日課”所進行的大量書法、繪畫練習以及關于創作思考所記錄的“藝術備忘錄”，以此來更加清晰地了解藝術家背后的故事，也試圖以一種更近觀的視角、更親近的方式、更貼近的感受，讓觀眾更接近李小可創作源泉的發力點，深入了解李小可對中國畫傳統的領悟與凝練。同時展覽中將展出約40幅被李小可稱之為“西藏美術日記”的小幅作品，作品記錄小可先生近兩年進藏的足跡，也是2016年作者深入研究西藏題材水墨表現新可能性的結果。李小可的“水墨家園”展曾在北京中國美術館、上海中華藝術宮、南京江蘇美術館等地展出，本次展覽在深圳關山月美術館舉辦，是繼2013年在廣東省美術館舉辦的“水墨家園——李小可作品展”后，李小可再次攜近160幅作品來到深圳，這也是近年來“水墨家園”巡展中展品數量最多、內容最豐富、角度最全面反映藝術家目前現狀的精彩展覽。展覽占據關山月美術館一樓中央廳、四個展廳展出，將持續至4月2日。據悉，展覽期間，李小可還將于3月4日下午2點在深圳大學城“名家講壇”進行題為《李小可和他的水墨家園》的公眾講座。

深圳“一帶一路”國際音樂季 將由超強陣容拉開大幕

（深圳特區報記者楊媚）4位中外指揮家輪番執棒，6名國內外著名歌唱家獻聲，3名優秀器樂演奏家加盟，“一帶一路”國際音樂季節日樂團擔綱演奏，深圳以及來自港、澳、臺地區的代表組成規模空前的合唱團——3月25日晚的深圳音樂廳，2017深圳首屆“一帶一路”國際音樂季將以這樣的超強陣容拉開大幕。在音樂會的最后，超過220名中外音樂家將聯袂奏唱“貝九”終樂章《歡樂頌》，為本屆音樂季寫下一個壯麗恢弘的開篇。深圳“一帶一路”國際音樂季由深圳市人民政府與中國音樂家協會主辦、深圳市對外文化交流協會及深圳市文體旅游局承辦。記者提前采訪了主辦方相關負責人，以一組閃亮的數字提前揭開音樂會諸多亮點。4位指揮家輪番執棒，節日樂團“新鮮”獻演為開幕式擔綱演奏的是“一帶一路”國際音樂季節日樂團，樂團成員以深圳交響樂團為主體，同時邀請到緬甸、越南、泰國、印度、斯洛伐克、克羅地亞、匈牙利、馬其頓、塞爾維亞、伊朗、波蘭、阿爾巴尼亞、吉爾吉斯斯坦等“一帶一路”沿線國家職業樂團的優秀樂手加入其中。據悉，“一帶一路”國際音樂季節日樂團概念的提出十分新穎，許多在國際上有著重要影響力的音樂節都擁有各自的節日樂團，比如著名的“琉森音樂節管弦樂團”。4位執棒的指揮家包括中國的俞峰、胡詠言以及阿爾巴尼亞的奧涅格·阿拉比、西班牙的大衛·吉梅內茲。為開幕式執“首棒”的是旅美多年、現任包頭交響樂團音樂總監兼首席指揮的胡詠言，他將以德沃夏克的《狂歡節》序曲拉開音樂會序幕。俞峰則是深圳交響樂團在1998年實行樂團職業化后的第二任音樂總監兼首席指揮，現任中央音樂學院院長，此次是俞峰自2008年從深交的音樂總監職務上卸任后，時隔9年重返深圳。兩位外國指揮家，其中奧涅格·阿拉比是阿爾巴尼亞國家廣播交響樂團的駐團指揮。大衛·吉梅內茲是世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯的音樂會御用指揮，跟卡雷拉斯合作十分密切。6名歌唱家獻聲，柴可夫斯基聲樂金獎獲得者首秀開幕式上，曾獲2015年第15屆柴可夫斯基國際音樂大賽聲樂組金獎的蒙古青年男低音歌唱家格·阿榮巴特爾將首次在深圳獻聲。該比賽是世界三大音樂賽事之一，被譽為“古典音樂界的奧林匹克”，能捧得金獎可見其實力了得。他擅長演唱意大利歌劇作曲家威爾第的詠嘆調，此番他將演繹蒙古民歌《蒙古草原》等作品。中國歌唱家石倚潔被稱為“羅西尼男高音”，因為他以演唱意大利歌劇作曲家羅西尼的相關詠嘆調見長，尤以羅西尼所創作的相關喜歌劇詠嘆調最為擅長。加拿大女高音凱瑟琳·懷特在早前的2017深圳新年-跨年音樂會上扮演“喜兒”而贏得全場喝彩，這次她將再次帶來當時震撼全場的歌劇《白毛女》中男女聲二重唱“扎紅頭繩”，和她搭檔的是來自深圳大學師范學院藝術系的男高音歌唱家楊陽。烏拉圭男中音埃爾文·施羅特是一位常年活躍于西方主流歌劇院舞臺的大牌歌唱家，他是西方歌劇最高表演藝術殿堂之一——紐約大都會歌劇院的常客，以演唱莫扎特歌劇《唐喬瓦尼》而聞名于世。保加利亞女中音卡拉·德里柯芙，在過去四年曾在12個國家演出歌劇《卡門》主角超過80余次，并在中國國家大劇院制作的法國作曲家奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中扮演交際花古麗葉塔等重要角色。此次她將帶來拿手好戲西方歌劇藝術當中最膾炙人口的詠嘆調之一——《卡門》詠嘆調“哈巴涅拉”。3國器樂演奏家加盟，印度西塔琴協奏曲《歡慶》世界首演3國優秀器樂演奏家也將加盟開幕式音樂會，包括中國嗩吶演奏家張倩淵，印度西塔琴演奏家高拉夫·馬祖達和埃及女鋼琴家米麗特·哈娜。他們演奏的作品，自然也是勁吹“世界風”。張倩淵將獨奏《百鳥朝鳳》，這是中國民族器樂十大名曲之一。它以熱鬧歡快的曲調，描摹了百鳥和鳴之聲，歌頌的是大自然的美景，充分發揮了嗩吶擅模仿的特長。這也是嗩吶曲目里技巧最全面的一首，非常考驗演奏者的功力。來自印度的音樂家高拉夫·馬祖達，則專門為此次音樂季創作了西塔琴協奏曲《歡慶》，將在開幕式上世界首演。西塔琴是印度最具代表性的古典樂器，在全世界聞名得益于搖滾樂的發展，披頭士樂隊的《挪威的森林》、滾石樂隊的《PaintItBlack》里就運用了這種樂器。此次在西方交響樂的加持下，源自東方的西塔琴將帶給觀眾怎樣的驚喜，讓人拭目以待。埃及女鋼琴家米麗特·哈娜曾與深圳交響樂團在早前的“2016中埃文化年”閉幕式演出上合作演奏阿齊茲·莎萬《B小調鋼琴協奏曲》，廣受好評。220名音樂家聯袂，奏唱恢弘《歡樂頌》在曲目選擇上，開幕式音樂會具有鮮明的特點，既營造出節日氣氛，又緊扣音樂季主題，凸顯“世界風”“中國范”和“一帶一路”特色。在音樂會的最后，歌唱家、樂隊以及大型合唱團將奏唱貝多芬《第九交響曲》終樂章《歡樂頌》。屆時，深圳交響樂團合唱團、深圳音協合唱團以及來自港、澳、臺地區的合唱團代表將以超過120人的編制登臺，加上節日樂團的百名演奏員及擔綱獨唱的4位歌唱家，超過220人的強大陣容，將傾情演繹贊頌自由、謳歌歡樂的洪鐘之聲。據悉，這樣強大的奏唱陣容在深圳舞臺也是史無前例的。激情澎湃的宏偉樂章、代表著人類閃光追求的壯麗頌歌，將為本屆音樂季寫下一個恢弘開篇。

“此時此地”看香港藝術節

第四十五屆香港藝術節于上周在香港文化中心開幕，作為香港的年度文化盛事，今年香港藝術節以“此時此地”為主題，為觀眾帶來包括歌劇、戲曲、爵士樂、舞蹈等類別的精彩演出。臨近周末，深圳的藝術愛好者們，不妨結伴同行，到香港看看這場高水平的文化藝術盛宴。本屆香港藝術節為期一個月，將于3月19日結束。文化盛事今年如期而至為了豐富香港的文化生活，今年已45歲的香港藝術節，在每年2、3月期間都會呈獻眾多優秀本地及國際藝術家的演出，以及舉辦多元化的“加料”和教育活動，今年，香港藝術節也如期而至。在這45年間，登上香港藝術節舞臺的國際演藝名家名團并不少，例如有：安娜·涅翠柯、塞西莉亞·芭托莉、菲力普·格拉斯、譚盾、列卡杜·沙爾、克里斯蒂安·泰利曼、古斯塔沃·杜達美、皇家阿姆斯特丹音樂廳樂團、圣彼得堡馬林斯基劇院、巴伐利亞國立歌劇院、莫斯科大劇院、紐約市芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、星躍馬術奇藝坊、皇家莎士比亞劇團、柏林劇團及中國國家話劇院等。每年的大咖名團云集，讓香港藝術節成為香港的年度文化盛事，也不斷吸引著香港周邊地區，甚至國外的觀眾前來。本屆主題為“此時此地”，超過1700名來自世界各地及香港本地的藝術家為市民獻上包括16部新作及世界首演作品、14個亞洲首演作品、48場大型聲光裝置的免費演出《聲光頌》及3場香港藝術節45周年特備節目《炫舞場2.0》等精彩演出。值得一提的是，為慶祝香港回歸20周年，歌特柴爾與玻魯桑伊斯坦堡愛樂樂團的兩場音樂會、舊金山歌劇院與香港藝術節聯合制作的《紅樓夢》及英國裝置藝術家萊爾·利的《聲光頌》，均是主辦方特意準備的。重磅演出應接不暇今年的香港藝術節，有許多重磅的“驚喜”演出讓你應接不暇，其中包括巴伐利亞國家芭蕾舞團《舞姬》，捷克布爾諾國家歌劇院呈現楊納杰克的著作，《香港家族》三部曲和大型歌劇《紅樓夢》。作為德國重量級的國家芭蕾舞團，巴伐利亞國家芭蕾舞團今年首度訪港，就以最強陣容亮相，并帶來芭蕾經典《舞姬》和4個極具代表性的芭蕾精品，盡顯精湛舞技。古典芭蕾舞大師佩蒂巴充滿瑰麗異國風情的名作《舞姬》作為香港藝術節的開幕演出，在開演前便讓許多劇迷期待。《舞姬》以印度為背景，講述美麗的舞姬與勇士相戀，被拒愛的祭司欲置情敵于死地，卻反令舞姬招致殺身之禍的故事，其華麗的布景，耀眼的服裝，多場讓主角表現高超舞技的場面，為舞姬、勇士與公主的三角戀故事添上繽紛色彩。今年香港藝術節，還特別邀請擁有逾百年歷史的布爾諾國家歌劇院，呈獻楊納杰克的著作。布爾諾國家歌劇院與捷克音樂發展有莫大關系，曾首演過楊納杰克絕大部分歌劇作品。劇院多次獲邀于歐洲和日本等地巡回演出，蜚聲國際。此次到香港，布爾諾國家歌劇院帶來楊納杰克的《小交響曲》《永恒的褔音》《格拉高利彌撒曲》三首經典用語言旋律與絢爛配器，成就獨一無二的浩瀚樂章，以及歌劇《馬克普洛斯檔案》的壓軸首演，該歌劇陳述出楊納杰克無須追問生命本身的意義，重要的是知生命之長短且知如何善用的信念。大型歌劇《紅樓夢》壓軸同樣作為重磅演出的戲劇作品《香港家族》三部曲，由香港藝術節委約制作，特別邀請舞臺劇最佳編劇龍文康執筆，及炙手可熱舞臺劇導演方俊杰執導。三個單元劇極具時代氣息，但又獨立成篇，貫穿起來組成了波潮起伏、月缺重圓的香港人回歸前后的心路歷程。今年香港藝術節，不得不提的是大型歌劇《紅樓夢》，該劇作為壓軸演出，可見其分量所在。《紅樓夢》由美籍華人作曲家盛宗亮作曲及編劇，東尼戲劇獎得主黃哲倫聯合編劇，臺灣戲劇大師賴聲川執導，奧斯卡金像獎最佳美術指導(《臥虎藏龍》)葉錦添擔任舞臺及美術設計，曾參與電影《聶隱娘》的許芳宜負責編舞，旅歐中國男高音石倚潔扮演寶玉，旅美韓國女高音曹青扮演黛玉，主創人員均是當今世界藝術舞臺卓有成就的華裔藝術家。該劇已于去年9月進行世界首演，此次移師香港，從內容上看，擅長在西方舞臺上講故事的黃哲倫和自稱已成為半個紅學家的盛宗亮將人物精簡為7個，以寶、黛、釵三人愛情為主線，講述賈、薛兩大家庭的衰敗，最后黛玉投河、寶玉出家。“加料”節目誠意滿滿除了登上各大劇院的重磅演出，香港藝術節每年也會主辦一系列多元化并深入社區的“加料節目”，這一直是香港藝術最令人期待的環節之一。往屆香港藝術節已經舉辦過例如示范講座、大師班、工作坊、座談會、后臺參觀、展覽、藝人談、導賞團等，鼓勵觀眾與藝術家互動接觸。今年，香港藝術節杰出文化領袖講座系列將人們的眼光再次聚焦都爾德劇團。在愛爾蘭最盛大的圣帕特里克日3月17日，都爾德劇團兩位創辦人嘉妮·海恩斯與瑪莉·木蘭將在《金融時報》亞太區董事總經理安杰拉·麥奇的主持下，與大家暢談劇團的崛起，并分享以劇場回饋本土及響應世界的理念。另一份加料節目開在船上，香港碼頭、渡輪向來是香港詩人創作的靈感來源，“開往詩與歷史的渡輪——流動寫詩工作坊”讓觀眾可以體驗這種流動的靈感幻變，跟隨詩人廖偉棠在碼頭待渡、渡過維多利亞港，一路上分析音樂會里前人的詩作，一邊留神各種歷史與現實的細節，最后去創作關于香港的詩篇。讀詩會“說吧，香港——香港詩與詩中的香港”將人們的目光引向香港的詩人們。詩人廖偉棠和樂手將在讀詩會中分享他針對香港兩百年歷史創作的組詩《說吧，香港》，并講述和剖析《世紀·香港》音樂會相關的十多首詩，帶領觀眾漫游文本。門票在城市售票網公開發售香港藝術節已經開幕，票務也是大家所關心的問題。香港藝術節日前宣布，今年預售門票的反應理想，在全數103000張門票中已售出逾百分之五十，其余門票已在城市售票網公開發售。據悉，今屆香港藝術節的節目中，以預訂期間售出的門票數量作統計，十二大最受歡迎的節目分別包括《香港家族》三部曲、德國重量級巴伐利亞國家芭蕾舞團的大型舞劇《舞姬》、編舞大師翩娜·包殊烏帕塔爾舞蹈劇場《穆勒咖啡館》及《春之祭》、由舊金山歌劇院及香港藝術節聯合制作的全新歌劇《紅樓夢》、英國京士頓玫瑰劇院全新制作的阿瑟·米勒名作《都是我的孩子》、紐約公共劇院《大選年的家庭》三部曲、由指揮佩特連科帶領的奧斯陸愛樂樂團管弦樂音樂會、時尚女神珍·寶金與香港管弦樂團獻給法國樂壇教父SergeGainsbourg的交響音樂會《交響情人》、加拿大蒙特利爾爵士芭蕾舞團的演出、爵士鼓女王泰莉·萊恩·卡榮頓的《騷靈情歌》音樂會、都爾德劇團的《麗南小姐》，以及捷克布爾諾國家歌劇院獻上的楊納杰克歌劇《馬克普洛斯檔案》。(深圳商報 記者杜翔翔 實習生李思琦)

國際知名作家將齊聚 第六屆澳門文學節

深圳特區報訊 澳門最大規模的年度文學盛事“雋文不朽—澳門文學節”將于3月4日至19日舉辦。今年的文學節將再度為澳門帶來多位屢獲殊榮的國際知名作家、詩人、電影人、音樂人及視覺藝術家。2017年的澳門文學節將再次迎來多位國際知名作家，包括多次獲得國際文學大獎的中國作家余華、被譽為澳大利亞“最有想象力的小說家之一”的華裔作家Brian Castro（高博文），入選2016年曼布克獎決選名單的加拿大小說家Madeleine Thien 及一同入選決選名單的Graeme Macrae Burnet ，后者是蘇格蘭最亮眼的文學之星之一、2013年蘇格蘭圖書信託基金會新作家獎得獎者。“雋文不朽—澳門文學節”自2012年開始舉辦。這六年來，其規模、內容及區域影響力都在不斷上升，主辦方在繼續專注于華語文學和葡語文學的基礎上，亦開始放眼來自世界各地的知名作家及文學創作人。內地被邀作家還有秦文君、張悅然、歐陽江河、王家新等。（文/易文）

張揚一座城市的音樂靈魂

作為深圳原創音樂的重磅文化品牌，“鵬城歌飛揚”、音樂工程2016年度十佳金曲評選已經結束，將于4月7日在深圳大劇院隆重頒獎，屆時將吹起一陣深圳原創“音樂春風”。2016年度深圳原創音樂取得了哪些成果？呈現出音樂創作的哪些趨勢？記者近日對多位評委進行了采訪。較往年更多元化國際化在深圳“鵬城歌飛揚”和“音樂工程”的舞臺上，曾走出了鳳凰傳奇、陳楚生、姚貝娜、劉惜君、李行亮等國內知名歌手，每年也有不少優秀音樂人從這里起飛。從參賽作品來看，2016年度的深圳原創音樂與往年相比，呈現出獨特的特點。深圳廣電飛揚971副總監、“鵬城歌飛揚”制作人劉洋告訴記者，2016年的深圳原創音樂形式緊扣“文化創新發展2020”的時代精神，風格更加多元化，音樂人的創作年齡更加年輕，更符合深圳的城市特點。作品內容也更加切合時代節點、符合時代背景，“比如說在‘音樂工程’獲獎的作品《一帶一路》，結合國家文化戰略，具備時代特征，作者之一是香港作曲家向雪懷，他曾經與譚詠麟、張學友、劉德華、李克勤等多位知名歌手合作過，也是福田音樂家協會的名譽主席，由他來主導制作的這首作品特別挑選了深港兩地歌手來演唱，而張明敏當仁不讓成為首發歌手。”另一位具有“國際化”特色的選手是曾笑，他是在美國留學的深圳人，“曾笑作品的制作水準遠高于國內水平，也有國外一流的歌手為其演唱，這樣的創作有利于國際音樂走進來。”“鵬城歌飛揚”評委徐霞說，曾笑的音樂作品由加拿大的歌手演唱，后期制作也在歐美完成，進一步推動了“鵬城歌飛揚”的國際化。“鵬城歌飛揚”評委王俊則從三個方面表達了自己的看法。首先，一些積淀比較深的歌手有搶眼新作出現，比如原創能力很強的惠雷，他通過對詩歌的改編，創作出了很好的作品，又比如說重新出山的劉惜君，也表現出一線歌手的實力；再有，有些采取了當代流行音樂創作手法創作的方言歌曲讓人驚喜，像鄒錦龍創作了幾首客家音樂，在傳統音樂與現代音樂元素如何嫁接這個問題上，鄒錦龍亮出了自己的態度； “深二代”年輕人曾笑到國外留學，吸取前沿流行音樂元素和先進的制作手法，制作出來最新電子音樂和流行音樂，也給我們帶來驚喜。新老音樂人各具特色2016年度深圳原創音樂碩果累累，也出現了一些讓評委們印象深刻的選手。劉洋、徐霞和王俊三位評委不約而同提到了鄒錦龍與他的客家歌曲。劉洋說，近年來，多語言、多民族的音樂作品不斷涌現，鄒錦龍客家語作品《聽媽媽講故事》也是很具有時代元素的方言音樂作品，“客家人和潮汕人都很抱團，他們很愿意看到自己族群的人，用自己的方言演唱作品，鄒錦龍用熟悉的手段表達熟悉的生活，用新穎的音樂表現形式去描寫生活和樣貌，這是民謠創作應該具備的風貌。”王俊認為鄒錦龍的客家語作品是音樂的“傳統與現代完美對接”。徐霞用“質樸”的歌詞“時尚”的音樂創作這兩個看似相反的詞來評價鄒錦龍的音樂，她說，過去的客家歌曲趨于傳統，大多是山歌，無論詞曲都與當下的時尚和語境遠隔千山萬水，所以這些歌往往只能在中老年人中流傳，逐漸趨于被遺忘。因此鄒錦龍的出現給我們帶來驚喜，他的音樂在保留客家傳統的淳樸風格之外，也融入了校園民謠、搖滾的元素，使其音樂曲風較易讓更多的年輕人接受，這樣的創作開辟了新的中國民族文化傳承，也是一個很好開端。說教高壓的方式已經不適宜當下，讓年輕人接受并且傳承中國客家文化，潤物細無聲。“鵬城歌飛揚”的老面孔惠雷也得到了評委們的贊揚。劉洋說，惠雷具備很強的即興演奏能力，他把自己的旋律與經典的詩句結合在一起，詩歌用詞往往很雋永，而現在很多音樂人的短板在于歌詞創作，惠雷用詩人雋永的歌詞填補了這個空白。這次他的《慧星》等作品入選，使他去年的音樂創作得到了嶄新的飛躍。徐霞也說，惠雷的音樂創作一貫具有頗高的品質，演唱也很完美。這次為北島《彗星》譜曲并且演唱的作品無疑是一次非常睿智的成功選擇，同時也將創作和演唱提升了一個新的境界。郭俊凇是深圳一名普通交警，他的《一路守候》也入選了今年的“鵬城歌飛揚”。徐霞認為，他的演唱雖然不像職業歌手那樣完美，但他能夠將自己對職業特點的觀察和總結用音樂的形式表達出來，值得點贊。此外，部落組合、青格、還有曾登上“好聲音”的低調組合，都讓劉洋等評委印象深刻。助推深圳原創音樂“走出去”“鵬城歌飛揚”舉辦14年來，不僅對城市音樂發展產生了重要的影響力，增加了深圳的文化軟實力，也讓深圳的音樂乃至藝術、創意響徹中國，一批批歌手、詞曲作家等“新聲”力量走向全國舞臺，并走出了國門。劉洋表示，將深圳年輕人的聲音傳遞出去，這是中國文化走出去的重要表現形式之一，“深圳不僅有高科技創新企業，也有自己拿得出手的原創音樂作品。讓深圳的聲音在國外唱響，是希望讓全世界看到聽到當代的深圳年輕人對音樂的獨特理解和審美，讓世界了解深圳年輕人的生活態度，了解中國年輕人積極進取的價值觀。”徐霞說，在音樂生態中，無論“走出去”還是“引進來”，原創才是一座城市的音樂靈魂，這就如同企業核心競爭力，“我們為什么對李健、高曉松和許巍更加高看一眼，正是其原創歌手的身份和原創作品。這是放之四海皆準的價值判斷。將深圳的原創堅持下去，意義深遠。”記者也了解到，近年來，青格、孟瑞雪、霍嘉駿和積木魚樂隊等從“鵬城歌飛揚”走出的深圳歌手，曾多次受邀放歌美國肯尼迪藝術中心、加拿大蒙特利爾燈光藝術節、南非開普敦爵士音樂節等國際音樂活動，讓海外也響起“深圳原創之聲”。加深國際交流傳遞深圳聲音深圳原創音樂一直都受到社會各界關注。談及深圳原創音樂仍需要提高的地方，劉洋認為，深圳音樂人的高質量作品還有待豐富，作品是音樂人的核心競爭力，音樂人應該更加努力，通過自己擅長的形式去記錄深圳日新月異的變化和自我的成長。我們鼓勵像鄒錦龍這樣根植于自身文化土壤，寫自己熟悉生活的音樂人能更多地涌現出來。徐霞認為，深圳原創音樂人群體不夠大，一直以來都還沒有達到最理想的狀態，“原創歌曲想讓老百姓接受，是需要挺長的時間，比如宣傳要花費大量的人力、物力和金錢，這個過程很艱辛。還有的時候，是歌詞、曲子很好，但演唱者水平不夠，也有的是演唱者水平很高，但歌詞、曲子上有局限。”一首成功的原創歌曲從詞曲創作到錄音制作需要充足資金人力物力，還有歌手的二度創作也直接影響到作品的品質。使用優秀的歌手自然價值不菲，還要宣傳推廣，哪一步都是錢。徐霞說，深圳是中國流行音樂的發源地，但是從目前來說，即便“鵬城歌飛揚”已經是國內碩果僅存的原創音樂平臺，也得到市區政府常年支持，但也沒有達到最理想的狀態。“鵬城歌飛揚”和“音樂工程”每年都有評選，但獲獎畢竟是少數，深圳的經濟發展已經在中國成為領頭羊，是時候可以考慮設立專項扶持基金，讓更多的好歌曲在深圳誕生，同時留住和吸納全國優秀音樂人才來深圳。談及深圳原創音樂的發展趨勢，劉洋說，隨著深圳“文化創新發展2020”工作計劃的全面實施，深圳“一帶一路國際音樂季”等音樂活動落地，深圳的原創音樂創作視野將提升到一個嶄新的層面，音樂風格的國際化是必然的，希望有更多國際音樂交流活動能傳遞深圳的聲音。（深圳商報 記者杜翔翔 實習生李思琦）

香港巴塞爾藝術展 一年一度盛宴將至

第五屆巴塞爾藝術展將于2017年3月23日至3月25日在香港會議展覽中心舉行。來自34個國家及地區的241間頂尖藝廊屆時將參與這一年度藝術盛事，帶來橫跨二十世紀初至最近期的藝術作品。巴塞爾藝術展被譽為世界藝術博覽會之冠，于1970年始創于瑞士巴塞爾，展品以現代及當代藝術為主。該藝術展2002年在美國邁阿密設立分展會，并于2013年在香港首次展出。經過四年的發展，香港巴塞爾藝術展受關注與認可程度越來越高，不管是從優質畫廊的參與，還是參展作品的質量，作品的學術性以及作品交易來看，都堪稱亞洲最大最高端的藝術展會。那么，今年的巴塞爾會給我們帶來哪些驚喜呢？29間藝廊首次參展巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君介紹說，本屆展會共吸引34個國家及地區的頂尖藝廊參展。除了多間回歸的藝廊外，來自亞洲、歐洲和美洲地區的29家藝廊也將首次現身巴塞爾展會。近年來，每年在巴塞爾亮相的新藝廊都備受關注，而且數量在持續增加中。今年首次參加巴塞爾香港藝術展的藝廊大約占總參展畫廊的12%，已經超過一成，數量基本與去年持平。其中來自亞洲的新參展畫廊包括上海A+Contemporary亞洲當代藝術空間、北京的蜂巢藝術中心、C-空間、季豐軒、安卓藝術、和日本大阪的TheThirdGalleryAya等。歐洲地區的新參展畫廊包括在科隆、柏林和紐約均擁有空間的GalerieBuchholz和倫敦的ProjectNativeInformant等。而來自美國的首次參展畫廊有紐約的Clearing，紐約的AiconGallery、墨西哥城的kurimanzutto和洛杉磯的VariousSmallFires等。有分析認為，巴塞爾的門檻很高，對參展藝廊有著嚴格的考量，每年新增的藝廊數目仍很可觀，顯示了巴塞爾“自我優化”的機制很完善。對新畫廊的接納度很高的同時，也堅持著自己的標準。關注亞洲藝術歷史2017年香港巴塞爾藝術展一如既往將呈現此前飽受好評的五大主要板塊：藝廊薈萃、亞洲視野、針對新興藝術家的藝術探新、針對大型展出作品的藝聚空間和光映現場。其中，“藝廊薈萃”云集189間現代及當代藝廊，展出世界頂級的油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影及限量印刷作品。“光映現場”于2014年首度在香港推出，備受各界推崇。今年的“光映現場”由繼續策展人、多媒體藝術家兼制作人李振華再度擔任策展工作。由于獨特的地緣位置，香港巴塞爾藝術展的“亞洲視野”一直備受收藏家與業內人士關注。每一年的巴塞爾，亞洲的知名畫廊都會帶來“重量級”的作品，而富有才華的亞洲藝術家也將巴塞爾看作是實現藝術價值的有力平臺。今年的“亞洲視野”將為27間藝廊提供獨一無二的平臺呈現策展項目，展出來自亞洲及亞太地區重要藝術家的作品，借此闡明亞洲藝術歷史。記者發現，此次參展的不少畫廊，經過多次參展香港巴塞爾后，由亞洲視野或藝術探新展區升至香港巴塞爾的主要展區藝廊薈萃，其中包括上海天線空間、尊彩藝術中心、無人島制作等等。值得注意的是，第五屆巴塞爾藝術展香港展會還將首次呈現策展展區“策展角落”，讓參展藝廊在展位內的個別空間呈現精心策劃的展覽，包括個展、主題式群展、藝術裝置、電影/錄像作品，以及一系列藝術歷史材料等。換句話說，觀眾在這里可以更深入的了解藝術是如何發生的。（深圳特區報 記者尹春芳）

深圳原創之聲回顧“深圳文學過往錄”

【深圳商報訊】（記者韓墨文/圖）“深圳原創之聲”第六場——文學過往錄活動于近日在深圳書城中心城南區大臺階舉行，本次活動邀請到了深圳出版發行集團總經理、讀書月組委會辦公室主任尹昌龍，深圳市作家協會副主席于愛成，劇作家、國家一級作家秦錦屏，由深圳大學文學院教授南翔主持。會后嘉賓與現場讀者展開了互動。本場主題“深圳文學過往錄”，嘉賓們把深圳特區成立以來到現在的深圳原創文學、作家獲得的各類獎項及連續辦了三屆的“深圳年度十大佳著”、深圳七位作家的七大文集、深圳35部佳著等，做一個歷史回顧。讓市民更加深入了解深圳文學在國內的影響力。“深圳原創之聲”項目是2016年由深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助，每月一期，不同主題，旨在宣傳推廣深圳原創文學。

春天吹來一股“古典詩詞風”

從春節期間強勢刷屏的央視節目《中國詩詞大會》第二季，到如今正在熱播的央視《百家講壇》系列節目《詩歌里的春天》，這些有關古典詩詞的節目“忽如一夜春風來”，激活了根植于國人內心深處的古老的詩意因子，引起了人們對詩詞的關注，對傳統文化的共鳴，當然也引發了人們對傳統文化傳承的思考。觸發傳統文化情愫引發“古典詩詞熱”“風一更，雪一更，聒噪鄉心夢不成。”“天下英雄氣，千秋尚凜然。”“年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。”春節期間，央視《中國詩詞大會》第二季迅速走紅，猶如一股“清流”注入觀眾的生活之中，令人享視聽之余又得詩詞之學。詩詞，霎時間成為一個關鍵詞，觸發了人們久藏心底的傳統文化情愫，社會開始吹起了一股“古典詩詞熱”。作為一個以詩詞為主的節目，央視《中國詩詞大會》兼具知識性、文化性、趣味性和大眾性，它的火熱受捧有其成功的理由。正如有評論人士指出：“由于節目當中使用了很多被選入教材、人們耳熟能詳的詩詞，使得觀眾也有一定的參與感。央視平臺好、群眾基礎好，這是節目能夠在春節期間迅速火爆起來的原因。”“《中國詩詞大會》無疑是成功的。”在學者劉根勤看來，《中國詩詞大會》準確地把欄目定位于商業電視娛樂項目，不單單是拉高了收視率，也在媒體與民間輿論尋覓到了真正的話題熱點和“大眾英雄”。在經意不經意間，臻至雅俗共賞、圈粉無數的傳播最高水準，成功搭上了“弘揚中華傳統文化”的便車。在大眾眼中，這檔節目品位可以秒殺無數的選秀節目。從傳播專業的角度看，節目創意不俗，效果更是“爆款”。背誦只是學習途徑創作才是最終目標“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”在《中國詩詞大會》第二季總決賽上奪冠的16歲女孩武亦姝，因其極強的詩詞記憶力而迅速走紅網絡。然而，在備受贊譽的同時，有關背誦詩詞有沒必要的討論也從武亦姝的身上延伸出去，一時間，社會上熱議不斷。在一些人看來，“腹有詩書氣自華”，詩詞背誦是一種必要的學習途徑，大量的詩詞積累有助于提升一個人的文化涵養。正如有學生認為誦讀詩詞是：“接受美的熏陶，感受情感的美、事物的美、文化的美，讓自己能詩意地棲居在現實的土地上。”與此同時，有另一些人卻認為背誦詩詞無異于是“死記硬背的復讀機”，而詩詞若只會背誦而不會寫作，是更值得重視和深省的問題。劉根勤指出，現在大家看到的，更多的是武亦姝“過人的記憶力及反應速度，這兩項指標，藏區僧侶的辯經、南方民歌手的對歌，都有充分的展示。詩詞乃至所有的文學，都需要有良好的記憶力，但是記憶只是基礎，創作才是最終的目標。”弘揚優秀傳統文化更要涵養“底氣”毋庸置疑，《中國詩詞大會》第二季確實為人們打開了一扇親近中國傳統文化的窗口。如何從詩詞切入，讓人們更好地了解傳統文化，讓傳統文化在當代生活中散發出應有的芬芳，是應該思考的問題。深圳市文藝評論家協會副主席周思明認為，弘揚中華優秀傳統文化，其實更需要涵養的是“底氣”。“《中國詩詞大會（第二季）》的成功舉辦，以及武亦姝們的出色表現表明：弘揚中華優秀詩詞文化，是人們發自內心的渴求與呼喚。”周思明強調，實現民族傳統文化與現代文化的融合、創新，賦予民族傳統文化以時代精神和旺盛活力，離不開整合本土傳統文化這個重要環節，離不開電視媒體與廣大觀眾的相互配合與相互促進。而在《中國詩詞大會》評委蒙曼看來，《中國詩詞大會》之所以能引起共鳴，恰恰在于打動了中國人內心最敏感、最柔軟的地方。“我們談傳統文化復興，美才是先行，因為美才能導出善。人們需要精神上的東西，而詩和其他任何形式相比，是最屬心的。”（深圳商報記者魏沛娜）

中國網絡文學在歐美受歡迎

近期強勢霸屏并引起熱議話題的兩部影視作品《三生三世十里桃花》以及《大唐榮耀》，都是IP的產品，改編自此前就火爆的網絡小說。這讓人好奇，如今的網絡文學究竟發展如何？近日，2016網絡文學發展報告（以下簡稱報告）正式出爐，全方位、全景式展現了中國網絡文學的市場環境、發展現狀及未來趨勢。僅一個網絡文學平臺，就對旗下作家發放了近10億的稿酬，中國網文竟然也出現了海外翻譯熱潮，究竟網絡文學與網絡作家的生存現狀如何？隨著碎片化閱讀的增長，越來越多的網絡創作平臺，也開始提供給網絡作者們更多的便利，以方便他們寫作，甚至為了方便他們在手機上創作，而開發了“作家助手”等手機寫作軟件。“僅僅我們平臺，網絡文學用戶規模就超過了3億，這個規模相當于我們春節期間的旅游人次了。”作為業內領先的正版數字閱讀平臺和文學IP培育平臺，閱文集團相關工作人員介紹。如果說用戶的數量仍舊不能讓人直觀地感受出如今網絡文學的增長熱潮，那么作家的年分成稿酬數據，則頗讓人吃驚。報告中顯示，2016年，僅閱文集團旗下作家年分成稿酬就發放了近10億，網絡作者們以一組漂亮的成績單將“清貧”“小眾”等固有標簽一一撕下。相關負責人解釋：“曾經大眾了解中的網絡作家，雖存在‘大神’但真正能夠養活自己的并不多，但是如今也得到了相應改善，作家收入結構定義為健康的橢圓形：中層作者的收入與覆蓋范圍大增。如果算上其他平臺的，不止10億。”報告中顯示，百萬年薪作家超百人，更新五十萬字作者平均年薪超10萬。“除了以豐厚稿酬吸引眾多忠實寫手入駐，我們更意識到要讓更多寫手享受中國網文發展的紅利，吸引人才，特別是年輕人才保持產業活性，同時以完善的作家培養體系同步保障優質內容的輸出力。”相關負責人解釋，“甚至如今網絡文學也獲得了傳統主流文學界的認可，旗下8位網絡作者加入作協全委會。”網絡作者乃至作品的增長，自然也讓IP 開發繼續火熱。去年《盜墓筆記》《如果蝸牛有愛情》《鬼吹燈之精絕古城》等改編的影視作品，都在票房、收視率、點擊率方面成為業內新話題。而網絡作品、IP的熱度，也讓侵權成為業內關注焦點。此前熱播的幾部由IP改編而熱播的影視劇，都出現了“抄襲”侵權的熱議。“僅2016年，閱文集團就共計發起民事訴訟800余起，下架侵權鏈接數十萬條，維權范圍覆蓋數萬部知名作品。”甚至業內還發起了“中國網絡文學版權聯盟”共同打擊盜版。而中國網絡文學的熱潮，甚至也燒至國外，報告中也顯示，網文海外翻譯熱潮讓中國網絡文學也被更多外國讀者所熟知，甚至成為忠實粉絲。“《斗破蒼穹》《盤龍》這些在國內很火的網文，如今在國外也同樣被熱追。”一位此前也登上“網絡作家榜”的南京作家告訴記者，如今在許多國外網站上，大量中國仙俠網文被翻譯成英文，擁有一群忠實讀者。推動這一熱潮的，是一批海外譯手，一如我們的“字幕組”一般，在為國外讀者翻譯中國網絡文學。熱衷中國網文，除了對中國文化的熱衷與好奇之外，歐美文學出版的成熟以及網絡作者的相對薄弱，成為原因之一。“相比較而言，中國的網絡文學發展已經逐漸成熟，這甚至成為優勢之一。”這位作家解釋。（深圳特區報 文/金陵）

激發“都市水墨”創作再掀熱潮

“中國國家畫院都市水墨研究所”揭牌儀式不久前在深圳舉行，這是國家畫院新近成立的七個研究所中唯一一個常設機構在京外的研究所。為保護優秀的民族傳統，實現美術門類領域的全覆蓋，去年年底，中國國家畫院成立7個研究所：“工筆重彩研究所” “都市水墨研究所” “實驗水墨研究所” “環境藝術研究所” “攝影藝術研究所” “民藝研究所” “玻璃藝術研究所”。 其中“都市水墨研究所”是國家畫院與深圳畫院經過多次協商，最終決定以深圳畫院為基地成立的研究機構，其目的是推動都市水墨創作，提升其學術水平和影響力，進而為當代中國畫的發展作出貢獻。深圳畫院名譽院長、國家畫院都市水墨研究所所長董小明表示，國家畫院站在國家文化發展的戰略高度，對都市水墨這一新型的課題予以關注，把都市水墨研究所設立在都市水墨的起源之地，這也是對我們深圳美術、深圳水墨畫多年發展的一個肯定。對未來深圳乃至全國的都市水墨探索會產生積極的作用。率先展開“都市水墨”藝術實踐藝術作為人類精神的一種記錄，也自然地發生著內涵與形式的變更。藝術不是無本之木，無源之水，而是根植于現實與社會發展的土壤中。上世紀90年代以來，中國的城市發展和都市化進程令世界矚目，伴隨著中國現代建設的不斷升溫，迅速擴張的都市化浪潮給予文化輻射力之強大是前所未有的，也給中國現代藝術的發展帶來許多新的機遇和活力。作為中國傳統的水墨畫如何展現當下，走進當代就成為深圳藝術界需要直面的話題。在此背景下，深圳的畫家開始對中國畫和當代生活的關系的理論思考：中國畫的創新應該走出形式、技巧的局限，直面觀念的更新和創作母題的拓展。在此基礎上，深圳畫院大膽地提出了“城市山水畫”這一中國畫與時代同步的革新課題，進而研究水墨與都市的關系，提出了“都市水墨”的概念，以期在用水墨畫表現都市景觀的同時，也表現都市人、都市的形態、情感和觀念。“都市水墨”以表達當代文化生活與精神觀念為己任，記錄急劇變化。它既是傳統水墨的一種當代表現方式，又融入了時代特性和嶄新的觀念，呈現出文化環境轉變中的思考。令人欣慰的是，深圳在都市水墨課題研究領域拔得頭籌，不僅在全國最早提出這一課題，而且成績斐然，碩果滿枝頭。深圳畫院副院長、深圳市美術家協會副主席、中國國家畫院都市水墨研究所秘書長楊曉洋在分析原因時指出，作為改革開放窗口的深圳，經過三十多年的發展成為一座新興的國際化大城市，經濟與社會文化的發展為傳統水墨的變革提供了一種文化資源。楊曉洋說：“所謂筆墨當隨時代，傳統國畫的主題也在發生著變化，都市的形象、城市生活、人文精神、情感訴求也成為中國繪畫的重要表現對象。以‘采菊東籬下，悠然見南山’為代表的文人士大夫情調、傳統水墨精神也逐漸褪去往昔光彩。當藝術面臨都市生活的挑戰時，一批以都市為題材、抒寫都市心境的水墨畫作品也應運而生，在深圳綻放華彩。”記者了解到，如今已經“三十而立”的深圳畫院自二十世紀九十年代以來，一直以推動傳統水墨畫走進都市，并提出了當代中國畫革新的課題，并持續不斷圍繞著“都市水墨”開展理論研究和創新實踐活動。據楊曉洋介紹，深圳畫院主創的“深圳國際水墨雙年展”、“深圳水墨論壇”、“深港水墨交流展”、“版畫100”等文化品牌，以及提出的“深圳畫家畫深圳”、“城市山水畫”、“都市水墨”等學術課題，致力融創作、展覽和學術于一爐，共同探求水墨畫在當今文化語境中的生存和發展，“這些率時代之先聲的舉措，激發點燃了藝術革新的電光火石，在深圳地面乃至于全國范圍，催生了眾多的實驗性水墨作品。”以深圳為點，輻射全國深圳“都市水墨”在國內起到了表率作用，在國內外引起很大的關注，這背后除了機構在不斷進行藝術實踐之外，也得益于深圳本土的畫家在“都市水墨”領域的探索。在深圳，以水墨闡述當代情感與經驗的表達，涌現出一批具有代表性的藝術家，也使水墨這種獨特的傳統藝術語言在鵬城這片藝術熱土獲得了嶄新的生命力。他們以繪畫語言進行人文思考，把現代水墨融入表現形式，磨礪出鮮明的個人風格。深圳本土的畫家鄒明、宋玉明、陸佳、李士軍、王立星、羅素民、潘喜良等人不斷在都市水墨領域進行個人藝術實踐與創新。國家畫院都市水墨研究所在深圳掛牌，也得到了畫家們的齊聲“點贊”。畫家鄒明表示，都市水墨牽扯到水墨畫的現代題材問題，也是當代畫家面對的課題。如今，它正以不可阻遏之勢而成為中國當代藝術的主體，它的新標準、新形態正寓于一浪高過一浪的筆墨實驗中。“都市水墨研究所在深圳扎根，有典型意義、學術意義與理論支點，在未來可以齊聚藝術能量，輻射全國。”楊曉洋告訴記者，國家畫院都市水墨研究所落戶深圳之后，還計劃舉行全國性的都市水墨的美展，將都市水墨的藝術創作提升到一個新的層面，賦予水墨畫以不斷刷新的國際視野，增強其在當代藝術發展中的影響力。通過深圳畫院積極的推廣和探索，“都市水墨”課題已經延伸到全國乃至海外眾多國家及地區。深圳畫院院長徐章認為，深圳是一座年輕的、高度移民的、開放型國際化城市。這些特質，造就了深圳不拘一格的思想觀念和包容并蓄的文化品格。“第一屆深圳國際水墨展在北京中國畫研究院舉辦，打開國際的概念。連續9屆展覽和相應的學術活動，有近千位中國和世界幾十個國家、地區的策展人,畫家、藝術史家和批評家參與，營造了海內外藝術家共聚一堂，切磋藝術、聯絡感情的氛圍。”（深圳特區報 記者 尹春芳）

中國作家首獲摩洛哥“國家文化最高榮譽獎”

2月11日，在第23屆卡薩布蘭卡國際書展上，中國著名作家劉震云被摩洛哥文化部授予“國家文化最高榮譽獎”，以表彰他的作品在摩洛哥和阿拉伯世界產生的巨大影響。據悉，摩洛哥文化部設立的“摩洛哥國家文化最高榮譽獎”，茲在表彰對摩洛哥文學阿拉伯文學有巨大影響的其他語種的作家。這是中國作家第一次獲得該獎項。 據了解，劉震云的《塔鋪》《頭人》《手機》《一句頂一萬句》《溫故一九四二》《劉震云小說選》等作品被翻譯成阿拉伯語后，在摩洛哥和阿拉伯語世界擁有眾多讀者,在知識界也有巨大影響。其作品分別被摩洛哥、埃及、黎巴嫩、阿爾及利亞、伊拉克、突尼斯等阿拉伯語國家同時出版，這在中國作家還是第一次，在世界其他語種的作家中也不多見。據悉，他的《我叫劉躍進》和《我不是潘金蓮》等作品，會被更多的阿拉伯語國家同時出版。 這是劉震云繼2016年獲得“埃及文化最高榮譽獎”之后，獲得的又一個阿拉伯世界重要的國家級獎項。 摩洛哥文化部的頒獎詞說：“劉震云用最幽默的方式寫出了最深邃的思想，用最簡約的方式寫出了最復雜的事物，用最質樸的語言搭建出最奇妙的藝術結構。” 劉震云在答辭中說，他能獲得該獎，應該感謝他作品的阿拉伯語譯者，是他們把他的作品帶到了摩洛哥和阿拉伯世界。 劉震云接著說：“獲獎是對作者的鼓勵，我寫得未必有那么好。但到了有我作品的地方，就有了回家的感覺。阿拉伯世界的生活方式和生活態度，對我有深刻的觸動，阿拉伯文學切入生活的獨特角度，對我的寫作也有深刻的啟示。對多種文化接觸越多，越知道自己寫作的不足。我會以一個初學寫作者的心態，寫好下一部作品。”（深圳商報 記者 魏沛娜）

深圳交響樂團情人節奏響“愛的旋律”

今年的情人節，深圳交響樂團將以一臺浪漫的專場音樂會歌頌愛情、致敬經典。2月14日晚，這臺由青年女指揮家張潔敏執棒的情人節音樂會將在深圳音樂廳奏響，歌唱家陳麗安、位建江將為觀眾唱響多首歌劇經典和中外民歌。音樂會由柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》開場，將演奏埃爾加《愛的致意》、皮亞佐拉《遺忘》以及圣桑、施特勞斯、普契尼的多首經典，包括《桑松與達利拉》《蝙蝠序曲》和歌劇《曼儂·萊斯科》間奏曲等。在音樂會上，旅美抒情花腔青年女高音歌唱家、深圳藝術學校教師陳麗安將獨唱歌劇《唐帕斯夸勒》《軍中女郎》的選段《姑娘的秋波》和《人人都說》。男高音歌唱家位建江則帶來歌劇《微笑王國》《卡門》的經典選段《你是我心中的一切》和《花之歌》。陳麗安、位建江還將聯袂帶來男女聲二重唱《小河淌水》和《風流寡婦》。擔任本場音樂會指揮的張潔敏是活躍在當今世界音樂舞臺上的青年女指揮家，現任上海交響樂團常任指揮。（深圳特區報 記者 楊媚）

紀念新詩百年 我們應該談些什么

2017年，中國新詩迎來百年誕辰，備受各方矚目。早在去年，許多單位、詩歌組織、詩人紛紛作出響應，各種此起彼伏的活動已經為“百年新詩”紀念展開了聲勢浩大的預熱。可以說，迄今為止，全國詩壇積極推動進行的“新詩百年”紀念活動，形成了中國新詩誕生百年以來的新高潮。然而，過去一年來熱鬧無比的慶“節”活動，當中也有一些浮泛著商業為先的泡沫，“詩”不在場，與所謂的紀念之名形成嚴重吊詭。如何看待如此之多的新詩百年紀念活動？紀念新詩百年，我們應該談些什么？對此，本報記者采訪了幾位詩人和詩歌評論家。中國新詩百年誕辰紀念活動如火如荼1917年，胡適在《新青年》上發表詩歌，被視為中國新詩的誕生標志。到了2017年，中國新詩已經走過整整一百年的歷程。自去年初開始，各種各樣的“新詩百年”紀念活動就在國內如火如荼地展開，詩歌界熱鬧非凡。尤要一提的是，各地相繼舉辦了中國新詩百年論壇，如“中國新詩百年論壇·揚州”、“新詩百年天山論劍”活動、“中國新詩百年論壇（商洛）暨商洛詩歌群研討活動”、在無錫啟動的“中國新詩百年論壇”等，無不引人注目。此外，《中國新詩百年紀念書系》《中國新詩百年志》《中國新詩百年選》《中國新詩百年大系》等書籍的籌劃出版，讓新詩百年參與到歷史文本的系統整理當中，進一步豐富了“新詩百年”的紀念意義。對于一系列國內大大小小的“新詩百年”紀念活動，嶺南師范學院人文學院教授、南方詩歌研究中心主任張德明給予了相當程度的肯定。“像由中國作協詩歌委員會與《揚子江詩刊》社聯合舉辦的‘百年新詩論壇’，對新詩涉及的很多詩學問題，如新詩的現代性、新詩的地方性、新詩的經典化、新詩與古典詩歌傳統的關系等，進行了深入的探討，有許多觀點都極有建設性和啟發意義。”“中國人向來有在某一個時間節點上對某一事件或行為進行紀念的傳統，那么中國新詩到了一百周年的時候，紀念肯定也是不可避免的。這本來是一件非常好的事情。但是正如一些業界人士所指出的那樣，2016年的百年新詩紀念現場所呈現的多是一些造勢活動。”詩人、深圳職業技術學院人文學院副教授趙目珍指出，在很多新詩百年紀念活動之中，不乏一些假借百年新詩之名而謀取個人名利的活動，這不僅沒有任何紀念意義，反而對百年新詩構成了一種傷害。“其實真正應該做的是對一些重要問題的探討，比如說對百年新詩做發生學意義上的溯源，比如說對新詩歷史上具有里程碑意義的詩人或經典詩歌進行紀念和再評價，比如說對新詩歷史上的詩歌思潮和流派進行思考和再研究。但是這些似乎都是缺失的。倒是像個別詩人或者一些期刊所進行的對新詩百年的紀念更有意義，像于堅寫的《新詩的發生——紀念新詩發生一百年》，《揚子江詩刊》開設的‘中國新詩百年論壇·圓桌’進行了系列百年新詩研討，都非常好。”最基本推動力來自探索創新作為一種特殊的文類，中國新詩是這一百年來社會、政治、文化變遷的產物。百年發展歷程，夾雜著嘗試、探索、成就，又伴隨著不可避免的質疑、偏見、爭議。在中國新詩百年誕辰之際，對其進行回顧和梳理，具有非常重要的意義。今天，我們應該如何看待新詩？在張德明看來，“新”是中國新詩不斷變化、不斷發展的基礎和前提，也是新詩得以始終保持生機和活力的重要保障。“新詩區別于舊體詩的主要標志就是‘新’，即新詩的千變萬化、內容的日新月異和語言的求變求新。不過‘新’也意味著不定型，意味著創作規律和評判標準的模糊不清。在這個意義上，新詩之‘新’還意味著新詩的不成熟。”趙目珍也表示，新詩身份的合法性問題，一直得到很多人的質疑。另外，新詩的標準問題，也一直沒有得到解決。“每一個寫新詩的人都在按照自己的想法來寫新詩，那么到底什么樣的詩才算是新詩？什么樣的詩才算是好的新詩、成功的新詩？每個人都有不同的意見和看法。但無論如何，新詩已經走過了一百年的歷史，雖然不敢說飽經滄桑，但也經歷了很多。我覺得像上面的問題都可以懸置起來了。不論它合法與否，不論它有沒有標準，它都已經成為了一個既定的存在。”在趙目珍看來，新詩這一百年出現了很多的成果，尤其是出現了很多優秀的詩歌流派、詩人，以及優秀的詩歌文本。“如果要檢閱新詩百年的成果，一定是以優秀的詩歌文本為基礎，進而擴大之詩人和流派。我個人覺得，寫出了人類共通的情感或者歷史的、哲學的意蘊的詩歌都經得起歷史永久的檢驗。這不僅僅是針對新詩百年而言了。”同樣，張德明表示，百年來中國新詩取得了較大的成就，這是毋庸置疑的。“不過，百年新詩受人詬病的地方也很多，比如缺乏定型的詩歌形式、詩歌語言與日常口語的界限模糊、詩歌的散文化現象突出等。這些問題的存在，嚴重影響了新詩的形象。我的判斷是，百年新詩一直都沒有完全走出‘嘗試’的階段，新詩要想達到成熟和完美的境地，還有很長的路要走。”張德明強調，雖然自去年以來，新詩百年慶典活動很多，但詩歌要發展，最基本的推動力來自于一代又一代詩人的積極探索和大膽創新，花樣繁多的詩歌活動對新詩實質性的推動作用是微乎其微的。（深圳商報 記者魏沛娜）

深圳市文聯赴河源群星村精準扶貧迎春慰問

2017年1月18上午，在春節來臨之際，深圳市文聯黨組成員、專職副主席顧煥金一行，以及書法家、攝影家等人前往河源開展精準扶貧慰問活動。通過進農戶、聽民聲、訪民情、解民憂，為群星村46戶貧困家庭送上新年禮包和冬季棉被，以及500元慰問生產輔助金，送去深圳市文聯對群星村貧困戶的關懷和春節的問候。

深圳女畫家個展呈現“俄派”油畫

由深圳市美術家協會、深圳鹽田區文學藝術界聯合會和深圳鹽田區教育局聯合主辦的“回顧與展望 ”——王佩偉蘇里科夫美術學院“中俄油畫高級研修班”結業匯報展在深圳鹽田文化中心展出。此次展覽共展出深圳女畫家王佩偉近期創作的80幅油畫作品，題材內容以人物風景為主。王佩偉以畫鳥著稱，她創造了自己特有的畫鳥格式，其作品表現手法極為簡練概括，常常三筆五筆就把鳥類形象生動地再現出來，很獨特，也很有意境，充滿靈動和詩情。近兩年她開始畫人物畫和風景畫。她的人物畫，不僅肖像造型生動，人物形象傳神，連組合復雜的人物眾多的大場景畫面也畫的十分到位。無論造型、結構設計、空間設計，人物形象內在的精神表達都感人至深。她畫的人物無論男女老少大多神情凝重沉郁、安靜，莊嚴高貴。仔細觀察研究，發現她的人物畫還有一個顯著特點：虛實相生。在虛中產生了妙趣和玩味。軍旅畫家孫浩先生評說，王佩偉的畫很好地運用了“藏”法，好東西都要藏起來，想象力就擴大了。此次俄羅斯“中俄油畫高級研修班”學習結業，王佩偉收獲不小。俄羅斯油畫嚴謹的藝術造型規律和美學法則對她的畫作產生了積極的影響，此次展覽中，她的一些作品中已經呈現出“俄派”的味道。