滬上滿城飄書香 上海書展開幕

【深圳商報上海電】（駐滬記者 樓乘震）2016上海書展今日開幕。從17日到24日，全國500多家出版社攜15萬種圖書參加書展，帶隊的幾乎全是老總。他們除了舉辦700多場活動，為自己的書吆喝外，還要參加“中國實體書店創新發展年會”和“（中國出版物在線信息交換）國家標準應用研討會”兩大專題會議。今年書展上，一批親子閱讀推廣機構將舉辦多種活動，“親子閱讀推廣新媒體聯盟”，將推出“魔法大師班”、百群微課直播、白領親子閱讀魔法學堂、親子朗讀聲音檔案大征集、媽媽眼中的中國原創好童書評選、閱讀推廣人論壇、中國原創繪本論壇等線上線下活動。國際交流在本屆書展進一步加強，倫敦書展所屬“倫敦圖書銀幕周”與上海書展所屬上海國際文學周建立合作伙伴關系。雙方每年將邀請對方作家、學者參加倫敦書展和上海書展，以及其他文學交流活動，共同促進兩國文化交流。荷蘭王國駐滬總領事館、荷蘭圖書藝術基金會與“中國最美的書”評委會在書展期間舉辦“荷蘭最美的書”設計藝術展系列活動。愛爾蘭駐華大使館和駐滬總領事館將繼續與上海書展合作，在書展期間舉辦“愛爾蘭文學翻譯獎”頒獎儀式。本屆書展將繼續開通“上海書展云會場”，打造網上書展書目查詢、活動查詢、云端購書服務平臺。

深圳創客“走出去” 英國創客“引進來”

【深圳商報訊】(記者 蘇兵)第二屆深圳“創客西游”啟動儀式近日在福田區舉行，以“你好，深圳！”為主題的第二屆創客西游2.0將走進歐洲，同時英國創客也將首度走進深圳，連接兩地開放創新生態體系，以中英創客的深度交流與合作開啟深圳打造“國際創客之城”又一次更全新探索。此次活動由深圳市國際交流合作基金會和英國教育協會主辦，深圳開放創新實驗室承辦，深圳市工業設計行業協會協辦。作為深圳市國際交流合作基金會“國際菁英交流計劃”中的主打項目，“創客西游”的第一屆學員于今年3月在美國硅谷完成了為期一個月的實踐與交流。此次“英國之旅”是深圳創客第二次“走出去”，主辦方將甄選10名年輕創客前往英國的倫敦、曼徹斯特等地，開展為期3周的深度交流與互動學習，通過聯合中英的眾創平臺、創新孵化器、加速器以及創投機構，共同發掘、培育和孵化優秀的創客團隊和項目，從社會與商業創新、可持續發展等層面引領未來全球創客文化、創新趨勢和創業實踐。深圳創客“走出去”，英國創客“引進來”，英國文化協會作為創辦和發展“你好，深圳”的創始合作伙伴，將每年選取8位創客前往深圳開放創新實驗室、深圳市工業設計協會、華為、騰訊、富士康等和中國創客就生態系統相關但不同主題和挑戰進行的交流，通過記錄每一部分的交流項目，他們將會建立一個能滿足和豐富在此前的調查和研究有效的資料庫。返回英國后，預計在2017年3月至4月間，英方將組織一次“你好，深圳——創客深圳行”分享活動。據悉，組委會將邀請國際工業設計行業頂級大師參與評審，同時邀請知名創投機構的領導者共同參與，為申請者提供專業指導。交流計劃四創聯動以“創客、創業、創投、創新”為主線，集結中外創客、孵化區、加速器、眾籌平臺產業生態鏈上最頂尖最權威最先進的各類資源，加速創客成果在深圳盡快落地。尤其值得期待的是，此次深圳市國際交流合作基金會將聯手國際組織開展合作，借助倫敦設計周的“百分百設計展”推廣深圳國際形象，在2016年9月“倫敦設計周”期間，英國文化協會將在英國聯合各類機構和媒體合作伙伴，例如藝術與人文研究委員會、連線英國全程協助宣傳深圳，屆時英方也將舉辦系列不同主題的工作坊來展示深圳創客項目。通過系列的活動宣傳、代表人物發聲、線上線下媒體傳播等形式來推廣深圳作為“國際創客之城”的海外形象。

第四屆深圳授權展 會展中心開幕

【深圳商報訊】（記者 蘇兵）由廣東省動漫行業協會、深圳市文化創意行業協會、香港動漫畫協會、香港國際品牌授權協會聯合主辦的“第四屆深圳國際品牌授權及衍生品展覽”（以下簡稱：深圳授權展）將于17日在深圳會展中心開幕。據承辦方深圳前域動漫文化有限公司董事長王斌介紹，本屆展會從8月17日持續至20日，展覽面積10000平方米，設標準展位400個。展會在往屆基礎上進一步創新，將設動漫、游戲、影視三大板塊。本屆展會吸引了來自國內外超過500個知名IP參展，包括貓和老鼠、哆啦A夢、Hello Kitty、變形金剛、熊本熊、芭比娃娃等國際一線動漫品牌；喜羊羊與灰太狼、超級飛俠、熊出沒、豬豬俠、阿貍、十萬個冷笑話等國內熱門品牌將悉數亮相。此次參展品牌超出往屆，其中新品牌和新形象占比超過50%，涵蓋卡通動漫、影視娛樂、游戲等多個領域。為迎合IP行業發展趨勢，組委會策劃了“2016中國IP授權年會”，將于8月16日舉辦“2016中國IP授權年會·高峰論壇”，將邀請廣東省動漫行業協會執行會長鐘路明、香港動漫畫協會會長郭峰、中國動漫集團發展研究部主任宋磊等行業領軍人物出席，年會圍繞“創意驅動·優化IP生態鏈”主題，對IP授權新模式、IP授權跨界融合、泛娛樂生態鏈等話題展開討論，共同探討IP授權行業的未來發展趨勢。

內美靜中參： 黃賓虹書畫精品展深博開幕

深圳特區報訊 （記者 劉莎莎／文 齊潔爽／圖） 12日，《內美靜中參——黃賓虹書畫精品展》在位于市民中心東翼的深圳博物館歷史民俗館開幕。本次展覽由深圳博物館聯合浙江省博物館、安徽博物院、安徽中國徽州文化博物館共同主辦，將展出到10月23日。期間市民可免費到場參觀。安徽黃山是黃賓虹的故鄉，浙江杭州是黃賓虹晚年的居住地，兩地博物館藏有大量黃賓虹作品、信札、畫稿、收藏品及印章等各類文物。此次書畫大展遴選浙江省博物館、安徽博物院、安徽中國徽州文化博物館所藏的黃賓虹精品佳作百余件，囊括其藝術生涯各主要階段重要作品，如早期“白賓虹”山水，中期紀游寫生、臨摹畫稿，晚期“黑賓虹”畫作等，較全面地反映了其書畫藝術的發展歷程及成就。展覽分為3個單元——“山水：渾厚華滋”、“花鳥：剛健婀娜”、“書法：凝練樸拙”，對黃賓虹書畫藝術進行詮釋，黃賓虹具有強烈的民族意識、濃郁的文人情懷以及探索思變精神。19世紀中期至20世紀中期，中國傳統文人書畫藝術經受了西方文化的挑戰與沖擊。黃賓虹生于1865年，他是中國近代社會與文藝激烈變革思潮下成就卓著的書畫家、美術史學者。他完成了從科舉體制下的儒生向現代學者、藝術家的身份轉型，開啟了重建中國傳統藝術精神的思變之路。黃賓虹一生廣采博收，勤于耕耘，“師古人”與“師造化”并舉，遍臨唐宋元明清諸名家，注重游歷寫生，同時深入美術史研究，以其豐富淵博的金石學及史學修養，將商周彝器、古璽印文、金石碑帖的鑒賞、考證與書畫的品評創作緊密結合。不斷變革創新，融三代篆籀筆法于畫中，書法獨樹一幟，治印藏印貢獻甚巨，集詩、書、畫、印成就于一身。黃賓虹的山水畫筆墨技法的實踐提煉與理論研究備受推崇，他又提出“內美”的重要美學思想，被譽為中國傳統文人畫的集大成者。近代美術評論家傅雷推崇黃賓虹晚年畫作“方始登峰造極，石濤以后，賓翁一人而已”。此外，他在古文字學、美術史學以及詩學等領域也有重要著述，至今影響甚巨。通過此次展覽，觀眾可以從中體悟中國傳統書畫的筆墨內美以及近代書畫藝術家的精神世界與變革追求。這對于進一步繼承發揚傳統書畫藝術精神，推動當下書畫藝術發展具有重要的現實意義。

錢正盛紙本繪畫展開展

深圳特區報訊 “一本正經”——錢正盛紙本繪畫展日前在羅湖美術館舉行。展期至19日。錢正盛，1962年生于青海西寧。曾先后就讀于山東工藝美術學校、西安美術學院。1987年畢業于青海師范大學藝術系。油畫《故鄉的歌》入選第八屆全國美展；油畫《鹽堿地》等多幅作品入選中國美協、省市美協舉辦的展覽；油畫《悠悠遠古情》曾在日本展出。錢正盛的紙本繪畫作品是一個系列，以《一本正經》為名。從整個系列中可以看出他是經過了長期的準備和反復的思考，以紙本形式探討和表現傳統、宗教、符號、觀念在當下的文化價值，闡釋了一種個人心理。（尹小六）

奧運會帶動“奧運圖書”閱讀熱

深圳商報記者 聶燦里約奧運酣戰之際，賽事熱潮不僅席卷運動場，閱讀圈也響起一片動感浪潮。記者采訪發現，各圖書館、書店關于運動競技類圖書的借閱量、銷售量明顯上升，僅深圳書城中心城，有關足球、籃球等體育門類的50多個品種設置了專柜，銷售比同期增長三成。寶安圖書館館長周英雄表示，根據奧運會的時間短、人流大、游客身份比較廣泛的特點，奧運相關圖書的閱讀會比較多元化，“不僅是在圖書館、書店，機場、酒店、奧運場館、旅游景點、休閑場所等都將是閱讀最佳場所。”此外，周英雄表示，雖然現在網絡資訊發達，但讀者依然需要權威的、可以長期留存的關于奧運的知識讀本。為幫助讀者更好地了解奧運，寶安圖書館組織專業館員遴選了一些奧運熱銷圖書，陪伴讀者度過熱烈而美好的“奧運季”。從書中回望奧運斑斕歷史回看奧運歷史，沃爾夫岡·貝林格所著的《運動通史：從古希臘羅馬到21世紀》是一個不錯的選擇。有1000種文化，就有1000種運動的觀念，200多幅精彩圖片，5000年豐富知識，向讀者完整呈現人類運動5000年的斑斕歷史，并且從運動史管窺文化史。該書生動地講述了運動的歷史，從古希臘的奧運會到今天，有各個文明各種運動的故事。讀者會從中看到人類運動5000年斑斕的歷史，有賽車的法老、奧林匹亞裸奔的男神、中世紀雙城的棍戰、北歐的超級雪仗、印第安人的生死球賽、近代歐洲體育的規范化、現代體育的商業化等。作者不僅僅講述各個文明在歷史長河中創造的千奇百怪的運動項目，更重要的是還講述了運動與其文化背景互動的關系，例如古希臘奧運會與城邦政治、希波戰爭的聯系，美洲原住民球賽與其宗教的關系，英國板球與大英帝國的殖民體系的關系等。《奧運會——體育的盛宴》則是一本值得推薦的全民閱讀體育知識讀本。作者盛文林詳細地介紹了古代奧運會、奧林匹克運動的復興和現代奧林匹克運動100多年來波瀾壯闊的宏偉發展歷程、奧林匹克精神、歷屆奧林匹克運動會、競賽項目、奧林匹克運動與社會發展等內容，其中包括古希臘美麗動人的神話傳說、歷屆奧運賽場上精彩激烈的競爭、奧運英雄為理想和榮譽而拼搏的不凡經歷等。展現學者專家眼中的奧運會武漢大學出版社今年3月推出的《夏季奧運會項目競技實力格局的演變特征及影響因素研究》則是一本競技體育研究專著。作者陳丹以奧運會為研究對象，為全球競技體育發展提供切實可行的參考。現代奧運會起源于歐洲，歐洲國家（地區）在奧運會早期競技體育實力水平占據優勢，但隨著奧運會的不斷開展與普及，特別是第二次世界大戰結束之后，世界各區域、各民族對奧林匹克運動的接納與認同，奧運會項目實力區域格局產生明顯改變，也展示著整個世界的競技體育發展態勢。全書以第1屆到第30屆夏季奧運會為時間范圍，以大洲和國家(地區)為空間范圍，從整體、項群和單項三個維度分析夏季奧運會項目競技實力分布格局，探討奧運項目競技實力百年來的演變特征，從不同角度探尋夏季奧運會項目競技實力格局的影響因素，為國際和國家奧運項目的合理設置和科學調整提供切實可行的參考依據。今年7月面世的《奧運會與世界杯》則系著名學者、社會學家鄭也夫所著，歷時26年寫就，全面展現一位學者、社會學專家眼中的奧運會。全書運用大量的體育數據來分析描述歷屆奧運會的精彩賽事、片段，并對每一場精彩比賽以及運動員的表現做了客觀、精彩的評論。字里行間透露著作者對體育事業的熱愛，以及對國內體育制度的困惑和遺憾。既有對每一位奧運建功立業運動員的崇敬，也有對落寞光輝英雄的緬懷，充滿了對奧林匹克體育的純粹情感以及單純的執著。讓孩子們了解奧運認識奧運寶安圖書館專業館員表示，對于孩子們來說，《老鼠記者》系列叢書是孩子們一生中不能錯過的書。該書借用妙鼠城的記者——一個名為杰羅尼摩·斯蒂頓的老鼠的視角，講述了一個又一個充滿幽默色彩的探秘冒險故事，展現了一個奇趣無邊的老鼠世界。由意大利杰羅尼摩·斯蒂頓所著、丁一和朱綺婷翻譯、今年7月面世的《奧運金牌鼠（全球版）/老鼠記者》，講述了“奧運會賽場上，來自老鼠拉多維亞的選手們不僅長相相似，而且包攬了所有單項賽事的金牌。奇怪，他們為什么不參加團體比賽呢？這其中疑點重重，耐鼠尋味”。這將是孩子們了解奧運、認識奧運的一本有趣的好書。

莫斯科舉辦 魯迅生平展

新華社莫斯科8月10日電（記者欒海）中國文化巨匠魯迅（1881－1936）生平展10日在莫斯科中國文化中心與俄羅斯觀眾見面。展覽通過45塊圖文并茂的展板，勾勒出這位偉大的文學家和思想家的一生。中國駐俄羅斯大使館公使銜文化參贊、莫斯科中國文化中心主任張中華主持了展覽開幕式。魯迅文化基金會副理事長、魯迅長孫周令飛、托爾斯泰莊園博物館館長托爾斯塔婭女士和俄羅斯魯迅研究專家華克生分別與百名來賓分享了他們對魯迅先生的作品及其思想的研究成果。周令飛為來賓講解了魯迅在中國文學發展史中的地位及其對俄羅斯文學在中國傳播的影響，他表示，魯迅翻譯了大量俄羅斯文學作品，贊美俄羅斯民族精神、傳統和文化，并與很多俄羅斯友人建立了深厚友誼。為紀念這位中俄友好的先驅者，此次展覽加入了魯迅與俄羅斯文學關系板塊，反映了中俄文學方面的深入互鑒，并與魯迅文化基金會同期舉辦的“魯迅對話世界文豪”系列之“中俄文學巨匠對話”活動形成呼應。托爾斯塔婭女士表示，此次展覽在幫助俄羅斯觀眾了解魯迅方面邁出了可喜的一步。其豐富的展覽內容讓觀眾對魯迅產生興趣，進而想閱讀他的著作。魯迅的作品對于當今社會仍有現實意義，這一特點對年輕人很有吸引力。

藝術機構一夜崩盤為哪般

近日，位于深圳曾號稱“國內最大民營博物館”的隆盛博物館被曝關門，國內多家藝術界的巨頭也被曝慘烈巨虧或破產而倒下，如尤倫斯當代藝術中心因多年巨虧而退出，百年老店榮寶齋上半年巨虧6000萬元……這些曾經億萬巨富的藝術機構、美術館，為何會在一夜之間面臨巨大危機或破產倒下？藝術品市場為何還是讓人難以捉摸？記者昨日對深圳市博物館副館長郭學雷、深圳望野博物館館長閻焰等進行了采訪。破產倒閉是意料之中位于深圳的隆盛博物館總面積6600平方米，分為翡翠、瓷器、青銅器和書畫油畫等5個展廳，展品共計300件，近日“隆盛博物館已關門，館長蔡振強失聯”的消息在藝術圈內掀起一陣波瀾，讓人不禁質疑是否也破產倒閉。昨日，記者致電深圳文創研究院副院長、天基權科技集團董事總經理張來興，他確認隆盛博物館現在是關門了，但館長蔡振強并沒有失聯，而是在深圳處理這件事情。關門原因也不是如流傳所說破產，而是因拖欠房租600多萬元，暫時被查封。即使沒有破產倒閉，但因拖欠房租惹上官司的隆盛博物館如今也面臨巨大危機，重新開館日期并不能確定。其他藝術機構，并沒有像隆盛博物館一樣好運，他們正面臨更大的危機。北京榮寶齋集團在2016年上半年的虧損達到5000萬~6000萬元。榮寶拍賣總經理劉尚勇表示，隸屬于榮寶拍賣的5家分公司，業績都不甚理想。榮寶齋虧損、尤倫斯當代藝術中心宣布轉讓……國內藝術界中因巨虧或其他原因退出的藝術機構還有很多。萬豐國際是國內最大跨境藝術電商，做到100億規模之后，在一夜之間崩盤，被深圳電視臺、廣東電視臺、《北京商報》揭露為藝術品投資騙局，私自凍結投資者賬戶資金或超過10億元，涉及受害投資者數萬人；在澳門制造了“4億港元美人枕”假拍騙局的琮尚文化，是萬豐國際最大的代理商，琮尚文化曾經富得流油，和香港萬豐國際捆綁做到幾十億的規模之后，也是在一夜之間崩盤倒閉。號稱中原地區第一大藝術品投資公司，河南澤華聘請了央視“一錘定音”欄目的四位專家（王敬之、楊靜榮、鄧丁三、楊寶杰）及其他知名專家作為專家團隊，河南澤華做到10億的規模之后，一夜之間崩盤，后因涉嫌非法集資被公安機關立案偵查。為何這些近幾年在國內很高調的藝術機構會因各種原因相繼倒閉破產？郭學雷認為，這都是意料之中的事情，中國藝術品市場發展到今天，其實一直都不太健康，一方面整個藝術品經營機構和收藏單位都一哄而上，絕大多數機構的專業度不高且魚目混珠，造成了有較大市場潛在風險；此外，藏家跟風現象嚴重，真正喜歡收藏并在這方面有專業力量介入的很少，無論從賣方和收藏家來說都存在很多問題。郭學雷認為，藝術機構一夜崩盤，也是因為國內藝術品市場太以逐利為目的，很多都為了賺錢，而對文物的藝術性關注度不夠，這就是基礎沒有打好，同時，國內目前反腐力度加大，反腐形勢下，藝術品市場受到沖擊，從大方面來看，國內經濟下滑，就造成了目前看到的這樣情況。閻焰認為，尤倫斯當代藝術中心和榮寶齋事件最近是文化藝術新聞里的熱門，再加上一個“館長失聯”，整個行業沸沸揚揚。家家有本難念的經，各有各自的頭疼事。事情堆到一起給人的感覺好像是一夜之間，但實際上冰凍三尺非一日之寒。也不能說藝術品市場新一輪泡沫破滅潮來了；應客觀理解藝術收藏市場目前進入了專業的深度調整。逐利炒作藝術市場不健康榮寶齋曾經傳出要上市的傳聞，而如今的巨虧則基本上葬送了它的上市之路。榮寶齋一直以來是作為中端書畫市場板塊名人書畫的標桿企業和龍頭大哥，它的巨虧，似乎也代表名人書畫泡沫市場的終結。另外，美麗道畫廊，曾經號稱是中國最大的連鎖畫廊，但美麗道畫廊買入冷軍、郭潤文等人的寫實油畫，幾十萬元一幅買入，計劃炒高到幾百萬元一幅出手，結果接盤者寥寥，就此巨虧上億元，一夜之間崩盤。重慶臻紀也曾號稱國內最大畫商，但做到10億元規模之后一夜崩盤。記者發現，這些崩盤的藝術機構，幾乎都是主營名人書畫和當代藝術，這兩類藝術品，是否更容易有泡沫和出現問題？ 郭學雷表示贊同，他說，不光是泡沫問題，還有真偽雜糅問題，有了藝術市場本身不健康的基礎，那些泡沫、真偽雜糅問題存在，就好像埋地雷一樣，潛在風險大。閻焰則表示，當代藝術和名人書畫肯定是有泡沫的，至于泡沫大小就見仁見智了，同時不能簡單用低端藝術品和高端藝術品來理解所謂的泡沫，問題的核心同樣在于物有所值，如果藝術無其所值的價值，什么端也不行，一毛錢也是泡沫。國內藝術品市場不健康，也因為國內藝術品市場缺乏評估機制，缺乏規范來準確評估藝術品的價值，也缺乏職業評估師來準確評估藝術品的價值，導致藝術品的價格被炒高了。郭學雷認為，國內藝術品市場很多熱錢，不專業的人在逐利的背景下玩收藏，炒作情況肯定有，而且如果賣家和藏家都沒有專業精神，就更容易出現炒作，專業玩收藏的人，會從藝術品本身的文化和內涵上尋找它的價值。閻焰也說，國內畫廊機構遇到的問題，核心是對藝術價值評估的不確定性而后導致藝術對等的經濟價值虛空；如果再加上人為炒作，出現巨大風險是在所難免的。警示還是“投資需謹慎”記者還發現，美麗道畫廊、河南澤華、重慶臻紀、萬豐國際、琮尚文化等，這些看起來高大上的藝術機構、畫廊，都因為借低價買進、炒高增值、高價拍出等藝術品圈錢方式而倒閉，這也導致藝術品金融這條路容易出現騙局多。郭學雷認為，藝術品金融出現，實際上是違背藝術品交易的規律，藝術品本身最核心的是藝術品本身的文化，但現在當做股票一樣交易，遲早要出現大問題，“把藝術品當做金融工具，現在好的模式不多，國外很多真正收藏有成就的人，是在大家還沒關注一類收藏的時候，就介入了，當大家后來關注到它背后的文化，再拋出去，收藏如果沒有專業團隊，就很容易出現問題。”閻焰說，藝術天然帶有巨大的經濟屬性，不然就不會有“無價之寶”、“連城之璧”、“傾國之珍”等這些成語了，問題是如果不是從藝術及藝術品的本體出發，而希望炒作來完成烘托的虛高價值和藝術品金融杠桿。不出現騙局反而不正常了。談到如何打破藝術品金融的騙局，閻焰說，騙局多，已經不單是藝術品真偽的問題了。在許多時候，藝術品僅僅是個道具，和真假沒有任何關系，“杜絕藝術品金融問題很難，因為金融資產、股票等有銀監會、證監會審核，而藝術品則沒有，像文物品鑒定委員會等也是特定的，并不是為大眾服務的。目前，沒有相關藝術品機制、機構能夠完成藝術品金融方面的訴求。近二三十年才被大眾接受，這一行業的游戲規則、法則也需要時間積累，而且行業壁壘太強，所以只能勸投資者小心謹慎。”閻焰。通過最近發生的這些破產問題，兩位專家也對大家提出一些警示。郭學雷說，收藏的專業性很強，是小眾行業，中國藝術品收藏無論是經營者或者收藏家，還是要走專業化路徑，藝術品才有保障也能走得長遠。藝術品如果純粹是市場導向，那就會存在很多風險，此外，藝術品不要有太多熱錢，金融過多介入，很難避免逐利，“藝術品市場健康發展，靠藝術本身的內涵，經營者也要多挖掘有價值的東西出來。藝術品市場也有一個調整過程，經過這次沖擊，市場可能會回歸理性，低層次可能淘汰，但是情況復雜。”閻焰說，事事繁亂，萬緒千頭。如果非要給藝術圈和藏家提個警示，那就是：“藝術有風險，投資需謹慎。”（深圳商報記者 杜翔翔）

中國昆曲演繹 《羅密歐與朱麗葉》

新華社愛丁堡8月9日專電 （記者 吳叢司）為紀念英國著名劇作家莎士比亞和中國明朝戲劇家湯顯祖逝世400周年，湖南昆劇團9日攜作品《羅密歐與朱麗葉》亮相愛丁堡藝術節。演出被安排在當天11時30分，雖然接近午飯時間，但這并沒影響英國觀眾的觀看熱情，愛丁堡新城劇場的上座率高達80％。舞臺上的“羅密歐”和“朱麗葉”身著傳統昆曲戲服，唱著傳統曲調，完全顛覆了莎劇中兩位主角的形象。演員們扮相俊俏、嗓音甜潤、行腔流暢、身段飄逸……全新的演繹讓人耳目一新。據了解，昆曲版《羅密歐與朱麗葉》的作品寫作手法嚴格遵從傳統套曲的規范，每場詞牌均為一韻，長短、平仄嚴格按照詞的寫作規范。飾演朱麗葉的劉婕告訴記者：“我一開始還想著要不要加點外國元素，后來覺得通過這場戲讓外國觀眾了解中國昆曲，這才是我們的目的。我們取傳統昆曲之精華，為觀眾呈現出不一樣的《羅密歐與朱麗葉》。”飾演羅密歐的王福文說，昆曲講究面白、儒雅、表演細膩、載歌載舞，要用昆曲的形式詮釋羅密歐，這需要下一定的功夫。他說，自己是第一個飾演昆曲版羅密歐，無法借鑒別人的經驗，必須自己創造。“表演和身段都得夸張一點，動作幅度都要大，唱腔也要按照原版一字一句地唱好。”湖南昆劇團團長羅艷說：“我對這個團隊的演出狀態很滿意。我們想把中國古老的昆曲展現給觀眾，推廣中國傳統文化，希望未來能在歐洲其他國家和地區進行巡演。”本版劇作導演王曉鷹說：“中國的昆曲在湯顯祖時代就已開始進入鼎盛，后來發展起來的京劇乃至各種地方傳統戲曲都受到昆曲的深刻影響；而莎士比亞的影響更是超出了英國。在這個紀念年份里用中國昆曲演繹莎翁的《羅密歐與朱麗葉》，既是為了向湯顯祖和莎士比亞表達我們的敬意，也是為了體現東方戲劇神韻與西方戲劇經典之間的一種‘珠聯璧合’之美。”

深圳曲協計生宣傳演出進社區演出圓滿落幕

由深圳市曲藝家協會承辦的“文化進社區專題文化活動——計生宣傳”專場巡演活動于2016年8月5日在鹽田區明珠廣場落下帷幕。本次活動走進龍華新區和鹽田區兩個社區，通過市民喜聞樂見的曲藝表演形式、現場互動和氛圍布置，既宣傳了計生政策法規，又給觀眾以美的享受，使整場演出集娛樂性、知識性、趣味性于一體。演出結合深圳“全面兩孩”政策，通過對口快板《計生贊》、相聲《生男生女都一樣》、小品《產房門前》等等節目，順勢而為、與時俱進，幫助人們轉變傳統的婚姻觀、生育觀，樹立正確的發展觀、價值觀、道德觀。將計劃生育基本國策、現行生育政策、各種獎勵扶助、利益導向、幸福家庭創建、優生優育和新型人口文化創建等寓教于樂，引導廣大育齡群眾廣泛參與，促使計劃生育宣傳達到入情入理、入腦入心的積極效果。(呂晗)

深圳畫院舉辦版畫藝術工作坊 藝術家陸聲設帶市民做版畫

【深圳商報訊】（記者 梁瑛）作為正在展出的“聲聲不息——陸聲設版畫藝術作品展”的公教活動，一場由藝術家親臨指導的版畫藝術工作坊8月6日在深圳畫院美術館舉行。藝術家陸聲設帶領近30名學員用一個上午的時間了解版畫歷史、欣賞版畫作品，并親自動手制作自己的首張黑白木刻版畫。8月6日上午，30多名觀眾應邀來到深圳畫院，其中既有初次接觸版畫的學齡前兒童，也有對版畫藝術感興趣的藝術青年。在欣賞完展廳里的陸聲設版畫作品后，他們聚集在畫案前準備動手制作版畫。陸聲設首先簡單講解了版畫藝術的歷史，介紹了版畫的種類，并重點介紹了黑白木刻版畫。他一邊講解一邊親身示范，從畫草圖到構思想法，到創作正圖、下筆雕刻，最后拓印成品，帶領學員完成了創作版畫的全部流程，并隨時回答學員創作過程中提出的問題。對于新手來說，要完成一件版面作品不是簡單的事。經過一上午的認真工作，拿到自己親手制作的藝術品，大家都露出了滿意的笑容。

200余件宜興紫砂精品寶安展出

【深圳商報訊】（記者 趙川）宜興紫砂文化邀請展近日在寶安區群眾文化藝術館開幕，展覽將持續至8月7日，共展出江蘇省工藝美術大師、陶瓷藝術大師范建軍師徒作品200余件。此次活動由寶安區文體旅游局主辦，寶安區收藏協會承辦。據介紹，2006年5月，宜興紫砂陶制作技藝被批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。寶安于2010年舉辦了首屆“宜興紫砂文化邀請展”，該活動讓寶安產生了一大批紫砂文化收藏者和愛好者。結合今年文化遺產日“讓文化遺產走進現代生活”主題，寶安再次舉辦宜興紫砂文化邀請展，旨在傳播紫砂文化，活躍本地紫砂收藏文化。此次展覽還展出了中國陶瓷藝術大師、中國工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師鮑志強，以及高級工藝美術師、中國工藝美術學會會員、宜興紫砂文化藝術研究專委會會員曹婉芬的部分作品。展覽現場，范建軍向記者介紹了自己和夫人共同創作的一套竹韻梅馨茶文具，包含一套紫砂茶具和紫砂文具，將竹、梅融入其中。該作品2014年完成，2015年參加全國陶瓷評比大賽獲金獎。展覽期間，還將舉辦紫砂文化講座、紫砂壺的使用與保養知識講座，每日還將安排紫砂壺和陶刻現場制作表演。

“藝術外交”減少文化誤讀

◎ 新華社記者 徐劍梅美國首都華盛頓市中心有條人才濟濟的智庫街。一向以為智庫街專注于公共政策和國際事務，沒想到藝術、并且是中國當代藝術，也在其視野之中。8月2日，智庫街上發生了一場中國“雅集”。布魯金斯學會約翰·桑頓中國中心請來中國中央美術學院院長、國際知名策展人范迪安和著名旅美當代藝術家徐冰，對談中國當代藝術的活力、多元及外交作用。雅集，是中國古代文人雅士吟詩詠文、議論學問的集會。曾擔任中國美術館館長的范迪安把美國智庫舉行這場中國當代藝術對話稱為“雅集”。范迪安：文化誤讀與文化交流逆差范迪安首先介紹了中國當代藝術生態。他說，在中國許多省市，藝術博物館、藝術區和藝術品市場都在興起，中國當代藝術從創作到消費形成新的社會生態；都市化、新現實主義以及中國傳統資源的當代轉換，構成中國當代藝術家的重要主題。在談到文化誤讀時，范迪安說，不同文化之間的誤讀古來有之。范迪安因此期望通過展覽創造一種文化對話，營造多角度理解、觀察和欣賞藝術家作品的空間，使人們對真實性能夠得到更好的答案。他說，在全球化時代，中國藝術家遭遇來自全球的新震撼，一方面有很好的機會展現才華，另一方面被貼上了某種標簽。總體來說，中國藝術“走向世界的總量不夠”，“存在某種程度上的文化交流的逆差”。徐冰：社會現場與傳統文化基因徐冰展示的作品PPT中，有一幅英文方塊字招貼，它看似中國文字，實際由art for the people（藝術為人民）幾個英文單詞拼成。這是徐冰創作的新英文書法，曾被掛在紐約現代藝術博物館的外墻上。徐冰說，藝術來源于社會生活的現場，這一思想對他非常重要。“藝術創造與個人生活環境和所面臨問題直接發生關系。如果不在美國生活，我不會創造英文方塊字，因為那與我的生活不發生關系。”徐冰說，他回到中國創作的作品尺寸很大，比如在威尼斯雙年展展出的大型藝術裝置《鳳凰》，作品包括一鳳一凰，每只長約30米。他指出，尺寸實際上是藝術語言的一部分，是社會現場的空間和能量決定的。當今世界，特別是中國的社會現場，聚集著巨大能量。社會現場不斷變化，具有巨大的試驗性，總讓藝術家有新的感受和意見要說，這就促成新的藝術語匯產生。談及藝術基因，徐冰說，中國傳統文化是他最重要的基因，幫助他在西方進行藝術創作。他認為，頑強而有效的文化基因不僅指文字所承載的文化形態，更核心的是與上一代人的接觸，對他們接人待物方式的感知。并且，任何文化基因都有優點和弊病，關鍵在取舍運用，傳統基因必須“激活”才能生效。藝術外交與東西方互鑒范迪安把這場中國當代藝術對話稱為“雅集”，表達了對減少文化誤讀的愿望，也與約翰·桑頓中國中心主任李成等人的發言不謀而合。李成在主持對話時說，中美關系如果僅聚焦于政治、經濟和安全領域，就可能導致視野狹窄，忽略兩國間其他重要的、影響可能更大的因素。徐冰則談到，他的很多作品都著眼于一個概念的邊際，又或兩個概念之間的模糊邊界。例如他創作的英文方塊字，表面上是探討東西方關系，實際是對人類思維局限性的一種反思。史密森學會弗里爾和薩克勒博物館中國藝術收藏負責人簡·斯圖爾特呼應了這些看法。她說，徐冰是中國人，但生活在西方，作品里有這些元素并不新鮮。“藝術就是持之以恒地從其他文化和傳統進行借鑒，東西方相互借鑒而不是相互對立。”

走進堅守中的深圳戲劇人

深圳暑期的演出市場以明星演唱會和親子類演出為主，來自國內外的優質音樂會、舞臺劇也吸引了不少觀眾。然而，深圳本地戲劇卻不見蹤影，被擠出了暑期市場。近日，深圳商報記者采訪數位本地戲劇人發現，盡管沒有足夠的資金，致使本地戲劇無法進行常態化演出，也不能保證劇團成員的收入與生存，但卻沒能抹殺本地戲劇人的創作激情。無法依靠票房養活自己胖鳥劇團、越眾劇社、深圳小品話劇團、華贛文化、爪馬文化、甸甸巴士劇團、荔枝青年劇團……近年來，深圳悄然出現了不少劇團，《排隊》《香檳與蠔的浪漫史》《老友祭》《桃花鎮》《莊先生》等本地戲劇作品越來越頻繁地出現在演出市場中，并引起了一定的反響。記者通過采訪發現，本地劇團雖然佳作頻出，但多數都無法進行常態化演出，這就無法保證劇團成員的收入與生存。胖鳥劇團創始人楊阡、爪馬文化制作人李嘉誠都告訴記者，本地劇團的成員多數都是兼職，專職成員屬于劇團骨干，負責制作和項目籌建。據了解，部分戲劇人更因收入太低轉行，其中包括專職的戲劇導演。華夏藝術中心總經理畢大松說：“深圳本地劇團的生存方式就是政府資助一點、朋友幫助一點、劇院少收點場租、演員貢獻一點，很艱難。”一個劇團想要進行常態化演出，需要大量資金維持。而深圳現階段的演出市場對本地戲劇作品的接受度極其有限，本地劇團無法依靠票房養活自己，作品只有在拉到贊助或者獲得政府資金支持的時候才能登上舞臺。楊阡告訴記者，胖鳥劇團的演出資金有兩個來源，一個是直接向朋友募捐，另一個來自于社區眾籌。前者常常失敗，后者不輕易嘗試。胖鳥劇團極少獲得政府支持，僅僅在2008年為汶川地震演出時得到過十萬元資助。自籌資金與企業贊助則是爪馬文化制作戲劇的資金來源方式。“本來一年可以出七八臺戲，但因為資金常常不到位，最終只能出兩三臺，要不停巡演才能收回成本。”制作人李嘉誠告訴記者，“跟電影不一樣，一臺成熟的戲劇可以長年累月地演出，我們希望積累三五臺成熟的作品，打磨成招牌，反復演出，就有資金流轉了，才能嘗試做新戲。”資金困難仍堅持制作新戲深圳本地戲劇作品幾乎都是小成本制作，創作方式也多為集體創作。即使資金運轉困難，也難以抹殺戲劇人的創作激情。楊阡表示，無論預算多少，胖鳥劇團每年都要做一到三部作品，哪怕是零預算，這已經成了胖鳥的章程。“我們有‘三不’原則，不做主旋律，不做小品，不做商業晚會，只做我們愿意做的、喜歡做的。”楊阡笑著說，“我們很多戲都很貧困，預算很少，我們叫它‘貧困戲劇’，這很有挑戰。”今年4月，胖鳥劇團的最新作品《排隊》在南山區文體中心連演4場，并邀請了作品劇本原作者Israel Horovitz來深交流，在業內引起強烈反響。楊阡感嘆說：“這些年劇團一直沒破產，我們好像總能渡過難關。從去年到今年，我們已經做了4部戲。到目前為止，我們也沒走商業這條路。靠票房我們是養活不了自己，誰知道未來能不能？”爪馬文化的《老友祭》也是深受許多戲劇愛好者歡迎的作品。“我們整個團隊就是作品的創作者，前期創意都出來之后，我們會邀請專業編劇來潤色。”李嘉誠告訴記者，“我們談版權、請編劇、做預算、報批、選演員、找導演，把各個部門的人確定下來，就開始排練。基本上我們會有三個人的固定小組，進行項目報批和劇場協調。”據悉，爪馬文化今年準備推出的新戲已經購買了美國百老匯的版權，但演出的劇場一直定不下來。李嘉誠說：“深圳的劇場不少，但大部分的場租都太貴了，我們承擔不起。那些場租稍微便宜一些的，硬件設施又有很多問題。”記者了解到，場租加上裝臺以及其他要求，一個劇團在深圳一級劇院演出一場，花費少則七八萬元，多則超過十萬元。為擴展生存空間做努力與北京、上海相比，深圳本地劇團的生存空間非常狹小。華夏藝術中心總經理畢大松說：“北京、上海已經形成了一個自覺去買票看演出的觀眾群體，看演出是他們的一種精神需求。有這樣的固定觀眾群，就能夠讓本地劇團生存下去。但深圳和廣州是不行的，一個劇團以演出、創作為職業，根本無法生存。”在深圳做了十幾年的戲劇，楊阡深刻地感受到，深圳人不買本地戲劇的賬。楊阡說：“深圳的票房僅次于北京、上海，比廣州都高，但深圳人不看本地劇團排的戲，這是深圳觀眾缺乏文化自信的表現。”雖然深圳沒有濃厚的戲劇氛圍，仍然吸引了許多戲劇人前來筑夢。楊阡來深之前，在北京做過記者、設計師、編劇，去美國專業系統地學過戲劇，最終選擇了深圳。李嘉誠從上海戲劇學院畢業后，并沒有留戀更適合做戲劇的上海，而是回到了自己的家鄉深圳。李嘉誠表示：“上海的戲劇資源確實豐富，但都被大公司壟斷了，在深圳會更自由。”楊阡表示，“世界上有兩種戲劇生態，一種是美國式的，走市場；一種是德國式的，政府把30%的稅收用在戲劇上，預算沒有上限。而胖鳥走第三條路，不管市場認不認，我們只管自己高興。不圖錢，圖痛快。”為了在市場中生存下去，擴展本地戲劇的生存空間，爪馬文化今年的新戲準備“玩”一個嶄新的模式。李嘉誠告訴記者：“我們準備演8到10場，會開放一部分的票，讓觀眾自己定價，180元、280元的票只賣50元、80元。觀眾看完戲后，我們希望得到一個小費形式的反饋。懂戲的觀眾會知道我們的戲值更高的價，他們會愿意多給一些。我們不想助長贈票的風氣，希望大家掏錢去買票。”李嘉誠相信，在深圳，肯定有人愿意為文化買單。（深圳商報記者 祁琦 實習生 杜君）

嶺南文化的 “圖像與話語”

◎ 深圳特區報記者 尹春芳由廣東省美術家協會主辦、廣東省美協油畫藝委會承辦的“廣東當代油畫展”是具有全省性和較強專業代表性的常設展項，也是有廣泛社會知名度的文化品牌。昨日，“圖像與話語”——廣東第六屆當代油畫藝術展在關山月美術館開幕。本次展覽是廣東油畫藝術創作繼 2014 年第五屆油畫展之后，在廣東油畫界吹響的又一次“集結號”，是對廣東油畫當下的藝術創作進行的又一次梳理與檢閱。記者了解到，此次展覽得到了廣東油畫家的積極響應。廣東省美術家協會油畫藝術委員會從廣東各地選送的 900 余幅來稿中經嚴格評審選出 200 余幅佳作進行展覽。其中有 25 幅作品獲得了本次展覽的創作獎、學術獎和優秀作品獎。這些參展作品，以廣闊的視角，反映了當代豐富多彩的社會生活和氣象萬千的大自然景象；以多樣化的藝術手法，表現了油畫語言探索與研究的新風貌。中國國家畫院油畫院院長詹建俊在接受記者采訪時表示，本次展覽突出青年藝術家在藝術道路上的探索。“廣東是中國油畫的發源地，也是中國當代油畫最有活力、最具群眾基礎的區域之一。廣東當代油畫在探索先鋒思潮、發掘人文內涵、錘煉藝術語言方面人才輩出。從本次展覽中可以看到，廣東青年一代油畫家在藝術領域大膽進取的精神，他們以更開放的心態，在藝術手法、觀念上的探索更深入。”呈現藝術家多元探索近年來，在回溯本土特質、表征時代精神的大趨勢下，廣東當代油畫家們在藝術實踐與創新方面有了長足的發展。在此背景下，兩年舉行一次的“廣東當代油畫展”以學術與實踐相結合的方式，推出優秀青年油畫家，并通過學術交流，創造全面深入研究的氛圍，促進廣東油畫藝術向更高水平發展。延續2014年第五屆展覽的宗旨，本屆展覽以“圖像與話語”為學術主題，繼續秉承“多元、包容”的嶺南文化特色，強調當代歷史文化語境下油畫家的獨立見解和精神深度，倡導經得起時間檢驗的藝術精品創作。廣東省美術家協會主席許欽松認為，近幾年，廣東油畫事業更是持續興旺的發展。油畫作品在國內各種展覽中獲得不少的獎項和榮譽，整體水平不斷提升，逐步形成了能夠深切反映現實生活為創作原則的整體面貌。廣東油畫不僅體現出中國人文的精神價值，也體現出對多彩現實的體察感悟，風格語言的新穎探索，更顯示出廣東油畫鮮明的地域性。在談到本次展覽與前幾屆的不同時，許欽松表示，本次展出的作品在學術品位上較之上一屆，又有了喜人的升華和超越。“本次展出的作品涉及社會發展、文化精神、藝術語言的變遷等多方面內容，展示廣東當代油畫家在融匯中華傳統文化和時代審美理念的過程中，關注現實社會生活與時代精神，體現了廣東當代油畫多元并重，重視油畫藝術語言研究豐富多樣的特點。”青年藝術家在畫壇異軍突起，已經成為中國藝術界的新現象。記者發現在本次展覽中，青年藝術家已經成為主力，爆發出能量。談到這一點，詹建俊認為，包羅萬象的多元化探索是當下年輕畫家的一大特點，尤其反映在廣東畫壇更為突出。“年輕畫家雖然剛起步，作品不一定很完美，風格可能不會成熟。但是他們敢于創作、探索。在未來，相信他們有更大的作為。”強調油畫敘事語言“圖像與話語”在當代是一個特別值得關注的學術命題。當代，許多油畫家的作品都強調圖像的話語特征。一方面，圖像具有具象性、直觀性和逼真性，作為表象符號，具有豐富的視覺表意性；但另一方面，數字化時代，圖像的便利獲得往往使圖像輕易地成為人們代替其他事物或含義的簡便形象或形式符號，成為與某種概念或意識活動相對應的物質載體。特別是讀圖時代使圖像成了閱讀的主要對象，繪畫的視覺性在這個圖像時代面臨形同于文字的解說。實際上，這種把視覺圖像視為語言文字的態度很容易將油畫引向完全理性的邊緣。過度強化了油畫的“圖像性”，顯現出圖像對話語的凌越，弱化了油畫本體語言的敘事特點。以致用數碼噴繪代替繪畫，以圖像制作代替藝術語言，成為當下油畫創作中的突出問題。廣東省美術家協會油畫藝委會主任林永康強調說，“本次展覽我們希望以此學術主題來警醒畫家們。重視視覺表達效果，不僅要借助圖像進行表情達意，也不要忽視了油畫語言藝術應該側重的視覺性話語的敘事。我們提倡加強圖像與話語的元構建，特別提倡畫家在油畫創作中能追求融入更多的中國話語方式與意境，甚至不乏書寫的意味，達到油畫的象外之意。”

寶兒藝術收藏 首度全面呈現

【深圳商報訊】（記者 穆硯）音樂及演藝界潮流偶像大衛·寶兒（David Bowie）在過去近50年來蜚聲國際，享負盛名，他的音樂更影響弗屆，超越界限，進入廣泛的文化領域。然而，他在公眾背后更是一位深藏不露的藝術收藏家，如此鮮為人知的一面現將首度全面呈現。大衛·寶兒私人收藏將于11月1日至10日在倫敦蘇富比的新邦德街畫廊展出，為廣大樂迷、藝術史學家及收藏家帶來千載難逢的機會，沉浸于寶兒的藝術與珍藏之中，窺探他的個人世界。其中包括大衛 ·寶兒心愛的唱片機：來自上世紀60年代的嶄新意大利設計。記者從蘇富比獲悉，即將推出的“寶兒/收藏家”專場拍賣，三部分拍賣共囊括大衛·寶兒約400件私人收藏珍品，當中更以其現當代英國藝術收藏為焦點，涵蓋逾200件精彩豐富的大師杰作，包括亨利·摩爾、格雷厄姆·薩瑟蘭、弗蘭克·奧爾巴赫及達米恩·赫斯特的優秀作品。以好奇巧思著稱的寶兒，更熱衷于界外藝術、超現實主義以及當代非洲藝術，并對意大利設計奇才埃托雷·索特薩斯及孟菲斯派的作品深感興趣。如此精妙的收藏憑借寶兒的卓識創見搜集，不靠名聲而立，而是他對藝術家們的獨特視野與其作品的思考回應。大衛·寶兒今年1月11日去世，大衛·寶兒遺產管理委員會發言人表示：“大衛投入個人興趣及深厚熱情匯集藝術收藏，他亦積極外借藏品，樂于與他人分享囊中珍藏。縱然收藏中部分重要作品由其家人保存留念，今次拍賣及預展將為公眾帶來難得機會，得以親身欣賞或出手購藏他珍視的藝術及藏品。”

“居高聲自遠——蔡超美術作品展”開幕

深圳特區報訊（記者 尹春芳）中國美術家協會、中國國家畫院等單位主辦的“居高聲自遠——蔡超美術作品展”今日在深圳羅湖美術館開幕。本次展覽，從題材上分為“工業題材”、“一帶一路”、“江南清韻”三大類作品。藝術家精準地把握時代發展的脈搏，筆下人物形象反映出大時代背景下小人物自然、真實的生活面貌；作品歌頌了祖國的大好河山，利用水墨意趣表現出人與自然和諧、互融的生存狀態。1944年出生于上海的蔡超是國家一級美術師，現擔任文化部中國國家畫院院務委員兼研究員等職。作為當代中國畫壇知名的人物畫家，蔡超從20世紀七八十年代在連環畫壇嶄露頭角，到九十年代以出色的工業題材創作蜚聲畫壇。從早期為名勝古跡繪制多件大型壁畫所呈現的多藝才華，到進入21世紀在中國畫領域全方位探索，他先后創作了一大批在全國有影響的現實主義作品，形成自己的繪畫風格。據悉，本次展覽展期至8月14日。

中國小號音樂周昨閉幕

深圳特區報訊（記者 楊媚）昨天，音樂周的數位國際小號大師為音樂周展演活動中的優勝選手頒發了獎項，并以一場精彩的閉幕音樂會為音樂周畫上了圓滿的句號。在此次音樂周中，每天都有兩場以上國際小號大師和國內著名小號演奏家的獨奏音樂會，并舉辦了各類重奏、合奏以及其他器樂加入的組合演奏音樂會。其中，來自全國各地專業藝術院校的小號專業學生還參加了小號展演活動，并分為小學組、中學組和大學組三個組別切磋“吹功”，角逐金、銀、銅獎等獎項。第六屆小號音樂周由深圳交響樂團協同中國音協管樂學會小號學會組織策劃，擔任音樂總監的中國音樂家協會管樂學會副主席戴中暉稱，此次音樂周是中國小號藝術發展的一次里程碑。深圳交響樂團團長聶冰也認為，此次活動將對深圳和中國小號藝術事業起到積極的助推作用。“我到訪中國有十年時間，從小號音樂周上，我看到了中國小號事業的迅猛發展，也接觸到了全國各地的小號手，他們的水平提高之迅速讓我非常驚喜。”出席音樂周的美國堪薩斯大學小號專業終生教授史蒂夫·萊斯瑞說。

法國盧浮宮珍藏藝術品展秀出“法國范兒”

深圳特區報訊（記者 尹春芳）法國盧浮宮珍藏藝術品展深圳站日前在皇庭廣場開展。這是一場零距離接觸世界頂級藝術品、在家門口邂逅大師級作品的文化盛宴，同時深圳站也是繼北京、上海、杭州之后，作為全系列中展覽展品最多、規模最大的壓軸大展。本次展覽由法國國家博物館聯盟主辦，柏睿資產、中藝文化聯合承辦。在皇庭廣場B1層展廳內，展出來自盧浮宮的30張主題珍藏版畫、49幅館藏單幅版畫、26件原模翻版雕塑以及64件中世紀飾品等珍貴藝術品，展覽為期52天。值得注意的是，《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《自由引導人民》《瓦爾品松浴女》等大師作品的版畫同時亮相本次展覽。其中達·芬奇的《最后的晚餐》更是“零版版畫”，是自盧浮宮銅版收藏以來第一次制作的版畫作品。此外，不得不看的“展中展”——中法文化交流區域畫展《奇妙的和諧》聚集了 “布面油畫”、“數碼微噴”、“復合材料拼假”、“砂石畫”四種不同藝術表達方式的優秀作品。順應當下VR+藝術的潮流，在展覽期間，參觀者還可通過VR技術觸摸古老的藝術博物館。走進梵高名畫《星空》，“親臨”盧浮宮廣場，欣賞由華裔建筑設計師貝聿銘設計的“玻璃金字塔”，感受科技與藝術的綜合體驗，零距離欣賞立體的盧浮宮著名雕塑。

香港武俠六十年俠義不變

◎ 深圳特區報記者 孟迷炎炎夏日，不擋書迷熱情——為期一周的2016香港書展在上個周末迎來了高潮——李銀河、陳文茜、葉永烈、葉廣岑、邱華棟、曹文軒、蔡瀾、宋以朗、止庵等作家學者就各自擅長領域開講。今天，龍應臺的新書發布會將為本屆香港書展精彩收官。除名家講座外，以“武俠文學”為主題的本屆書展更是掀起了一股強烈的武俠懷舊風。“筆生武藝——香港武俠文學”專區依次介紹了梁羽生、金庸、古龍、倪匡、溫瑞安、黃易、喬靖夫及鄭豐等八位不同年代的香港武俠文學名家生平，“文壇俠圣——金庸與查良鏞”展覽則呈現了一個全面的金大師。多場跟武俠文學有關的分享會也陸續舉行，沈西城帶來了《武俠歷史·江湖遺珠》、《一代風氣開金梁》等講座，鄭政恒和陳墨高談闊論《金庸的武俠世界》，喬靖夫談《武俠傳說的重構與再述》，鄭豐對比《東方武俠與西方奇幻》的異同……其中最值一提的是，新武俠四大宗師之一溫瑞安親臨書展，講述《此情可待成追擊——我們早已復仇者聯盟》。新派武俠的誕生： 為何偏偏是香港？提起武俠文學，梁、金、古、溫是繞不過的經典，但其實這些都屬新派武俠小說的范疇。歷史上最早把“武”和“俠”聯系起來的，是先秦的《韓非子》：“儒以文亂法，俠以武犯禁”，但此中的俠并非為國為民懲惡揚善的大俠，而是出身底層重恩仇的游俠。《史記·游俠列傳》也專門講述過荊軻、曹沫等一眾刺客義士報恩報仇的故事。金庸曾推許唐代杜光庭所著的傳奇《虬髯客傳》為武俠小說的鼻祖。他認為該作在劇情上已具備當代武俠小說的元素，包括把故事依托在歷史背景下，有奇遇、逃亡、復仇等常見情節，雖然對于武功描寫不多，但主角展現出的豪俠精神，對現當代武俠小說塑造俠義精神不無啟發。據了解，現當代以白話文創作的武俠小說，可分為北派、廣派和新派。北派盛行于上世紀20年代的大陸，廣派則興起于30年代的香港。廣派實際上是“技擊小說”，描寫著重表現功夫招式，提倡習武強身健體，故事常常圍繞“南少林”洪熙官、方世玉等展開。新派武俠小說的誕生與武術界太極派和白鶴派的比武有關。1954年，兩派均自成無敵，并通過報紙相互傾軋，后來在澳門設擂比武。當時《新晚報》總編輯羅孚派副刊編輯陳文統前往報道，引起不俗反響，于是又命陳文統以“梁羽生”為筆名開始連載原創武俠小說《龍虎斗京華》；一年后，羅孚又找來陳文統的同事查良鏞以“金庸”的筆名創作了《書劍恩仇錄》。梁、金二人由此開創新派武俠小說。新派武俠小說的廣受歡迎源自其創新。除行俠仗義外，新派故事更重視拜師學藝、江湖歷練等情節；武打描寫不再拘泥于實際招式，而通過想象力發明了內功、點穴、暗器、毒藥等新奇元素，同時融入內心獨白、電影分鏡式描等寫作技巧。武俠60年： 變化的故事，不變的俠義香港武俠文學家中，最受追捧的必然是金庸，許多講座也圍繞他展開。“金學家”陳墨談到，武俠小說寫俠客俠義，不外乎都是為國為民、拔刀相助，很容易寫成一個“套路”，但金庸除了在寫作技法、武功招式等方面創新外，最大的貢獻在于他對于人性的理解不斷尋求變化：“我發現金庸小說一個規律：后一部小說的主角跟前一部小說的主角（在性格上）基本是相反的。”“《書劍恩仇錄》的陳家洛是白面書生，《碧血劍》的主角就黑不溜秋；陳家洛學歷很高，優柔寡斷，袁承志則學歷低，但內心堅強。”陳墨舉例，“《雪山飛狐》的胡斐性格詼諧開朗，《射雕英雄傳》的郭靖則木訥老實，再往下《神雕俠侶》的楊過卻自以為是……一直到最后《鹿鼎記》的韋小寶，竟是一個不典型的主人公。”陳墨說，反觀其他武俠小說家，梁羽生、古龍等寫的主人公都比較相似。相比梁、金、古、溫的經典，香港新生代武俠小說家帶來更加不同的新發展。曾經創作一系列科幻小說的黃易，建立了一種有別于前任，糅合玄幻、異俠、穿越特色的武俠風格，其中《尋秦記》被稱為當代中文穿越小說的鼻祖并掀起穿越劇熱潮，《大唐雙龍傳》被拍成電視劇也收視奇佳。修習菲律賓兵器術多年的喬靖夫風格多變，創作出動作幻想系列《吸血鬼獵人日志》、架空史詩《殺禪》及驚悚偵探故事《誤宮大廈》。家世顯赫、曾任香港荷蘭銀行董事的鄭豐，是一個從網絡脫穎而出的武俠作家，她在業余時間和產假期間創作了《多情浪子癡情俠》，放到內地文學網站紅袖添香后獲得三百萬閱讀量。被譽為女金庸，鄭豐說自己不能與大師相提并論，但會學習金庸簡潔典雅的文風，“但畢竟時代不同，我們這一輩的作品和金庸等前輩作品，可以看出明顯的思維方式不同。”

設計是感恩與愛的表達

【深圳商報訊】（記者 杜翔翔 實習生 曾露然）2016第三屆靈獅杯旅游商品創新設計大賽頒獎盛典近日在深圳設計之都創意產業園舉行。35個獎項逐一頒出，其中，“金獅獎”、“創新金獎”分別由多次獲得紅點獎的設計師羅成、李海濤、張海舟捧走。該活動由深圳市靈獅文化產業集團主辦，設區網承辦，深圳可可豆創新孵化平臺協辦。當晚，盛會歷時兩小時，舞蹈、歌曲、獲獎選手風采展示等環節逐一進行。靈獅集團副總經理孟劍還發表了講話，他說，想做好設計，設計師不僅是設計師，還應該是工程師、建筑師、藝術家或廚師，“如果設計師不喜歡做飯，就無法設計出好的廚具；如果設計師不熱愛生活，就不可能設計出人們真正需要的東西。”孟劍說，設計還是感恩，是愛的表達，設計師不能為了抓住某些時機，而讓設計變得浮躁和市儈。本屆大賽在延續前兩屆的國際化創新融合舉辦精神下，做了全面的升級改版，重點突出創新設計的跨界融合需求和價值，強調以創新設計驅動產品創新，升級品牌價值。記者獲悉，大賽以“旅游融合創意設計·提升品牌價值”為主題，自5月13日啟幕，歷經3個月，共有數十所院校、上百設計機構、企業、團隊報名參賽，由評委篩選符合大賽征集范圍的優秀設計作品548件，經過初選、復選、終選的角逐，最終35件作品脫穎而出，榮獲大賽獎項。當晚，35件獲獎作品的設計師逐一登臺領獎。其中，在“已上市產品設計組”中，由深圳市浪尖設計有限公司羅成、李海濤設計的Waterever智能水杯獲得“金獅獎”；在“概念設計及產品未上市設計組”中，由深圳洛可可工業設計有限公司張海舟設計的騰訊神眼行車記錄儀獲得“創想金獎”；在“創新創業項目組”中，深圳市知了文化傳媒等3個公司的項目獲得優秀入圍獎。大會另外也表彰了60余位設計師。記者獲悉，在這些設計師中，大賽組委會將選取其中的佼佼者，為其提供與產業對接的機會，實現設計概念轉變為商品這一過程，此外，優秀的入圍創客項目還將進駐靈獅集團創新創業基地，得到國際設計獅大賽導師的專業輔導，以期實現項目孵化，打造深圳本土文旅品牌。

傳承書畫藝術 點滴奉獻愛心

◎ 深圳特區報記者 尹春芳2016年福順公益慈善展日前在深圳舉行。在本次展覽中，展出了書法家楊基民、釋法波等人的書畫作品逾百幅。記者了解到，他們此次展覽作品全部將被拍賣，用于慈善事業。出生于1937年的楊基民是安徽安慶人，高級書法師，二級演員。他擅長表演藝術、書法，他也是安徽省安慶市話劇團著名演員。從初中開始習字之后他便筆耕不輟，幾十年揮墨生涯中通習書法之各體，尤擅草書。在接受記者采訪時，他也表達了自己獨愛草書的原因，“草書是書法藝術的最高境界。草書之作全在神馳情縱，得心應手之間寫出精神和氣質來。草書最能展示一個人對書法的理解與書寫的水準。在中國書法藝術中，草書是發展的高峰，也是最難的。”現在不少中國傳統文化也逐漸走入孩子的課堂，不少學校也開設了書法課，很多家長也為孩子報了書法班。那么到底怎樣才能讓孩子更好地學習書法呢？楊基民表示，書法是中國傳統文化，需要一代又一代傳承下去。“剛開始啟蒙時沒有別的捷徑可走，就得動手練習，不能嫌枯燥無趣。在保證時間的基礎上，用心練習一定會有成效”。此外，他認為，現在各式各樣的臨帖比過去豐富多了，至于臨哪一個派別也不用太糾結，在書寫的過程中要掌握起筆、落筆、運筆。“楷書是基礎，這個基本功一定要打好。書法有書法的法度，書法的規矩。楷書打好基礎之后，可以慢慢往草書上發展。寫字一定得定，不能浮躁。”楊基民雖然已經是八十歲的老人，白發白須，但精神矍鑠，他認為也是寫字給他帶來的好處。他說，每天早上三點起床，練字兩個小時，一直保持書寫的狀態。此次參加該慈善展，他顯得格外興奮，“我把過去的精品都送過來做慈善的事業，非常欣慰，也希望自己為社會貢獻一份微薄之力。”另一位書畫家釋法波是中國佛教藝術家協會副會長。他于1970年出生，12歲出家，而后拜師畫僧本空和尚為師，開始系統地學習中國傳統書法繪畫。經過多年苦練，他逐漸形成了自己獨特的書畫藝術語言，清新淡遠是其表，而內里卻蘊含著一種活潑的生命意象。他擅長潑墨山水和水墨荷花，并著有書畫集《法波書畫作品集》。

博物館是城市的文化窗口

【深圳商報訊】（記者 聶燦）7月22日下午，“問津墨彩”——知名藝術家聯展亮相蛇口“藝術碼頭”。展覽集結施江城、吳雅明、李硯祖、宋玉明、鄧維東、關于良、聶危谷、林容生、丁杰、蔡布谷等十位在國內頗具知名度的藝術家作品，以簡約、大氣之筆風塑中國文化之魂。策展人、“藝術碼頭”董事長周延召表示，“藝術碼頭”是深圳新誕生的以高端國內外藝術展示、交易、成果發布平臺，將藝術與市場結合，為觀眾帶來藝術體驗、鑒賞及交流。“此次展覽將通過最傳統的中國藝術展覽形式承接新時代藝術風尚，為廣大藝術愛好者提供國內展示、交流的平臺。”周延召透露，接下來，“藝術碼頭”將與更多國內外名家合作，舉辦豐富而新穎的藝術活動。

“梵高時代”幻影藝術大展深圳開幕

深圳特區報訊 （記者 孟迷）梵高的星空開始旋轉了，就在深圳！——7月20日起，由深圳世界之窗、博聞偉達文化和三玄社聯合主辦的“梵高時代”幻影藝術大展將在深圳世界之窗教堂廣場展出，展期直至10月7日。該展曾經在美國、俄羅斯、韓國等國家巡展。超過一千多幅梵高作品，將通過新媒體感應和巨幅投影技術在展廳得到“活靈活現”——梵高的眨眼，向日葵會搖擺，麥田和云朵隨風而動——將所有“動畫”播放完畢，需要整整40分鐘。開幕式以一段芭蕾舞《天鵝湖》選段拉開序幕，芭蕾舞者將展廳當作舞臺，律動于影像的明暗之中；優雅的大提琴家也藏身于數字化的名畫一側，為梵高伴奏；隨后，一場“向梵高致敬”的藝術時裝秀又為藝術衍生品區揭幕。本次梵高時代展摒棄了以《向日葵》、《星空》等名畫為線索的策展方式，改以還原梵高本人的精神世界，講述梵高的成長背景，他與弟弟提奧的通信，與高更的交往以及同時代印象派畫家對他創作的影響等。弟弟提奧是梵高一生經濟的支持者，亦是他整個藝術生涯的陪伴者。梵高一生共留下902封信件，其中819封是與弟弟的書信往來。這些信件保留了梵高的思想、感情和藝術生涯的跌宕起伏，給予藝術界一個全新的視角去感知他的心靈。1886年3月，梵高開始了為期兩年在巴黎的生活。此前，他的畫作色彩大多深沉壓抑，但在巴黎接觸印象派畫風，尤其遇到莫奈、畢沙羅、塞·德加之后，他的風格漸漸明亮起來。整個觀展過程，觀眾不僅能夠通過高清晰的連環巨幅畫面欣賞到梵高細膩的繪畫筆觸，還能身臨其境感受其繪畫背后的故事，了解他與身處時代的關系。值得一提的是，此次展覽場地、世界之窗教堂藝術廣場還隱藏著不少創意。比如位于大教堂里的“梵高臥室”，就是根據梵高名作中的“黃色小屋”仿真還原而成，讓觀眾可以“住進”大師名畫里。展覽恰逢暑期，主辦方表示，希望梵高時代展能夠讓深圳的孩子從小養成看展覽的習慣，并策劃了“尋找小梵高”和“留守兒童免費觀展”等一系列公益活動。

第八屆深圳動漫節開幕

深圳特區報訊 （記者 楊媚/文 王雨勃/圖）昨日，第八屆深圳動漫節在深圳會展中心1號館拉開帷幕。本屆深圳動漫節以“深圳動漫，節日盛典”為主題，連續五天為市民奉獻一場奇幻的動漫盛典。在開幕式上，第六屆“中國十大卡通形象”評選結果現場揭曉，華強方特（深圳）動漫有限公司的“光頭強（童年）”，深圳市昂馳動畫設計有限公司的“黑豆”，深圳市歡樂動漫股份有限公司的“蘿卜兔”，深圳市大地動畫傳媒有限公司的“飛天狐”和深圳市時代科騰文化傳媒有限公司的“空”獲得金獎。此次評選，“深圳創造”的動漫形象占據了半壁江山，彰顯出深圳動漫的整體實力正在不斷增強。本屆動漫節，“原創”成為一大熱詞。為傳承和弘揚中華優秀傳統文化，同時促成優秀動漫項目落地實施，國家文化部在動漫節上舉辦了優秀原創動漫推廣計劃展，并增加游戲和互動模擬機板塊，提高展區的參與性和體驗性。在視覺效果呈現上，第八屆動漫節還專門打造了VR虛擬現實互動娛樂體驗區域，融合動漫、游戲等多方精彩內容，并推出了“夢幻動漫劇場”，采用國際領先的全息影像和裸眼3D技術，把動漫形象與真人互動相結合，用舞臺藝術為觀眾帶來新穎、震撼的動漫劇場表演，吸引了許多觀眾的目光。此外，由深圳電競協會主辦的“紅牛杯深圳動漫節電競大賽”、Cosplay榮譽盛典、Super dancer街舞大賽以及豐富多彩的親子互動活動也得到了觀眾的大力追捧，反響熱烈。

3000名世界舞林高手齊集深圳比“舞”

當晚開幕式最大的亮點當屬亞太區國家對抗賽，這也是本屆大賽的創新嘗試。對抗賽的賽制借鑒了國際最權威的大賽英國黑池舞蹈節的洲際對抗賽，聘請了黑池洲際對抗賽的主持人、黑池評審團主席馬克思?希爾頓擔任主持，三個中立國家的評審擔綱執裁。參與對抗賽的代表隊分別有北美隊、俄羅斯隊、澳大利亞隊、日本隊及中國隊。中國隊領隊為中國國際標準舞總會副主席兼秘書長、賽事組委會副主任王永剛，他帶領中國現役最高水平的4對選手出戰，其中摩登選手李偉平&鄭岑與拉丁選手徐一龍&師林悅都曾多次奪下中國職業組的桂冠。對抗賽共進行10支舞的比賽，每支舞蹈由兩對選手完成，10支舞蹈累計總積分最高隊勝出。最后俄羅斯隊奪得冠軍。開幕式上另一個重磅項目是國際公開甲A組的決賽。甲A組別僅次于國際公開職業組，參賽選手來自美國、西班牙、澳大利亞、俄羅斯、斯洛文尼亞、韓國、丹麥、德國、中國等10多個國家和地區，進入該組別決賽的選手都是世界上最頂尖國標舞者。經過多輪的對決，最終來自中國珠海的何艟&單菁奪下甲A組摩登舞的冠軍，來自丹麥的選手莫登?洛維&羅茜莉娜?多內娃獲得甲A拉丁組冠軍。據悉，本屆大賽有200多個代表隊約3000名選手報名參賽。在為期5天的比賽中，他們將向深圳國標舞愛好者帶來連場豐盛的舞蹈文化大餐。大賽由中國舞蹈家協會、中國國際標準舞總會支持，深圳市對外文化交流協會、深圳市文體旅游局、深圳市文學藝術界聯合會、深圳市福田區人民政府主辦，深圳市舞蹈家協會、深圳市港龍文化體育有限公司、深圳市東方國際標準舞交流中心承辦。（轉載于深圳特區報）

故宮“養心殿研究性 保護項目”獲捐贈

深圳特區報訊 （駐京記者 陸云紅）昨天，世茂集團、故宮博物院及北京故宮文物保護基金會在建福宮花園舉辦簽約儀式，世茂集團正式捐資8000萬元人民幣，用于故宮博物院“養心殿研究性保護項目”。加上此前陳啟宗、崔如琢的捐贈資金，該項目所需2.2億資金全部落實。全國政協經濟委員會副主任、新家園協會董事會會長、世茂集團董事局主席許榮茂，北京故宮文物保護基金會理事長李季和故宮博物院院長單霽翔代表三方簽署協議。本次捐贈善款，將由北京故宮文物保護基金會進行管理，用于當下最為緊迫的“養心殿研究性保護項目”中，也是故宮古建筑修繕保護工作的一個標志性項目。目前故宮正在制訂《故宮博物院接受社會捐贈管理辦法》，將社會捐贈的善款納入合理、合法、合規的制度規定范圍內。

畫家呂中元帶你看 大山大水的“美與境”

深圳特區報訊（記者 尹春芳）由著名策展人、北京大學教授彭鋒策劃，由中央美術學院、深圳美術館等單位主辦的“呂中元大山大水‘美與境’油畫展”今日在深圳美術館開幕。本次展覽展出油畫61幅，大多是呂中元近兩年完成的作品。呂中元于1979年入清華美院（原中央工藝美院），師從吳冠中先生，在油畫中國化方面打下了堅實基礎。1987年東渡日本，受教于日本巖彩畫大師加山又造和東山魁夷。日本藝術家在融合西方美學與日本藝術方面積累的經驗，給了他重要啟示。2001年回國任教于中央美院，開始自己的藝術探索。他致力于將中國美學追求的玄遠意境與西方藝術追求的崇高之美結合起來，形成自己獨特的油畫意象，大氣磅礴而又幽妙入微，給人超凡脫俗的精神啟迪和賞心悅目的感官享受。呂中元的畫，宛如在喧囂的世界中獨辟一片靈境，讓躁動的心靈獲得慰藉。策展人彭鋒認為，呂中元就是一位毫不掩飾自己對美的追求的藝術家，他一直行走在東方現代主義的軌道上，他也期望接過東方現代主義大師的衣缽，將東方現代主義傳統發揚光大。該展覽將于2016年7月26日閉幕。

第34屆世界藝術史大會 將于9月在北京舉行

由中央美術學院和北京大學共同承辦的第34屆世界藝術史大會將于9月16日至20日在北京舉行。世界藝術史大會是國際文化藝術界的重要會議，每四年召開一次，自1873年以來已經舉辦了33屆。該會議由聯合國教科文組織聯絡機構國際藝術史學會（簡稱CIHA）與每屆大會的主辦國聯合組織，被稱為文化藝術界的“奧林匹克”盛會，因此每一屆會議都得到各主辦國政府的大力支持。經過中國藝術史學會籌委會多年的努力，第34屆（2016年）世界藝術史大會在北京召開。此次大會將是向世界展示當代中國文化發展成果，讓世界通過藝術認識和了解中國的重要契機。近年來，國際藝術史學會和世界藝術史大會的發展進入了新的階段，其發展策略正在從國際化向全球化轉變，強調文化的多樣性。我們應該在顯示各國文化的場合，去檢驗中國藝術目前的處境，辨別中國藝術的具體境況，了解西方和西方之外的其他國家，對于如何看待中國近代吸取西方傳統所形成的系統，即現實主義觀念和寫實主義方法，搞清他們的認識和看法，才能確認自身的基本立場和發展方向。而世界藝術史大會是個絕好的平臺。第34屆世界藝術史大會將于9月16-20日在北京舉行，主題為“Terms”（概念：不同文化和不同歷史中的藝術和藝術史）。在主題設計上，突出強調了中國古老文明中孕育起來的中國藝術魅力及其在世界文化格局中的地位，由此以歷史的眼光回溯中西文明同等的重要性，形成對人類文明和文化藝術遺產新的認識與闡釋。大會將設立21個分會場展開專題討論，以期啟發人們在全球文化語境中重新思考世界文化藝術的版圖，重新評價和審視東西方文化各自的價值與貢獻，特別是亞、非、拉地區的藝術與文化的發展特色，勾勒與重塑世界藝術歷史的新面貌。2016年世界藝術史大會將致力于中國與世界各國各地區之間的文化交流與對話。我國作為大會東道主也將由此逐步樹立在世界藝術研究中的主導性地位，促進世界文化藝術的融合與創新，推動人類文明步入新的多樣性發展階段。經過主辦單位的積極邀請，屆時將有1000余名海內外知名學者和嘉賓出席本屆大會，大會將設立21個分會場。（藝文）

馬順先率眾弟子 美術館展示作品

【深圳商報】（記者 梁瑛）“南來北往——清華大學中國畫高研班馬順先工作室結業作品巡回展”深圳站展出7月15日起在深圳羅湖美術館展出，展覽向觀眾展現了深圳畫家馬順先和他的弟子們多元的藝術面貌。清華大學中國畫高研班是清華大學第一個關于中國畫的培訓項目，馬順先在其中擔任導師，建立自己的工作室已經有兩年時間，此次參展的藝術家包括馬順先和11位特邀老師以及21位即將結業的學生。與很多師生展不同的是，此次展覽的題材多樣，風格多元，每個學生都有著自己的藝術特點，他們有的上追宋元，有古人氣象，有的風格現代，結合中西藝術之風。馬順先告訴記者，這些學生年齡跨度大，經歷背景各有差異，學習基礎也各自不同。因此，從一開始，馬順先就確立了因人施教的方針，強調建立一個開放的體系，找出每個學生的特點，有針對性地進行指導。馬順先說，工作室畫家大多是有一定基礎的繪畫工作者，有一些還是職業畫家，讓他們心態歸零，重新開始實屬不易。但經過一兩年的磨礪，每個人都有了新的藝術面貌，其中不少已經從對古人的學習中脫胎換骨，開始尋找自己的面貌。總結這兩年在清華大學高研班的任教經歷，馬順先說：“帶學生的過程也是自我成長的過程。”此次展覽展出了馬順先2016年創作的最新作品，這些作品一改馬順先此前的花鳥畫風格，多了豐富的色彩，其中一幅名為《遠方》的大畫尤為引人矚目。馬順先說，這幅畫的靈感就來源于他給學生講中國傳統色彩時對敦煌壁畫的研究，古人說“觀千件而識器”，正是在教學中，馬順先找到了自己藝術新的方向。