《三人行》油畫作品 風篁美術館展出

【深圳商報訊】（記者 穆硯）《三人行》油畫作品巡展東莞站9月7日在風篁美術館1號展廳開幕，此次展覽展出藝術家鄭萍、王永昌、楊芷近年創作的油畫作品。此次展覽由東莞市美術家協會、中國意象油畫研究會、70油畫公社主辦，孔子學堂、廣東高第堂拍賣有限公司、江西師范大學美術學院協辦，東莞市風篁文化藝術有限公司、風篁美術館承辦。展覽將展至9月18日。鄭萍1953年出生于甘肅，現為江西九江美術家協會會員，九江畫院特聘畫家。楊芷是內蒙古人，江西省畫院特聘畫家，曾先后就讀于蘭州西北民族學院美術系和俄羅斯圣彼得堡國立師大美術系，獲俄羅斯圣彼得堡國立師大美術系博士學位。王永昌1977年出生于新疆。現任教于江西師范大學美術學院。策展人吳巖介紹說，《三人行》是一位母親、兒子和他的妻子的組合，如此三人的藝術之旅，展現出一道關于藝術、關于生活、關于生命的美麗風景，深入其中，無論是人、還是畫，都會為我們帶來不同尋常的體驗和感動。

深圳市文聯顧煥金一行赴群星村調研

8月31日，深圳市文聯黨組成員、專職副主席顧煥金，機關黨委專職副書記、紀委書記江冠宇一行前往對口幫扶村——東源縣漳溪畬族鄉群星村調研。顧煥金一行在村委會與村兩委干部、鄉鎮駐村領導、駐村第一書記進行座談。座談會由駐村第一書記吳健主持，扶貧工作隊隊長趙應民匯報了近期工作、生活等情況。漳溪畬族鄉駐村領導吳鏡光副鄉長充分肯定了群星村扶貧工作隊的近期工作，對群星村精準脫貧提出工作思路，他表示鄉委鄉政府會竭盡全力支持駐村工作隊做好扶貧工作，為群星村的發展出力。駐村第一書記吳健認為精準扶貧的關鍵是讓貧困人口脫貧，要通過多種途徑協助貧困戶自力更生，發家致富。會上，顧煥金充分肯定了扶貧工作隊前期工作，并提出今后工作開展的指導性建議。他表示深圳市文聯高度重視此次精準扶貧工作，有信心、有決心完成上級交辦的工作任務。他認為當前必須做好以下工作：一是精準摸底，要準確了解識別貧困人口的數據；二是精準謀劃，圍繞讓貧困人口脫貧這一重心，要細化三年規劃，方案要做到可行、管用、見效；三是精準施策，要分清規劃中項目的輕重緩急，按照階段規劃好實施路線，堅定不移做好省定的規定項目，認真做好自選項目。他表示深圳市文聯將加強統籌協調，整合資源，充分發揮深圳市文聯的文化和藝術優勢，確保精準扶貧工作穩步推進。會后，顧煥金一行參觀了群新村文化活動中心、駐村工作隊辦公環境和群星村村容村貌及村落周邊環境。

2016“藝術深圳”本月登場

【深圳商報訊】（記者 杜翔翔）2016“藝術深圳”將于9月16日至19日在深圳會展中心6號館舉行。與往屆相比，今年“藝術深圳”參展畫廊和作品質量全面提升，藝術門類也更加豐富多元。“藝術深圳”由中國（深圳）國際文化產業博覽交易會組委會辦公室主辦，深圳報業集團、深圳國際文化產業博覽交易會有限公司承辦。繼2013年成功舉辦首屆后，經過兩年的市場摸索，于2015年成功轉型。在2015“藝術深圳”的基礎上，2016“藝術深圳”繼續發力，將參展機構進一步優化。展出的作品也較上一屆更加多元，涵蓋油畫、水墨、版畫、雕塑、裝置、影像等多個門類。參展作品價位呈現階梯式，兼顧了不同藏家群體的需求。2016“藝術深圳”共有來自北京、上海、深圳、武漢、港澳臺和海外的56家精品畫廊參展，其中有14家參與過香港巴塞爾藝術博覽會。在今年56家畫廊中，有不少往屆參展商，如當代唐人藝術中心、千高原藝術空間、藝瑯國際、美術文獻藝術中心等。也有眾多首次亮相深圳的品牌畫廊，如香格納畫廊、常青畫廊、博而勵畫廊、德薩畫廊。在作品方面，有畢加索、夏加爾、草間彌生、奈良美智的版畫作品，趙無極、曾梵志、岳敏君、何多苓、馬樹青等當代名家作品都將與觀眾見面。“藝術深圳”執行總監李景云介紹說，深圳有非常多的成功企業家和專業的投資人士，具備藝術品市場繁榮的前提條件。通過舉辦“藝術深圳”，希望深圳藏家在家門口就能買到喜歡的藝術品。今年“藝術深圳”首次設置“公共藝術空間”，將在展廳外圍平臺區域展示大型公共雕塑，由深圳本土畫廊1618藝術空間帶來日本著名抽象雕塑家松尾光伸的作品《人影》，以及著名藝術家任戎的《創世紀》系列作品。同時，展廳內將呈現大型裝置藝術，由獅語畫廊帶來青年藝術家湯杰的裝置作品《石語》。展覽期間還將舉辦與博覽會、藝術市場相關的主題研討、藝術論壇、鑒藏講座等活動。此外，“微體驗——文博會青年藝術家推廣平臺”作為“藝術深圳”一年一度的助力青年藝術家成長計劃還將持續，為青年藝術家們搭建交流平臺。

讓廢棄物開出藝術之花

【深圳商報訊】（記者 梁瑛 解冰）藝術加環保，9月4日，鏡像——2016畢業之星的選擇暨2016自然夢想家特別行動——棄物意境“廢友圈”成立儀式在O’PLAZA歡樂海岸購物中心拉開帷幕。此次活動由華僑城歡樂海岸盒子藝術空間主辦，廣州美術學院油畫系策劃組策劃，把廢棄物制成的藝術品擺進高大上的購物中心，吸引了不少觀眾駐足參觀。此次展覽在位于歡樂海岸購物中心的華僑城歡樂海岸盒子藝術空間舉辦，是盒子藝術空間的第八展，共展出廣州美術學校35位優秀畢業生作品。展覽將藝術作品呈現在購物中心里，讓藝術與作品之間產生一種微妙的鏡像關系。當天在OCT創意展示中心舉辦了盒子藝術空間第一期學術論壇，多位藝術院校知名資深教授出席，共同探討“大學知識與個人欲望”。此次論壇關注當代藝術教育，讓更多人一起思考藝術院校、藝術家在當代藝術傳播中所應該扮演的角色。主辦方介紹，隨著當代藝術與日常生活日益密切，當代藝術正嘗試著離開美術館規范式、殿堂式、刻板化的展示空間，介入更為親民的大眾場所，讓藝術真正成為日常生活的一部分。特別值得一提的是，在此次展覽中，廣州美術學院青年藝術家大量使用廢棄物進行創作，巧妙融合藝術與環保。當天的開幕式上，歡樂海岸2016年自然夢想家特別行動——棄物意境“廢友圈”成立，聚集環保人士、聯合舊物手工再生愛好者踐行環保，也為熱衷環保的都市人提供廢棄物回收與創作的交流平臺。9月5日到18日，美國海洋生態藝術家Cindy Roe將帶領“廢友圈”成員——通過微信平臺眾籌的環保志愿者，一同利用收集來的廢棄物制作環保藝術裝置，號召更多都市人參與環保公益活動。據了解，9月至12月，歡樂海岸將舉辦一場線上線下全覆蓋的綠色公益眾籌活動、一個國際環保公益大咖云集的“零廢棄”綠色論壇和一座中外知名藝術家聯袂打造的“棄物博物館”。

第73屆威尼斯電影節開幕

【新華社電】第73屆威尼斯電影節8月31日開幕。雖然已經入秋，但威尼斯利多島的炎炎暑氣還沒有消退，出席電影節的明星和慕名而來的觀眾更是讓這座古老的水城熱力十足。美國影片《愛樂之城》為本屆電影節揭幕。這部入圍主競賽單元的影片以大場面長鏡頭歌舞段落開篇，是導演達米安·沙澤勒從獨立影片到好萊塢類型片的跨越之作，在開幕當天展映時不斷收獲觀眾掌聲。《愛樂之城》講述了懷揣演員夢想但卻在演出試鏡中屢屢碰壁的女主人公米婭和才華滿腹卻不得志的男主人公、鋼琴師塞巴斯蒂安邂逅相愛、為夢想奮斗的勵志故事。這部耗時數年打造的影片對畫面和音樂的運用、場景的選取、故事的敘事方式以及節奏的把控都令觀眾眼前一亮。女主角扮演者艾瑪·斯通曾有與電影中的角色非常相似的人生經歷。她在新聞發布會上說，希望年輕人在看過這部影片后對生活少些抱怨嘲諷，像主人公一樣在追逐夢想的過程中多多努力。入圍主競賽單元的作品還包括由塞爾維亞導演埃米爾·庫斯圖里卡執導、意大利國寶級女演員莫妮卡·貝魯奇主演的《銀河漫漫路》，以及由智利導演巴勃羅·拉臘因執導、美國著名女演員娜塔莉·波特曼主演的《第一夫人》等，大牌明星的加盟讓影片早早賺足人氣。另外，全球知名設計師湯姆·福特憑借執導驚悚片《夜行動物》在7年之后回歸大銀幕并入圍主競賽單元，戛納電影節最高獎金棕櫚獎獲得者泰倫斯·馬力克用畢生精力打磨的作品《時間之旅》因為有布拉德·皮特和凱特·布蘭切特加盟，同樣值得期待。今年沒有華語片入圍主競賽單元，華語電影人無緣最高獎金獅獎的角逐。執導奧斯卡最佳影片《美國麗人》的英國導演薩姆·門德斯擔任本屆電影節評委會主席。中國演員、導演趙薇是主競賽單元唯一一位中國評委。趙薇在新聞發布會上說，在電影節做評委可以看到很多優秀的電影，是欣賞的過程也是學習的過程，希望可以與其他評委一起挑選出最好的電影。今年的電影節場地外的每一個入口都豎起一道道封鎖墻，車輛必須走“之”字從中穿過，無法直行通過。電影節所屬的威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔在新聞發布會上說，由于今年歐洲安全局勢受到威脅，電影節主辦方增加了必要的安全防范，比如豎起封鎖墻防止車輛沖撞。

范一夫山水畫巡展深圳站開展

深圳特區報訊 （記者 竇延文）8月31日，“泉壑情深——范一夫山水畫巡展”深圳站在深圳美術館開展。本次展覽為巡展的第二站，展覽將持續至9月11日。中國當代國學大師、書畫巨匠范曾出席展覽開幕式。據介紹，“泉壑情深——范一夫山水畫展”于2015年在中國美術館的首展引起轟動，吸引多達數萬人次觀看。1963年出生于北京的范一夫，幼年即師從畫家劉繼卣研習白描人物和動物，繪畫風格結合中國書法筆墨和素描水彩的特性。1988年東渡日本，深入學習東方藝術史三年有余。爾后又隨父母親定居法國巴黎，徘徊歐洲藝術之都20余年，對西方美學的發展脈絡和藝術表現反復體會，認識深刻。將東西方自然觀和美學思想不斷比較和思辨的過程中，范一夫潛心山水繪畫的創作和研究，逐漸形成了抽象與具象相結合，清健秀挺的獨特畫風。范一夫以融貫中西的視角探研山水畫創作的新路徑。他以現實寫生為源泉，又不為其所拘泥，將山水游歷的體驗及感動潑墨于宣紙之上。其作品雖仍以傳統筆墨丹青為媒介，卻首先通過全景式的渲染在視覺上形成強烈的震撼，又以虛實相間的布局，五彩墨色和恣意的筆法，構建曠逸空靈的詩情化境。其審美理想根植于中國傳統文化，又超越了地域文化界限而寄托于大千萬象。本次展覽對范一夫近年來創作的山水畫進行又一次集中展示，全面呈現藝術家的創作發展思路以及學術探索成果。

為深圳藝術市場創造另一種可能

◎ 深圳特區報記者 尹春芳金秋九月，深圳藝術氣氛濃郁。作為深圳藝術界的大事件，“2016藝術深圳”即將拉開大幕，將于2016年9月16日至9月19日在深圳會展中心6號館舉辦。VIP預展將于9月16日16時至21時開啟，屆時將為廣大藝術愛好者帶來一場高品質的視覺盛宴。在“2015藝術深圳”的基礎上，“2016藝術深圳”繼續發力，將參展機構進一步優化，在諸多報名參展的機構中，經過主辦方精心甄選，確定了56家藝術機構參展。與此同時，展出的作品也較上一屆更加多元，涵蓋油畫、水墨、版畫、雕塑、裝置、影像等多個門類，不僅形式多樣，在作品的選擇上還充分考慮了市場定位，參展作品價位呈現的階梯式與多樣化，兼顧了不同藏家群體的需求。實力畫廊云集，呈現專業性與國際化記者了解到，“藝術深圳”由中國（深圳）國際文化產業博覽交易會組委會辦公室主辦，深圳報業集團、深圳國際文化產業博覽交易會有限公司承辦。“藝術深圳”繼2013年成功舉辦首屆后，經過兩年的市場摸索與調研，于2015年成功轉型。轉型后的“藝術深圳”得到了眾多畫廊、藝術機構的支持，在業界引起了不小的反響。憑借在業內積累的口碑，往屆合作的機構再度參展，比如，當代唐人藝術中心、千高原藝術空間、藝瑯國際、美術文獻藝術中心、芳草地畫廊、55、藝術倉庫、藝元空間、紅鼎畫廊、復言社、自在空間、風眠空間、五樓藝術空間、瀚藝術空間、八大畫廊等。眾多“老客戶”的持續參與和支持，不僅表明了對“藝術深圳”理念和服務的認可，同時也證明它們對深圳藝術市場充滿了信心。值得注意的是，“2016藝術深圳”吸引越來越多的國內一流畫廊合作，此次也有眾多首次亮相深圳的大牌畫廊。從參展名單中可發現眾多實力畫廊的加盟，如香格納畫廊、常青畫廊、博而勵畫廊、德薩畫廊、空白空間、站臺中國、大象藝術空間館、世界畫廊、三潴畫廊、蜂巢當代藝術中心、楊畫廊、龍門雅集、和維畫廊、獅語畫廊、玉蘭堂等，這些畫廊的首次集體亮相，使本屆“藝術深圳”的參展陣容整體更趨專業化與國際化。業內人士認為，這些來自北京、上海、廣州、武漢、成都等地的專業藝術機構不惜舍近求遠選擇“藝術深圳”，更多的是對深圳藝術市場的未來發展前景的憧憬與期待。深圳文博會公司總經理葉建強表示，“今年之所以有56家高品質的畫廊參與，最重要的原因是大家對深圳藝術市場的期待在增強。深圳整體的經濟實力一直非常好，再加上香港巴塞爾藝術博覽會連續3年來對深圳的影響和輻射，使得許多原本在觀望的深圳潛在買家有了更多學習與接觸當代藝術的機會。在香港的蘇富比、佳士得春秋拍賣現場，深圳買家也是一支不容忽視的力量。這就是為什么越來越多的重要拍賣會把預展的其中一站放到深圳，越來越多的重要畫廊開始研究深圳市場、關注深圳市場。”關注本土機構成長，培育深圳藝術生態本土化是“藝術深圳”的立足點，也是強大后盾。因此，“藝術深圳”一貫重視對本土藝術生態的推動和培育。深圳較之北京、上海的藝術市場起步較晚，相對薄弱，但深圳藝術市場的全面發展與本地藝術機構的活躍程度息息相關。我們可以看到在此次的參展機構中，也有很多深圳的“熟面孔”。如橋舍畫廊、e空間、1618藝術空間、海萊畫廊、盒子藝術空間、33空間、竹空間、318藝術空間、美成空間等本土機構的攜手亮相，將盡可能全面地展現深圳當代藝術生態的新面貌，并將力呈深圳當代藝術市場的新傾向。除展覽外，“2016藝術深圳”在開幕期間將同時舉辦與博覽會、藝術市場相關的主題研討、藝術論壇、鑒藏講座、VIP預展等活動。此外，“微體驗——文博會青年藝術家推廣平臺”作為“藝術深圳”一年一度的“助力青年藝術家成長”計劃還將持續，“微體驗”致力于發掘最具創作潛力的藝術作品，同時也將為青年藝術家們搭建一個互動交流的平臺。深圳文博會有限公司副總李景云透露，此次招展過程中，一些參展畫廊透露，他們在香港巴塞爾藝術博覽會期間結識了一些來自深圳的實力買家，所以他們嗅到了深圳的商機。“我認為深圳最為核心的競爭力就是區位優勢，正如我們本屆藝術深圳的口號‘新高度撬動新市場’。新高度要求我們不斷提高博覽會的品質，給成熟藏家及潛在藏家更好的觀展體驗；新市場，是希望通過我們的展覽組織與推廣給參展畫廊帶來更多的商業機會。”觀展小貼士名稱：“2016藝術深圳”特色：華南地區唯一一家主打當代藝術的博覽會時間：9月16日至19日地點：深圳會展中心6號館指南：觀眾可從“藝術深圳”的官網（www.artshenzhen.com）及微信公眾號（Art_Shenzhen）中獲取有關展會的背景介紹、參觀指南、貴賓服務以及最新資訊等相關信息。

我們需要什么樣的大師展？

◎ 深圳特區報記者 尹春芳/文齊潔爽/圖梵高、莫奈、雷諾阿……這些在西方美術史上一流大師的展覽幾乎承包了今年深圳整個夏季。可以說，深圳的商業特展從未這么熱鬧過。有些展覽動靜很大，大師的金字招牌也吸引了不少觀眾，激起大眾的參觀熱情。隨著3D、數碼動畫和虛擬現實技術的不斷進步，寓教于樂的虛擬現實技術和可復制性讓高雅藝術的傳播變得便捷、豐富。但與此同時，這些展覽中也因為缺少原作、票價昂貴等原因，遭到了不少觀眾的“吐槽”。一方面，多媒體大師展越來越扎堆，另一方面，觀眾對大師展的觀賞要求越來越高，那么我們到底需要什么樣的大師展？針對這一問題，本報記者采訪了相關專業人士給出獨家分析。“有大師之名，而無大師之實”的大師展，值不值票價？星空轉瞬旋動成漩渦、麥穗起伏如波浪涌、一幅幅梵高自畫像上那一眨一眨的真誠之眼……《梵高時代》上月在深圳展出，話題性十足。主辦方稱搭建團隊由韓國的技術專家組成，他們在教堂廣場上搭建起一座“梵高展館”，通過從韓國引進全球最先進的影像技術，同時將聲、光、電多種藝術形態巧妙融合，以此再現印象派大師文森特·梵高的經典之作。一個多月來，吸引了眾多觀眾，據說周末日均參觀量更是爆棚。另一位印象派大師莫奈的多媒體展也即將與鵬城的觀眾見面，主辦方表示要讓莫奈筆下的睡蓮、麥垛、日出、火車動起來，聽上去的確很有意思。但令人略感尷尬的是，這兩位印象派大師的展覽中，沒有一件作品是真跡，但票價并不便宜，價格甚至遠遠高于有原作的畫展。今年早些時候，在香港舉行的莫奈展，有17幅原作，票價僅需要20港幣；此前在上海舉行莫奈特展，展出了55幅真跡，票價100元，讓不少觀眾點贊“值回票價”。缺乏大師真跡的大師展，觀眾彈贊不一。有的觀眾樂于接受，尤其是一些家長，希望通過這種方式讓孩子接受一下美術教育。“這種方式挺好，直接看真跡孩子未必看明白，這種方式可以幫助孩子培養對藝術的興趣。感悟畫家所描繪的喧囂生活，在欣賞畫作的同時體會每幅作品背后的情感與故事。尤其能為小朋友起到藝術教育作用。”康女士這樣告訴記者，她覺得票價可以接受，畢竟有很多高科技。廣州美術學院油畫系教授羅奇表示，“對普羅大眾而言，藝術家及其創作還是比較撲朔迷離的，通過這種方式，可以讓大家更直觀地了解梵高，了解一個藝術家的生存狀態。”引發爭議與質疑的意見主要集中在，這是沒有真跡的多媒體展，沖著梵高的大名購票，一件真跡沒有看到。“真跡展和影像展明顯存在區別，真跡上的筆觸近在咫尺，可以感受到大師名作的氣息。影像展的放大效應再精微，那也不能替代觀看原作。”觀眾馮先生認為，大師的多媒體展并不值回票價。對于大眾來說，更希望付出以合理的價錢走進這些藝術大師，接受藝術熏陶。業內人士提醒說，觀眾在購買門票的時候需要仔細了解展覽內容，是原作真跡還是多媒體展。大師真跡頭上的“緊箍咒”打著大師展的名號，為什么會難覓大師原作蹤影？即將于下月在深圳登場的“遇見橄欖樹下的雷諾阿”——印象派大師雷諾阿全球巡展的策展方、百家湖藝術品的執行董事楊益在談及這一問題時認為，舉辦真跡的展覽難度很大。“一般需要的展品數量在40張以上，往往一家博物館無法滿足外借要求。雷諾阿的作品往往分散在全球多家博物館，包括了牛津大學博物館、蘇格蘭美術館，而頂級博物館的名作檔期很滿了，要集齊數量并不容易。”相關業內人士告訴記者，因國外博物館及文物保護的重重限制，加上運輸費、借展費和保險費，一次國外大師原作來華展出往往要花費數以千萬元計的高額費用。因此，國內一些民營資本開始運用多媒體影像的方式，虛擬化引入歐洲大師的藝術，逐漸稱為一種潮流。記者也了解到，從海外頂級的國家級博物館（大都會、大英、盧浮宮等級別）里借展可謂“難于上青天”。一來，全球的展覽場地都企圖借真跡辦展，文物外借需要提早3年甚至5年預約；其次文物也有休息的時間。還有一個不容忽視的事實是，大型展館舉辦規模較大的國際借展，一般要提前一兩年對展品進行深入了解，才能開始布展。據了解，美國大都會藝術博物館曾舉辦過一個有關中國的“走向盛唐”展，專業策展團隊前后耗費了6年時間。相比于幾個月就促成一個大師多媒體展來說，商業特展在專業性方面很難與專業的美術與藝術機構相提并論。雖然真跡遠渡重洋“行路難”，但有一些策展人還是會另辟蹊徑。從大師家族授權的作品入手。此前在上海舉行的“傳奇·畢加索藝術大展”的展品匯聚了來自全球各大洲私人藏家的近百幅藝術真跡，藝術形式橫跨油畫、版畫、素描、手稿、剪紙、雕刻、陶瓷等。再比如“遇見橄欖樹下的雷諾阿”深圳站就直接從雷諾阿家族那里拿到授權。雖然沒有雷諾阿的四大名作，但會展出雷諾阿家族收藏的10幅風景畫、3幅靜物畫、32幅人物肖像畫，共計45件油畫作品，作品內容涉及法國卡涅小鎮及蔻蕾特莊園的靜謐風景，雷諾阿家庭的日常生活場景，以及雷諾阿著名的浴女題材和溫馨親情兩個作品系列，完整還原了藝術家生命最后20年的創作思路。再配合虛擬現實的形式讓觀眾穿越到雷諾阿作畫時的場景。虛擬技術有利有弊新媒體、虛擬現實、木版畫……在大師的真跡還沒有大規模來到深圳之前，多媒體展覽通過技術手段引發了大眾的追捧。不同于傳統的“墻上懸掛”方式，大師的多媒體展往往利用高精尖的技術，強調觀眾與畫作的體驗感。不少觀眾在看過梵高展之后認為，展覽拉近大師與觀眾之間的距離，互動性強。中山大學教授馮原認為，由于新技術的傳播性、便利性、可復制性及其所帶來的全新體驗，大師作品展的成本降低，并產生巨大傳播效應，多媒體和虛擬現實技術的藝術展逐漸成為未來趨勢，勢不可當。這幾年火遍全球的虛擬現實無疑給多媒體展覽增添了吸人眼球的“砝碼”。只需要戴上虛擬現實特制的眼鏡，你就能在時空中自由穿梭，觀眾可以在虛擬中回到雷諾阿的家鄉，或者到莫奈家里小庭院旁邊摘睡蓮。在聲光電激發下的藝術以另一種面貌在人們面前出現，評價不一。引發爭議的是，不少業內人士擔心，新媒體的噱頭蓋過了大眾對作品本身的關注，從而讓藝術展變得越來越娛樂化。不管褒還是貶，大家共同關心的是在真跡難見的情況下，如何用多媒體的方式展示大師作品的精髓。馮原認為，“虛擬技術不僅能讓我們觀看到經典藝術的一個正面，或一個可視的表皮，還可以使我們像當年X光、核磁共振技術發明一樣，透過表面看到許多埋藏在畫面背后的細膩信息，我們跟歷史的關系就是非常主動的關系了。”廣州美術學院美術館館長胡斌分析說，多媒體和虛擬技術只是一個傳播的手段，營造一種氛圍，讓觀眾更容易接受，并不能代替作品本身。好的多媒體技術運用應該幫助人們更好地認識藝術作品的內部規律。

為深圳積累豐厚藝術家底

作為造型藝術的博物館的美術館，除了現代化的館舍設施以及先進的管理之外，收藏是最重要、也是最基礎的一項工作。美術館藏品的特色、質量的優劣以及數量，實際上決定了美術館的檔次、實力和地位。近些年，深圳美術館舉辦了一系列館藏作品展覽，無論是大型的名家作品展出，還是專題性的藏品展示，無不讓人感嘆，原來深圳還有這么豐厚的藝術家底。無論是在收藏經費極度缺乏的早期，還是在藝術品價格暴漲的今天，深圳美術館的歷屆領導不斷地動腦子、想辦法，收藏了一大批藝術精品。從國畫名家到當代藝術大腕，從水彩精品到版畫力作，短短40年時間，深圳美術館形成了以名家經典收藏、中國當代藝術、深圳本土藝術為龍頭的收藏特色。歷史機緣把名家畫作留在深圳李苦禪、吳冠中、陸儼少、黃冑……這些當代畫壇上響當當的名字，曾經同時出現在深圳美術館館藏作品展里，當年偏居一隅的深圳，為什么會有這么多畫壇大師的作品？這還要從40年前說起。1976年，深圳美術館的前身深圳展覽館成立，不久就舉辦了一系列弘揚傳統中國藝術的大型美術作品展覽，例如1977年的“北京榮寶齋木版水印暨書畫原作展”、1978年的“人民美術出版社書畫原作展”等等，又在1985年舉辦“深圳美術節”，這些活動邀請了大批藝術家來到深圳，深圳美術館也在雷子源和郭炳安兩位館長帶領下，收藏了一批寶貴的名家畫作。曾任深圳美術館藝術服務部經理的孔曉冰告訴記者，當時號召以文養文，美術館沒有任何經費來源，全部要依靠字畫經營的收入來維持運作。即使是這樣，由于當時有很多美術機構和藝術家通過深圳美術館向海外推廣作品，所以，深圳美術館展覽不斷，也借此留下了不少好作品。有一次，長安畫派來深圳辦展覽，臨走時留下部分作品作為場租，其中就有于右任、趙望云等名家的作品。藝術大師黃冑先生的作品近幾年在藝術市場上頗受追捧，他也是中國近現代大師中第五個跨入億元俱樂部的藝術家，鮮為人知的是，黃冑“文革”之后復出的第一個展覽就是在深圳美術館舉行的，1980年這里展出了他的100多件新作，其中丈二巨幅作品《奔馬圖》和《松鷹圖》及《百驢圖》等作品震動畫壇。深圳美術館也先后獲贈了黃冑先生5幅畫作永久收藏。以研究帶展覽形成收藏特色在國家沒有專項劃撥收藏經費的情況下，深圳美術館以研究帶展覽進而實行藝術品收藏的方式，積累了一批優秀的、經典的藝術作品。1987年，深圳展覽館正式更名為“深圳美術館”，李可染先生為美術館手書館名。在新的歷史階段，裴建華館長帶領的工作班子，不僅繼續收藏老一輩的中國畫家的藝術精品，而且開始關注其它門類的藝術作品，如水彩畫、水粉畫、版畫等。具體地說，一方面分別在1998年和1999年策劃舉辦了“98全國中青年水彩畫家作品提名展”與“99中青年工筆畫家作品提名展”，另一方面還承辦了“第6屆全國水彩、水粉畫展”與“第12屆全國版畫展”等畫展，這樣也為深圳美術館收藏了開辟了新的方向。其中，第12屆全國版畫展，深圳美術館一次性收藏了入選的全部300余件作品，成為美術館歷史上收藏規模最大的一次展覽。2002年，深圳美術館明確了“關注當代都市藝術，關注深圳本土藝術”的學術定位，幾年間圍繞這個學術目標，策劃舉辦了系列展覽和活動，對20世紀90年代以來興起的中國當代藝術和深圳本土的藝術現狀進行了必要的清理，在這個基礎上，結合學術定位，收藏了大量當代藝術品和本土藝術家的作品，逐漸形成了一定的規模和特色。深圳美術館通過舉辦系列專題展覽，展開相關收藏。如“觀念的圖像——2002中國當代油畫邀請展”、“圖像的圖像——2003當代油畫邀請展”、“居住在成都——2004中國當代架上藝術（油畫）邀請展”、“緣分的天空——2005中國當代架上藝術（油畫）邀請展”等，這些展覽對20世紀90年代興起的中國當代油畫進行了必要的學術清理，受到美術界好評，也產生了廣泛的學術影響。與此同時，美術館還借此進行了有目的的、系統的收藏。收藏了80多件當代油畫作品。此外，為了完善對中國當代油畫的收藏，以形成完整的系列，時任深圳美術館館長王小明專門組織專業人員到當代藝術創作比較集中、活躍的幾個城市去，同藝術家面對面地交流，2005年9月5日至9日，深圳美術館組織專業人員開赴重慶展開收藏，在藝術收藏基金沒有到位的情況下，美術館毅然決定拿出本館辦公經費，在收藏市場成功搶灘，以遠低于市場的價格收藏了四川美術學院師生油畫18幅、在全國美展上獲金獎的版畫3幅。這種收藏方式收到了很好的效果，以相對較低的價格收藏了一大批知名當代藝術家的代表性作品。對此，曾經有一位藝術家發自內心地說：“我們支持你們的工作，是因為我們將深圳美術館當成了自己的家。”多年來，經過幾代深圳美術館人持續不斷的努力，美術館積累了大量珍貴藏品。第五位館長宋玉明上任后，美術館不僅建立了現代化的畫庫來保管這些作品，而且積極使用這些藏品為公眾服務。通過“藝術面對面”等活動，把美術館的藏品送到社區、企業、學校和基層美術館，給社區民眾、學校師生、廣大美術愛好者、收藏家提供了多次近距離地觀賞藝術大師作品的機會，讓它們發揮出更多更好的作用，從而最大程度地體現美術館的公眾性。（深圳商報記者 梁瑛）

市文聯順利完成各黨支部換屆工作

為進一步加強黨支部建設，健全黨內組織生活，按照全市集中開展機關和企業事單位黨支部換屆工作的要求,我會綜合部黨支部、組聯部黨支部、創研部黨支部、協會工作室和文創室黨支部、老干黨支部5個黨支部分別召開了換屆選舉大會，產生了新一屆的黨支部書記和委員，順利完成了各黨支部的換屆的工作。此次基層黨支部換屆由機關黨委統一制定換屆方案，對換屆進行指導，依據《中國共產黨章程》、《中國共產黨黨和國家機關基層組織工作條例》和《中國共產黨基層組織選舉工作暫行條例》等有關規定，對換屆選舉的組織領導、選舉程序等進行了明確規定和貫徹落實，整個換屆工作體現了公平、公正、公開、自愿的原則，充分體現了支部黨員的意愿。此次換屆的圓滿完成，進一步加強了基層黨組織規范化建設，新一屆的黨支部書記和支委將充分發揮黨支部的戰斗堡壘作用和黨員的模范帶頭作用，以高標準嚴要求，開展好支部各項工作。（黃娟）

一代戲骨蘇民安詳辭世

2016年8月29日，是北京人藝原副院長、著名演員、導演、戲劇教育家蘇民老師90歲的生日。然而，他卻在生日的前一天，8月28日凌晨4時，于北京家中，在睡夢中安詳仙逝。29日下午，記者趕到北京人民藝術劇院，采訪到北京人藝副院長、蘇民之子濮存昕。他戴著老花鏡，正在修訂劇院訃告，將內容改得盡量簡潔平實。訃告中寫道：“根據蘇民同志本人及家人意愿，喪事一切從簡，家中不設靈堂。”濮存昕表示，“我們全家原本是不想把父親去世的消息立刻對外公布的，因為不想打擾太多人，希望一切從簡。我也一直沒有接聽任何媒體的電話，但沒想到消息還是傳了出去。”濮存昕的情緒很平靜，他說：“27日晚我們全家還在一起吃了飯，父親喝了湯。他是28日凌晨4點在睡夢中走的，走的時候很安詳，就像是累了一輩子該休息了，可以說是善始善終。這也是人很大的福氣。”濮存昕告訴記者：“父親從2005年以來身體就一直不好，多次進出醫院。多虧現代醫學和精心的照料，他才能闖過這么多關，我們在家里開玩笑都說‘已經賺了！’ 他今年病情愈發嚴重，已經覺得要熬不過去了。父親去世前一天，我們家里還開了家庭會議，討論了如何安排父親身后之事。因為已有心理準備，所以父親離去時，我媽媽情緒挺穩定的，只是把父親送到電梯口的時候難忍心酸之情。這些年，我媽媽一直精心照顧我爸爸，上百種藥名，老太太都沒記錯過。”“父母是我們面對死亡面前那道梁。父親蘇民給我做了榜樣。”濮存昕說，老爺子一生無欲無求，對生活毫無講究，生前一直住在位于西郊民巷的母親單位分的兩居室里，居住面積也就五十多平方米，房間里堆滿了書。蘇民心里一直掛念著劇院，掛念著戲劇。他最后一次到北京人藝看戲，是去年7月《李白》在首都劇場演出的時候，即便重病在身，他依然坐著輪椅來看戲。看完全劇后，老爺子非常高興，當擔任主演的濮存昕和全體演員一起上臺謝幕時，觀眾們也向臺下的蘇民老爺子歡呼致敬。坐在第一排的老爺子拄著拐杖站了起來，一激動還把拐杖放到了舞臺上。大家都以為他要上臺，但他只是回身向觀眾拱手致謝，之后。雖然最終蘇民并沒有上臺謝幕，但他到后臺慰問了所有演員并和大家一起合了影。《李白》這部由蘇民導演、濮存昕主演，父子二人合作的人藝經典劇目，也是蘇民在北京人藝看的最后一出戲。蘇民除了是優秀的導演和演員，還是杰出的戲劇教育家，教授表演近60年，迄今為止，人藝歷屆學員班以及多屆中戲人藝班教學中，學員們無論人品藝德都留下了蘇民的痕跡，他曾培養出韓善續、修宗迪、宋丹丹、梁冠華、馮遠征、徐帆、何冰、胡軍、王斑等幾代人藝舞臺頂梁柱。晚年的他仍參與中戲人藝班的招生及教學，親自坐鎮考場、親身示范臺詞，傳承表演、解悟人生。蘇民簡介蘇民原名濮思洵，江蘇省南京市溧水區柘塘鎮地溪村人，自幼隨父遷居京城。作為人藝建院之初黃金一代的代表，蘇民從上世紀40年代便致力于進步話劇運動，多年來在人藝舞臺上先后扮演過《雷雨》中的周萍，《蔡文姬》中的周近，《智者千慮必有一失》中的格洛莫夫，《膽劍篇》中的范蠡等角色。更導演了《智者千慮必有一失》、《李白》、《天之驕子》、《蔡文姬》等劇目。其與濮存昕的父子佳話在話劇舞臺絕無僅有，除父導子演的復排版《蔡文姬》外，兩人攜手的原創歷史大戲《李白》更成為話劇舞臺文人戲的經典之作。此外，兩人的角色傳承也堪稱美談，《雷雨》中的周萍便是一例，而在舞臺之外，兩人還曾在影視作品中共同扮演過魯迅。北京人藝影視中心曾經歷時三年，拍攝完成了15集共計450分鐘的大型人物傳記片《演員、導演、教師——蘇民》，足見其身兼角色之多。

墨彩點染重回夢里江南

【深圳商報訊】（記者 梁瑛）作為青年畫家操應旺的首個個人畫展，“夢里江南——操應旺畫展”正在深圳子非魚藝術館舉行，展覽展出操應旺近期創作的國畫作品30余幅。與大多數畫家不同，操應旺并非科班出身的美院畢業生，但他自幼熱愛書畫，尤其在書法創作和書畫收藏上浸淫多年，與多位藝術名家有過深入交往，不凡的眼界使得他的畫作，起筆就有了很高的起點。1985年操應旺考上大學，4年間的杭州生活讓他開闊了眼界，當年的浙江美院，即現在的中國美院，名家輩出，影響巨大。他在這里先后拜訪過陸儼少、孔仲起、童中燾、吳靜初等藝術家，受到浙派畫家的極大影響。后來到了南京，又受到錢松嵒、宋文治、亞明、魏紫熙等“新金陵畫派”藝術家的熏陶。而對他的畫風有直接的影響的是吳冠中和劉懋善，為此他也曾到蘇州、無錫、周莊、烏鎮等地寫生，體味江南水鄉的真實生活。操應旺的畫作大多以“江南水鄉”為主題，出生在安徽的他，從小就受到古皖文化的熏染，古老的村落、溪流、炊煙……這些江南水鄉點點滴滴的美好都常現在他的筆下。知名畫家宋玉明認為這些畫細微之處，多能打動人心，“在他的筆下，那一座座小橋，一只只烏蓬船，一棵棵樹叢，一扇扇窗戶。還有牧童、魚鷹、月光、青石磚、木門窗、撐著油紙傘的姑娘……無不表現著江南水鄉小鎮的濃郁的生活氣息。”操應旺能書擅畫，雖然從事書畫創作多年，但這還是第一次拿出來展覽。深圳美術館名譽館長宋玉明為此次展覽作了序；深圳美協主席、關山月美術館館長陳湘波題了簽。眾多知名藝術家的肯定，給與操應旺極大的信心。

“周末劇場”舉辦管弦樂專場音樂會

【深圳商報訊】（記者 聶燦）記者從深圳文化館獲悉，該館品牌文化欄目《周末劇場》將于8月26日晚8點上演2016“管弦樂”主題晚會。當晚的演出由深圳華夏民族管弦樂團擔綱策劃并主演，將以低票價形式在福田區文化館星空主題館與觀眾見面。據介紹，于2009年成立的深圳市華夏民族管弦樂團，曾獲國內外各類金獎。本場特為獲獎作品舉辦的專場音樂會。演出當晚，深圳華夏民族管弦樂團將為觀眾獻演多首中外名曲。

“孝子文化”學術研討會周末深博開講

【深圳商報訊】（記者 聶燦）記者從深圳博物館獲悉，由該館主辦的魏晉南北朝“孝子文化”學術研討會將于8月26日下午在深博新館二樓開講。來自國內外的著名學者、專家將云集深圳，共同交流魏晉南北朝“孝子文化”話題。據介紹，研討會當日，日本佛教大學教授黑田彰將做“董黯圖考——吳氏藏北魏石床（兩面）孝子傳圖”主題演講；隨后，北京大學考古文博學院院長、教授杭侃和深圳文物考古鑒定所所長、研究員任志錄將分別做題為“山西高平開化寺宋壁畫中的孝道圖像”和“中國花瓶的早期形式——以石刻圖像為中心”專題發言。

我們如何紀念老舍

1966年8月24日，著名作家老舍投向了太平湖……昨日，是老舍先生逝世50周年。連日來，人們不斷以各種方式紀念這位出色的作家。在讀者心目中，老舍先生寫下《駱駝祥子》《茶館》《四世同堂》等經典作品，記錄了最地道的近代北京風俗人情百態圖。而他含冤自沉于太平湖，至今依然成謎。今天紀念老舍豐厚的一生，人們各有各的看法。老舍為后世留下了什么？許多作家學者紛紛表達了他們的感受。將“平民的文學”落實到實處老舍，原名舒慶春，字舍予。1899年出生于北京西城的一個滿族家庭。老舍一生著述豐富，長篇小說有《駱駝祥子》《趙子曰》《老張的哲學》《四世同堂》《貓城記》《正紅旗下》等；中篇小說有《月牙兒》《我這一輩子》《出口成章》等；短篇小說集有《趕集》《櫻海集》《蛤藻集》《火車集》《貧血集》等；劇本有《面子問題》《龍須溝》《茶館》等；報告文學有《無名高地有了名》等。“不管是對于中國文化，還是對于中國文學來說，老舍都是一個豐碑式的存在。”對老舍深有研究的深圳大學中文系副教授謝曉霞在接受本報記者采訪時表示，“今年是老舍先生逝世50周年，我們懷著各種各樣的心情懷念老舍，懷念那個將老北京的小胡同和大雜院，將老北京的小衙門和舊街道，將一個個祥子、老馬和老張給我們呈現于筆端的作家。”在謝曉霞眼中，在中國現代文學史上，老舍這位溫和的作家以他豐盛的創作給我們提供了許多寶貴的東西。首先，是他以自己的平民經驗對老北京底層市民生活的呈現。“在老舍先生的筆下，北京呈現出和同時期作家截然不同的風貌。老舍先生筆下的北京褪去了‘五四’以來新文化話語所賦予的理想光環，它不再只是許多外省青年夢寐以求想踏入的現代文明之都，這里也不是只有新文化和新思想所武裝起來的新青年；當新文化和新思想在北京大學等地方熊熊燃燒的時候，這個古老的都城在老舍筆下更多的呈現出與鄉土和傳統銜接的一面。在這里，我們看到了在衙門里以中庸之道混日子的老張和老李；在大街上，我們看到了那個在烈日和暴雨中拉著車希望融入城市的進城農民祥子，看到了大雜院里迫不得已的墮落。”謝曉霞強調，老舍將新文學先驅所提倡的“平民的文學”真正落實到了實處，他寫了真正的平民，并且由此來思考現代城市文明及其弊端。在他的底層書寫中，我們看到了城市化的殘酷，看到了城市文明病對年輕健壯的生命的無情吞噬。新世紀以來的底層書寫，無疑從老舍這里獲益良多。紀念老舍有文化驚醒意味“其次，老舍是一個很有建樹的文體家。”謝曉霞指出，由老舍開始，新文學從上世紀20年代以來所形成的雅俗對立格局有所松緩。他開創了自己獨有的京味文體，借助老北京市民語言的運用和老北京市民故事的講述，打破了新文學曲高和寡，不能為老百姓所接受的局面。這對于新文學來說無疑是一個不小的突破。“因為新文學從一開始雖然以平民的文學為自己的目標之一，但是許多作家在創作中使用的依然是知識分子書面語，講述的依然是知識分子的故事，故事的講法上依然是非常西洋化的，這導致新文學的二次貴族化，它依然無法成為真正的平民的閱讀對象。所以，當老舍以傳統的講法、老北京的市民語言和自己溫和的幽默來講述一個個老北京的故事的時候，他很容易就讓新文學走向了大眾。但是，和通俗作家比起來，老舍又并不僅僅停留在講故事上，他通過故事的講述來思考老北京，思考老北京的‘老’文化。”謝曉霞認為，在這一點上說，老舍打破了雅俗界限，讓通俗的故事獲得了現代性。這是他的價值。與此同時，他的這種京味的語言、京味的取材、寬厚溫和的幽默也為他贏得了京味小說開山祖師的地位。那么，今天我們紀念老舍的意義何在？謝曉霞認為：“一是懷念一位為中國文學和文化做出了重要貢獻的作家；二是對一種行將逝去的文化的緬懷。這個比較復雜，我主要想講的是他的入世情懷，家國意識和個人氣節。三是有點文化驚醒意味在里面。”尤要一提的是，對于老舍先生50年前自沉于太平湖，對于他當時這種悲涼的選擇，如今還是人們心中揮之不去的歷史之謎，為人們討論著、思考著。作家李輝則表達了他意味深長的看法：“可以相信，當萬念俱灰毅然投入湖中之前，老舍的內心，顯然會是前所未有的激烈。太多值得回想的往事，太多值得咀嚼的人生體味。但，我猜想，更多的是困惑，是自省。甚至會有對自我的否定，有深深的自責。”李輝說：“老舍把屈辱、困惑、自責、痛苦留給了自己，也把一個悲劇留給了歷史，留給了不斷關注它解說它的后人。”（深圳商報記者 魏沛娜）

拍協發布年報 藝術市場雙降

【深圳商報訊】中國拍賣行業協會昨天發布的2015年中國文物藝術品拍賣年報顯示，去年中國內地文物藝術品拍賣市場延續上年下滑趨勢，共成交超25萬件(套)，成交額256.6億元，成交量和成交額分別較上年下降22.64%和18.66%。據介紹，2015年度，全國文物拍賣企業共舉辦760場文物藝術品拍賣會，成交253683件(套)，成交率47.64%，成交額256.6億元。其中文物類拍賣標的成交近19萬件(套)，成交額209.95億元，占整個文物藝術品拍賣市場近82%的份額。數據顯示，2011年，國內文物藝術品拍賣成交額達到峰值553.53億元，近3年呈現連續下滑狀態。同期發布的海外市場情況顯示，海外的中國文物藝術品拍賣持續成長，自2009年以來市場規模已增長4倍。去年海外市場總成交額創下新高，達171.8億元人民幣。從總體看，全球范圍的中國文物藝術品拍賣規模已接近全球藝術品拍賣市場總額的三分之一。(孫杰)

三級聯動探問互聯網時代水彩畫

【深圳商報訊】（記者 梁瑛）作為深圳美術館“3W+水彩交流計劃”的首展，2016當代水彩畫家邀請展正在深圳美術館舉行，展覽展出來自浙江和廣東的60余位藝術家的近150余件水彩作品。展覽將展至8月28日。“深圳美術館3W+水彩交流計劃”是由深圳美術館策劃主辦、深圳市宣傳文化專項基金支持的具有持續性和年度性的水彩畫交流活動。據了解，該交流計劃作為年度活動，每年按地域邀請國內知名水彩畫家、廣東省內水彩名家，每人提交4件作品。廣東省內及深圳本土每年按照不同的交流地域和學術主題邀請不同的水彩畫家參加展覽；同時還將邀請深圳優秀本土水彩畫家35人共同參加展覽，以此帶動和鼓勵更多的本土藝術家開拓創新。此次展覽作為“深圳美術館3W+水彩交流計劃”首屆活動，由浙江省水彩畫會和深圳美術家協會水彩畫藝委會共同協辦。浙江是中國水彩畫大省，和廣東一樣都是水彩畫最早傳入中國并生根發展的地區，在百年中國水彩藝術進程中也都涌現出了眾多優秀的水彩畫家，也形成了各自不斷壯大的水彩畫創作隊伍。此次展覽將展出15位浙江省水彩畫家和12位廣東省內水彩畫家每人水彩近作四件，其中包括5位深圳水彩畫家，同時還將展出35位深圳水彩畫家作品每人一件。據主辦方介紹，地域性群體交流展在中國水彩畫發展中有著重要的價值，特別是上世紀70年代末以來，全國各省市水彩畫研究會、水彩畫會、水彩學會等組織紛紛建立，并積極開展地區間的聯展和交流研究活動。通過“京、津、滬三市水彩畫聯展”、“上海、江蘇、山東、江西、浙江水彩畫聯展”、“江蘇、廣東、安徽、上海、湖北、湖南水彩畫聯展”等地區間的交流展出，開啟了水彩畫創作的新一輪高潮。同時，也促成了中國水彩畫地方群體和地域風格的逐步形成。當下中國水彩畫創作已進入新的時代，水彩畫的民族性、地域性、當代性等課題都提出了新的期待，如何在水彩畫地域交流互動中推動中國水彩畫的發展是值得思考的一項文化工程。“3W+水彩交流計劃”不僅是指“深圳─廣東─全國”3級有效聯動模式，同時也指向無所不在的互聯網新時代中，藝術家為什么而畫（why）、畫什么（what）、怎么畫（how）這三個藝術創作中最質樸的問題。回歸藝術創作的本源，追問藝術創作的本質，于當下這個急功近利的消費時代和信息爆炸的互聯網時代顯得尤其重要，也將有利于開啟中國當代水彩畫創作新的探索。

“2016·深圳書法篆刻 年度展”開展

深圳特區報訊 （記者 尹春芳）由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市書法家協會承辦的“2016·深圳書法篆刻年度展” 暨“創意與傳承——2016深圳書壇臨帖作品展”昨日在關山月美術館開幕。據介紹， “2016·深圳書法篆刻年度展”共收到來稿近500件，按照初評、復評、終評的評選流程，經過嚴格的評審，最終遴選出100件優秀作品，加上我市書協主席團和特邀作者的作品，共展出書法篆刻作品118件。另設30件為入選作品，因展覽場地所限，這部分作品未能展出，但已一并收入作品集。深圳書法篆刻年度展是深圳市書法家協會立足本土，增強原創，打造精品，推出人才的一個品牌性活動。今年已是該系列展覽的第四屆。深圳市書協專職副主席兼秘書長李靜告訴記者，此次兩個展覽基本反映了深圳書法作者植根傳統，基因多元的傳承追求，充分展示了我市書法作者對歷代經典碑帖學習研究的成果。“既展現本土作者的藝術風采，又營造濃厚的藝術氛圍，進一步傳遞城市文化精神。”記者獲悉，此次展覽展期至8月28日結束。為配合本次展覽活動，兩本作品集同步發行。

藝術品拍賣內地“冷清”海外“紅火”

深圳特區報訊 （駐京記者 陸云紅）昨天，中國拍賣行業協會與Artnet全球有限公司聯合發布第四份《中國文物藝術品全球拍賣統計年報》，深度解析2015年中國文物藝術品在全球拍賣市場的表現。年報稱，過去十年來，中國文物藝術品市場幾經起伏，其規模已經足以影響全球藝術品拍賣市場的格局。總體來看，全球范圍的中國文物藝術品拍賣規模已接近全球藝術品拍賣市場總額的三分之一。年報指出，去年中國內地文物藝術品拍賣市場延續了2014年的下滑趨勢，總成交額同比2014年收縮19%，下調至44.8億美元（291.3億元人民幣），跌破2012年低點。此外，去年中國內地共有274家企業舉辦中國文物藝術品拍賣，較上年減少了18家。這是近五年來中國內地拍賣企業數量首次出現下降。與內地市場相反，海外地區的中國文物藝術品拍賣總成交額在2015年創造了歷史新高，達到26.4億美元（171.8億元人民幣），規模超過中國內地地區成交額的一半。 海外市場拍品的平均成交價格同比上年增長8%，達到5.4萬美元（35.2萬元人民幣），為四年來最高水平。中國內地地區2015年平均成交價格為1.7萬美元（11.4萬元人民幣）。此外，去年北美地區的上拍數量同比上年增長70%，與此同時，成交率仍然保持較高水平，達到61%，使之成為海外地區中國文物藝術品交易量最大的市場。

高廟文化遺址出土 7000多年前鳳鳥紋陶片

新華社長沙8月22日專電 （記者 明星 陳宇簫）湖南湘西土家族苗族自治州瀘溪縣浦市鎮近日發現一處距今7000多年的新石器遺址，出土的器物中包括了刻畫有精美鳳鳥紋圖案的陶器殘片，意義重大。這些陶片來自當時古人類用來裝食物的罐子，圖案紋路清晰，呈朱紅色，鳳鳥圖案有首有尾，還有部分裝飾用的線條，鳳鳥圖案周圍還有其它的花紋。考古專家認為，陶片的復雜花紋反映了7000多年前人類的生活面貌和精神世界。經發掘，考古人員在當地發現了大量的螺螄貝殼、動物骨骸、陶片以及石器，出土的動物骨骸有明顯的燒煮痕跡。這個新發現表明，7000多年前此地的人類已經開始熟食螺螄和魚等動物。新發現的遺址位于浦市鎮下灣沅水河床邊的一處臺地，屬于生活遺址。考古專家保守估計此處遺址分布面積在3000平方米以上，目前發掘面積為40平方米，文化層堆積達5米厚。目前，湘西州的考古專家正在清理和發掘文化層堆積的第10層。已發掘的第9層為過渡層，出土文物較少，是該地高廟文化上層和下層的分界線。出土文物已被運往當地文物部門的倉庫妥善保存。龍京沙表示，下灣高廟文化遺址的發現填補了湘西州新石器時代中晚期考古發現的空白。

市文聯組織觀看反腐倡廉教育電教片和保密教育宣傳片

8月17日，為扎實推進市文聯紀律教育學習月活動的深入開展，增強干部職工的廉潔自律意識和保密觀念，市文聯機關黨委、紀委組織全體干部職工集中觀看了反腐倡廉教育電教片《致命的決口——廣東省水利廳原廳長、黨組書記黃柏青違紀違法案警示錄》和保密教育宣傳片《手機背后的諜網》。《致命的決口——廣東省水利廳原廳長、黨組書記黃柏青違紀違法案警示錄》深入剖析了黃柏青利用權力多次插手項目，大肆斂財，以權謀私的“兩面”人生。該片以反面典型對黨員干部進行引導教育，增強黨員干部的規矩意識和敬畏之心，告誡黨員干部要強化法制觀念，遵規守矩、敬法畏紀，以案為鑒、警鐘長鳴。《手機背后的諜網》讓我們更深入的了解手機被監聽泄密、手機被遠程控制泄密、手機被定位跟蹤泄密、手機泄密的其他方式、如何防范手機泄密等各方面的相關內容。使我們充分認識到做好手機使用保密管理工作的迫切性、重要性和手機泄密的危害性，我們要把手機使用保密管理工作作為保密工作的重要組成部分，使我們保密意識和防范能力得到了進一步增強。（黃娟）

深圳首個“魯班獎” 獎牌入藏博物館

【深圳商報訊】（記者 蘇海強）昨天，因建設深圳體育館、為深圳贏來第一塊“魯班獎”獎牌的中國華西企業有限公司，在其成立34周年的“企業日”慶祝活動上，將這塊凝聚著特區創業精神和“工匠精神”的獎牌，捐贈給深圳博物館永久收藏。說起深圳體育館，深圳市民誰都知道，這是深圳的一個標志性建筑，國內外不同規格的很多體育比賽、文藝演出和一些綜合性活動曾在那里舉行。可是，應該很少有人知道深圳體育館當年的建設故事。深圳體育館由深圳市政府于1985年投資興建，是當時深圳市政府主持修建的八大文化設施之一。工程獲評1985年“深圳市優質樣板工程”、1986年“廣東省優良樣板工程”、1987年“國家優質工程銀質獎”和深圳建筑業第一個“魯班獎”，其優良的施工質量成為“工匠精神”的最佳闡釋。深圳市博物館館長葉楊在昨天的捐贈儀式上說，深圳體育館1987年獲得的深圳首個“中國建筑工程魯班獎”，凝聚了深圳特區第一批創業者的心血和特區人精益求精追求質量的精神。深圳博物館對它的收藏和展示，將有助于弘揚奮發有為、艱苦奮斗的特區創業精神和“工匠精神”。

傳統文化新品牌 孔經堂揭牌成立

【深圳商報訊】（記者 穆硯）近日，孔經堂文化交流中心在龍崗區文化中心正式揭牌成立，龍崗區委宣傳部、區文聯、區社工委、區圖書館等相關部門領導和各界群眾代表出席了揭牌儀式。龍崗區文聯主席李子才為揭牌儀式致辭，他指出，孔經堂的宗旨和理念完全符合區委區政府關于“文化強區、推進文化創新、打造文化品牌”的方針政策，得到區相關部門的高度重視，是區里重點文化扶持單位。希望日后孔經堂文化交流中心不負眾望、不負重托、牢記使命，茁壯成長，打造成最具特色的文化名牌，成為弘揚傳統文化重要陣地，為深圳文化建設增光添彩。據介紹，孔經堂文化交流中心由龍崗區文聯主管，是深圳龍崗區文化建設一張重要名片。孔經堂的成立，主要源于孔經堂首席學術顧問、文化總監鄧立軍編著的《孔經三卷》，該書是孔子去世2500年，后學打破《論語》《孔子家語》等儒學經典故有框架，全面收集近百本國學經典中孔子言行記載，并做出系統整理、分類譯注，原汁原味地展示了孔子思想學說，做到了“一書在手，孔學必治。”揭牌儀式上，鄧立軍做了“孔子思想學說現代價值”公益講座。

“時間之影——陳向兵 油畫藝術展”開展

深圳特區報訊 （記者 尹春芳）“時間之影——陳向兵油畫藝術展” 昨日在珠海古元美術館開幕。此次展覽共展出陳向兵油畫作品60余幅，包括2016年新創作的5幅作品。陳向兵是深圳大學教授、深圳大學美術系主任。他擅長用水墨風的油畫，詮釋著中西方文化的融合，在充滿藝術韻味的畫作中，追溯著流逝的時間，具有一種別樣的意韻。作為70后的藝術家，陳向兵的繪畫中體現了70后一代人的許多特征。陳向兵的油畫作品以流動的線條，表現過去和現在的時間感，體現對過往的珍視和懷念。朦朧的山水草木，不僅體現了藝術家對于一些逝去的人、事、物的記憶與回想，也像是一面鏡子，客觀地陳述出自己眼中的一切——隨著時間變化不斷結點成形，形成時間的兩種形狀。據悉，此次展覽展期至9月5日。

后院讀書會開啟德國美學之旅

【深圳商報訊】（記者 劉娥 實習記者 趙芷雅）近日，深圳后院讀書會開啟“哲學席明納”走讀系列活動，進行為期十天的德國美學之旅。活動通過對德國幾所主要大學和博物館的探訪，觸摸德國哲學與文化經典的印記。行程于19日開始，28日結束。據了解，這次德國之旅由后院讀書會創始人王紹培帶隊，一行16人由香港前往法蘭克福，一路參觀包括歌德博物館、羅馬-日耳曼博物館、路德維希博物館等地，開啟別具一格的德國美學之旅。后院讀書會會長宋黎鵑介紹，德國美學之旅是后院讀書會“哲學席明納”閱讀推廣的系列活動之一，這是后院讀書會首創的閱讀推廣方式，主要針對經典哲學書籍的精讀，定期開展小規模的跨界探討活動。目前，“哲學席明納”已進入第二期，以黑格爾《美學》為核心，開啟為期一年的閱讀計劃。該計劃包括三部分，一是為期大半年的原典學習；二是有十場專家帶領的美學導讀課，涉及音樂，雕塑，建筑，詩歌等不同的藝術門類；三是走讀課，包括敦煌美學之旅以及德國美學之旅。

第14屆北京國際圖書節24日開幕

【深圳商報訊】（記者 盧博林）第十四屆北京國際圖書節將于8月24日至28日在中國國際展覽中心（順義新館）舉辦，本屆圖書節由北京市委宣傳部、北京市新聞出版廣電局（北京市版權局）、順義區人民政府聯合主辦。據了解，北京圖書節創辦于1991年，每兩年舉辦一屆，2012年升級為“北京國際圖書節”后，改為每年舉辦一屆。北京國際圖書節已經成為首都新聞出版領域規模最大的群眾性出版文化交流和全民閱讀推廣活動。本屆北京國際圖書節展覽總面積達到78600平方米，展出中外最新出版物近30萬種。延續往屆“主會場+分會場”舉辦模式，本屆北京國際圖書節在河北省承德市、豐臺區以及西單圖書大廈、王府井書店、中關村圖書大廈、亞運村圖書大廈等地設立分會場，首次嘗試走出北京市，與河北省新聞出版廣電局、承德市人民政府等部門合作舉辦“書香承德，京津冀一體化讀書節”。

中國畫六人作品展寶安開展

【深圳商報訊】（記者 蘇兵 通訊員 陳金菲兒） 8月18日，同見同行·（深圳）中國畫六人作品展在寶安區群眾文化藝術館開展。本次畫展由深圳市美術家協會、寶安區文聯、寶安區群眾文化藝術館主辦，共展出韋文翔、藍凡武、陳文瑛、赫英海、教富斌、閻敏六人的作品60幅。此次參展的六位畫家分別來自北京、廣西和深圳。赫英海是人民網書畫研究院副院長，教富斌是北京師范大學藝術與傳媒學院客座教師，韋文翔是廣西藝術學院中國畫學院院長，藍凡武是桂林市美術家協會國畫藝委會秘書長，陳文瑛是廣西美術家協會會員，閻敏是深圳大學客座教授、國家一級美術師。六位畫家雖地處南北，師承、閱歷、修養亦有不同，但他們多以傳統文化為宗，以六法為本，面貌不同而取道相同。據寶安區群眾文化藝術館館長劉明軍介紹，這六位畫家大都受過高等藝術院校或專業導師的教育，比較系統地了解中國和外國美術史。對于筆墨技法、傳統詩文、美術理論有一定素養，而且其中部分畫家為藝術高校教授或國家級專業畫家。他們帶來的60件作品或山水、或花鳥，均倡導遵循傳統，追求個性，體現出中國畫從傳統中繼承、從傳統中創新這一根本宗旨，各顯精彩。本次展覽將持續至8月24日。

“2016當代水彩畫家 邀請展”將開幕

深圳特區報訊 （記者 尹春芳） 由深圳美術館主辦、深圳市宣傳文化專項基金支持的具有持續性和年度性的水彩畫交流活動 ——“深圳美術館3W+水彩交流計劃：2016當代水彩畫家邀請展”將于本周五在深圳美術館開幕。此次展覽作為“深圳美術館3W+水彩交流計劃”首屆活動，由浙江省水彩畫會和深圳美術家協會水彩畫藝委會共同協辦。浙江是中國水彩畫大省，和廣東一樣都是水彩畫最早傳入中國并生根發展的地區，在百年中國水彩藝術進程中也都涌現出了眾多優秀的水彩畫家，也形成了各自不斷壯大的水彩畫創作隊伍。浙江省水彩畫家安濱、蔡瑞蓉、蔣躍、林紹靈、駱獻躍、錢慧溟、邱興雄等多位知名畫家以手中的畫筆展示水彩的藝術魅力。這次展覽也是浙江與廣東兩省水彩畫家的一次關于藝術的“切磋”。除了有浙江的水彩畫家參展，廣東省內水彩畫家黃增炎、陸曉翰、馬丁、汪曉曙、吳銳鴻、葉獻民、趙明，深圳水彩畫家方曉龍、梁宇、楊曉洋、張小綱、周利群每人水彩近作四件，同時還將展出35位深圳水彩畫家作品每人一件。策展人之一的黎曉陽認為，“3W+”水彩交流計劃不僅是指“深圳—廣東—全國”3級有效聯動模式，同時也指向當下被微博、微信包圍的無所不在的互聯網新時代中，藝術家為什么而畫、畫什么、怎么畫這三個藝術創作中最質樸的問題。記者獲悉，展覽開幕當天還將召開“浙江、廣東兩省水彩畫創作研討會”。該展覽將展至8月28日，還將于明年初在浙江寧波美術館交流展出。

戲劇走出去要培養“文化符號”

近日，深圳原創舞臺劇《莊先生》國際版在法國阿維尼翁閃光劇場駐場演出25場后順利歸來，宣告《莊先生》首次阿維尼翁戲劇節之旅圓滿結束。25場的上演頻率，讓《莊先生》成為深圳原創戲劇“走出去”的范例，它也成為近年來在阿維尼翁戲劇節中演出場次最多的中國戲劇之一。《莊先生》制作人趙佳和導演黃凱回國后接受了本報記者采訪，分享阿維尼翁之行的收獲及對中國戲劇“走出去”的想法。50分鐘國際版完美呈現《莊先生》 國際版以富有觀賞性的莊子傳說為題材，以戲劇的方式呈現莊子精神的現代啟示。此次阿維尼翁之行，也代表深圳原創戲劇，代表中國傳統文化“走出去”，在國際舞臺上亮相，向世界講述中國故事，讓全球觀眾對中國文化中這一經典的人物有了更深一步的了解。《莊先生》國際版由深圳市文學藝術界聯合會、深圳市戲劇家協會聯合出品、深圳市八厘米文化傳播有限公司制作，本次受法國阿維尼翁戲劇節OFF單元組委會邀請，整個7月在法國阿維尼翁閃光劇場駐場演出25場，成為近年來在阿維尼翁戲劇節中演出場次最多的中國戲劇之一。由于演出時長規定50分鐘，這讓《莊先生》不得不做大改動，把原來90分鐘的戲改動成50分鐘的戲，改動涉及故事、情節、舞美方面，堪稱為本次阿維尼翁戲劇節，再打造了一個50分鐘的國際版，如何修改能讓西方人在短時間了解這個劇？導演黃凱告訴記者，演出前導賞環節中，首先向觀眾介紹中國道家著名人物莊子的著作《逍遙游》，劇情上，主要是把現代部分刪去，從現代年輕人讀莊子《逍遙游》，就進入古代莊子的角色。舞美的改動也很大，原來的版本舞美就很簡約，主要用到竹子、繩子、決明子和蘆葦叢，但這次在阿維尼翁的劇場與國內的不一樣，所以先聲奪人，抓人眼球很重要，黃凱說，中國文字對歐洲來說很形象性也很抓人，舞臺上有印有莊子原文《逍遙游》文字的布面的條幅； 樂器也變成了舞美的一部分，演奏員坐在鼓架之間演奏打擊樂，讓觀眾聽音樂的同時也欣賞到鼓架這個中國元素；繩子和竹子也是本次演出的舞美，竹子的象征意義在許多中國古典文學中有提到，繩子能讓竹子在舞臺上形象更加鮮明，麻繩和竹子一起組成更有意象的組合。趙佳說，此次還專門制作了法文字幕，以便法國觀眾了解劇目，在制作字幕中，由于法文很長，所以并不是像國內一樣一句句翻譯，而是只是翻譯段落大意，這也是本次觀看其他參加阿維尼翁戲劇節的戲劇學到的經驗。現代戲劇多樣化和現場化看戲是到阿維尼翁戲劇節不得不做的事情，趙佳形容：“除了吃飯，睡覺，最重要的事情就是看戲”，所以此次除了帶《莊先生》來演出，趙佳也看了很多其他國家的戲劇，她對記者分享了自己的收獲：“國內的兒童劇，童話很多都是人偶，結局都是美好的，法國兒童劇，是啟發性的，有真實的人物關系，這也能讓孩子看到真實的社會模式；阿維尼翁戲劇節有很多語言類節目，我們雖然一句臺詞都聽不懂，但也很容易進入戲，了解其中的故事。”趙佳認為，語言類戲劇最重要是要找到一個“文化符號”，讓聽不懂臺詞的觀眾可以理解劇目，如《莊先生》就找到了莊子這個“文化符號”，莊子這個人物是中國的文化大家，它可以作為中國文化“走出去”的符號，除了莊子，中國還有很多經典故事可以搬上舞臺。這也讓趙佳回國后，決心要制作戲，大膽創作。談到對中國戲劇的啟發，黃凱認為，通過交流和學習，能夠把握住世界戲劇的趨勢和潮流和生態，現代戲劇恰恰就是多樣化和現場化，“多樣化是阿維尼翁戲劇節有很大包容性，有語言類、非語言類、完全古樸的方式，也有利用現代最好舞臺技術演出等許多嘗試；現場化就是戲劇開始區別于影視，更加追求現場演出的魅力，也就是劇場性，要有現場交流和互動；還有戲劇語言的世界性，我們看到很多不同國家的戲，大家都在找到一種沒有語言界限的方式來傳播思想，也就是我們所說的能代表這個國家的‘文化符號’。”阿維尼翁之行促進文化交流自2011年起，中國戲劇首次在阿維尼翁戲劇節上亮相，在阿維尼翁戲劇節“中國日”活動上，阿維尼翁戲劇節OFF單元主席雷蒙·亞納表示中國已成為阿維尼翁戲劇節的重要合作伙伴。亞納說： 他非常重視與中國的合作，中國對戲劇節的關注和參與能讓更多人了解阿維尼翁戲劇節、讓更多的國際戲劇人知悉中國戲劇。他強調與中國的合作是雙向的，隨著越來越多的中國作品亮相阿維尼翁戲劇節，法國戲劇作品近年也登上了中國的舞臺，走向了中國觀眾，促進了兩國文化交流。本次除了《莊先生》上演25場引關注外，深圳大型公益戲劇推廣品牌八厘米“劇匯星期天”也在法國開展“深圳劇匯阿維尼翁”文化交流活動，內容包括《深圳與阿維尼翁小劇場戲劇現狀》及《中、法戲劇交流前瞻》活動等，通過“劇匯星期天”講演學結合的形式讓國外觀眾了解中國戲劇。阿維尼翁戲劇節一直以來都是全球戲劇人心中的殿堂，他為各國戲劇人提供了一個展示自我文化以及和未來對話的戲劇平臺。在采訪最后，趙佳感慨：此次參加阿維尼翁戲劇節，深圳戲劇人在一個充滿戲劇氛圍的環境中，體驗了與國內完全不同的創作戲劇方式。在這一個月里，每一位演職人員都經歷著從陌生到熟悉，從體驗到嘗試，不斷地摸索前進。在國際舞臺上，從零開始努力讓更多的國際友人接受中國的戲劇藝術，需要漸進的過程和不懈的努力。此次阿維尼翁之行既開闊了眼界，也提升了對中國文化的自信，同時視野變得更加國際化。（深圳商報記者 杜翔翔）

深圳學子變身“策展人”

深圳特區報訊(記者 尹春芳）學生也能當“策展人”？你沒看錯。“‘筑夢飛翔’——2015年-2016年申請季學生作品展”昨日在深圳博雅藝術館開幕。本次展覽豐富多樣，涵蓋了不同的藝術門類，架上繪畫57幅，以電子稿形式出現的有63幅作品。這些作品既有傳統的油畫、丙烯、水彩、鋼筆，也有偏當代藝術的雕塑、綜合材料、裝置、視頻等形式。與其他高大上的展覽不同，本次展覽非常特別。在藝術指導教師趙大衛的指導下，來自深圳的三位學生，麥菁菁、張雨杉、萬一陽“承包”了整個展覽的策展工作。從策展的主題、理念、展廳的布置以及作品的呈現都是他們親歷親為。浸染于深圳豐富多元的藝術氛圍，深圳學子對藝術有著敏銳的觸覺。此次參展的學生來自深國交、深外、實驗等學校，年齡在17—18歲左右。他們自小接受藝術教育，經過多年的勤學苦練，他們當中不少人今年已經被號稱美國藝術設計類學院NO1.的羅德島藝術與設計學院，英國頂級藝術學院中央圣馬丁藝術與設計學院以及帝國理工所錄取。此次展覽也是他們在藝術之路上的一次“小結”，秀出了自己對藝術的領悟，與此同時也是邁向新的藝術的開端。本次展覽的藝術指導老師趙大衛于1990年畢業于首都師范大學美術系油畫本科，已經有著30年的藝術教育的經歷。她曾在深圳博物館舉辦過“趙大衛美術教學展”，1999年受聘于香港文化中心美術教師。在接受記者采訪時，她表示，深圳良好的藝術氛圍為學生提供了廣闊的視野，加上得力的少兒藝術教育以及他們自己的勤奮，讓孩子們在藝術方面的天分得以施展。此次畫展也是對他們的一次檢閱，尤其是學生自己當策展人，對藝術的把握更加深入。