深圳插畫師摘得一銀一銅

【深圳商報訊】(記者 蘇兵/文 韓墨/圖)第五屆全國插畫藝術雙年展昨日在深圳關山月美術館開幕。本屆雙年展包括三個展覽，第五屆全國插畫藝術雙年展獲獎作品展、本屆評委芬蘭插畫師珍妮娜·羅薇的個人插畫設計展、日本插畫繪本作家組合阿部健太朗和吉岡紗希的兒童繪本展。此外，還舉辦了珍妮娜·羅薇的插畫講座以及日本繪本組合的講座。據悉，本屆全國插畫藝術雙年展由深圳市委宣傳部、深圳市設計之都推廣辦、深圳市文體旅游局主辦，深圳市插畫協會與關山月美術館共同承辦。據深圳市插畫協會副會長、常務秘書長張忠陽介紹，作為國內插畫設計藝術領域歷史最悠久、參賽規模最大的展覽賽事，本屆全國插畫藝術展共收到作品10611幅，從中評出金獎3名、銀獎6名、銅獎12名。獎項分為廣告品牌推廣類、出版物類、交互游戲類、自由創作類四大類別。本屆參賽作品的數量與質量較前幾屆有了大幅提升，創意手段的內容更加豐富，插畫藝術的風格形式更加多樣，出現了許多令人驚喜的佳作。深圳插畫師趙雄獲得了本屆賽事的一銀一銅兩個獎項，獲銀獎的《魅口雞尾酒推廣海報》為廣告品牌推廣類，銅獎為出版物類的《ZOFFICE》系列。“非現實的世界——日本繪本組合講述繪本心得”講座昨天上午在關山月美術館報告廳舉行，由日本人氣繪本作家組合CABIN COMMPANY（阿部健太朗、吉岡紗希），講述他們的兒童繪本插畫創作心得。該組合曾獲得第7回日本童畫大獎準優秀獎，繪本《大王烏賊》《夜晚》分別獲得日本藝術類大獎，出版繪本有《牙膏泡沫》《奇怪博士的奇妙和服圖鑒》《灰塵學校》等。在昨天下午舉行的“JANINEREWELL的插畫與設計”講座上，芬蘭知名插畫師、設計師珍妮娜·羅薇結合自己10余年的創作經歷，分享了插畫創作的技巧與風格特點。她表示，視覺藝術品與插畫是有區別的，視覺藝術品注重感官，而插畫注重客戶、媒介等要素，插畫是把信息通過故事繪畫的手法傳遞出去。她同時表示，設計師作為創意者，都想在這個世界留下印記，希望留下的作品被越來越多的受眾接受，設計師越受人們的歡迎，內心就越有成就感。珍妮娜·羅薇認為，作為一個插畫師，必須了解全球市場及其需求，才能更好地定位自己的創作方向，找到自己的客戶。她表示，十多年前，自己還在讀高中時就開始插畫創作，通過不斷嘗試找到了用矢量圖來創作插畫的方法。談到創作風格，珍妮娜·羅薇說，自己非常注重周邊社會環境的變化，因而也形成了自己直接化的創作風格。在創作中，她常常將一個圓形或方形矢量圖的潛力發揮出來，在保證形狀不變的情況下，更關注基本的圖形、線條，由此創作出豐富的插畫作品。講座結束后，主辦方舉行了第五屆全國插畫藝術雙年展獲獎作品頒獎典禮，并啟動第五屆全國插畫藝術雙年展開幕儀式。 據悉，第五屆插畫雙年展將在關山月美術館展出一個月。珍妮娜·羅薇插畫展和日本兒童繪本展展期為一周。

30余國影視業者匯聚中國 研修中外影視譯制合作

深圳特區報訊 由文化部、國家新聞出版廣電總局聯合舉辦的“2016年中外影視譯制合作高級研修班”6日在北京開班。本次研修班以“影視互譯、文化共享”為主題，共邀請了來自韓國、印度、俄羅斯、法國、加拿大、德國、美國、埃及、西班牙、秘魯等30多個國家的近60位電影節、影視機構負責人、譯制專家參加。6月6日到15日，研修代表們將以工作坊形式跨京滬兩地展開研修，參訪中影集團、中央電視臺、北京電影學院、中國電影資料館等20個單位，深入了解中國影視發展歷程和當代創作現狀，并就中外影視行業如何進行信息溝通與互譯合作，如何推動中外優秀影視文化作品互鑒與傳播，如何理解中外影視受眾的差異化需求，加深中外民眾的互信與理解等議題開展深入討論，并推出多語種的《中國影視機構和作品選粹》和展覽等具體成果。曾將《溫州一家人》等中國當代電視劇譯介到本國的哈薩克斯坦代表努斯普詹諾夫·葉爾泰，以及在法國譯介推廣了數百部中國電影作品的法國法中文化協會創辦主席、“巴黎中國電影節”創辦主席高醇芳分別表達了對研修班成果的熱切期待。（應妮）

深圳藝術家宋玉明新作 佳士得拍出27.5萬港元

宋玉明佳士得拍賣畫作。（受訪者供圖） 【深圳商報訊】（記者 梁瑛）在剛剛結束的香港佳士得亞洲30周年春拍中，深圳著名藝術家宋玉明的一幅最新畫作以超出評估價3成的價格，拍得27.5萬港元，成為近期低迷的中國畫市場中一抹亮色。作為著名的山水畫家，宋玉明的作品在拍賣場上曾經屢創佳績。在香港佳士得2012年春季拍賣會“中國近現代畫”專場上，宋玉明創作的山水畫《清曉》拍出37.5萬港元，創造了其個人作品拍賣成交的紀錄。此后在北京保利2012春季拍賣會“中國當代水墨”專場中，他于2008年創作的《居山圖》又以55.2萬元人民幣落錘，《居山圖》尺寸為 98×68cm，合6平尺，每平尺約為9.2萬元人民幣。此次拍賣不僅再次刷新了其個人作品拍賣會成交紀錄，同時也創造了宋玉明作品每平尺價格的新高。此次拍賣的畫作是宋玉明2016年的新作，題材正是他具有代表性的潑彩山水畫。曾有評論家評價宋玉明這批作品，“色彩感是宋玉明這批新作的特點，畫中大面積的潑彩結合流痕、勾勒，造就了整體畫面的氛圍，加上種種流漬、肌理形成的奇妙形狀，使具體的境界在變幻縹緲間現于畫面，這是江南文化與都市文化的合體，做到了新時代的雅俗共賞。似潑彩又非潑彩，渾然一體，從無意中取意，自無形處察形，這是一種綜合性創作手法，此法在宋玉明的作品中已經應用自如了。”此次上拍的作品尺寸為78×68cm，合5平尺，每平尺價格達到5萬元人民幣。宋玉明成長于書畫世家，承家學之淵源，深得傳統藝術精髓，且踏實勤奮，富于創新，不僅精于傳統題材山水畫，亦對城市山水畫有深入鉆研。其利用新材料創作的潑彩山水更是獨具個人藝術特色，一直以來深受廣大收藏家、藝術愛好者的追捧，近年來其作品在各大拍賣會屢有上佳表現。

深博舉辦趣味情景劇比賽

小演員認真演出 深圳特區報訊（記者 劉莎莎/文 齊潔爽/圖）6月5日，為慶祝“六一”國際兒童節，深圳博物館以《走進野生動物的情感世界——貝林先生捐贈世界野生動物標本展》內容為主題,在位于市民中心東翼的深博新館三樓報告廳舉辦了“快樂六一 童心舞動”趣味動物情景劇比賽。“快樂六一 童心舞動”活動由深博小講解員自編自導，分為情景劇、才藝表演和游戲互動三個環節。情景劇由小講解員發動身邊親友共同合作，編導有關野生動物主題的舞臺劇。最終評選出觀眾最喜愛的情景劇、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳具創意獎、最佳道具服裝獎和最佳演員6個獎項。在情景劇之間，穿插了才藝表演以及游戲互動等環節，小講解員們為大家奉上了獨唱、舞蹈、朗誦、器樂演奏、相聲、戲曲等表演項目，現場氣氛活躍、掌聲不斷。從2010年起，深圳博物館在每年暑期舉辦免費的小講解員培訓班，現已成為廣受好評的品牌公益活動。本次以“六一”國際兒童節為契機舉辦主題活動，讓小講解員們展示了才藝和童真，提升了志愿者團隊的凝聚力。

“水墨劃——青年水墨實驗展”深圳畫院開幕

【深圳商報訊】（記者 梁瑛）作為第九屆深圳國際水墨雙年展的余波，由深圳畫院和寧波美術館共同策劃的“水墨劃——青年水墨實驗展”6月1日在深圳畫院美術館開幕。此次展覽以藝術項目的形式，展出了由六位藝術家帶領六組學生共同創作的實驗水墨作品，通過與眾不同的展陳形式呈現了突破傳統的實驗水墨，以另類的方式重新回望傳統。一件畫作半掉在地上，當你想上前扶起它的時候，才會發現，掉在地上就是作品的一部分。深圳畫院美術館館長孔森說，當觀眾產生把畫作扶起來這個想法的時候，作品與觀眾的互動就已經完成。本次展覽中，像這樣以另類方式陳列的作品還有不少。有的畫作掛在1.8米以下，創造一種平視的效果，有的則干脆從背后打燈光，要求觀眾蹲下看作品。這個學院派、探索性的展覽從各個方向對傳統提出挑戰，而海報中“劃”字故意做成反的，是反傳統，更是反思傳統，回望傳統。“水墨劃——青年水墨實驗展”以開放的態度重新解讀東方水墨，展覽以團隊的方式進行，寧波城市職業技術學院的60余名學生分成六個隊，邀請在水墨藝術領域有獨立思考與實踐的藝術家為導師。展覽既有導師獨立創作的作品，也有團隊協作的作品。策展人潘沁解釋說，“水墨劃”青年水墨實驗展希望為青年學生提供一次回望傳統、超越自我的實踐機會，突破傳統中國水墨的邊界。“參與這一項目的學生以前都沒有接觸過實驗水墨，這個項目會在他們的心中埋下種子，希望未來可以生根發芽。”本次展覽中最受矚目的作品是潘沁和楊琳現場創作的，藝術家把深圳地圖噴繪在巨大的裝置墻上，再用宣紙全部覆蓋，借以表達藝術家對現代都市與傳統文化的復雜感受，這也是潘沁在多個城市實施的藝術裝置系列的一部分。對青年水墨和設計水墨的關注是深圳國際水墨雙年展的傳統。據介紹，此次展覽是深圳畫院關注青年水墨系列的一部分，今后還將繼續延續下去。

以琉璃傳承敦煌壁畫之美

【深圳商報訊】（記者 杜翔翔）由琉璃工房主辦的“一個人，做她相信的事”——楊惠姍現代藝術展日前在香港又一城開幕，臺灣藝術家楊惠姍攜自己創作的一尊高達2米的世界最大琉璃《千手千眼千悲智》觀音像及一批琉璃藝術品共40余件亮相。展覽持續至6月5日，公眾可免費參觀。記者看到，展場內備受矚目的《千手千眼千悲智》觀音像放置在一個獨立的展廳。兩米高的觀音像慈祥莊嚴、手工細致，內外澄凈光明。展廳雖在喧鬧的商場中，但凝望觀音像可讓人心神平和。曾是臺灣金馬獎影后的楊惠姍曾出演了100多部電影。談到創作觀音像的緣起，她說，自己1996年第一次去敦煌，當站在敦煌莫高窟第三窟 “千手千眼觀音”壁畫前，頓時為其美麗與莊嚴深深感染震懾。這幅壁畫已有八百年歷史，由于氣候原因日漸剝落，難以長期保存。她從此發下愿心，要以藝術的形式使這件文化瑰寶得以保存和延續。自那時起，楊惠姍已經創作了不同材質及不同尺寸的佛像作品超過400件，收藏于佛光山及敦煌研究院。從1999年開始，楊惠姍已有多個千手千眼觀音作品問世，包括1.6米和近5米高的玻璃纖維彩塑，以及1米高的琉璃立體造像等。2011年9月，2米高的千手千眼觀音原型雕塑完成。第二年，楊惠姍終于燒制成功這尊琉璃千手千眼觀音，這是目前世界上最大的琉璃觀音像。據楊惠姍介紹，這尊觀音像前后歷時4年，為此還專門訂制了5米高特制窯爐，僅窯爐燒鑄時間就需1年之久。作品動用了100多位琉璃工藝師，投資近千萬港元，消耗的耐火石膏材和琉璃晶質料分別有4噸之多。本次展覽除了展出《千手千眼千悲智》觀音像，還有楊惠姍歷年來多個琉璃藝術作品，包括曾于法國展出的《華冠香花》以及高難度琉璃復鑄法打造的《無相無無相》系列、新《無相》系列和新琉璃花《是美麗的，必綻放！》系列等，每件作品都承載了楊惠姍對生命的感悟。1987年，楊惠姍與丈夫張毅在臺灣創辦了華人第一家琉璃藝術工作室——琉璃工房，推動了琉璃藝術品的商業化和琉璃制作技法的發展。他們的作品應邀到國內外多地展出，并且被20多家世界級博物館收藏。

近訪作家莫言：文學是最瘋的想象最真的現實

新華社北京6月2日新媒體專電 （記者 倪瑞捷）身著灰色西服，笑起來雙眼瞇成一條縫，說話不緊不慢，還帶有一些山東高密口音，大師級的莫言和藹可親、風趣幽默，卻如其筆名一般“惜字如金”——莫要多言，一切盡在書中、盡在生活之中。“文學就是把生活中不敢做、做不到的事情在作品里面做到了。”5月31日，莫言接受了新華社記者的專訪，講述生活點滴對他文學創作的啟迪，暢談他無盡想象背后的冷靜思考。苦難的生活 不幸造就超凡想象力近日，莫言在智利駐華大使館授權智利方將自己的代表作品之一《生死疲勞》改編成話劇，并在拉美地區演出。談及《生死疲勞》的創作過程，莫言稱最要感謝的還是童年那段艱苦的歲月。“童年時的我極其孤獨，在荒蕪的草灘中只能與動物為伴。我渴望與天上的鳥、地上的蟲交流，看著漫無邊際的藍天會浮現出無數個故事，當我成為一個作家后，我就把這一切都寫進小說。”莫言說。莫言這樣描繪童年生活的房子：又矮又破，四處漏風，上面漏雨，墻壁和房笆被炊煙熏得漆黑……刻骨銘心的饑餓感和輟學回家的孤獨感卻成就了這位文壇大師超凡的想象力和洞察力，培養了他對自然的情有獨鐘。莫言說：“我可以在文學作品中無拘無束地想象，但本質上卻逃脫不了過去和現實的束縛。”在他的文學地標“高密東北鄉”中，既有《紅高粱家族》墨水河畔孕育出“我爺爺”“我奶奶”的狂放不羈，也有《豐乳肥臀》中金童的退化與軟弱，更有《蛙》里鄉村醫生“姑姑”的矛盾與掙扎。記憶中“蠻荒一片、讓人倍感寂寞與孤獨”的故鄉成了莫言取之不竭的靈感來源。瘋狂的想象 小說是亦真亦假的文學世界在莫言看來，想象力就是一個作家的靈魂。在《生死疲勞》中，他透過充滿想象力的動物視角，為讀者講述了一個被冤殺的地主經歷“六道輪回”變成驢、牛、豬等牲畜的故事。“故事有些荒誕，但其中情節我是早就構思好的。想到用‘六道輪回’來布局整篇小說后，我就一氣呵成寫完了《生死疲勞》這部作品。”對于莫言，瑞典皇家科學院諾貝爾獎評審委員會給予的評價是：“他將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起，同時又在中國傳統文學和口頭文學中尋找到一個出發點。”“我早年在農村時就讀過聶魯達和略薩的詩歌和小說，初讀馬爾克斯的《百年孤獨》時整個人完全被顛覆了，我的一些作品中也帶有馬爾克斯的痕跡。”莫言并不否認魔幻現實主義對他的影響。莫言仍然記得中國上世紀八十年代中期的“馬爾克斯熱”，對許多中國人而言《百年孤獨》就像是一座文學高峰，每當新的譯本問世后又會掀起一股熱潮。然而，莫言拒絕成為第二個“馬爾克斯”。“高密是我的故鄉，童年的經歷是我獨有的，中國社會形形色色的現象也都是獨一無二的。我不想成為某個作家的翻版，既想寫普世的價值，又想寫出屬于中國獨有的特色。”他說。帶有想象的描寫可以魔幻、夸張甚至變形，但莫言始終認為小說家的想象要服務于現實。回顧歷史、審視現實、展望未來是一個作家對社會應有的反思。文學的碰撞 文化交流無法以任何形式替代早年，莫言的小說《紅高粱家族》被張藝謀改編為電影，之后電視劇版《紅高粱》問世。如今，莫言另一代表作《生死疲勞》也將被改編成話劇。對此，莫言認為更加多元的藝術形式有助于提升文學作品的傳播，但他本人的每次授權都是經過“慎重考慮”的，希望改編后的作品依然能帶給讀者思考。在智利駐華大使館的授權儀式上，莫言說：“中國和智利地理距離非常遙遠，但心靈距離很近。這都要歸功于像聶魯達這樣的文學大師，通過他們的筆，我可以真實感受到拉丁美洲的風情和每一個家庭的生活狀況。”作為唯一的中國籍諾貝爾文學獎得主，莫言如今成為世界認識中國的一張名片。談到對外文化交流時，莫言始終堅信文化藝術沒有優劣之分，不同的歷史和社會造就不同的風土人情，從事文化創作的人要“向生活學習，向歷史文化傳統學習，向國外的文化學習”。成名之后，莫言也有他自己的苦惱：本就沒有盡到一個好父親的責任，如今陪伴家人的時間愈發少了；自己扎根農村，是個農民，如今在城市中參加各種活動，有時也身不由己；獎項是短暫的榮譽，一個作家還是需要拿出更多的作品……最后，莫言不改往日的幽默，笑稱智利口感好、價格實惠的葡萄酒已經征服了自己的味蕾，收獲好劇本的同時，此行最大的收獲就是獲贈了兩瓶智利葡萄酒。

六小齡童自傳《行者》在京舉行首發式

【深圳商報訊】（記者 魏沛娜）“吳承恩賦予孫悟空生命，我要賦予孫悟空靈魂。”六小齡童首部自傳《行者》6月1日下午在北京舉行新書首發式。在首發式之前，六小齡童接受了記者采訪。六小齡童本名章金萊，由于1982年在電視劇《西游記》中扮演孫悟空而聲名遠播、享譽世界。此次由長江文藝出版社出版的《行者》一書主要講述他的生命歷程，披露了很多以前從未講述的內容，努力呈現一部完整的個人和家族傳奇。六小齡童告訴記者，《行者》出版面世完成了自己的一個心愿，“希望每一位朋友學習美猴王的精神，永不言敗、積極進取、樂觀向上，包括我自己在內。”六小齡童目前已到過全球800多所學校演講。他說，希望有更多年輕朋友來了解并尊重中國的傳統文化，包括《西游記》文化的精髓，更希望大家改編《西游記》百花齊放。“但是，孫悟空的本質和西游文化精髓基調不能變，尤其不能無底線惡搞《西游記》的題材和神話英雄。”對于眾所關注的猴戲傳人問題，六小齡童表示，希望能在海內外篩選到理想的傳人。“拍攝《西游記》續集的時候，在天津開過一個座談會，馮驥才先生說不希望六小齡童成為末代猴王。未來一定會有的，我現在在訓練，希望大家有好的苗子推薦給我。”

深博“文物普查”理清家底

深圳特區報訊（記者 劉莎莎）為貫徹落實2012年《國務院關于開展全國第一次可移動文物普查的通知》精神，深圳博物館日前展開了館藏深圳歷史民俗文物、改革開放歷史文物以及中國古代藝術文物等可移動文物普查工作，包括文物攝影、基本信息錄入、照片上傳以及信息校對等各項工作，總計完成一萬五千余件（組）館藏文物的普查，較好地建立了文物圖像及電子賬。此次普查基本摸清了深圳博物館三十余年征集收藏的家底。古代藝術文物方面，重新發現了諸多以往未引起注意但卻具有相當重要價值的文物。首次發現漢末三國早期佛像鏡。該佛像鏡的發現是本次普查的重要成果之一。經初步研究，該銅鏡是目前海內外博物館藏唯一采用西王母龍虎座的早期佛像鏡，這與兩晉時期雙獅座佛像完全不同，為研究早期佛教藝術傳播與漢民族文化融合提供了重要的實物證據。其次，發現一批宋金時期具有典型時代氣息的雜劇樂舞磚雕。還整理出一批頗具價值的明清銅佛道造像。佛教方面包括明清銅佛、度母、送子觀音等像；道教方面包括銅真武大帝、文昌帝君、八仙之鐵拐李等神像。這些佛道類造像不少為明中晚期銅像，質地精良，藝術性高，具有較高的研究和展示教育價值。另外，發現一批明法華彩人物陶俑。法華彩是元代北方民窯創燒的一種陶瓷產品，吸取了山西壁畫彩繪藝術。這組明代法華彩人物俑塑造生動傳神，極具藝術性，是明代法華彩陶瓷藝術的代表性作品之一。以上所列舉的是深圳博物館文物普查的部分重要發現。通過此次文物普查也發現，20世紀八九十年代的改革開放初期，深圳博物館文物征集渠道暢通，來源十分多元，文物征集收藏工作取得相當大的成果，除深圳本地考古發掘文物外，包括國家文物交流中心撥交、港英政府移交、廣東省文物鑒定站移交、深圳公安局移交、深圳海關緝私移交、社會捐贈以及陜西、河南、青海等文博單位調撥等諸多方式，基本形成了當前博物館的收藏體系，充分顯示了當時作為改革開放排頭兵、試驗田的優越性。古陶瓷、先秦青銅器等方面收藏位列廣東省首位。

明代青花杯 在港拍出4156萬港元

深圳特區報訊（記者 尹春芳）蘇格蘭最古老的拍賣行禮昂騰博與美國最古老拍賣行弗里曼日前首次聯手在香港兩依藏博物館舉行拍賣會。其中最重要拍品大明宣德年制青花海水云龍紋高足杯最后以4156萬港幣成交，成為本次拍賣會成交額最高的拍品。早在本次拍賣預展時，英國收藏家桑希爾收藏的大明宣德年制青花海水云龍紋高足杯就吸引了藝術控與古董收藏家的目光。這款高足杯高8.7厘米，直徑9.8厘米，外壁繪火焰海水及一對盤龍嬉珠，足柄繪海水江崖，留白以為浪花，口沿內外及足沿繪青花雙圈紋飾，杯心繪有“大明宣德年制”青花雙圈六字二行楷書款。來自英國斯坦福德郡大學副校長羅茜·克里恩告訴記者，桑希爾是一名醫藥學家，生活在倫敦的克拉珀姆區，并且是一名知識淵博和充滿激情的東方瓷器收藏家。1926年至1933年，他總共捐獻了六件藏品給英國大不列顛博物館。1944年他將包括高足杯在內的收藏品捐贈給英國北斯塔福德郡工業學院，也就是現在的斯塔福德郡大學。談及拍賣的原因，羅茜·克里恩說，為了更好地保護來自桑希爾的珍貴收藏品，大學準備建造紀念館，因此拿出此件藏品，想通過拍賣來籌集其中一部分款項。博物館建成之后，授權定制的高足杯復制品將一同在博物館展出，保證收藏的完整性。

深圳美術館展出“館藏四季·夏”

【深圳商報訊】（記者 梁瑛）由深圳美術館主辦的“慶祝深圳美術館建館40周年：館藏四季·夏——深圳美術館藏品展”于5月31日至6月19日在深圳美術館展出。“館藏四季”是深圳美術館2016年推出的館藏精品系列展。展覽精心挑選了以春、夏、秋、冬為主題的館藏作品，分別安排在相應的時節陳列展出。本次系列展以“藏品服務公眾”為宗旨，立足深圳本土，倡導回歸藝術與自然、藝術與生活最直接的溝通方式，為深圳市民帶來感受自然四季、欣賞藝術作品的別樣體驗。此次“館藏四季·夏”展覽展出的30余件以夏天為主題的作品是從深圳美術館建館40周年來積累的近4000件藏品中精心挑選的。其中包括沈柔堅國畫《荔枝·菠蘿》、李燕國畫《夏蔭·螳螂圖》、紀京寧國畫《等待》、劉慶和國畫《岸》、孫君良國畫《夏木垂蔭》、鄭爽版畫《后院》、鄔繼德版畫《葡萄樹下》、周興華版畫《姑蘇之夏》、庾武鋒版畫《夏日》、周剛水彩畫《九八仲夏》等名家名作，也有如董小明國畫《荷》、其加達瓦版畫《夏日》、魯慕迅《綠楊堤外水云鄉》、張小綱水彩畫《滴翠》、宋承德國畫《豐收季節》、劉聲雨國畫《清夏》等深圳本土畫家的作品。

兒童原創詩歌朗誦會 在中心書城舉行

深圳特區報訊（記者 楊媚）在六一兒童節來臨之際，“慶六一”兒童原創詩歌專場朗誦會日前舉行。來自深圳本土的“兒童詩人”的原創作品，由深圳的小朗誦者進行誦讀。該活動由龍華新區作家協會主席、詩人孫夜策劃，深圳市作家協會、深圳龍華新區作家協會、市中心書城、深圳千高原朗誦藝術團共同主辦。此前，龍華新區作家協會代表主辦方向全市小學生征集原創作品，收到來稿數百首，發現一批優秀的兒童詩歌作品，由于舞臺朗誦時間有限，很多優秀作品不能通過朗誦來展示，主辦方將在《羊臺山》雜志慶六一主題專輯中，刊登部分優秀詩歌。孫夜多年來一直關注兒童文學的發展，多年堅持指導小學生詩歌創作。他透露，兒童原創詩歌朗誦會將打造成為深圳常設性的小學生詩歌活動品牌，以后每年五月份最后一個周五固定舉行。

首屆“深圳兒童音樂節”頒發“金斑馬獎”

深圳特區報訊（記者 孟迷）由華一國際傳媒主辦的南中國首個兒童音樂節——“深圳兒童音樂節”5月29日下午在深圳體育館舉行“金斑馬獎”六一超級盛典。在著名兒童節目主持人強子哥哥的帶領下，珠三角最有才藝的小朋友們齊聚一堂提前歡度六一。音樂節還得到了福田區委宣傳部（區文體局）支持，獲得福田區宣傳文化體育事業發展專項資金資助。本次兒童節自2月份開始面向珠三角3-12歲的小朋友招募，參賽者不僅包括蘿莉班阮樂團、鋼琴小天才、粵劇小偶像、超萌組合、韓舞天團等，還通過各大名校及專業音樂培訓機構吸引到專業“小音樂人”參與，其中僅“親子走秀”一項招募就吸引了近千個家庭報名。在經過5月28日的練習日“斑馬麻豆秀”選拔后，表現優秀的選手進入了29日頒獎典禮爭奪“金斑馬獎”。該獎是深圳兒童音樂節攜手中國眾多強勢新媒體聯合打造的一個針對兒童藝術教育領域的新媒體獎項，旨在關注兒童藝教現狀、幫助兒童藝術成長，推動兒童藝教發展，通過新媒體平臺展示新生代才藝魅力，體驗成長榮譽。頒獎禮在表演嘉賓“英雄聯盟組合”熱情四溢的《Machine》中拉開序幕，隨后南山第二實驗學校天堂鳥童聲合唱團、南山外國語學校文華校區管樂團、北師大附小阮樂團、方方樂趣童聲合唱團、深圳中學龍崗小學陶雅樂團為現場觀眾帶來精彩的團體表演；可愛姐妹花組合“岳來玥好”、鋼琴小天才薄喬尹等各路才藝小明星亦紛紛上陣，展現“00后”新聲代的姿態。最終，9個獎項一一頒出。

深圳小學生出書 受到眾名家“點贊”

深圳特區報訊（記者 韓文嘉）上周末，在中心書城舉行了一場特別的新書發布會，主角是深圳一名年僅10歲的小學生——深圳外國語學校東海附屬小學四年級的佘悅杭。在現場她帶來了她的作品集《冬天的破手套》，這本書由著名兒童文學家沈石溪作序，方素珍等六大名家聯袂推薦。據了解，佘悅杭是海天出版社史上年齡最小的作者。在現場，她落落大方地與同齡人和家長們交流自己的閱讀和寫作心得，她說，自己的寫作源于對閱讀的熱衷，而有選擇地讀好書也非常重要。2006年出生的佘悅杭，今年剛滿10周歲，是深圳外國語學校東海附屬小學四年級學生。去年12月，不足10歲的佘悅杭在第七屆魯迅青少年文學獎現場作文比賽中，以一篇充滿童話色彩的《冬天的破手套》一舉奪得比賽桂冠，獲得小學組第一名——唯一的特等獎。去年獲獎后不久，佘悅杭就收到了深圳海天出版社的約稿邀請，經過幾個月醞釀和認真準備，《冬天的破手套》一書最終收錄了精選的52篇作品，分為“童話篇”、“成長篇”、“人物篇”、“風景篇”、“讀書篇”、“幻想篇”等。小小年紀就在寫作上嶄露頭角，這與悅杭從小大量的閱讀分不開。

青少年禮儀大賽 12位小達人出爐

【深圳商報訊】（記者 聶燦）深圳首屆“青少年國際禮儀大賽”昨日落幕，12位“鵬城國際禮儀小達人”誕生。該活動由深圳市委宣傳部、市外辦、市文體旅游局以及市社會科學聯合會共同舉辦，來自荔園小學、百仕達小學、清華實驗學校、亞迪學校的12位小選手最終脫穎而出，成為名副其實的“優雅小淑女”和“帥氣小紳士”。作為深圳市外辦“國際禮儀推廣活動”及“2016深圳社會科學普及周”青少年教育板塊中的一項重要內容，大賽旨在讓國際通行禮儀知識走進校園、走進家庭，同時也是深圳青少年對多元文化理解和對外交流實踐的一次檢驗。據了解，經過初賽和復賽，當晚的決賽在52名小選手中展開。大賽設立的必答題、選答題和情景題全部圍繞日常國際通行禮儀以及跨文化知識而展開，在最能體現即興發揮實力的情景題環節，孩子們的現場表演充滿想象力與童趣感，也將孩子們眼中的不一樣的世界多元文化在“角色扮演”過程中得以呈現。記者了解到，此次比賽創意和試題內容源自深圳市外事辦編著的《鵬城國際禮儀小達人》青少年跨文化雙語讀本，作為“國內首創、深圳原創”的該系列讀本于今年1月正式首發，作為深圳構建國際化人文環境的創新之舉，該書在國內首創專門針對青少年讀者通過互動體驗式閱讀傳授國際通行禮儀與跨文化知識，并在內容和視覺設計中融入深圳本土元素，讓孩子們在潛移默化中感知一個開放多元的世界。

福田作家寫福田好人出版《福田好故事》

(記者 魏沛娜）由深圳市福田區作協組織策劃、福田區宣傳文化體育發展專項資金資助的大型圖書《福田好故事——正能量就在你身邊》近日出版。福田區作協在福田區圖書館舉行了新書發布會和研討會，廣東省作協、深圳市作協、深圳大學、福田區文聯等機構的專家學者出席了研討會。記者翻閱《福田好故事——正能量就在你身邊》發現，該書的主題是“福田作家寫福田好人”，重點關注了24個來自福田的人物故事，這些人物故事既不乏危難時挺身而出之壯舉，更多為生活中執著堅守之平凡。《深圳商報》記者王光明創作的紀實文學《生命之歌——記福田聲樂教育家鄭海燕》也收錄其中，鄭海燕長期關注殘疾孩子，鼓勵她們放聲歌唱的故事感動了讀者。深圳大學文學院教授南翔認為，《福田好故事》從普通人物入手，寫平凡人之不平凡事，可讀性很強，是一本既有社會價值又有文學價值的好書。深圳市作協駐會副主席于愛成則認為，該工程策劃精準到位，參與作家傾力深入生活扎根群眾，充分發揮“講好故事，事半功倍”的優勢，通過文學形式挖掘和講述了一批富有濃郁深圳特色兼生活氣息的福田故事，更好地闡釋、宣傳和弘揚了中國夢。

三大書法展齊聚 開啟羅湖書法周

近日，“書中識理·筆下傳情——連家生詩文書法作品展”、“深圳（羅湖）·澳門女子書法作品聯展”、“羅湖區首屆臨帖書法展”在羅湖美術館同時開幕。此次三大書法展齊聚羅湖，開啟羅湖書法周，吸引了很多書法家和書法愛好者到場觀賞。“書中識理·筆下傳情——連家生詩文書法作品展”和“深圳（羅湖）·澳門女子書法作品聯展”皆由澳門書法家協會、深圳市書法家協會、深圳市羅湖區文聯主辦，深圳市羅湖區書法家協會承辦，展期都將持續至6月2日結束。記者看到，連家生本次展出的作品，五體俱全，內容豐富，形式多樣，展品大部分是自撰詩文。“深圳（羅湖）·澳門女子書法作品聯展”共展出兩地女子書法作品60件，其中深圳33件，澳門27件。這些作品或行或楷，或隸或草，內容文雅，形式豐富，體現了深圳和澳門的女書法家們的精神風貌和藝術追求。此外，由深圳市羅湖區文聯主辦，深圳市羅湖區書法家協會承辦的“羅湖區首屆臨帖書法展”，展期則將持續至6月12日結束。該展覽旨在倡導鼓勵羅湖區書協的廣大會員和愛好者，要注重傳統，取法乎上，研磨經典，練好內功。征稿得到了大家廣泛響應，共收到來稿150多件，經專家評選，精選69件展出。

劉家琨作品入選 威尼斯國際建筑雙年展

新華社成都5月26日專電（記者 許茹）記者26日從成都市政府新聞辦獲悉，成都設計師劉家琨的作品“成都西村”和“字庫酒店”，分別入選第15屆威尼斯國際建筑雙年展主題展和平行展。這是中國建筑設計師獨立設計的實體建筑作品首次入選該年展的主題展。威尼斯雙年展創立于19世紀末期，是全球規模最具影響力的國際藝術盛事之一，享有藝術界的“奧林匹克”和“雙年展之母”美譽。其中，建筑雙年展始于20世紀80年代，是目前世界上最具影響力的國際建筑藝術展覽，按層次分為主題展、平行展等類型，主題展學術和藝術品質最高，也最受關注。由劉家琨設計的“成都西村”項目于2015年全部建成投入使用。組委會對“成都西村”給出的評語是：“將城市生活、社區服務及文化場所在建筑中完美融合，體現出現代城市及地方傳統的互動，在重塑城市精神空間的同時，有別于當代城市文化的趨同性，彰顯出其植根城市——成都的文化基因，充分表達了成都民眾公共生活與城市文化空間的相互拓展關系”。

兩岸畫家寫生 交流基地揭牌

深圳特區報訊（駐臺記者 吳曉燕） 前日，廣州美術學院和臺灣藝術大學的多位畫家齊聚苗栗，現場揮毫潑墨，并為竹美山閣寫生交流制作基地揭牌。該基地由竹美山閣會館董事長莊皓尹創辦，并與北京大學文化資源研究中心文化藝術研究所、臺灣藝術大學簽約，為兩校的師生提供交流互動的空間。基地包括創作區、展覽區，將不定期邀請兩岸的藝術家前來創作。在基地創作區，廣美和臺藝大的畫家先兵分兩路，現場創作了多幅國畫，最后兩岸的藝術家攜手合作，共同繪制了一幅作品。莊皓尹和北京大學文化資源研究中心文化藝術研究所所長胡九蟬、廣州美術學院中國畫學院陳舒舒教授、臺灣藝術大學書畫藝術學系系主任李宗仁等共同為基地揭牌。

“他們仨”在天堂團聚了

楊絳逝世享年105歲◎ 深圳特區報駐京記者 李萍據新華社消息，昨天凌晨，著名作家、翻譯家、中國社科院榮譽學部委員、外國文學研究所研究員、錢鍾書夫人楊季康（筆名楊絳）先生在北京協和醫院因病逝世，享年105歲。“世紀老人”走了，“他們仨”在天堂又可以團聚了。楊絳先生于1911年7月17日出生于北京，本名楊季康，江蘇無錫人。少年時代先生在北京、上海、蘇州等地讀書。1932年畢業于蘇州東吳大學、獲文學學士學位，當年考入清華大學研究生院，為外國語言文學研究生。1935年與錢鍾書結婚，同年夏季與丈夫同赴英國、法國留學。1938年秋回國，曾任上海震旦女子文理學院外語系教授、清華大學外語系教授。1949年后，調任中國社科院外國文學研究所研究員。楊絳先生是我國著名的作家、戲劇家、翻譯家，通曉英語、法語、西班牙語，由她翻譯的《唐·吉訶德》被公認為最優秀的翻譯佳作，到2014年已累計發行70多萬冊；她早年創作的劇本《稱心如意》，被搬上舞臺長達六十多年，2014年還在公演；楊絳93歲出版回憶一家三口數十年風雨生活的散文隨筆《我們仨》，風靡海內外，再版達一百多萬冊，96歲出版哲理散文集《走到人生邊上》，102歲出版250萬字的《楊絳文集》八卷。1932年初，楊絳大學畢業，她放棄出國留學機會，考入清華研究院做外國語研究生，深受男生的愛慕。“楊絳在清華大學讀書時，才貌冠群芳，男生求為偶者70余人，被戲稱為‘七十二煞’。” 初次見面，楊絳眼中的錢鍾書身著青布大褂，腳踏毛底布鞋，戴一副老式眼鏡，眉宇間“蔚然而深秀”。當時兩人只是匆匆一見，甚至沒說一句話，但當下都彼此難忘。后來，錢鍾書寫信給楊絳，約在工字廳相會。一見面，他的第一句話就是：“我沒有訂婚。”楊絳答：“我也沒有男朋友。”從此兩人便開始鴻雁往來，最終這對有緣人成就了“人世間最理想的婚姻”。“我最大的功勞是保住了錢鍾書的淘氣和那一團癡氣。”楊絳曾說。“絕無僅有地結合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友”、“最才的女，最賢的妻”，這則是錢鍾書曾寫給楊絳的“贈語”。楊絳先生的離開令很多人悲痛和感懷。據報道，中國小說協會秘書長盧翎評價說，楊絳的散文平淡、從容而又意味無窮。可謂“不著一字，盡得風流”。讀她的散文更像是聆聽一位哲人講述些煙塵往事，在平靜、平淡、平凡中有一種卓越的人生追求。而作家周國平表示，“這位可敬可愛的老人，我分明看見她在細心地為她的靈魂清點行囊，為了讓這顆靈魂帶著全部最寶貴的收獲平靜地上路”。許多網友也紛紛留言表示“這是一位令人尊敬的睿智女性”，希望“先生一路走好，在天堂的‘我們仨’，希望安好”。“今天聽到這個消息，我感到非常悲痛，錢先生、楊先生對我們年輕一輩都很好。”著名學者、82歲高齡的柳鳴九接到本報記者的電話也很是傷心。柳鳴九與楊先生曾經都在西方文學研究室工作過，也曾同住在東四頭條的宿舍大院，交往較多。在柳鳴九回憶錢先生、楊先生的長篇文章《君子之澤，潤物無聲》中，他曾寫道“我初見到的楊季康正是50出頭的年齡，她精瘦嬌小，舉止文靜輕柔，但整個人極有精神，似乎她就是精氣神的高度凝聚，特別是她那兩道勁遒高挑而又急驟下折的彎眉，顯示出了一種堅毅剛強的性格。”柳鳴九曾回憶說，“一次，我們家因額外開支經濟上一時告急，楊先生得知便主動支援我們幾百元。后來，又一天，一位經常在錢、楊身邊行走、替他們辦些瑣事的青年同志，遞給我一個小紙包，里面有20元人民幣。”“沒有想到，到了第二個月，那位同志又照例遞給我一個小紙包……然后，第三個月，第四個月……而且我也獲知，研究所里每月不落地從錢、楊那里得到接濟的竟有十多個人，基本上都是處境倒霉、生活拮據的青年人、‘小人物’。這就是說，錢、楊兩人每月的工資，大部分都用于接濟施舍了，而且至少堅持了好幾年，如同一項固定的‘制度’……”“楊先生是一個奇跡！”今天，在電話中，柳鳴九對本報記者說，“不僅因為她百歲高齡時的思考智慧，還有她的堅毅。楊先生承受過不少磨難，但她都挺過來了。我們從來把錢先生和楊先生視為一體，簡稱為‘錢、楊’，錢先生在我看來，是幾個世紀都難得出現一個的學術奇人，今天楊先生又走了，她的離開，對中國文化建設來說也是很大的損失。”“我一生是錢鍾書生命中的楊絳”◎ 馬 強《我們仨》買了很久，一直從未敢翻開。其實從內心里，是沒有勇氣去直視一個年近百歲的老人、在接連失夫喪子之后，以怎樣的心境自處：從前越溫暖的，當下一定越悲切。如今撣去書頁上的浮塵，看到楊絳先生寫下的這樣的話：“現在我們三個失散了。往者不可留，逝者不可追，剩下的這個我，再也找不到他們了。我只能把我們一同生活的歲月，重溫一遍，和他們再聚聚。”“離別拉得長，是增加痛苦還是減少痛苦呢？”我們都算不清。楊絳先生的離世，或許會讓人在凄惶中釋然，“我們仨”，終究要團聚了。讓時光回溯到1932年的春天，那時候楊絳考入清華大學，與錢鍾書相識。第一次見面，錢鍾書說：“我沒有訂婚。”“我也沒有男朋友。”楊絳回答。同樣是1932年，沈從文致信張兆和：“如果爸爸同意，就早點讓我知道，讓我這鄉下人喝杯甜酒吧！”張兆和拍電報告之：“鄉下人，喝杯甜酒吧。”同樣是1932年，松花江決堤，洪水泛濫哈爾濱市區，蕭紅欠錢太多無法離開旅館，蕭軍趁夜租了一條小船，用繩子把蕭紅救下，隨后有了自己的家。和民國時期或浪漫或傳奇的文人情史相比，錢鍾書和楊絳的愛情，開始得簡單而隨意。此后六十多年，兩人歷經戰爭、離亂、去國、還鄉、著書、從教、下放、批斗、平反……老去了的楊絳，從容追憶：“人間沒有單純的快樂。快樂總夾帶著煩惱和憂慮。人間也沒有永遠。我們一生坎坷，暮年才有了一個可以安頓的居處。但老病相催，我們在人生道路上已走到盡頭了。”一生治學，公眾眼中的錢鍾書：學富五車、才高八斗，一代“博學鴻儒”、“文化昆侖”。一世相守，楊絳眼中的錢鍾書：“我最大的功勞是保住了錢鍾書的淘氣和那一團癡氣。這是錢鍾書的最可貴處。”終其一生，同樣學貫中西、著作等身的楊絳，以為錢鍾書之妻為最高的成就：“每項工作都是暫時的，只有一件事終身不改，我一生是錢鍾書生命中的楊絳。這是一項非常艱巨的工作，常使我感到人生實苦。但苦雖苦，也很有意思，錢鍾書承認他婚姻美滿，可見我的終身大事業很成功，雖然耗去了我不少心力體力，不算冤枉，錢鍾書的天性，沒受壓迫，沒受損傷，我保全了他的天真、淘氣和癡氣，這是不容易的。實話實說，我不僅對錢鍾書個人，我對全世界所有喜讀他作品的人，功莫大焉。”為人妻為人母，楊絳畢生，同樣令人高山仰止。1997年，被楊絳稱為“平生唯一杰作”的愛女錢瑗去世。一年后，錢鍾書臨終，一眼未合好，楊絳附在他耳邊說：“你放心，有我吶！”如今追思，再堅硬的心靈也會為之觸動。一生相守，是很艱難的歷程。做人和治學，是同樣費解的題。作家陳丹燕寫過老年的王元化與張可：“當他們相對的時候，他們的眼睛里還是閃爍著活生生的、熱烈的愛情。‘這個長故事里有太多的苦難和坎坷了。’我說。‘基督教的說法是，人生就是一個苦難的過程。’王元化說。‘夸張了。’張可說。”1995年8月，張兆和寫下這樣的話：“從文同我相處，這一生，究竟是幸福還是不幸？得不到回答。我不理解他，不完全理解他。后來逐漸有了些理解，但是，真正懂得他的為人，懂得他一生承受的重壓，是在整理編選他遺稿的現在。過去不知道的，現在知道了；過去不明白的，現在明白了。”時至暮年，楊絳在《我們仨》中著言：“我們這個家，很樸素很單純。我們與世無求，與人無爭，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困難，鐘書總和我一同承當，困難就不復困難；還有個阿瑗相伴相助，不論什么苦澀艱辛的事，都能變得甜潤。我們稍有一點快樂，也會變得非常快樂。”經歷了人生的百轉千回，苦難、誤解或是快樂，如今他們一一都走了。送別楊絳先生◎徐 泓5月18日的晚上，聽到一個揪心的消息：楊絳先生病情危重，又不讓搶救，恐怕難過去了。遠在深圳，7天來我多次默默面向北方，為老人家祈禱。昨天凌晨1:30，楊絳先生走了，一家三口終于在天國團圓。父親與楊絳先生的同窗之誼楊絳先生，在我的父親口中，始終喚她“季康”。而楊絳先生稱呼父親“獻瑜學長”。他們之間有過一段大學的同窗之誼。更巧的是他們的生日相隔一天。父親是7月16日，楊絳先生是7月17日。楊絳先生和父親說：“你九十大壽之后，我才知道你的生日和我只差一天。不過年份不同，你庚戌，我辛亥。”2010年父親過百歲生日，之前很早就收到了楊絳先生的賀卡：好一尊老壽星。多福、多壽、多子、多孫一家人 和和順順無比溫馨。今日壽星百歲生辰料想賀客盈門人人喜笑歡欣我也一片至誠祝賀您萬福萬壽萬事如意稱心。1928年，楊絳先生從蘇州振華女中，父親徐獻瑜從湖州海島中學，同時考入設在蘇州天賜莊的東吳大學。第一年入學的新生只分文理科。一年的學業修成，楊絳先生是文科第一名，父親是理科第一名。1931年“九一八事變”，日本侵略軍占領了東北三省。國土淪喪、時局混亂，學潮風涌，東吳大學于此際停課。1932年2月下旬，楊絳先生和父親、沈福彭、孫令銜、周芬等五人結伴北上，來到北平燕京大學寄讀。在吳學昭的《聽楊絳談往事》一書中，對這段行程有過記述：他們是坐火車到南京，由渡船擺渡過長江，改乘津浦路火車路上走了三天，到北平已經是2月27日。費孝通（父親的東吳大學、燕京大學雙重校友）接站，到燕京大學東門外一家飯館吃晚飯，飯后踏冰過未名湖，父親等三個男生住進未名湖北岸的男生宿舍備齋，楊絳先生與周芬住進了未名湖南畔的女生宿舍二院。楊絳先生在6年前寫給我父親的一封信中感慨：“我們同到燕京借讀的五人，如今只剩你我兩個了。”父親向我講過五人中的沈福彭先生。他和父親是湖州同鄉，中學時就曾一起結社，把湖州世界書局的新書幾乎都看遍了。他1932年畢業于燕京大學理學院化學系，1937年獲比利時布魯塞爾大學醫學博士學位，并留校任教。1939年，和在美國留學的父親同一年，他倆都放棄了國外優越的工作條件，返回祖國。沈福彭先生是山東大學醫學院的創始人之一，但1957年在其49歲年富力強的時候，被錯劃為“右派”，1979年錯案才得以徹底糾正。楊絳先生和父親回憶更多的是五人中的孫令銜先生，他是錢鍾書先生的表弟，后來與楊絳先生的妹妹楊青結為夫妻，和我們家同住在燕東園多年。孫先生1934年獲燕京大學理學碩士學位。1937年獲美國康奈爾大學哲學博士學位。也是在1939年前后回國任教，是精細有機化工方面的專家。“文革”中不堪凌辱，自殺三次未遂，歷經折磨去世。楊絳先生和父親感嘆五人中他倆是幸存者。我第一次見到錢鍾書伉儷楊絳先生寫的書，父親每本必看。最早的《干校六記》，我就是從父親那里知道的。他和母親說：“季康寫的，一定要看，文筆太好了。”當時，我還沒有把“季康”和楊絳先生對上號。楊絳先生的《洗澡》1988年先在香港、臺灣面世，1989年初三聯書店出了樣書。我那時已經是中國新聞社的一名記者了。楊絳先生是看在我父親老同學的面子上，打破了不接受記者采訪的慣例，讓我完成了對這本書的報道。第一次見到錢鍾書伉儷的情景，我永遠難忘。走進錢宅，只覺滿室書香。他們的客廳與書房合二而一了，主要空間都被書柜書桌占據著，兩張老式的單人沙發擠在一隅，權且待客。除了書柜，屋里必不可少的還有書桌。一橫一豎，兩張舊書桌，大的面西，是錢鍾書的；小的臨窗向南，是楊絳的。“為什么一大一小不一樣呢？”我問。“他的名氣大，當然用大的，我的名氣小，只好用小的！“楊絳回答。錢鍾書馬上抗議：“這樣說好像我在搞大男子主義。是因為我的東西多！”楊絳笑吟吟地改口：“對，對，他的來往信件比我多，需要用大書桌。”我看到錢先生的案頭確實堆滿信札和文稿。他坐在桌旁，舉著毛筆告訴我：“每天要回數封信，都是叩頭道歉，謝絕來訪。”兩位老人待客熱情，毫無架子。那天我落座不久，錢鍾書先生就很周到地提醒楊絳：“人家報道了你，讓你筆下揚名，筆下超生，該賄賂一下，送人一本《洗澡》呀！”楊絳先生趕忙快步走進里屋，取書、題字，然后交到我的手里：“這是我送的第一本書。”聽兩位老人談話，妙語清言，議論風生，真是一種享受。尤其那逸興遄飛的淘氣話兒，時不時地似珠玉般涌出，令人忍俊不禁。他們的幽默與眾不同，有一股通達世情又超然物外的味道，使人仿佛置身于一個智慧世界里。我告訴錢鍾書先生，不少人看過《干校六記》都覺得楊絳先生是一個非常可愛的人。錢先生在厚厚的眼鏡片里閃動著狡獪的目光：“可愛與否，要由她的老公來說。”話題不知怎么轉到中西文化比較，那段時間正以此為時髦，許多人趕浪頭似地大談“比較”。錢鍾書先生憎惡這種學風，他忿忿然起來：“有些人連中文、西文都不懂，談得上什么比較？戈培爾說過，有人和我談文化，我就拔出手槍來。現在要是有人和我談中西文化比較，如果我有手槍的話，我也一定拔出來！”在一旁的楊絳先生，馬上伶俐地從書桌上的筆筒里抽出一把鋒利的裁紙刀，塞進他的手里：“沒有手槍，用這個也行。”兩位年已耄耋的老人，思想和應答的機敏，竟如年輕人一般。父母親從此和他們有了聯系。通過我的信互相傳遞著問候。錢鍾書先生的簽名很獨特，三個字合一。他用毛筆寫，楊絳先生用鋼筆寫，一手娟秀、柔中有剛的小字。1990年我的母親病逝。這以后，楊絳先生還時有信函問候父親，7月酷夏，她在信中說：“請問候你爸爸，天氣悶熱，希望他善自珍攝，你自己也保重.”。兩位百歲老人的世紀友誼1998年錢鍾書先生病逝。2003年楊絳先生出版了《我們仨》。這本書剛一面世，父親就催著我們馬上買回來。這本書在他手里停留的時間很長，經常不忍卒讀，長長嘆氣。反復看完以后，他讓我們收起來，此后再也不去翻動。2009年以后，楊絳先生和我父親開始通信往來，她給父親寄來幾張自己的照片，信中一一注明這是那一年拍攝的。其中1997年的一張照片，背后寫著幾行字：“1997年一月在三里河南沙溝寓所，錢鍾書在醫院里，1998年12月去世（北京醫院），女兒在西山腳下醫院里1997年3月去世。1996年11月我方知她病情。學校、醫院和女婿都一直瞞得緊騰騰，我以為她的病一定會好，到病危時方才告訴我，但我還是很鎮靜。”父親反復看，喃喃自語：“季康啊，季康。”2010年7月16日，父親百歲生日。第二天，7月17日是楊絳先生的生日，父親特意打電話問候。兩位老人因耳朵都已不大靈光，沒有多談，但從父親的第一句問候：“季康，你好勿啦”兩人就開始用吳儂軟語交談。三天以后，父親因肺炎高燒住院，三個月以后，10月23日父親病逝。所以，這是父親生前打過的最后一個電話。父親去世后，我和楊絳先生通過幾次電話，一直想和妹妹們去看看她。她都以“見到你們會難過的”婉拒了。她在電話中說：“1933年同到燕京大學借讀的5個人，只剩下我一個人了。”如今，楊絳先生也走了。（作者系北京大學新聞與傳播學院教授）

中國考古專家集體首秀鄭州

“考古學”一向給人的感覺是神秘、深邃、難解，與大眾相去甚遠。而23日下午鄭州落下帷幕的首屆中國考古學大會，則打破了人們對考古學的古板認識，考古學正大踏步向民眾走來。大會期間，國內11位考古大家進行了一系列主題演講，演講內容涉及國內外考古發掘成就，并全方位展示考古技術、發掘及文物保護全過程。“這是中國考古學界面向世界的一次集體秀。”中國考古學會會長、中國社科院考古研究所所長王巍表示，大會總計收到論文400多篇，涉及人類起源、農業起源、中外文化交流以及中國各個時段的考古研究，是對近年來中國考古成就的一次分享。“此次大會是1979年中國考古學會成立以來規模最大的會議。”王巍說，此次大會改變了以往每年一次、百人規模的形式，擴展到由13個專業委員會主導，也一改過去學術會議閉門開會的傳統模式，實行“開門辦會”，面向社會公眾開放。專業委員會討論的內容涉及舊石器考古、新石器考古、夏商考古、公共考古、文化遺產保護等，討論的內容更加廣泛而深入。大會期間，記者也明顯感受到了這一點。在大會現場，不管是專家學者還是熱愛歷史和考古學的市民，經常“串場旁聽”。“這次大會的學術性、開放性確實讓人耳目一新！”南昌海昏侯劉賀墓發掘領隊楊軍興奮地說，“我是秦漢考古專業委員會的，但我也可以到文化遺產保護、公共考古專業委員會分會場去旁聽，這對我們來說是開闊視野、增加知識儲備的大好機會。”記者注意到，除了學術交流之外，大會還在鄭州大學、河南大學、鄭州師范學院、河南博物院等單位舉辦了15場公共考古公益講座。“何以中國”——中國稱謂從何而來、舉世矚目的海昏侯墓發掘內幕、早年殷墟考古十兄弟的故事等，演講者打破考古的神秘，讓聽眾領略到中華文明的魅力。印度考古調查局考古所所長桑杰·庫瑪爾·曼紐爾可謂是此次行程收獲頗豐的外籍專家之一。他先后到鄭州市東趙遺址發掘現場、大河村遺址博物館、嵩陽書院、洛陽龍門石窟等地實地考察。“中原大地歷史悠久，文化底蘊深厚，為考古學的發展和進步提供了豐富的養料。”曼紐爾認為，這次考古大會，為中國和世界各地積極參與遺產保護的學者提供了平臺。雙方積極分享、交流相互的研究經驗，對后續的考古發掘工作至關重要，他很期待中印未來在考古領域的合作。大會期間，一批已經走向國際的中國考古人悉數亮相，帶回了烏茲別克斯坦國費爾干納盆地明鐵佩古城遺址、洪都拉斯瑪雅城邦科潘遺址、蒙古國境內古代游牧民族文化遺存、柬埔寨吳哥窟從事古跡保護等最新學術成果。據介紹，這次考古學大會，專家學者們在交流時達成一個共識，考古要走向公眾，走向國際，深入交流考古和遺址管理方面的新理念、新方法、新技術和實踐經驗，以國際視野來推動關于人類起源、農業起源、文明起源等考古學重大課題的比較研究。對此，國家文物局局長劉玉珠表示，中國的考古工作者要以大會召開為契機，加強與“一帶一路”沿線國家的考古合作，進一步探究中華文明與周邊地區文明的交流、融合與發展，在世界考古的舞臺上展現中國考古人的風采。（鐘欣）

陳正川陶藝作品深圳展出

【深圳商報訊】（記者 杜翔翔）“幽、光、隱、微”陳正川陶展正在深圳美術館舉行，現場展出了臺灣陶藝家陳正川100多件以茶器為主的陶藝作品。該展覽策展人李啟彰近日接受了記者采訪，分享了陳正川的生平及藝術經歷。陳正川的陶藝在茶界頗負盛名，他的作品以陶土為主，先從仿效日本陶藝個性強烈的風格入手，但在2007年后逐漸回本溯源，所表達的精神偏向宋代茶器，優雅閑適、清凈精致，但又比宋代茶器所包含的情感更加豐富，在陳正川的藝術創作下，陶器樣貌多變，獨具特色，也兼具了大樹與小草的個性，“陳正川的大部分作品，映襯了他正直與不流俗的性格，線條中透露出的，是大樹向陽與伸展的曲直個性，雖然枝繁葉茂枝葉各異其趣，但正直不倚不為五斗米折腰的堅持依然鮮明。而圓潤的線條是陳正川偶然之作，看似天外飛來一筆的靈感，其實是曾經風行草偃的歷練。所以，每一件陶藝作品看似偶然佳作的當下，其實都是他長時期累積與鍛煉的成果。”李啟彰說。留白也正是陳正川作品的特點之一，李啟彰說，茶器的美，也在于它的留白，因為茶器的實用特性，一件成熟的作品，陳正川會留下使用者參與的時間與空間，讓參與者融入自己的感情。茶水像是茶器的化妝水，經由使用者對于茶器辛勤的灌溉，茶垢在茶器的表面與里面產生了變化，仿佛填充了歲月的痕跡，使得茶器一段時期的使用后呈現出時間的滄桑感。李啟彰說，從陶土制作，到拉坯、燒窯、上釉，每一件作品都是陳正川本人親自完成，在這過程中，陳正川全部精神都投入在作品中，作品哪里該方、該圓、該收口、該張開，都在陳正川的思緒注入下完成。李啟彰告訴記者，在眾多的陶藝家中，陳正川是唯一一位可以讓自己因為它的美，而放棄對茶壺基本要求的作者，“一般而言，茶壺最基本的要求是實用性，包括壺的出水順暢，不燙手，茶葉可以充分張開。陳正川的壺，幾乎沒有一點符合上述的標準。使用他的壺，出水時要慢，顯示略為傾斜，然后隨著壺內茶湯漸減后再揚升出水角度。壺只能加水至八九分滿，不然壺蓋會燙手。他的壺，以紫砂壺的標準來檢驗，沒有一點能過關。然而陳正川的壺，線條簡約；他的釉色，樸拙內斂。道法自然，傳遞了藝術家恒久的藝術生命。”李啟彰說，許多陶藝家的作品因實用性不高被市場打入冷宮。而同樣是出水不如紫砂壺完美的壺，在陳正川的作品中會呈現不同的結果？“望一眼陳正川的作品，就能理解，歲月的痕跡與人生高低的起伏，淬煉了他的沉淀。精神層次到達一定的程度后，所有的技巧包括土坯、釉色、表現形式都只是協助陳正川成就內心理想世界的工具。”

尹滄海師生作品展現“南開風華”

【深圳商報訊】（記者 梁瑛）作為第三屆全球南開校友會會長論壇重要的活動環節之一，由南開校友總會、南開深圳校友會、南開大學哲學院、南開大學書畫與美學研究中心主辦的“南開風華——尹滄海教授博碩師生作品展”正在福田文化創意園舉行。展覽匯集南開大學教授、博士生導師尹滄海及其6位博、碩士研究生的書畫作品80余幅，作品題材多樣，涵蓋了山水、花鳥、人物以及書法等類型，集中展現了藝術家們風華正茂、醇厚堂正的學術風采。知名學者、書畫家尹滄海出生于書畫之鄉安徽蕭縣，自幼受到當地文化影響，4歲就開始接觸書畫，他一方面注重西方造型能力的訓練，另一方面注重傳統文化修養的提高，形成了自己獨特的繪畫語言。他坦言，人文畫、桐城畫派以及安徽的地域文化都對自己的風格有所影響。與此同時，尹滄海也是書畫方面的“多面手”，擅長山水、花鳥、人物、書法，并且鼓勵學生不必拘泥于作品的題材形式，而是在思想意境上下工夫。談到這次展覽的感受，尹滄海告訴記者，南開一直是一個重美學教育，重理論的大學，本次展覽體現了南開大學傳承有序的學術傳統。據悉，本次畫展面向深圳市民開放，并組織南開校友企業家及學生參觀交流。展覽期間，尹滄海教授一行還將同深圳市文化界進行學術研討、參觀交流等活動。

思辨如何與所處時代相融

【深圳商報訊】（記者 杜翔翔）2016深廣雙城／思辨建筑——時·空對話近日在關山月美術館舉行。當天， 深圳、廣州的建筑師們齊聚一堂，探討時間、空間概念如何能更好融入建筑設計。該活動由關山月美術館、深圳市觀筑建筑發展交流中心、羊城設計聯盟聯合主辦。面對建筑發展的代際更替與時空演變的錯位，設計師該如何與所處時代相融？澳大利亞IAPA常務總經理余定表示，建筑師在設計時，很少思考時間、空間的概念，但現代派建筑的重要貢獻，是它把時間概念引入空間。余定說，“人在空間中的體驗，是貫穿著時間因素，所以在設計中，可以把人對空間的體驗放在重要的位置，如在設計中設計一些景觀，就是景觀‘預埋’，希望人能夠花時間停留下來，好好品味這個空間。”廣州尚諾柏納副總經理王赟作了“時空對話——駛向歷史的二六四型的火車”主題演講，他說，二六四型火車雖然是英國人的火車，但寓意建筑師做建筑設計、城市規劃設計時，不能忘本，要了解廣東文化、建筑歷史的車輪是怎么走的。深圳墨泰國際高級合伙人朱廣則談到創造性思維背后的一些文化現象，他說，國外建筑師行業從文藝復興開始就有了，至今已有幾百年歷史，而中國的建筑師稱號從改革開放才有，雖只有30余年，但發展到現在的程度也很不容易。朱廣說，看起來天馬行空的建筑設計，其實是與建筑師歷史、文化、教育體系有關系。他以《最后的晚餐》采用的透視圖畫法談道，透視圖畫法發明于文藝復興時期，是在平面作品中構造了一個虛擬3D空間，所以當時許多西方建筑、繪畫都有這種畫法的影子。

“觀看之境”聚焦 魯迅與新興木刻運動

深圳特區報訊（記者 尹春芳）日前，在由關山月美術館主辦的公共教育活動——觀看之境中，中央美術學院美術史系教授曹慶暉帶來一場名為“魯迅與新興木刻運動的發展”的主題演講。他為現場的觀眾勾勒了魯迅與新興木刻運動發展的基本輪廓。曹慶暉是中央美術學院美術史系教授，教學和研究方向為中國近現代美術史、美術教育史。他立足于已出版的相關文集、回憶錄、通信、藏品以及資料整理等基本成果，著力展現魯迅作為新興木刻運動“導師”的這一面。他介紹說，新興木刻運動是20世紀30年代魯迅在上海積極倡導興起的青年美術創作運動，是左翼文藝運動的重要組成部分。接受魯迅教誨和影響成長起來的新興木刻青年，亦是投身抗日文藝運動的先鋒，模仿和學習來自日本、英國、德國、蘇聯的版畫圖式和語言，直面社會矛盾，放筆直干，迅速形成語法修辭上富有歐洲特色、內容表現上富有強烈社會批判色彩的革命版畫——新興版畫的最初形態。

激活工業版畫的創新力

◎ 深圳特區報記者 尹春芳“國家藝術基金”榮譽資助下的“工業在場——2015中國工業版畫三年展”日前在關山月美術館揭幕。“中國工業版畫三年展”是湖北美術館在“湖北國際漆藝三年展”“美術文獻三年展”之外傾力打造的又一品牌項目。記者看到，在關山月美術館中廳環形展墻展出的為“工業現場”題材的作品，中廳空間展出的則是學院藝術家們闡釋的“工業化”，而在C展廳中不僅有綜合材料創作出的版畫，更有多媒體、裝置等多元化呈現出的作品。據悉，本次畫展持續至5月25日，隨后將赴陜西省美術博物館展出。通過展覽的全國巡展，可以讓工業版畫走向更多的城市與更廣闊的空間。●探討“工業版畫”如何適應當下語境中國工業版畫興起于新中國成立初期。二十世紀五十年代，包括版畫家在內的大批專業美術工作者，滿腔熱情地奔赴建設工地，與工人同吃、同住、同勞動，用畫筆和刻刀見證著共和國工業發展的滾滾洪流。在他們的影響下，產業工人中的美術愛好者開始從事版畫創作，以本企業為依托的工人版畫創作群體蓬勃興起，掀起中國工業版畫創作的高峰。經過半個世紀的發展，工業版畫的創作隊伍越來越龐大。版畫家以自己最熟悉的工業生活為創作題材，作品生活氣息濃郁，地域、行業特點鮮明。彈指一揮間。到了21世紀，中國經濟社會發生了重大變化，工業結構不斷調整。工業的概念漸漸淡出公眾視野，隨之而來的是，描繪紅火建設的工業版畫也面臨尷尬的處境。本次展覽第三站策展人、關山月美術館學術部主任張新英介紹說，“‘工業版畫’興起于新中國成立初期轟轟烈烈的社會主義建設時期，在近半個世紀的時間里，真實而生動地記錄著中國社會工業建設的歷史進程。在這個過程中，‘工業版畫’的概念經歷了由‘工業題材’（以社會主義建設題材為標志）到‘工業身份’（以工人版畫創作群體為標志）的演變，藝術表現也發生了由反映工業生活到表現工業景觀的轉換。而這一轉換恰恰提醒了我們：傳統的‘工業版畫’概念在當代藝術語境下，正在發生著的‘工業’缺席。”為了讓承載國家建設記憶的工業版畫重新走近大眾， 2012年，中國工業版畫研究院與湖北美術館聯合主辦《工業敘事——2012中國工業版畫三年展》。此次盛會匯聚了二十個工業版畫群體，參展作者達140余人，入選作品200件，展示了工業版畫的成果。記者了解到，去年9月，第二屆中國工業版畫三年展即“工業在場”大展在湖北美術館開啟，展覽面向全國工業版畫創作群體、美術院校、藝術家廣泛征集作品，并試圖在首屆三年展的脈絡下，遵循當下藝術從“藝術再現”到“藝術表現”再到“藝術參與”的發展趨勢，進一步探討在傳統“工業版畫”概念的慣性影響下，當代工業版畫該如何適應當下社會及藝術的語境，從而獲得更長遠的發展。張新英告訴記者，本次展覽的一大亮點是打破傳統的“工業版畫”概念，取消“學院”、“畫院”、“群體”的分野。 “我們從當代藝術角度出色地運用版畫媒介，把偏重社會性與工業相關的優秀作品全部納入進來，注重作品的實驗性以及展覽本身知識生產的可能性。”大工業生產的場景，軌道、管道、建筑、圖形等等一一在展覽中呈現，懷舊感與滄桑感引發了不少觀眾的共鳴。這些作品本身的幾何結構、線條帶有韻律感與節奏感，形式感的色彩濃郁，并呈現出了時代印記。“透過這些作品的講述，不難發現他們對新材料、新工藝的發掘，他們在版材與版種方面的不斷拓展，制作印刷也走向了成熟。”湖北美術館副館長、評論家冀少峰評價道。●工業版畫如何在堅守中前進隨著時代的發展和各種藝術形式的不斷興起，版畫群體性的創作日漸式微，工業版畫創作隊伍也發生了變化。那些來自廠礦企業的工業版畫也日漸淡出了主流視野。工業版畫是中國社會工業化進程中的一個縮影，它的幾個發展階段與中國工業化的進程息息相關。作為一種藝術語言，工業版畫如何適應當下的藝術審美？冀少峰認為，工業版畫是一個社會主義傳統經驗中的視覺建設，但是今天我們所看見的工業已經發生了變化，它已經不是1949-1978年的傳統意義上的工業，我們社會的發展發生了變化，從傳統工業向現代工業轉變，從農耕文明向現代文明轉變，從鄉土向城鎮發展，在這一系列的轉型當中，藝術不可能不發生變化。首先需要端正求變的心態，藝術創作一定要跟時代結合，探討工業深層的意義，并激活工業版畫的創新力。在中國版畫研究院院長宋恩厚看來，既然工業版畫的創作主體——“工業”本身就具有多樣性、先進性、前沿性等諸多特點，那么，作為其藝術載體的工業版畫也理應具有全方位的藝術視野，多元化的藝術表現形式。在張新英看來，“2015工業版畫三年展”亦是一次很好的嘗試，從史學和批評的雙重角度入手，“在場”在這里一方面指當下藝術家通過藝術的方式對于社會發展進程的同步參與，同時也包括觀者對于作品的最終完成以及展呈方式的互動參與。記者了解到，近年來，我市在版畫的孵化和人才培養方面投入了大量的人力物力，在整個深圳市形成了濃厚的版畫藝術氛圍。除專門建立的中國版畫博物館外，其他的幾家美術館也各有專題性的版畫研究方向和持續性的學術課題。諸如，關山月美術館對版畫發展的關注由來已久，并在版畫文獻的收藏和研究方面積累了不少的經驗，形成了一定的學術體系。

深圳畫家笠夫個展受到海外藏家青睞

最近，加拿大溫切斯特畫廊為深圳畫家笠夫舉辦為期近一個月的“詩意中國”個展。這是繼去年年底冬季聯展之后，該畫廊再次為北美和歐洲的藝術藏家介紹這位深圳畫家。據了解，笠夫以“詩意中國”個展，向北美和歐洲的藝術愛好者描述了古典詩意、天人合一的理想東方世界，受到了業界的關注，并被當地媒體稱為“東方文化的使者”。主打絹本彩色水墨和中國山水記者了解到，本次“詩意中國”個展展示的多為笠夫去年夏天至今春的新作。該展覽以絹本彩色水墨和中國山水畫作主打，側重描繪古代中國的生活景象、精神生活以及哲學意境，如吟誦自然、抒發情感的《秋林覓句》；伴隨山谷和聲、謳歌金色叢林的《秋之歌》；落英繽紛和滿天風雪也無法阻擋歸程的《盼歸》。在“詩意中國”山水系列中，一山一水、一木一石，都讓人體察世界的冷暖，精神的豐腴。和中國山水同樣受到關注的，還有笠夫的動物系列作品。這些多以沒骨畫法表現的小貓、小狗、公雞母雞等，氣韻生動、妙趣橫生。有趣的是，第一位收藏笠夫《貓》作品的藏家，正是加拿大溫切斯特畫廊藝術總監伊麗莎白的母親。這次展出的《蘭花大公雞》，以蘭草技法、極簡抽象的風格，渲染出大公雞的將軍氣象，令伊麗莎白連連驚嘆：“太精彩了！這幅作品完美體現了笠夫的獨特視角和表現力。”無論是中國山水還是動物作品，都呈現了古典技法和古典之美。這是畫家的心路使然，也與他暫別故鄉的海外生活有關。笠夫表示，中國人應該以精益求精的瑞士鐘表精神和有溫度的人道主義情懷，執著于內心的事業。敬畏傳統又關注當下，使笠夫的藝術語言抵達了藝術與哲學的高度。把一個詩意中國帶給世界將近一個月的個展期間，笠夫以“詩意中國”個展向北美和歐洲藝術愛好者描述了古典詩意、天人合一的理想東方世界，同時收獲了業內的關注。當地媒體《Times Colonist》刊發了專欄作家羅伯特的長篇專訪，稱笠夫為“東方文化的使者”。收藏笠夫作品的藏家不僅來自加拿大本土，還包括美國的波士頓、英國的牛津等地。同時，在溫切斯特畫廊這個覆蓋北美和歐洲的專業畫廊藝術家名單中，笠夫是唯一一位來自中國的畫家。談及此次畫展，笠夫認為，就中西文化對比和藝術碰撞來說，中國書畫的內在精神遠高于西方油畫，原因就在于中國藝術之道是“上百代人培育一棵大樹”。這樣的傳承和揚棄過程，令中國藝術所蘊含的文化之魂博大精深，生生不息又恣意盎然。學者張新英評價說：“笠夫的作品有一種撫慰人心的力量……當你反觀喧囂的現實世界時，這一點極為重要。它給人啟迪，決定藝術高下的不只是線條、色彩，更在于畫作內在的力量——對當下的關注、對人文的思考，并蘊含著溫暖人心的美。”學者皮道堅則說，觀笠夫山水畫，可見明代的古風，一塵不染、唯美寧靜。它對接了遙遠的精神家園，沒有什么能改變記憶中的美好，而時間也將這份美好化為永恒。（深圳商報記者 魏沛娜）

深圳大學藝術設計學院展示畢業生設計創作

深大藝術設計學院畢業設計展開幕。【深圳商報訊】（記者 梁瑛/文 韓墨/圖）深圳大學2016屆藝術設計學院畢業設計展5月20日在深圳大學美術館開幕，展覽展出了深大藝術設計學院本科畢業生的最新創作成果，作品涵蓋視覺傳達、服裝、工業產品、環境藝術、數字媒體與動畫和創意策劃與設計管理等設計專業。據了解，此次展覽集中展示了深圳大學藝術設計學院豐碩的設計教育成果。展出的大多數作品創作歷時1年，學生們將4年所學融會貫通，展覽以展板、實物，畫冊及周邊產品來呈現，給觀眾帶來最完整的觀看體驗。其中視覺傳達設計專業的參展作品主要為書籍插畫、裝幀設計、主題插畫、品牌傳播推廣、CI設計、展示設計和媒體交互設計等。環境藝術設計作品包括室內設計和景觀設計兩個領域。服裝設計作品以“Who am I”為主題，大膽運用新型面料。工業設計作品相對自由，數字媒體與動畫作品形式豐富多樣。創意策劃與設計管理作品側重文化商業模式運作和整合營銷傳播實務，凸顯了復合型文化營商人才的培養理念——“懂藝術、能設計、會經營、善管理”。

國際拍賣行瞄準中國買家

深圳商報記者 杜翔翔近日， 11幅佳士得紐約拍場精選拍品亮相上海安培洋行的藝術空間，其中包括克勞德·莫奈、威廉·德·庫寧、羅依·李奇登斯坦等西方現當代藝術家的重量級作品。佳士得為何首次集結拍品來到中國內地？這些拍品的市場情況如何？佳士得專家紛紛表達了看法。中國藏家與莫奈有緣記者從佳士得獲悉，本次是佳士得首次成規模組織拍品亮相中國內地，首次來華的11幅西方現當代藝術重量級作品，都有極高的藝術價值和市場價值，僅莫奈的《睡蓮池塘》、庫寧的《無題XXIX》、畢加索的《坐著的女人》這三件作品的估值就高達4700萬美元。除了莫奈、庫寧、畢加索的作品，佳士得這次還帶來了馬克·夏加爾、亨利·摩爾、安迪·沃霍爾、亞歷山大·考爾德，山姆·法蘭西斯以及亞洲藝術家草間彌生的作品，他們的畫作也都價格不菲。作為莫奈創作生涯的代表之作，《睡蓮池塘》無疑備受關注，佳士得印象派及現代主義藝術部高級總監喬萬娜告訴記者，莫奈探索了“睡蓮”這一主題20多年，他大概從1902年到1903年開始，一直畫到1926年。在莫奈的創作生涯中，這是他最開心也是最成功的一個階段。此次亮相上海的《睡蓮池塘》，是他這個系列當中最完整、成就最高的，畫出了最完整的睡蓮的形象。談到莫奈作品目前在市場上的狀況，喬萬娜說，買家對莫奈作品有非常濃厚的興趣，過去4年中沒有一幅莫奈作品流拍過，而“睡蓮”這個主題的認知度非常高，其行情是螺旋上升的。2011年在紐約蘇富比拍賣會上，中國藏家以2250萬美元拍得莫奈作品。談到中國藏家對莫奈作品的喜愛，喬萬娜認為中國藏家跟莫奈很有緣：首先，中國藏家喜歡表現自然中的力量，像風、陽光與光線這樣的主題。莫奈的畫表現自然，并非社會性或者批判性，所以很容易被中國藏家理解；再有，對中國藏家來說，他的作品就像他們熟悉的中國傳統水墨畫，所表現的主題是相通的。庫寧作品也來了相對于莫奈、畢加索，庫寧是在西方聲譽與市場兼備但對國人而言稍顯陌生，本次他的《無題XXIX》也較為重要，這是庫寧晚期的作品，這個時期他的作品越來越呈現出抽象表現的特點。雖然他的作品很容易被吐槽“看不懂”，但它們出乎意料地頗受西方藏家的青睞。早在2006年，庫寧的畫作《女人川》就曾以1.37億美元的價格易手。此次來華的《無題XXIX》，是庫寧上世紀80年代抽象繪畫的系列，流動的用色受到他在長島的工作室周圍水景的啟發。畫面還在不同部分融入了幾何形式的建筑學考量，特別是右下方的豎直長條。談到庫寧作品的市場行情，佳士得紐約戰后及當代藝術資深專家詹妮弗表示，現在正處在市場的上升期，佳士得上一季剛有一件庫寧作品，成交價超過兩千萬美元。這次展覽的作品，對于市場來說比較新，對藏家具有很大的吸引力。詹妮弗說，現在庫寧作品的價格還沒有到5000萬美元的級別，但是如果有一天他達到了這樣的一個高度，她也不會感到驚奇。作為二十世紀最偉大的藝術家，安迪·沃霍爾的版畫作品也來了。詹妮弗表示，安迪·沃霍爾的市場行情像畢加索、考爾德一樣，都是非常堅挺、穩定的，對藏家來說，從投資的角度看，購藏他的作品是一個非常明智的選擇。此外，安迪·沃霍爾的市場行情現在也呈現出不同的層級,對于不同媒介的作品以及不同時期的作品，會有不同的價格，都會吸引非常廣泛的群體。詹妮弗還表示，安迪·沃霍爾的藝術生涯，起步于版畫的設計師，所以他對這種紙的媒介有一種特殊的情感，很早就開始這種紙本藝術的創作，但是還要提到一點，他的興趣點非常廣泛，對于媒材的選擇也非常多元，非常自信。中國買家橫掃西方藝術品本次是佳士得首次成規模組織重量級精品亮相中國內地，喬萬娜表示，“中國藏家與藝術愛好者們對于西方藝術的極大熱情與深入了解令人印象深刻，使得我們萌生了專門為中國策劃此次展覽的想法，將一系列重量級作品帶到中國與公眾見面。”記者也發現，近年來，中國藏家在國際拍場上的確頻頻擲下大手筆，橫掃西方藝術品。如2010年在紐約蘇富比拍賣會上，以 1.06億美元刷新當時全球藝術品拍賣最貴紀錄的畢加索《裸體、綠葉和半身像》；2011年在紐約蘇富比拍賣會上，以2136.25萬美元成交的畢加索《閱讀的女人》；2013年在紐約佳士得拍賣會上，一家中國企業以2816.5萬美元拍下畢加索《兩個小孩》；去年在紐約佳士得拍賣會上，上海藏家以1.7億美元購得20世紀表現主義藝術大師莫迪利安尼《側臥的裸女》。而根據《2016全球藝術品市場報告》顯示，2015年全球藝術品銷售額為638億美元，低于2014年的682億美元，同比下降7％。銷售量為3810萬件，同比下降2％。其中，美國市場同比增長4％，英國和中國市場出現下滑，降幅分別為9％和23％。報告撰寫人麥克·安德魯指出，雖然經濟形勢對藝術品市場形成一定影響，但中國買家的影響力令海外市場矚目，2015年多件重量級作品的買家是中國藏家。麥克·安德魯表示，在西方市場，藝術品有時是避險投資和多樣化投資的一部分。但在中國，將藝術品納入專業投資組合的現象還較少見，不過，從全球財富發展趨勢看，中國藝術品市場的長期發展仍有巨大潛力。

四位美術家作品個性鮮明

【深圳商報訊】（記者 梁瑛/文 韓墨/圖）作為持續四年對本土青年藝術家的推介活動，深圳本土優秀青年美術家推廣工程第四階段展覽開幕。郭慶文、陳峻峰、陳小鳳、柯明澤等四位青年美術家聯展5月18日在深圳美術館舉行，展出四位藝術家近期創作的百余幅作品，包括版畫、水彩、水墨等不同門類。本次展覽由深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳美術家協會、深圳美術館承辦。參展的郭慶文、陳峻峰、陳小鳳、柯明澤四位青年藝術家，有的來自觀瀾版畫基地，有的來自大芬油畫村，其中三位都是體制外畫家。藝術家郭慶文說，這些作品是幾位藝術家對生活的感悟，也是對自己藝術追求的真實再現。畫展的對話、交流，也會推動年輕藝術家互相促進、不斷成長。他特別感謝美協主席團對基層青年美術家的關心和提攜。深圳80后本土畫家陳峻峰本次展出了25幅中國畫。他告訴記者，本次展覽展出的是他近五六年的創作，“很感謝有深圳本土優秀青年美術家推廣工程這樣的平臺，為我們年輕的畫家提供了施展才華的天地。”據了解，深圳本土優秀青年美術家推廣工程已經成為推出深圳本土畫家的重要平臺，得到深圳市宣傳文化事業發展專項基金的持續支持，目前已成為深圳市美協三個常設項目之一。連續四期的活動，已經推介了32位青年藝術家，分別為他們舉辦個人畫展、作品研討會、出版作品集。深圳市美協副主席楊曉洋介紹，四年來，美術推廣工程取得了巨大成果，推出的青年美術家大多已成為深圳藝術界的中堅力量。比如第一批推出的戴耘，目前已是國內最受關注的青年雕塑家之一，作品多次斬獲大獎。油畫家陳向兵作品入選全國美展，如今已經是深圳美協副主席。水彩畫家方曉龍的作品去年獲得第七屆廣東省水彩（粉）畫金獎。版畫家李康作品入選全國美展，獲得全國美展版畫類銀獎。來自大芬村的油畫家謝非，作品兩次在全國展覽中獲金獎。近年來，政府一直關注本土人才的培養，深圳畫院簽約藝術家制度的推出、深圳市美協的本土青年美術家推廣工程，都注重在各大藝術活動中發現青年人才。連續幾年在大芬村舉辦的全國大芬中青年油畫展，每年都有十幾位深圳青年藝術家入選并獲獎，通過這一活動直接進入中國美協，作品被收藏。今年深圳本土優秀青年美術家推廣工程的美術家作品涵蓋油畫、國畫、版畫等藝術門類，從不同視角展示了深圳青年畫家的藝術觀念和精神世界，作品既有對傳統的繼承，又有對當代藝術精神表達的探索，主題新穎、形式多元、風格各異，集中代表和體現了深圳青年美術創作隊伍的創作狀態和風采面貌，同時也反映了深圳青年畫家百花齊放、傳承和創新的創作意識。